307. El Sexto Sentido

Título: El Sexto Sentido

Director: M. Night Shyamalan

Título Original: The Sixth Sense

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1999

Duración: 107'

Reparto: Bruce Willis, Toni Collette, Olivia Williams, Haley Joel Osment, Donnie Wahlberg

Premios: 6 nominaciones a los Oscar y 2 a los globos de oro

Elegida por: Jayro


Como les conté a mis compañeros tenía dudas sobre si poner o no esta película. No estaba seguro de, si sabiendo el final, la película tuviese tanto interés. Pues he de decir que sí que tiene interés y mucho.
    Pues recuerdo esta película como otra de las que me dejó muy impresionado. Salir del cine y decir "¿qué acabo de ver?". Creo que marcó, si no un punto de inflexión, una forma muy distinta de contar cosas. Porque no se trata de saber que al final el asesino es tal o cual, es que el final de la película te hace ver la película de forma muy distinta a como la habías visto y entendido. Hay películas que han venido después, como Memento o Los Otros, que aunque puede que no se inspirasen en esta, si que usan la misma "técnica". En mi caso creo que "los otros" no me parece tan peliculón, porque lo veo como un "séptimo sentido".

    Aunque no fue la primera, si que fue la película que lanzó a la fama a Shyamalan. Y, personalmente tengo un par de sus pelis pendientes, aunque las que he visto posteriores, no me parecieron tan buenas como esta. Quizás por la novedad.
    El revisitar esta película, aún sabiendo el final, te hace fijarte en pequeños detalles que probablemente en la primera vez se te pasaron. Por ejemplo, en toda la película no se ve la mano izquierda (en la que se lleva el anillo en USA), hasta que vemos el anillo rodando por el suelo. Pero es que además cada escena te das cuenta de lo bien que está hecha la película, de cómo todo va a tener sentido al final.

    De los actores, decir que los 3 me parece que están inconmensurables. No voy a empezar con Bruce Willis, si no con Haley Joel Osment, creo que hace un papelón, te transmite el miedo, la soledad, la angustia que su personaje está pasando. Toni Colete también está que se sale, la frustración de una madre que no entiende a su hijo. Que por un lado le quiere con locura, pero no sabe qué hacer con él. Y sí, el tito Bruce, que, pese a salir con pelo, está muy bien.

Estoy convencido que si esta película no se llevó ningún oscar es porque ese año se estrenaron películas como El club de la lucha,Matrix,La milla verde,American Beauty y Star Wars Episode 1.Vaya año de buen cine!!!

    En resumen, que disfruté mucho volviendo a ver esta película, y que tuve la sensación, de nuevo, de estar viendo un peliculón.

306. King Kong

Título: King Kong

Directores: Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack

Título Original: King Kong

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: U.S.A.

Año: 1933

Duración: 104´con su obertura

Reparto: Fay Wray (la chica), Robert Armstrong (el director de cine), Bruce Cabot (el marinero valiente y "galán")



Elegida por: Notoriamente Nefasto

Me entraron las ganas de ver este clásico entre los clásicos, con una peli de esas antiguas que creo que todos los que peinamos canas hemos visto al menos una vez, y que todo jovenzuelo aficionado al cine también debería.

Para este tipo de películas, sabemos todos que hay que ponerse las gafas de 1933, para poder apreciar lo que significó entonces, y darle hoy el valor que tiene. Creo que, a pesar de la burrada de años que tiene, (allá está el 1933 ), sigue siendo una película de lo más espectacular. En su momento, tuvieron que flipar muchísimo.

Lograr que un mono de 10 metros pelee con dinosaurios, se zampe marineros como aperitivo, o suba rascacielos, es algo que nadie hubiera imaginado ver nunca en la época, y ahí está, tal cual. Nos puede llamar la atención como se recrean con las largas escenas de acción, donde se ven a la legua las costuras a los muñecos, nunca mejor dicho, pero que en su momento, eran justamente la atracción irresistible de la película. Cuanto más mejor. Y hoy en día, si superas la tentación de pensar “quita eso, que se ve que es mentira”, y te dejas llevar, también te atrapan y quieres que sigan y sigan. Me mola como caen a los precipicios, como los bichos se hacen llaves de judo, como mastican indígenas.

Además, es también realmente divertido ver cómo han cambiado los tiempos y las frases que sueltan los protas alegremente sobre todo respecto a las mujeres. No tienen desperdicio.

Hablando de mujeres, creo que la chica está espectacular. Fay Wray está delicada, bellísima, y grita maravillosamente (al menos en español). El erotismo de las imágenes y de la historia, permanece intacto con el paso del tiempo.

Eso sí, los actores son unos gañanes de cuidao.

Resumiendo, que tocaba tiempo de ver un clásico antiguo, en tiempos modernos, que me reí viéndola con vosotros,  y que espero que la disfrutaseis también.

305. Pequeñas mentiras sin importancia

Título: PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA

Director: Guillaume Canet

Título Original: Les petits mouchoirs

Idioma en que se proyecta: Francés subtitulada 

País: La France!

Año: 2010

Duración: 154 minutazos

Reparto: François Cluzet, Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Benoît Magimel, Laurent Lafitte… y Marion Cotillard

Premios: Lo petó en Francia, tuvo muchas nominaciones en festivales europeos pero ninguno que yo sepa

Elegida por: Sr. Marrón

Antes de empezar con la peli tuve a bien poneros esta potente coreografía que descubrí hace unos meses y que merece la pena ver:

Bueno, al lío. Hoy para cerrar el ciclo veraniego de pelis refrescantes, os he traído Pequeñas mentiras sin importancia, una película que me encantó cuando la vi hace unos meses y que tenía muchas ganas de volver a ver con vosotros.

No sé si pasaron las suficientes cosas como para que Jairo no se enfade, creo que follan un poco más que en las dos pelis previas, y salen tetas, virtuales pero salen. 

Sí aparece otra chica guapísima, que es Marion Cottilard, que en mi opinión no puede salir mas guapa de lo que sale en esta peli. Y cuando se enfada ya véis que tiene una mala hostia que acojona, esa escena del barco no sé yo si es algo real o actuada…

Creo que es una película que probablemente podría haber durado media hora menos y no habría pasado nada. Hay escenas y conversaciones que se alargan un poco pero al mismo tiempo, creo que esa duración forma parte del encanto de la película. Porque el director se recrea muchísimo en estar con esta gente. En verlos comer, beber, hablar, discutir, ir a la playa, montar en barco, salir por ahí… No tiene una prisa enorme por llevarte de un punto a otro de la historia. 

Porque una de las cosas que más me gustan de esta película es precisamente que, durante buena parte de ella, tienes la sensación de estar viendo a un grupo de amigos de verdad. Se conocen perfectamente, se meten unos con otros, se vacilan sin piedad, hablan de sexo y de sus conquistas sin ningún tipo de filtro, se ríen juntos, discuten, se cabrean… se nota que se quieren, aunque también se ve que no es oro todo lo que reluce, como en cualquier relación, sea de amistad o no.

Creo que precisamente por eso me apetecía volver a verla. Porque debajo de todas esas comidas, esas copas de vino y esas vacaciones de ensueño hay un grupo de personas que, en realidad, está bastante jodido por dentro. Hay un hilo conductor que no desvelaré pero que dice mucho de ellos y de su supuesta amistad.

También admito que a la vez me da un pelín de envidia, porque no sé si hay realmente grupos de amigos así por el mundo, o si solo salen en las películas. En nuestro grupo creo que de unos años a esta parte, gracias a esas largas conversaciones post comida o sobre todo en Formigal, vamos mejorando el diálogo. Quizá nos ha costado mucho madurar y ahora hablamos de cosas que antes ni de palo, y cada uno muestra su punto de vista y lo defiende, y eso me encanta porque creo que antes no éramos así. Pero como digo, aún no tenemos la confianza como grupo como la que tienen en estas pelis, como la que puso Javi el otro día, o en esta. Quizá en petit comité si, pero todos juntos no.

