298. Interstate 60: Episodios de carretera

Título: Interstate 60: Episodios de carretera

Director: Bob Gale

Título Original: Interstate 60

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 2002

Duración: 112'

Reparto: James Marsden, Gary Oldman, Amy Smart, Christopher Lloyd, Amy Jo Johnson, Ann-Margret, Art Evans, Chris Cooper, Kurt Russell, Michael J. Fox

Elegida por: Jayro


Pues llegaba a esta sesión con la idea de poner una película que ninguno de los 3 hubiésemos visto. Podría haber ido por lo "fácil" y buscar una de esas pelis indias que a mis compañeros tanto le gustan. Pero opté , con gran alivio para ellos, por poner una peli de la que me había hablado un compañero. Que tenía un buen reparto, de la que yo no había oído hablar y, de la que decía que "no es un peliculón", pero está curiosa ya que el creador (y director y guionista) Bob Gale, era también el creador y guionista de regreso al futuro.(ojo que también sale Michael J Fox)

Así que con estas mimbres hicimos este cesto. Voy a empezar por la conclusión: me pareció una peli de la tarde de Antena 3. La idea es curiosa, pero parece más un telefilm que una película. Además se baña con un pequeño "tufo" moralizador, donde te indica cuál es el camino bueno de la vida.

Me resultó gracioso y me gustó cómo concediendo los deseos se puede "putear" a quien los pide. y en esto me recordó a la películoa "al diablo con el diablo". Resumiendo el tan famoso "ten cuidado con lo que deseas, que se puede cumplir".

El reparto está bien, aunque me da una sensación de película de adolescentes, cosa que , por ejemplo , regreso al futuro, con un protagonista muy jóven, no me da.

Pues eso, que fue una película para pasar el rato. Que no conocía, y que tampoco hubiese pasado nada si no la hubiese conocido.

297. Robot Dreams

Título: Robot Dreams

Director: Pablo Berger

Título Original: Robot Dreams

Idioma en que se proyecta: V.O. (Pero no hablan)

País: España 

Año: 2023

Duración: 102´

Reparto: Son dibujos!!

Premios: Nominada a los Oscars ese año.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Me equivoqué al deciros que la peli hablaba sobre la amistad. Cierto, habla sobre la amistad, entre otras muchas cosas, pero habla sobre todo, o a mí me habla, de las relaciones de pareja.

No recordaba tanto eso, fíjate, siendo de las cosas que más me gustaron y gustan de la peli, así es la memoria, sino simplemente, que la había disfrutado mucho, y que quería ponerosla en el Cineclub cuando fuera posible.

La vi en el cine, después de haberse dado a conocer por haber sido nominada a los Oscars como mejor peli de animación, y animado por las buenas críticas. Que la peli sea española, o que sea de dibujos animados, no me asustó en absoluto. Me gustan las buenas pelis españolas, y las buenas pelis de animación.

Y salí del cine pensando que acababa de ver una peli, lo siento por la cursilada, deliciosa. Cuyo mayor mérito pudiera ser, para mí, que soy un poco bicho raro, su falta de pretensiones para querer gustar. Seguramente no gustó mucho a los niños, seguramente tampoco a sus padres despistados que les llevaron, y seguramente no gustará a mucha gente, incluidos alguno de mis apreciados colegas, pero a mí, oye, me encantó. Y no fui el único, eh?

Para mí, eso es el arte. Crear para uno mismo, y si, por el camino, más gente se emociona, lo has conseguido. No me ha hecho falta la Wikipedia para adivinar que su director, Pablo Berger, había vivido una época en Nueva York. Y, eso no lo pone ni en la Wikipedia ni en ningún sitio, seguramente se enamoró en Nueva York. Y por eso precisamente, y quizás porque le gusta la animación y las posibilidades infinitas que, tras mucho trabajo, unos rotuladores y una cámara te pueden dar, decidió hacer una peli sobre un perro y un robot, en el Nueva York de los 80.

Yo también estoy enamorado del Nueva York de los 80. La ciudad que, primero vimos en esos años en el cine, y luego, con suerte, hemos podido pisar alguna que otra vez. Y que confío volver a visitar más veces. En la peli vemos la ciudad de los que vivieron allí, no la que los turistas hayamos podido vislumbrar de paso. Aparecen las playas a las que llegas en bus y que yo no vi en las guías, los puestos de perritos que sí compartimos con los neoyorkinos, las máquinas de feria y las calles con escaleras metálicas colgando de las fachadas, donde salir a cenar o patinar con tu pareja. Una ciudad aún sin móviles o internet. Creo que es genial verlo de la mano de un perro y un robot de dibujos animados, con la banda sonora del September de Earth, Wind and Fire. Y hay mucho curro y mucho arte en pantalla, para mi gusto.

A la vez que disfrutas de eso, tenemos una historia de un encuentro y una pérdida. O de los encuentros y las pérdidas. Lo que nos pasa en la vida. Llega de repente el regalo de alguien nuevo con el que vives cosas maravillosas, cuando todo es divertido. Y, es ley de vida, a veces pasa, la sal oxida los engranajes, el invierno seguro llega detrás de cada otoño, y las estaciones y las personas pasan.

