232 Belle Epoque

Título: Belle Epoque

Director: Fernando Trueba

Título Original: Belle Epoque

Idioma en que se proyecta: Español

País: España

Año: 1992

Duración: 108'

Reparto: Penélope Cruz, Miriam Díaz-Aroca , Gabino Diego, Fernando Fernán Gómez , Ariadna Gil , Agustín González , Chus Lampreave , Jorge Sanz , Maribel Verdú

Premios: 1 Oscar y 9 Goyas

Elegida por: Jayro


No era esta la película que tenía pensada. Pero durante el fin de semana de los oscars escuché cómo recordaban algunos de los actores los 30 años de esta película. Así que me decidí a ponerla. Recuerdo haberla ido a ver al cine y después verla en la tele una vez más, pero hace mucho mucho tiempo, pero sí que recuerdo que me dejó un buen sabor de boca.

A simple vista parece que la película no da para mucho. Una historia sencilla, sin grandes giros, ni efectos especiales, ni paisajes fuera de lo común. Pero pese a todo eso es una grandisima película, porque , aunque la historia es sencilla, los diálogos son muy ingeniosos y brillantes. Generando situaciones muy cómicas. haciéndo que el espectador se meta de lleno en la historia.

Pero si creo que está película es especial es por lo bien que estaban todos los protagonistas. Empezando por Fernando Fernán Gómez, que borda el papel. luego las 4 hijas.Quizás la que menos me ha gustado ha sido una jovencísima Penélope Cruz , en su primera o segunda película(no sé si se estrenó antes esta o Jamón Jamón), que a todos nos recordó por su forma de hablar y actuar a su papel en "todo es mentira". Maribel Verdú y Ariadna Gil, que fue , yo creo , su pistoletazo de salida para aparecer en todas las películas españolas de todos los 90. Y una, hoy todavía más, sorprendente Miriam Díaz Aroca, que pese a este papel no se la vio mucho en el cine después.
Pero sobretodo, el odiado Jorge Sanz, y digo odiado, porque a partir de esta película todos los hombres , le odiamos. OJO SPOILER
cómo no le vamos a odiar si consigue llevarse al huerto a los 4 sex simbols que teníamos los jóvenes de áquel entonces....

FIN SPOILER

Tenía miedo de ver cómo había envejecido. Pero creo que lo ha hecho muy dignamente. Creo que las (buenas) comedias envejecen bastante bien, porque el humor es bastante atemporal.

En definitiva, que disfruté volviéndola a ver , y más con mis compañeros de cineclub.

231. Psicosis

                                                                   

                                                                

Título: Psicosis

Director: Alfred Hitchcock
Título Original: Psicosis
Idioma en que se proyecta: V.O. original.
País: U.S.A.
Año: 1960
Duración: 109´
Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh
Premios: Nominaciones a los Oscar, pero no ganó.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

A trancas y barrancas, pero conseguimos ver “Psicosis”. Desde pequeño me ha parecido que era una película con una pátina de misterio, de prestigio, de oscuridad y de genialidad. Una mezcla de muchas cosas, que la hacen irresistible.

Ese influjo místico me atrajo cuando era un tierno adolescente, y la vi en la tele de casa, casi a escondidas para que los padres no riñeran por ver una peli con dos rombos. No me decepcionó en su momento. La película era tan genial y escalofriante como su aura previa indicaba.

Y no me decepciona ahora tampoco. Sigue siendo actual. Los personajes, que a veces pecan de ingenuos cuando son dibujados en esas pelis en blanco y negro, siguen siendo creíbles a la luz del siglo veintiuno. Los amantes que se juntan en el hotel a escondidas. La tentación de cambiar de vida, esa vida de habitaciones de hotel al mediodía y oficinas aburridas. El hombre que nunca creció, que se quedó a vivir a la sombra de su madre. La psicosis. Todo me sigue funcionando.

Merece la pena verla como quien aún no se sabe el giro del guión. Me muero de ganas de ponérsela a mis hijos, que aún no saben de pelucas o traumas psicóticos. Verla por primera vez y no dar crédito.

En la presentación nos enteramos de cómo se gestó esta obra maestra, por empeño del propio Hitchcock, a pesar de las productoras que sólo buscaban (entonces y ahora) el beneficio monetario. Contó con la ayuda y la fe de su mujer, y la pudo sacar adelante. Para dejarnos una obra maestra que podamos admirar aunque pasen los años, y cambien las generaciones.

Gracias, Mr. Hitchcock. Gran parte del amorque siento por el arte del cine se despertó en mí por pelis como ésta, y espero que sirva para despertar también el de los que nos siguen.

230. No es país para viejos

Título: No es país para viejos

Director: Joel y Ethan Cohen

Título Original: No country for Old Man

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulado

País: USA

Año: 2007

Duración: 122'

Reparto: Josh Brolin, Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson, Kelly McDonald,

Premios: 4 Oscars y muchos otros premios

Elegida por: Sr Marrón

Otra peli más de los casi siempre geniales hermanos Cohen.

En esta ocasión se mueven en el un terreno que manejan muy  bien, como es el del personaje que se mete en un gran lío (encarnado por Josh Brolin), con mucho dinero de por medio y con implacables mafias mexicanas que le persiguen. Todo ello ambientado  en un luminoso, caluroso y polvoriento sur de  los Estados Unidos.