Y luego están todas las cositas de esta película, que a mí me vuelven loco y espero poder disfrutar cuando sea rico y viejo, como las casas maravillosas cerca del mar, las comidas interminables, todo el mundo alrededor de una mesa, velas, botellas de vino, conversaciones, discusiones, risas… Vacaciones y amigos, vamos, a quién no le va a gustar un baptisterio romano, digooo una  casa en la playa con amigos y vino? Pues eso.

Bueno no me enrollo más, dejo aquí alguna otra  cuestión para la introspección de cada uno, como ¿Es posible mantener una amistad durante décadas siendo completamente sinceros, o necesitamos inevitablemente ciertas pequeñas mentiras para convivir?  O, ¿Realmente conocemos a nuestros amigos más íntimos o simplemente conocemos la versión de ellos que han decidido enseñarnos?

Yo creo que la gente totalmente sincera no tiene cabida en la sociedad, de hecho me toca bastante las pelotas la gente que se escuda en su sinceridad para poder dejarte en ridículo o machacarte o decirte lo mala que está la comida que le has preparado. No me los creo, y estoy seguro de que mienten como bellacos cuando se tercia. Hay cosas que simplemente hay que callar o dulcificar  para poder seguir mirándonos a la cara.

Espero que os gustara, y que pasaran las suficientes cosas….

304. Algo pasa con Mary

Título: Algo pasa con Mary

Director: Hermanos Farelly

Título Original: There is something about Mary

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1998

Duración: 119'

Reparto: Cameron Diaz, Matt Dillon, Ben Stiller, Lee Evans, Chris Elliott

Elegida por: Jayro


Después de la anterior película creía que tenía que poner una película en la que pasara algo ( y no hubiese un tiro...)... así que qué mejor que elegir una cuyo título ya es una declaración de intenciones en ese sentido "algo pasa....". Porque en esta película pasan cosas, y muchas...

Además de que pasasen cosas(cosa que no es difícil porque en la mayoría de las películas pasan cosas) quería una película "veraniega", algo ligerito. Así que me acordé de esta , para mí, gran película. Es cierto que no se llevará un Oscar, pero para mí tiene todos los ingredientes para una buena película.

Alguien dijo que es mucho más difícil hacer comedia que drama, y creo que estoy de acuerdo. Para llegar a encogerte el ama hay trucos más o menos sencillos, pero aunque para hacer reír también hay trucos , si son muy burdos enseguida se notan, dejan de hacer gracia y envejecen bastante mal.
Creo que esta película ha envejecido muy bien, nos reíamos antes de que pasase algo, porque nos acordábamos. Hubo bastantes momentos en los que los tres nos estábamos riendo a carcajada limpia y creo que eso es una muy buena señal de lo que digo.

Como digo , creo que es una gran película, tiene un buen guion con momentos desternillantes que han quedado para la historia del cine( momento cremallera y momento gomina). Además creo que Camerón Diaz, está en esta película como Meg Ryan un par de décadas antes... siendo la "novia de america", es difícil no "enamorarse" de ella.Haciendo un papelón, transmitiendo esa dulzura en ingenuidad que tenía el personaje. Pero creo que además, Adam Sandler también está muy bien.

Me gustó el tema de la banda sonora, que además de tener alguna canción muy buena, el detalle de sacar a los dos tipos interpretando las canciones.

En definitiva, que me lo pasé muy bien, y que ya era hora que esta película estuviese en nuestro cineclub..

303. Antes del anochecer.

Título: Antes del anochecer.

Director: Richard Linklater

Título Original: Before Midnight

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada con ruido de pinguino de fondo.

País: U.S.A.

Año: 2013

Duración: 104´

Reparto: Ethan Hawk, Julie Delpie

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Entiendo perfectamente a aquellos que no les guste la trilogía. O te atrapa, o la odias, no tengo la menor duda. Pero a mí, es que me encanta, y como la tercera parte transcurre en las vacaciones de verano, me pareció una ocasión pintiparada para ponerla (qué ganas de escribir pintiparada, palabra muy utilizada por el gran Javier Cansado).

Las pelis románticas, suelen terminar justo cuando empieza lo bueno, es decir, cuando la pareja está enamoradísima y empiezan su trayecto juntos. En “Antes de”, asistíamos, privilegiados nosotros, al momento mágico en que dos jóvenes guapos e inteligentes, habladores (vaaale, cotorros) y un pelín intensos, se conocían, se descubrían el uno al otro, y se enamoraban el uno del otro, y nos enamoraban a muchos que veíamos esa primera peli.

En la segunda descubríamos si la forma tan peculiar como terminaba el primer encuentro, hacía posible otro encuentro de Celine y Jesse. Habían pasado 8 años.

Y en la tercera, ya sabemos que estarán juntos. Sí, es todo un espóiler, pero si viste la primera, y te gustó, has visto ya las dos siguientes. Pero, han pasado otros 8 años, y podemos ver, otra vez por un agujerito mágico, como están Celien y Jesse ahora. Es decir, por fin podemos ver la continuación de una peli romántica. Y gracias a la genialidad de Linklater, no hace falta envejecer con maquillaje a los actores. Es que han pasado también 16 años en la vida real para ello.

La tercera peli hace que, lo que eran dos pelis románticas, cambien su significado, y se conviertan, si ves ésta última, en tres pelis que hablan del amor. Qué pasa con el amor, cómo surge, cómo vive, y como sobrevive, si es que lo hace. Como el deslumbramiento que la otra persona nos produce en esos primeros días, con el tiempo, puede que se apague, o peor, sea olvidado. Todo lo que te parecía fascinante del otro el primer día, su intensidad, su manera de ver el mundo, sus frases ocurrentes, puede que llegue un día que te parezcan precisamente lo peor del otro. Y hay parejas, que pueden caer en la tentación de culpar al otro de todo lo malo que pasa en su vida.

Brillante como reflejar que en un día maravilloso, se puede pasar, en un brevísimo instante, del amor, a dejarse. Es la libertad de decisión, tan maravillosa porque nos da la permanente opción de elegir, la que precisamente hace que cualquier relación sea frágil.

Pero me encanta cuando Jesse no se rinde, y decide volver a ser el chico que fue en Praga. Y cuando Celine, de repente, lo recuerda. Y se acuerda de que era un tipo excepcional, como también ella es. Como son juntos. Qué bonito!!!! Jayro, no llores!!

302. El último gran héroe

Título: El último gran héroe

Director: John McTiernan

Título Original: The Last Action Hero

Idioma en que se proyecta: V.0. Subtitulada

País: USA, claro

Año: 1993

Duración: 131 minutos

Reparto: Arnod Schwarzenegger, Austin Obrien (el crío), Charles Dance (el estupendo malo), Anthony Queen y mil cameos más

Premios: Nominada a 6 razzies, ni puta idea tenían

Elegida por: Sr Marrón

Hay películas que cuando se estrenaron no encontraron su sitio, y con el paso del tiempo empiezan a ser reivindicadas. Creo que El último gran héroe es una de ellas. En 1993 mucha gente esperaba otro festival de tiros, músculos y explosiones de nuestro amigo Chuache, que, lejos de estar en horas bajas, demostraba que se sabía reír de sí mismo y del cine de acción de aquella, para mi, época dorada del cine de acción. 