A mí me gusta disfrutar tanto veranos como inviernos, primaveras como otoños. Saber que estamos de paso en la vida de otros y otros en la nuestra. Y disfrutar como un loco cuando todo es divertido, y suena de fondo “September”.

296. Babylon

Título: BABYLON

Director: Damien Chazelle

Título Original: BABYLON

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: USA

Año: 2022

Duración: Mucha, pero mucha, 182 minutazos

Reparto: Margott Robbie, Brad Pitt, Diego Calva, Tobey McGuire...

Premios: 1 Oscar a mejor Banda Sonora (merecidísimo)

Elegida por: Sr. Marrón


Para esta casi sesión 300, elegí una peli que no fui a ver al cine, probablemente por su excesivo minutaje, o porque no me llamó su cartel o su argumento, o por todo ello, qué se yo, pero que me descubrió mi hijo en casa, y francamente me sorprendió para bien.

Aunque suena a frase hecha manoseada y hortera, creo que es un canto de amor al cine. Es una historia a lo largo de las décadas, desde los inicios del cine mudo hasta la actualidad, contada por un personaje (Diego Calva) que va creciendo en la industria y es testigo del auge y caída tanto de tecnologías como de estrellas del cine.

La música es brutal, como la fotografía y las actuaciones, especialmente la de Margott Robbie, que me dejó flipado con la secuencia donde le hacen interpretar diferentes estados de ánimo y reacciones y la tía lo va clavando, echando la lágrima precisa en el momento preciso, y transmitiendo exactamente lo que le piden y cuando se lo piden. Supongo que en eso consiste ser un gran actor o actriz. Nada fácil, amigo.

Sé que es eternamente larga, pero creo que no le sobra nada, y todo el rato están pasando cosas en la pantalla que te mantienen despierto (nunca mejor dicho en nuestro cineclub, donde es habitual la cabezada post-cacahuete).

Y esos minutos finales, esa escena en la que el prota, ya mayor, entra al cine y se suceden un montón de escenas míticas de películas míticas, me parece una maravilla para ver en bucle.

Que me gusta mucho esta peli, vaya, y aunque fue un estrepitoso fracaso, creo que el tiempo la pondrá en su lugar algún día.

295. Atrápame si puedes

Título: Atrápame si puedes

Director: Steven Spielberg

Título Original: Catch me if you can

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 2002

Duración: 141

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Amy Adams, Martin Sheen, Nathalie Baye

Premios: 2 nominaciones a los oscar y un premio bafta

Elegida por: Jayro


Pues aprovechamos esta sesión para celebrar los 16 años de nuestro cineclub que se cumplieron el 3 de Febrero ( y no el día 4 como puso el señor Marrón en su entrada). Aportamos datos estadísticos sobre los actores/directores/actrices más asiduos a nuestro cineclub. Y fue una pena no poder sacar las estadísticas de comedias puestas por el señor Nefasto, pero es que uno no sabe contar hasta tanto. Como anfitrión de esta sesión no pude más que dar las gracias a mis compañero de esta maravillosa aventura, por estos 16 años donde he aprendido muchas cosas, y algunas de cine y todo!!!!

He decidido poner una trilogía de películas que no hayamos visto. ( una que yo no haya visto y mis compañeros sí, otra que mis compañeros no hayan visto y yo sí, y otra que no hayamos visto nadie) (aunque va a ser difícil si huyo del cine Indio). Para esta semana tocaba la categoría más fácil: la que ellos han visto, pero yo no. Y para ello elegí una película de uno de mis directores favoritos (y acorde a las estadísticas que vimos al empezar, el del cineclub) que nunca me llamó la atención, incluso viendo los trailers no me llamaba. Pero en los últimos meses había recibido comentarios elogiosos, así que decidí darle una oportunidad.

La peli me gustó, tanto la forma de contarla como la historia en sí. No sabía que la historia era basada en una persona real. Desde luego es una vida llena de aventuras. Nuestro amigo Leo está impresionante. La verdad es que creo que es un gran actorazo, y que su vida fuera de los platós le está "lastrando" un poco su carrera.

Por cierto otra película con banda sonora de John Williams.Aunque es cierto que no recuerdo ninguna de las melodías.

La peli estuvo entretenida y , aunque escuchamos algún ronquido en el ambiénte, creo que fue debido a la duración de la película, más que a la película en sí.

294. Torrente, el brazo tonto de la ley.

Título: Torrente, el brazo tonto de la ley.
Director: Santiago Segura
Título Original: Lo mismo.
Idioma en que se proyecta: Spanish
País: España cañí.
Año: 1998
Duración: 97´
Reparto: Santiago Segura, Tony Leblanc, Javier Cámara, Chus Lampreave, Neus Asensi, y mil cameos.
Premios: Goya mejor director novel, y Goya mejor actor reparto.

Elegida por: Notoriamente Nefasto.

No había visto yo al bueno de Torrente desde que se estrenó en cines, allá por el 98, cuando, por lo visto, fuimos media España a las salas. Eran otros tiempos, la verdad, tanto para nosotros, como para nuestro bonito país, y el mundo entero.