La idea de partida ya me parece  una maravilla: un chaval fanático del cine de acción consigue entrar literalmente dentro de una película protagonizada por su héroe, Jack Slater (Chuache). A partir de ahí empieza un juego entre la realidad y la ficción, donde los personajes descubren (o no) las reglas absurdas de las películas: que los coches siempre explotan en el momento justo, que los héroes nunca fallan un disparo, que los malos tienen una capacidad casi sobrenatural para aguantar golpes, que con una servilleta puedes limpiarte el petróleo de todo el cuerpo y ropa, etc.

Pero creo que  lo mejor es que la película no se limita a hacer una parodia. También es una carta de amor al cine, (odio un poco esa frase hecha, que creo que he utilizado demasiado últimamente, pero creo que se ajusta a la realidad en esta ocasión),  a esa magia que hace que durante dos horas aceptemos cualquier cosa porque queremos creer en ella. Schwarzenegger se permite algo que no siempre hacía: reírse de su propia imagen, de sus frases imposibles y de ese personaje de héroe invencible que había construido durante años.

Quizá no llegó en el momento preciso, y quizá el público esperaba otra cosa. Acabo de descubrir que la nominaron para casi todo en los Razzies, no me parece justo, la verdad, además en taquilla recaudó muy mal, aunque luego triunfó en los videoclubs. Una semana antes estrenaron Parque Jurásico, lo cual me temo que no le ayudó mucho. Yo la ví en el cine en su día y la disfruté. la recordaba como una peli un poco atípica, y creo que no ha envejecido mal del todo.

No es una película perfecta, ni creo que pretenda serlo. Es una película juguetona, llena de guiños, cameos que reconocemos los viejunos que llevamos viendo cine muchos años, y  con un punto de nostalgia y precisamente por eso me pareció merecedora de entrar en el Cineclub. 

Una pequeña joya reivindicable.

Os leo....

301. Nivel 13

Título: Nivel 13

Director: Josef Rusnak

Título Original:The Thirteenth Floor

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA - Alemania

Año: 1999

Duración: 100'

Reparto: Craig Bierko, Gretchen Mol, Vincent D'Onofrio, Dennis Haysbert, Armin Mueller-Stahl

Elegida por: Jayro


Pues me tocó a mi la sesión 301, qué difícil ser la sombra de la gran sesión 300. Asi que me propuse ir con un perfil bajo y seguir con la trilogía (una peli que no hemos visto ninguno, una peli que yo no he visto pero vosotros sí, y , esta, la que yo he visto y vosotros no.

Desde que me propuse este ciclo tenía claro que iba a ser esta la que os iba a poner. Cómo llegué a esta película? Pues hablando hace muchos años con un compañero de trabajo sobre cine, me dijo que había una película que le gustaba más que Matrix y que eran de temáticas parecidas. Así que , siendo Matrix una de mis pelis favoritas, la vi. He de decir que no me gustó más que Matrix, pero he de reconocer que la peli me gustó.

En la mayoría de las categorías esta película no resiste la comparativa con matrix. Para empezar visualmente, se nota que el presupuesto era bastante más limitado. Los efectos especiales, mejor ni los comentamos. Pero hay algo en lo que puede competir un poco , y es en la historia. Me gusta mucho con rasgos que hemos visto en otras películas después, (o recordándonos a películas exisitentes) Así a botopronto, yo identifico 3. Matrix, Blade Runner, Origen y alguna otra que no puedo mencionar porque hago spoiler. El caso es que aunque arranca un poco a medio gas, creo que la idea, y la forma de ejecutarla con esos recursos es más que aceptable.

Aunque solo la historia sea algo extraordinario, no entiendo por qué esta película sea una gran desconocida. Quizá Matrix la eclipsó... no sé.

Solo por el hecho de conseguir poner una peli interesante que ninguno de mis compañeros había visto y que yo sí, mereció la pena esta sesión.

300. La Misión

Título: La Misión

Director: Roland Joffé

Título Original: The Mission

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada

País: Reino Unido

Año: 1986

Duración: 125´

Reparto: Robert de Niro, Jeremy Irons, Liam Neeson, ...

Premios: Palma de Oro Cannes, Óscar mejor fotografía para Chris Menges

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Trescientas películas!! Es para darnos la enhorabuena a nosotros mismos, ciertamente, tal y como Jayro hizo. Más de 16 años disfrutando de buena compañía y películas (a veces buenas, y otras veces indias), y, lo mejor de todo, con otras trescientas películas en el horizonte.

Lo mejor era juntar amigos para celebrarlo, como buena celebración que se precie. Luego, podía haber puesto “300”. O quizás “El chip prodigioso”. Pero opté por aprovechar la licencia que Mr. Jayro me dio, para reponer mi peli favorita.

Poco o nada voy a comentar sobre “La Misión”, porque ya lo hice en la sesión nº 5, y de sobra en la presentación con vosotros. Sólo reiterar que es mi peli favorita, y que, de momento, seguirá siendolo, porque es la peli de mi vida. Ahora ya tengo otro recuerdo más que sumar, que es cuando se la puse a mis amigos en la sesión 300 del Cineclub de los Miércoles.

Me encantó ver tantos amigos conmigo, aproveché por supuesto la ocasión para dar la turra, ya que no teníais escapatoria, y reitero aquí mi agradecimiento, tanto al Sr. Marrón, como al Sr. Jayro, por compartir conmigo tantos momentos.

299. Valor de Ley

Título: Valor de Ley

Director: Joel y Ethan Cohen

Título Original: True Gift

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: USA

Año: 2010

Duración: 110 minutos

Reparto: Jeff Bridges, Matt Damon,  Josh Brolin, Hailee Steinfeld

Premios: 10 nominaciones a los Oscar, pero como es muy buena no le dieron ninguno

Elegida por: Sr. Marrón

Me gustan mucho los western, y los modernos, si son buenos como este de los Cohen, pues aún me gustan más.

He visto un montón de veces esta adaptación de la peli original con Jonh Wayne del 1965, y me parece que la supera ampliamente, y eso que tengo que volver a ver la antigua porque la tengo entre neblinas.

Me parece que todo el reparto está mejor que bien elegido, desde la cría intratable a veces y cabezota como ella sola, pero con buen corazón, el Ranger de Texas cansino y más recto que un poste de teléfonos que interpreta Matt Damon, y el grandioso Jeff Brigdes, que me encanta haga lo que haga, todos lo bordan y hace que te creas la peli desde el minuto 1.

Y otra cosa que me gusta es que todos los personajes (buenos y malos) tienen sus zonas grises. Incluso los malos ves que tienen sus motivaciones, y también puedes empatizar con ellos, no es el típico malvado del Oeste que sabes que va a palmar y te da igual, estos tienen su enjundia, tratan bien a la cría que ha venido a matarlos, porque ven que es una niña al fin y al cabo.

Y ese grandioso final en la cueva con las serpientes, que de crío me daba pesadillas con la peli antigua, es el broche perfecto para una peli perfecta.

298. Interstate 60: Episodios de carretera

Título: Interstate 60: Episodios de carretera

Director: Bob Gale

Título Original: Interstate 60

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 2002

Duración: 112'

Reparto: James Marsden, Gary Oldman, Amy Smart, Christopher Lloyd, Amy Jo Johnson, Ann-Margret, Art Evans, Chris Cooper, Kurt Russell, Michael J. Fox

Elegida por: Jayro


Pues llegaba a esta sesión con la idea de poner una película que ninguno de los 3 hubiésemos visto. Podría haber ido por lo "fácil" y buscar una de esas pelis indias que a mis compañeros tanto le gustan. Pero opté , con gran alivio para ellos, por poner una peli de la que me había hablado un compañero. Que tenía un buen reparto, de la que yo no había oído hablar y, de la que decía que "no es un peliculón", pero está curiosa ya que el creador (y director y guionista) Bob Gale, era también el creador y guionista de regreso al futuro.(ojo que también sale Michael J Fox)

Así que con estas mimbres hicimos este cesto. Voy a empezar por la conclusión: me pareció una peli de la tarde de Antena 3. La idea es curiosa, pero parece más un telefilm que una película. Además se baña con un pequeño "tufo" moralizador, donde te indica cuál es el camino bueno de la vida.

Me resultó gracioso y me gustó cómo concediendo los deseos se puede "putear" a quien los pide. y en esto me recordó a la películoa "al diablo con el diablo". Resumiendo el tan famoso "ten cuidado con lo que deseas, que se puede cumplir".

El reparto está bien, aunque me da una sensación de película de adolescentes, cosa que , por ejemplo , regreso al futuro, con un protagonista muy jóven, no me da.

Pues eso, que fue una película para pasar el rato. Que no conocía, y que tampoco hubiese pasado nada si no la hubiese conocido.

297. Robot Dreams

Título: Robot Dreams

Director: Pablo Berger

Título Original: Robot Dreams

Idioma en que se proyecta: V.O. (Pero no hablan)

País: España 

Año: 2023

Duración: 102´

Reparto: Son dibujos!!

Premios: Nominada a los Oscars ese año.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Me equivoqué al deciros que la peli hablaba sobre la amistad. Cierto, habla sobre la amistad, entre otras muchas cosas, pero habla sobre todo, o a mí me habla, de las relaciones de pareja.

No recordaba tanto eso, fíjate, siendo de las cosas que más me gustaron y gustan de la peli, así es la memoria, sino simplemente, que la había disfrutado mucho, y que quería ponerosla en el Cineclub cuando fuera posible.

La vi en el cine, después de haberse dado a conocer por haber sido nominada a los Oscars como mejor peli de animación, y animado por las buenas críticas. Que la peli sea española, o que sea de dibujos animados, no me asustó en absoluto. Me gustan las buenas pelis españolas, y las buenas pelis de animación.

Y salí del cine pensando que acababa de ver una peli, lo siento por la cursilada, deliciosa. Cuyo mayor mérito pudiera ser, para mí, que soy un poco bicho raro, su falta de pretensiones para querer gustar. Seguramente no gustó mucho a los niños, seguramente tampoco a sus padres despistados que les llevaron, y seguramente no gustará a mucha gente, incluidos alguno de mis apreciados colegas, pero a mí, oye, me encantó. Y no fui el único, eh?

Para mí, eso es el arte. Crear para uno mismo, y si, por el camino, más gente se emociona, lo has conseguido. No me ha hecho falta la Wikipedia para adivinar que su director, Pablo Berger, había vivido una época en Nueva York. Y, eso no lo pone ni en la Wikipedia ni en ningún sitio, seguramente se enamoró en Nueva York. Y por eso precisamente, y quizás porque le gusta la animación y las posibilidades infinitas que, tras mucho trabajo, unos rotuladores y una cámara te pueden dar, decidió hacer una peli sobre un perro y un robot, en el Nueva York de los 80.

Yo también estoy enamorado del Nueva York de los 80. La ciudad que, primero vimos en esos años en el cine, y luego, con suerte, hemos podido pisar alguna que otra vez. Y que confío volver a visitar más veces. En la peli vemos la ciudad de los que vivieron allí, no la que los turistas hayamos podido vislumbrar de paso. Aparecen las playas a las que llegas en bus y que yo no vi en las guías, los puestos de perritos que sí compartimos con los neoyorkinos, las máquinas de feria y las calles con escaleras metálicas colgando de las fachadas, donde salir a cenar o patinar con tu pareja. Una ciudad aún sin móviles o internet. Creo que es genial verlo de la mano de un perro y un robot de dibujos animados, con la banda sonora del September de Earth, Wind and Fire. Y hay mucho curro y mucho arte en pantalla, para mi gusto.

A la vez que disfrutas de eso, tenemos una historia de un encuentro y una pérdida. O de los encuentros y las pérdidas. Lo que nos pasa en la vida. Llega de repente el regalo de alguien nuevo con el que vives cosas maravillosas, cuando todo es divertido. Y, es ley de vida, a veces pasa, la sal oxida los engranajes, el invierno seguro llega detrás de cada otoño, y las estaciones y las personas pasan.

A mí me gusta disfrutar tanto veranos como inviernos, primaveras como otoños. Saber que estamos de paso en la vida de otros y otros en la nuestra. Y disfrutar como un loco cuando todo es divertido, y suena de fondo “September”.

296. Babylon

Título: BABYLON

Director: Damien Chazelle

Título Original: BABYLON

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: USA

Año: 2022

Duración: Mucha, pero mucha, 182 minutazos

Reparto: Margott Robbie, Brad Pitt, Diego Calva, Tobey McGuire...

Premios: 1 Oscar a mejor Banda Sonora (merecidísimo)

Elegida por: Sr. Marrón


Para esta casi sesión 300, elegí una peli que no fui a ver al cine, probablemente por su excesivo minutaje, o porque no me llamó su cartel o su argumento, o por todo ello, qué se yo, pero que me descubrió mi hijo en casa, y francamente me sorprendió para bien.

Aunque suena a frase hecha manoseada y hortera, creo que es un canto de amor al cine. Es una historia a lo largo de las décadas, desde los inicios del cine mudo hasta la actualidad, contada por un personaje (Diego Calva) que va creciendo en la industria y es testigo del auge y caída tanto de tecnologías como de estrellas del cine.

La música es brutal, como la fotografía y las actuaciones, especialmente la de Margott Robbie, que me dejó flipado con la secuencia donde le hacen interpretar diferentes estados de ánimo y reacciones y la tía lo va clavando, echando la lágrima precisa en el momento preciso, y transmitiendo exactamente lo que le piden y cuando se lo piden. Supongo que en eso consiste ser un gran actor o actriz. Nada fácil, amigo.

Sé que es eternamente larga, pero creo que no le sobra nada, y todo el rato están pasando cosas en la pantalla que te mantienen despierto (nunca mejor dicho en nuestro cineclub, donde es habitual la cabezada post-cacahuete).

Y esos minutos finales, esa escena en la que el prota, ya mayor, entra al cine y se suceden un montón de escenas míticas de películas míticas, me parece una maravilla para ver en bucle.

Que me gusta mucho esta peli, vaya, y aunque fue un estrepitoso fracaso, creo que el tiempo la pondrá en su lugar algún día.

295. Atrápame si puedes

Título: Atrápame si puedes

Director: Steven Spielberg

Título Original: Catch me if you can

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 2002

Duración: 141

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Amy Adams, Martin Sheen, Nathalie Baye

Premios: 2 nominaciones a los oscar y un premio bafta

Elegida por: Jayro


Pues aprovechamos esta sesión para celebrar los 16 años de nuestro cineclub que se cumplieron el 3 de Febrero ( y no el día 4 como puso el señor Marrón en su entrada). Aportamos datos estadísticos sobre los actores/directores/actrices más asiduos a nuestro cineclub. Y fue una pena no poder sacar las estadísticas de comedias puestas por el señor Nefasto, pero es que uno no sabe contar hasta tanto. Como anfitrión de esta sesión no pude más que dar las gracias a mis compañero de esta maravillosa aventura, por estos 16 años donde he aprendido muchas cosas, y algunas de cine y todo!!!!

He decidido poner una trilogía de películas que no hayamos visto. ( una que yo no haya visto y mis compañeros sí, otra que mis compañeros no hayan visto y yo sí, y otra que no hayamos visto nadie) (aunque va a ser difícil si huyo del cine Indio). Para esta semana tocaba la categoría más fácil: la que ellos han visto, pero yo no. Y para ello elegí una película de uno de mis directores favoritos (y acorde a las estadísticas que vimos al empezar, el del cineclub) que nunca me llamó la atención, incluso viendo los trailers no me llamaba. Pero en los últimos meses había recibido comentarios elogiosos, así que decidí darle una oportunidad.