Es por ello que, si ya entonces nos divertíamos con lo que parecía incorrecto, me daba miedo ver cómo había evolucionado su humor, teniendo en cuenta que hoy en día, más o menos todo es incorrecto.

Y tengo que reconocer, que no creo que haya envejecido mal. Hoy en día, supongo que saldrían diversos colectivos a quejarse amargamente, en twitter sobre todo, que es donde más amargamente puede uno amargarse con amargados, como por ejemplo: policías, putas (perdón), prostitutas (sin perdón), chinos, negros, amas de casa, jugadores de rol, pescateros, y unos cuantos más que, seguro, se me pasan.

Pero creo que, tanto hoy como ayer, si uno no es imbécil del todo, y ve las cosas con sentido del humor, puede reírse con burradas, sabiendo eso, que son burradas. Tiene mérito que yo recordase escenas como las de “qué, nos hacemos unas pajillas?”, o la del grano de pus explotando ante el espejo. Quizás los Hermanos Farrelli han hecho algo parecido en versión americana, y aquí el tono hispano le da un toque diferente, pero la verdad es que sigue la senda de ese tipo de películas que dices: aaaarghhh, y te ríes, que es de lo que se trata. Si al final te ríes, está bien.

Yo me reí, así que todo bien. Me gusta la idea de traerte al Madrid casposo la figura del policía patrullero, y la parodia queda que da gusto verla, entre coches viejos molones, pisos cutres a lo Seven, cintas de casette y personajes de barra de bar castiza. El personaje de Segura es muy bueno, con su calva “Anasagasti” (si tienes menos de 30 años pon Anasagasti en Google), sudor, camisa amarillenta, barriga y gafas gordas, creó un estilo para siempre. Del resto de actores, me gustan todos. Mención especial a Javier Cámara, al que no recordaba en la peli, que, por aquel entonces no era famoso ni reputado, pero ya empezaba a demostrar porque lo sería. Tampoco recordaba muchos del carrusel de cameos que aparecen por doquier. Pero cada uno que sale, está divertido.

Así que Torrente apatrullando la ciudad, al menos en mi humilde criterio, resiste con su atrevimiento casposo intacto en pleno cuarto del siguiente siglo. Espero de verdad que su responsable, el Segura, atize con criterio y ganas también con Torrente 6, y disfrutemos de muchos, muchos ofendidos cuando se estrene.

293. La reina de Africa

Título: La reina de África

Director: John Houston

Título Original: The African Queen

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada

País: USA

Año: 1951

Duración: 106'

Reparto: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley
Premios: Oscar al bueno de Humphrey por mejor actor

Elegida por: Sr. Marrón

Esta peli yo quería volver a verla sí o sí en el Cineclub con vosotros.

La vi muy  de niño, en casa con mi familia, en alguna de esas sesiones de sábado por la tarde, donde sólo había dos canales, y casi siempre había algo decente que ver, y recuerdo quedar maravillado, siendo consciente, aun siendo yo un renacuajo, de que lo que estaba viendo era una peli por encima del resto. 

igual que me pasó con ¡Hatari!, que también caerá tarde o temprano, vi que en pantalla se contaba una gran historia, con grandes actores y actrices (bueno, actriz en este caso), en un país remoto, y con montones de peligros y escenas de acción que en su momento me dejarían con la boca abierta.

A mis padres les encantaban esta clase de películas, y era contagioso porque nos juntaba a toda la familia delante de la tele para pasar un buen rato, y guardar buenos recuerdos que volcar en este blog 30 o 40 años más tarde.

La peli es un clasicazo por derecho propio. Mezclar aventuras en un río africano, con el trasfondo de la primera guerra mundial y  de los alemanes dando por culo a los pobres nativos, con una historia de amor entre dos personajes diferentes a más no poder pero que se necesitan el uno al otro  como las flores al agua, y con una química entre ellos que salta a la vista. Todo eso junto forma algo que tienes que ver una vez en la vida.

Y, de nuevo, en el cine que vieron de estreno nuestros abuelos, aparece una mujer fuerte y decidida, pero capaz de sentir y de mostrarse vulnerable y de enamorarse, que no está reñido, coño. Sin necesidad de anular a su acompañante, ni de estar toda la peli con cara de mala leche y el ceño fruncido como las heroínas de ahora. 

Los dos protas disfrutan de los buenos momentos juntos, y tiran del barco en un agua llena de sanguijuelas cuando toca, y se enfadan a veces, y otras se parten de risa, y da gusto verlos.

El rodaje, por lo que me enteré al preparar la sesión, tuvo mil y una anécdotas, que generaron incluso la publicación de libros y otras películas (Cazador blanco, corazón negro) sobre él.

El equipo las pasó canutas por el rodaje en el mismo corazón de África, pero también estuvo muy unido, en especial la pareja protagonista y el director, que se iba a intentar cazar elefantes con Katharine cada mañana, pero luego no les disparaba porque le daba pena hacerlo.

Espero que la disfrutarais tanto como yo, y os trajera algún buen recuerdo como a mi.