La peli me gustó, tanto la forma de contarla como la historia en sí. No sabía que la historia era basada en una persona real. Desde luego es una vida llena de aventuras. Nuestro amigo Leo está impresionante. La verdad es que creo que es un gran actorazo, y que su vida fuera de los platós le está "lastrando" un poco su carrera.

Por cierto otra película con banda sonora de John Williams.Aunque es cierto que no recuerdo ninguna de las melodías.

La peli estuvo entretenida y , aunque escuchamos algún ronquido en el ambiénte, creo que fue debido a la duración de la película, más que a la película en sí.

294. Torrente, el brazo tonto de la ley.

Título: Torrente, el brazo tonto de la ley.
Director: Santiago Segura
Título Original: Lo mismo.
Idioma en que se proyecta: Spanish
País: España cañí.
Año: 1998
Duración: 97´
Reparto: Santiago Segura, Tony Leblanc, Javier Cámara, Chus Lampreave, Neus Asensi, y mil cameos.
Premios: Goya mejor director novel, y Goya mejor actor reparto.

Elegida por: Notoriamente Nefasto.

No había visto yo al bueno de Torrente desde que se estrenó en cines, allá por el 98, cuando, por lo visto, fuimos media España a las salas. Eran otros tiempos, la verdad, tanto para nosotros, como para nuestro bonito país, y el mundo entero.

Es por ello que, si ya entonces nos divertíamos con lo que parecía incorrecto, me daba miedo ver cómo había evolucionado su humor, teniendo en cuenta que hoy en día, más o menos todo es incorrecto.

Y tengo que reconocer, que no creo que haya envejecido mal. Hoy en día, supongo que saldrían diversos colectivos a quejarse amargamente, en twitter sobre todo, que es donde más amargamente puede uno amargarse con amargados, como por ejemplo: policías, putas (perdón), prostitutas (sin perdón), chinos, negros, amas de casa, jugadores de rol, pescateros, y unos cuantos más que, seguro, se me pasan.

Pero creo que, tanto hoy como ayer, si uno no es imbécil del todo, y ve las cosas con sentido del humor, puede reírse con burradas, sabiendo eso, que son burradas. Tiene mérito que yo recordase escenas como las de “qué, nos hacemos unas pajillas?”, o la del grano de pus explotando ante el espejo. Quizás los Hermanos Farrelli han hecho algo parecido en versión americana, y aquí el tono hispano le da un toque diferente, pero la verdad es que sigue la senda de ese tipo de películas que dices: aaaarghhh, y te ríes, que es de lo que se trata. Si al final te ríes, está bien.

Yo me reí, así que todo bien. Me gusta la idea de traerte al Madrid casposo la figura del policía patrullero, y la parodia queda que da gusto verla, entre coches viejos molones, pisos cutres a lo Seven, cintas de casette y personajes de barra de bar castiza. El personaje de Segura es muy bueno, con su calva “Anasagasti” (si tienes menos de 30 años pon Anasagasti en Google), sudor, camisa amarillenta, barriga y gafas gordas, creó un estilo para siempre. Del resto de actores, me gustan todos. Mención especial a Javier Cámara, al que no recordaba en la peli, que, por aquel entonces no era famoso ni reputado, pero ya empezaba a demostrar porque lo sería. Tampoco recordaba muchos del carrusel de cameos que aparecen por doquier. Pero cada uno que sale, está divertido.

Así que Torrente apatrullando la ciudad, al menos en mi humilde criterio, resiste con su atrevimiento casposo intacto en pleno cuarto del siguiente siglo. Espero de verdad que su responsable, el Segura, atize con criterio y ganas también con Torrente 6, y disfrutemos de muchos, muchos ofendidos cuando se estrene.

293. La reina de Africa

Título: La reina de África

Director: John Houston

Título Original: The African Queen

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada

País: USA

Año: 1951

Duración: 106'

Reparto: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley
Premios: Oscar al bueno de Humphrey por mejor actor

Elegida por: Sr. Marrón

Esta peli yo quería volver a verla sí o sí en el Cineclub con vosotros.

La vi muy  de niño, en casa con mi familia, en alguna de esas sesiones de sábado por la tarde, donde sólo había dos canales, y casi siempre había algo decente que ver, y recuerdo quedar maravillado, siendo consciente, aun siendo yo un renacuajo, de que lo que estaba viendo era una peli por encima del resto. 

igual que me pasó con ¡Hatari!, que también caerá tarde o temprano, vi que en pantalla se contaba una gran historia, con grandes actores y actrices (bueno, actriz en este caso), en un país remoto, y con montones de peligros y escenas de acción que en su momento me dejarían con la boca abierta.

A mis padres les encantaban esta clase de películas, y era contagioso porque nos juntaba a toda la familia delante de la tele para pasar un buen rato, y guardar buenos recuerdos que volcar en este blog 30 o 40 años más tarde.

La peli es un clasicazo por derecho propio. Mezclar aventuras en un río africano, con el trasfondo de la primera guerra mundial y  de los alemanes dando por culo a los pobres nativos, con una historia de amor entre dos personajes diferentes a más no poder pero que se necesitan el uno al otro  como las flores al agua, y con una química entre ellos que salta a la vista. Todo eso junto forma algo que tienes que ver una vez en la vida.

Y, de nuevo, en el cine que vieron de estreno nuestros abuelos, aparece una mujer fuerte y decidida, pero capaz de sentir y de mostrarse vulnerable y de enamorarse, que no está reñido, coño. Sin necesidad de anular a su acompañante, ni de estar toda la peli con cara de mala leche y el ceño fruncido como las heroínas de ahora. 

Los dos protas disfrutan de los buenos momentos juntos, y tiran del barco en un agua llena de sanguijuelas cuando toca, y se enfadan a veces, y otras se parten de risa, y da gusto verlos.

El rodaje, por lo que me enteré al preparar la sesión, tuvo mil y una anécdotas, que generaron incluso la publicación de libros y otras películas (Cazador blanco, corazón negro) sobre él.

El equipo las pasó canutas por el rodaje en el mismo corazón de África, pero también estuvo muy unido, en especial la pareja protagonista y el director, que se iba a intentar cazar elefantes con Katharine cada mañana, pero luego no les disparaba porque le daba pena hacerlo.

Espero que la disfrutarais tanto como yo, y os trajera algún buen recuerdo como a mi.

292. Solo en casa

Título: Solo en casa

Director: Chris Columbus

Título Original: Home Alone

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1990

Duración: 103'

Reparto: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Catherine O'Hara, Roberts Blossom, John Candy

Elegida por: Jayro


Pues otra vez me toca poner la peli antes de Navidad y este año, después del semi-fracaso del año pasado, tenía que acertar sí o sí. Así que le pregunté al que todo lo sabe por un listado de pelis navideñas, para descubrir que ya habíamos visto la mayoría de ellas. Pero donde encontré el nombre de esta. Y, al leerlo, una sonrisa se dibujó en mi cara, porque esta es una película de buen rollo, de buenos recuerdos. Así que, sin dudarlo, elegí Solo en casa.

Creo que es una película que ha visto casitodo el mundo y no solo una vez. Recuerdo haberla ido a ver al cine y disfrutar como un enano, casi lo mismo que he disfrutado cada vez que la he visto. Porque, además, esta es una de esas películas que vez empezada zapeando....y te quedas a verla entera.

Me gustan muchas cosas de esta peli. Que es una peli para todos los públicos, y no me refiero a las edades, que también. Si no que transmite tan buenrollismo que poca gente conozco que no le guste(a ver si alguno de mis compañeros va a ser un grinch de los de ese grupo de gente). Tiene mensajes muy navideños. Que sí, que los cuñados pueden ser cuñados, y que la relación con tus hermanos/padres/primos puede que no sea la mejor. Pero la familia es la familia y , en la mayoría de los casos, siempre están ahí aunque solo los echas de menos cuando no están.

Otro mensaje que me gusta es "ten cuidado con lo que deseas, porque a lo mejor se cumple". Y es que hay veces, cada vez más, que nos guiamos por impulsos y no nos paramos a pensar lo que realmente queremos. También me gusta la música, con mezcla de villancicos y un par de melodías del genio de John Williams.

Por otro lado destacar al Macaulay Culkin , creo que hace un papelón. Sin menospreciar a Daniel Stern y Joe Pesci, creo que el pequeñajo eclipsa a todos. Una pena que el éxito haya sido también su cruz, pero hasta que se "torció" creo que hizo unas muy buenas películas.

Tiene, además, una serie de buenos gags, que pese a que los hayamos visto mil veces nos sigue haciendo reír (que no solo sonreír).

En definitiva que una película llena de tópicos navideños, de mensajes de poster de motivación, pero que no pasa de moda, y que se disfruta cada vez que se ve y, por las risas que escuché en la sala, creo que mis compañeros también disfrutaron.

FELIZ NAVIDAD

291. Kamchatka.

Título:  Kamchatka.
Director: Marcelo Piñeyro.
Título Original: Kamchatka. 
Idioma en que se proyecta: Castellano (el argentino es un castellano mejorado, no?)
País: Argentina-España
Año: 2002
Duración: 105´

Reparto: Ricardo Darín, Cecilia Roth, Matías del Pozo, Hector Alterio

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Es Kamchatka una de esas pelis que, desde el minuto uno, sabes que vas a poner en el Cineclub porque te encanta, aunque a veces tengan que pasar 291 películas antes para que le llegue el turno.

Me encanta porque me emociona. Porque son las pelis que me emocionan las que más me gusta poneros. La historia, si tenemos que encuadrarla en algún género, tengo que reconocer que podría ser el drama, drama histórico (que no histérico, sino pausado), aunque cuente una historia que, podría ser inventada, pudiera haber pasado, rondando el año 76, en la Argentina que se asomaba al abismo de la dictadura.

Si bien el drama late debajo de un relato más bien amable. Que retrata a buenas personas haciendo cosas de buenas personas en un entorno también amable. Una quinta con lago con embarcadero, con piscina y sapos que no saben nadar. Sabemos, desde el inicio, porque Harry, el niño, nos lo cuenta con su voz en off desde la primera escena, que la historia amable va a acabar mal. Pero nosotros, al igual que él y de su mano, tenemos que ir aprendiendo a ver el mal, entenderlo, saber que al final el mal nos va a barrer. Y también tenemos que ir aprendiendo que, si el mal viene, no queda más remedio que resistir. Nos tendremos que hacer obstinadamente fuertes en Kamchatka.

Todo lo vemos con los ojos de Harry, que tiene 10 años, y ni siquiera se llama Harry. Aunque papá y mamá hagan como que nada, algo raro está pasando. Podemos jugar a zafarranchos y escapismos, pero tontos no somos, e intuimos que cuando llamen a zafarrancho habrá que tomarse la cosa muy en serio.

Mamá y papá se quieren. Se les ve. Sonrío cuando bailan, y cuando se besan. Aunque aún no entienda, ya entiendo. Es nuestra fuerza. Somos una familia que se quiere, y si, por ejemplo, el enano moja la cama, habrá que ayudar y no chivarse, porque mamá y papá siempre ayudan, y no son ni serán nunca chivatos.

No delatarían jamás al chico que dice llamarse Lucas. Lucas al principio es un extraño, que poco a poco también resultará ganarse un hueco en la familia. Pero no por mucho tiempo. Cuando el coche de Lucas se va, de repente me doy cuenta de que se va para siempre. Que no lo voy a volver a ver. Y, aunque corro detrás, ya es tarde. No he podido darle un abrazo de eso que dicen que te quiero, de manera más fácil que con palabras que a veces no salen.

Por eso, a mí, la parte que más me emociona, es la escena final. En este blog hay spoilers porque da igual. Si no la has visto, y has leído hasta aquí (ya tienes mérito…) deberías querer ver esta peli, aunque te cuente que el coche al final se va. Y Harry corre también esta vez porque ahora sí que tiene la certeza de que no va a volver. Los que van dentro, los que más quieres, puede que no vuelvan nunca más. Se van en el precioso Dos Caballos amarillo, y desaparecen en el horizonte. Y vemos a Harry de espaldas mirar cuando ya no puede correr más. Harry sigue siendo el niño, pero ya entiende. Entiende que habrá que resistir. Probablemente, aunque no lo sabemos porque sólo lo vemos de pie de espaldas, por las mejillas de Harry corren lágrimas.  Como la que asoma de nuevo por mi mejilla, cuando veo esta escena. Suena “Palabras para Julia”. 

290. El Renacido

Título: El Renacido

Director: Alejandro González Iñarritu

Título Original: The Revenant

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: USA

Año: 2015

Duración: 156'

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Glesson, Will Poulter

Premios: 3 Oscar, 3 Globos, y muchos más

Elegida por: Sr Marrón

Esta es una de esas pelis que hay que ver sí o sí en pantalla grande. 

Yo tuve la suerte de verla en cine y salí maravillado. 

No sólo por la absolutamente flipante escena del ataque del oso, que me dejó pegado al asiento, cosa que no me pasaba desde la escena del ataque del troll de las cavernas en La comunidad del anillo, escena que por su combinación de imágenes y sonido, sobre todo sonido, me dejó sin aliento, sino por su increíble historia, basada en las desventuras del trampero Hugh Glass, y por su fotografía, firmada por el grandioso Emmanuel Lubezki, al que hemos disfrutado, quizá sin saberlo, en otras joyas como Gravity (del mismo director que esta), Hijos de los hombres, Birdman, Sleppy Hollow, etc.

Empezando por la espectacular primera batalla junto al río, bueno, batalla no, masacre, porque casi mueren solo los de un bando, el viaje por el río, el mencionado ataque plantígrado, el viaje del desdichado Leo por los helados bosques, y la predecible lucha final con el malo malísimo Tom Hardy, genial este actor también.

Quizá es un poco larga, quizá hay demasiadas tomas de los árboles desde abajo, quizá un poco introspectiva a veces, pero yo le perdono todo porque la historia me atrapa, porque Leo vuelve a demostrar el pedazo de actor que es, porque es otra historia más de venganza, que tanto y tan bien funciona en el cine, y porque como aficionadillo a la fotografía me quedo embobado viendo las estampas que nos muestra.

Y porque el ataque del puto oso es la hostia, simplemente.

289. Misión Imposible

Título: TITULO

Director: Brian De Palma

Título Original: Mission: Impossible

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1996

Duración: 110

Reparto: Tom Cruise, Emmanuelle Béart, Jon Voight, Jean Reno, Ving Rhames

Elegida por: Jayro


Pensando qué peli poner, llegó a mí una referencia a esta saga, y me di cuenta de que todavía no la habíamos puesto en nuestro cineclub. Así que decidí corregir ese hueco.

Es cierto que esta no es una de esas pelis para gafapastas pero en nuestro cineclub hay sitio para pelis "palomiteras". Y aunque es cierto que parece una copia americana de James Bond, creo que Ethan Hunt y esta saga tienen personalidad propia. Una melodía fácilmente reconocible y muy pegadiza que acompaña a la acción. Escenas de acción trepidante y siempre tienen algo sorprendente que mostrarte. En ésta, la facilidad para ponerse una careta capaz de engañar a cualquiera. Pero recuerdo de otra de la saga, la pantalla que se adapta a los ojos del que está mirando para que el punto de vista no parezca raro

Tom Cruise nos puede gusta más o menos, pero hay que reconocerle que se implica en las películas que hace, y saber que casi nunca usa dobles. que se empeña en hacer él todas las escenas y eso le da mucho mérito. Creo, además, que hace bien su papel y que ya no lleva la careta de niño guapo de hollywood y eso hace más creíbles sus actuaciones.

La película tiene un ritmo frenético y te engancha. Es cierto que recuerda mucho. por lo menos a mí, a James Bond. Pero en mi opinión esta no desmerece para nada.

espero que mis compañeros la disfrutasen

288. French Kiss

Título: French Kiss

Director: Lawrence Kasdan

Título Original: French Kiss

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada

País: U.S.A.

Año: 1995

Duración: 111´

Reparto: Meg Ryan, Kevin Kline, Jean Reno, Timothy Hutton

Premios: Pos ninguno así, muy allá.

Elegida por: Notoriamente Nefasto


Es mi peli de Meg Ryan preferida, sin duda alguna. Una comedia romántica en toda la regla, hecha en Estados Unidos, para más inri. Ni siquiera es inglesa. Pero, es que me gusta mucho!

Creo que está muy por encima de la media, entrando directamente en la categoría de muy buena película. Aunque sea una comedia romántica. Vale que no tiene grandes pretensiones, vale que te pasas un buen rato, pero creo que desprende un algo más, que te hipnotiza de una manera, que muchas pelis ya quisieran.

Bueno, contar con Meg, en su mejor versión, ya es un punto insuperable. Si el peinado de la Tatou en Amelie era icónico, qué decir del rubio oxigenado cortito y puntiagudo de nuestra chica favorita. Sólo ella podría estar tan absolutamente guapísima. Me flipa cómo se mueve, cómo pasa miedo, cómo se enfada, y cómo se ríe. Yo caí perdidamente enamorado de ella, y si tú no enamoraste entonces, si no te enamoras ahora, ni tienes sangre en las venas ni tienes ná.

Voy a ejercer una faceta hasta ahora desconocida en nuestros sesudos análisis (si olvidamos algún vestido verde de la Knigtley quizás...), que es el análisis de moda. Como reconocido experto en ropa, maquillaje y complementos, os haré ver, por si no habíais observado, que:

Kate (Meg) viaja en el avión con unos vaqueros, una camisa blanca, un colorido chaleco, y un abrigo corto de paño, azul marino para más señas. Y Kate, dado que le roban las maletas al principio, no tiene más ropa con la que abordar París que la que lleva encima. Pues bien. Cuando se quita el abrigo, luce como nadie su chaleco semi-hippie con su camisa blanca anudada hasta el último botón. 

Luego, el calor aprieta, y puedes quitarte el chaleco, y lucir lo que parecía una camisa blanca normal, pero que es laaarga y divertida. Te sueltas el último botón, por supuesto.

Más tarde, puedes anudar tu camisa blanca, mientras sigues trotando por París, y lucir totalmente diferente. 

Cuando el calor aprieta, ya en Cannes, donde el Mediterráneo te abraza y te enmarca, si te quitas la camisa para que te veamos en camiseta blanca de tirantes, estarás absolutamente esplendorosa.

No termina ahí la cosa. El triunfo de Kate, el momento de triunfo de Kate, en la batalla que decidirá la guerra, es también importante bajo el punto de vista costuril. Si bien, en los primeros escarceos, el vestido rojo escotado de la francesa parecía imbatible, he aquí que, es en la playa, cuando la francesa está en bikini precisamente, cuando una camiseta de rayas y un pantalón ancho derrotan, derriban, devastan, el corazón del despistado prometido. El melón de hombre se da cuenta de que, si bien el rojo y la pasión, pueden nublar tu entendimiento a veces, lo que de verdad necesitas para ser feliz es una chica pizpireta con camiseta de rayas. A la que, además de hacerle el amor, estás deseando hacerla reír mucho tiempo.

Pero no es que Meg no se atreva con vestidos escotados. Para nada. Con su escueto vestido azul cielo de tirantes y falda plisada, deja boquiabierto incluso a Luc, el francés descreído. Meg puede ponerse cualquier cosa, que la amaremos. De mil maneras.

Finaliza la peli en la campiña francesa, entre viñedos, resplandeciente en vestido oscuro floreado, ideal para vendimiar durante muchos años de la mano de alguien.

Eso sí, no voy a hablar de las camisas del novio. Sólo diré que la chupa de Luc nos gustó siempre más desde el principio.

Podría además de sobre moda, hablar de que Kevin Kline está sublime, y de que si el prota masculino no te cae bien, la comedia romántica nunca te va a funcionar. O de que ambientarla en Francia o que salga Jean Reno son otros aciertos. O sobre que ambos van buscando algo toda la peli, un collar el uno, un novio a la fuga la otra, y que acaban encontrando lo que realmente necesitaban.

Pero voy a terminar, sencillamente recomendando que, si la veis,  disfrutéis viendo a Meg, sus movimientos, su naricilla y su pelo rubio. Su camiseta de rayas. 

287. Las aventuras de Jeremiah Johnson

Título: Las aventuras de Jeremiah Johnson

Director: Sidney Pollack

Título Original: Jeremiah Johnson

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1972

Duración: 107 minutos

Reparto: Robert Redford (DEP), Will Geer, Allyn Ann McLerie

Premios: Muchas nominaciones pero ninguno

Elegida por: Sr Marrón

Como homenaje al gran Robert Redford, fallecido hace unos días, me decidí por fin a poner esta peli suya, que llevaba mucho tiempo queriendo ver y no había puesto por motivos logísticos, ya que creía que duraba como 3 horas y media, no sé porqué.

Bueno, pues no dura eso, dura menos, mejor. Y contento de haberla visto porque me dio lo que esperaba.

La historia me atrae porque cada vez valoro más tener unos días de soledad y en contacto con la naturaleza, acampando, durmiendo sin comodidades,  sin cobertura, viendo las estrellas por la noche y pasando un poco de frío a las mañanas. Ese contacto con lo básico, me hace más feliz que muchas otras cosas y actividades, y que todo el mundo debería probarlo de vez en cuando para valorar lo que tenemos y para desconectar de ello a la vez.

Es un western un poco atípico, se basa en un personaje real, aún más bruto y desdichado que el propio R. Redford, porque el protagonista es un renegado del ejército que huye de todo y sólo quiere una vida en un lugar remoto y que le dejen en paz, pero, claro, eso no es posible porque antes de media peli ya le caen del cielo mujer e hijo, una india y el otro un huérfano de madre loca más callado que un módem apagado.

Pero oye, el hombre se los hecha al hombro, trata de no meterse con nadie nunca, comercia sus cosas con los indios, caza conejos, se hacen una cabañita con vistas al lago, y a vivir, que son dos días.

Y son dos días para la familia, sobre todo, porque tienen que venir los pieles rojas tocacojones de turno a limpiarse mujer y niño, lo que desemboca en un, comprensible, día de furia del amigo Jeremiah. Y por cierto, ¡¡qué nombre Jeremiah!!. Si no me llamara Javier Ignacio me gustaría llamarme Jeremiah. Pero que la gente me dijera "Yeremaiah", nada de Jeremías, que suena demasiado bíblico.

Pero, bueno, que me disperso, eso cuenta la peli, de manera estupenda, con una bonita fotografía, y unos grandiosos paisajes naturales de Utah y las Rocosas, y un magnífico Redford, en uno de sus personajes más icónicos, vestido con esa chaqueta marrón de flecos y la casa a cuestas a lomos de su montura.

He de reconocer que el violento final me pilló desprevenido, casi me sobraba ese giro dramático, y me hubiera gustado más que el hombre siguiera con su vida tranquila pero dura, perdido en las Rocosas con su familia impuesta.

Espero que la peli os trasladara a las lejanas montañas y os sintierais un poco aventureros por un rato.

286. El indomable Will Hunting

Título: El indomable Will Hunting

Director: Gus Van Sant

Título Original: Good Will Hunting

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1997

Duración: 12

Reparto: Matt Damon, Robin Williams, Ben Affleck, Stellan Skarsgård, Minnie Driver

Premios: 2 oscar de 9 nominaciones, 1 Globo de oro de 4 nominaciones.

Elegida por: Jayro


Pues ahora que estamos con la vuelta al cole me puse a pensar qué película de colegio/universidad podía poner. Y como ya puse, en su dí,a mi favorita de este género, que es "el club de los poetas muertos" pues me tuve que ir con otra que me gustó mucho.

Cuando te venden que es una película que ha escrito Ben Afflek y Matt Damon, la verdad, es que no te inspira mucha confianza. Pero he de reconocer que a mí Matt Damon me gusta como actor, y que Ben Affleck no me disgusta nada. Si a eso juntamos que la historia me gustó, no puedo decir más que la peli me gustó mucho.

Me gustan casitodos los personajes de la historia. desde el de Matt Damon, un malo malote, que sabe que está en un mundo del que tiene que salir, pero que lo más importante son sus amigos. Pasando por el profesor, que reconoce que un alumno es mejor que él, cosa que tiene que ser harto difícil. Pasando por el amigo que es realmente un amigo porque prioriza el bien de su amigo sobre su amistad. Y, cómo no, el psicologo, donde Robin Williams vuelve a hacer un papel genial. Muy parecido al profesor keating del club de los poetas muertos y su "carpe diem".

Hay tres escenas/frases que se me quedaron grabadas la primera vez que la vi, y que creo que son magníficas:
- Cuando Chuckie (Ben Affleck) le dice que los mejores 10 segundos del día son aquellos que van del coche a la casa de Will(Matt Damon), pensando que estará vacía, que Will se habrá ido ya , sin despedirse
- Cuando Chukie, le dice a Will, que si en 10 años sigue siendo un peón de la construcción será un insulto
- Sean (Robin Williams) le explica a Will, que puede definir el amor leyendo un soneto, pero “no sabes lo que es despertar a lado de una mujer y de veras sentir que la amas". Si te pregunto algo sobre arte me responderás con datos sobre todos los libros que se han escrito, Miguel Ángel, lo sabes todo, vida y obra, aspiraciones políticas, su amistad con el Papa, su orientación sexual, lo que haga falta... Pero tu no puedes decirme como huele la Capilla Sixtina, nunca has estado allí y has contemplado ese hermoso techo. No lo has visto...

Por eso digo que hay momentos en los que me recuerda al "Carpe Diem" de los poetas muertos. Te hace reflexionar, por lo menos a mí me hizo. Y he de reconocer, que no es gracias a esta película, o por lo menos yo no achaco aunque a lo mejor estaba ahí la semillita. Pero ahora , cuando me tienen que hacer regalos (Navidades, Cumple) trato de pedir una "experiencia".

Espero que a mis compañeros les pareciese bien este inicio de curso.

285. Amélie

Título: Amélie
Director: Jean-Pierre Jeunet
Título Original: Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada
País: Francia
Año: 2001
Duración: 122´
Reparto: Audreau Tautou, y más gente.
Premios: Césares franceses
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Me llamo Javi, y me gusta quitar los hilillos de los plátanos, cortarme las uñas de los pies, y arrancar unas hojas de cualquier planta con la mano cuando paso andando. Y luego olerme la mano. No me gustan las pegatinas en la fruta. Especialmente en los kiwis. 

Y me gusta Amélie. 

Película original donde las haya, no se parece a ninguna, y puede que esa sea una gran virtud. Una delicia que combina múltiples recursos cinematográficos, visuales, sonoros, musicales, con una historia divertida, diferente, y amable. Un Scorsese a lo francés, pero donde el protagonista (la protagonista...) es dulce y buena. Que la quieres, vamos.

Hacía tiempo que no la veía, porque esperaba el momento de degustarla junto a vosotros en nuestro Cineclub. No me defraudó. Sigo manteniendo que, quienes la acusan de cursi, no la han visto. O no han visto lo mismo que yo, al menos. Tiene el colmillo que Jean-Pierre ya enseñaba en Delikatessen, concedo que menos afilado o  más accesible, pero colmillo al fin y al cabo. Con personajes que no son tan amables si los miras de cerca (quién es amable si se le mira de cerca...), tratando temas no tan simples, como la vida misma. Tiene incluso su escena de sexo rítmico, no tan desenfrenado como en otras ocasiones, pero rítmico al fin y al cabo. Ese baño de ese bar, ya es historia del cine. Venga, la barra del bar también, que el baño no lo vemos, pero la barra tiembla.

Adreau Tautou nació para ser Amélie, y demos gracias al cielo porque así lo fue. A nadie que no tuviese esa mirada podría perdonársele un peinado tan francés como el suyo, que no sólo se le dispensa, sino que se le adora. 

La música de piano, que en ocasiones oía yo en mi propia casa de manos de mi hija, me parece maravillosa. La escucho siempre de cuando en cuando. París y Monmartre son, a pesar nuestro, maravillosos también en la peli. Los actores y actrices, únicos también, habituales sólo en las películas del francés, inolvidables. 

Pero por encima de todo reivindico su bondad, y su sentido del humor. Dos cualidades muy necesarias, que no abundan tanto. Igual por eso la peli es original, no sólo por su técnica.

Seamos más felices, y hagamos más felices a los de al lado. Yo lo he intentado, y os he puesto Amélie, para que, al menos una noche, seáis más felices. 

284. Los Otros

Título: Los Otros

Director: Alejandro Amenábar

Título Original: Los Otros

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada

País: España

Año: 2001

Duración: 104'

Reparto: Nicole Kidman, Fionula Flanagan, Alakina Mann

Premios: 8 Goyas, Varios Saturn, Ondas y montones de nominaciones en muchos festivales

Elegida por: Sr. Marrón

Después de escuchar durante los últimos días el estupendo y más que recomendable Podcast "Delirios de España, El rodaje de Los Otros" en iVoox! de 10 capítulos que se te pasan volando, no he podido encontrar mejor momento que este para recordar esta estupenda película de terror atmosférico, y española además.

En el podcast nos cuenta la enorme dificultad de rodar una peli como esta con una super estrella como mi querida Kidman, con su por entonces marido Tom Cruise controlando todo, y por si fuera poco con Miramax y el despreciable Weinstein tratando de cambiar todo lo posible en todo momento. Todo eso cuando el cine español era casi totalmente desconocido y denostado en el mundo (y en la propia España por desgracia).

Pero esta es la tercera peli de un director que ya despuntaba y mucho después de su gran ópera prima Tesis y de la también muy buena Abre los ojos, que vimos hace poco en nuestro cineclub gracias a Jairo.

Aunque este director luego ha hecho pelis más convencionales, empezó con este tipo de cine de terror, género que como sabéis me gusta mucho, y eso hizo que me fijara en él desde el principio. 

La peli creo que triunfó merecidamente,  a parte de por el argumento y el giro final, por sus excelentes interpretaciones. La Kidman  será una estirada en la vida real, pero guapa es un rato, y te crees cada escena que interpreta. Lo clava la tía. y el resto de actores y actrices también lo hacen muy bien, en especial el ama de llaves y los críos. 

Espero que os gustara volver a verla!