Sólo la había visto una vez, en el cine, en su estreno. Y recordaba que me habían gustado mucho algunas cosas pero que el conjunto me había dejado un poco frío. Por eso quería darle otra oportunidad, y dónde mejor que en el Cineclub.

Una de esas cosas que recordaba que me habían gustado era Bardem, en su papel de asesino despiadado. Y vaya si es grande ese papel. De hecho creo que es el mejor villano del cine después de Darth Vader, ahí es nada. 

El personaje que encarna llena toda la película. Cada una de sus apariciones es  para enmarcar, con un sentido del humor negro como el carbón y una total carencia de humanidad, Chigurh es una auténtica bestia que, cual Terminator, no parará hasta recuperar el dinero y liquidar al que se lo llevó.

Y todos los demás personajes, el sheriff, la mujer de Brolin, Woody Harrelson, también están geniales en sus papeles, en especial Tommy Lee Jones, como sheriff listo y superado y cansado de tanta violencia.

Y en su día me dejó frío porque no me enteré bien del final. No me quedaba claro quién moría y quién no, cosa que al volver a verla sí me quedó claro, lo que lógicamente mejora la experiencia...

En resumen, me puto-encantó volver a verla. Me lo pasé como un enano con ella y no tardaré en volver a revisarla porque ahora entiendo bien porque fue tan multipremiada en su día.

Espero que todos la disfrutáramos por igual

229. El día de la bestia

Título: El día de la bestia

Director: Álex de la Iglesia

Idioma en que se proyecta: Español

País: España

Año: 1995

Duración: 99

Reparto: Álex Angulo, Armando de Razza, Santiago Segura, Terele Pávez, Nathalie Seseña

Premios: 6 Goyas de 14 candidaturas

Elegida por: Jayro


No era esta la película que pensaba poner. Pero escuché en algún lado que era el 25 aniversarios de esta pléicula y, sorprendido, me di cuenta de que no había estaodo todavía en nuestro dineclub. Luego, viendo los datos, he descubierto que no hace 25 años sino 26. Pero bueno, tarde o temprano tenía que estar en nuestra lista.

Creo que es una de las pleículas icónicas del cine español. Y que le dio el espaldarazo a esa faceta, casi gamberra, del cine español, que ya empezó con películas como acción mutante. Y que no eran muy populares por aquel entonces. Creo, además, que era necesario mostrar esta faceta para poder atraer a un publico jóven, un poco hastiado de "destapes" y "guerras civiles".

Le historia es tan absurda como entretenida, y nos da un paseo por ese Madrid de los 90. Dejándonos escenas, como la del cartel de Schewppes que son parte de la historia del cine español. Como comenté en la presentación, se compraron los derechos para hacer un remake en USA, que nunca se ha llegado a hacer. Dudo mucho de que una película americana pueda reflejar ese madrid "cutre". Por ahora no lo sabremos.

Destacar a los dos protagonistas, tanto Álex Angulo como Santiago segura, en un papel que, por la imagen que tenemos de él, parece que le viene como anillo al dedo y que no tiene que interpretar sino ser....

Me gusta ese humor, a veces un poco básico, que se crea cuando uno de los personajes va en serio y los demás piensan que va de broma. Que diciendo la verdad no te creen.

Disfruté mucho volviéndola a ver en compañía de mis compañeros

228. Los Hermanos Sisters

Título: Los Hermanos Sisters

Director: Jacques Audiard

Título Original: The Sisters Brothers

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada

País: Francia

Año: 2.018

Duración: 121´

Reparto: Joaquin Phoenix, John C. Reilly, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed

Elegida por: Notoriamente Nefasto

“Decíamos ayer…” Con la supuesta cita del Arcipreste de Hita cuando retornó a la Universidad de Salamanca tras sufrir más de un año de encarcelamiento, arranqué mi presentación de la película.

Justo dónde lo habíamos dejado en marzo del 2020, y con la misma película que aquella semana os iba a presentar, decidí retornar a las sesiones presenciales en mi casa. Muchas cosas han cambiado desde entonces, ni siquiera la casa es la misma, pero, afortunadamente, algunas cosas no cambian, como los amigos y el Cineclub.

Descubrí los Hermanos Sisters en el cine, atraído a la sala porque la peli, además de ser un western, había sido filmada en tierras navarras, más concretamente en las sierras de Urbasa y Andía. Para mi sorpresa, este western francés no sólo tenía el interés de ver los bonitos paisajes forales, sino que me atrapó desde el minuto uno. Arrancó la peli, sonaron los primeros disparos, y lo disfruté como un enano hasta el mismo final. Actores americanos, directores franceses y paisajes navarros (y almerienses, y aragonenses) en extraña y perfecta mezcla.

El mérito es de una buena historia, bien contada, con unos actorazos de impresión, nada previsible en su desarrollo, y con escenas que se me quedaron grabadas desde el primer momento.

Decir a estas alturas que Joaquín Phenix es un gran actor no tiene gran mérito. No sólo de Joker vive el hombre, que lo viene petando desde hace mucho tiempo atrás. De Jake Gyllenhaal puedo presumir un poco más, porque ya apareció en nuestro cineclub en la estupenda “Prisioneros” de Denis Villeneuve. (También podría presumir de haber descubierto al amigo Denis un poco antes que el resto, precisamente con esa película, y fíjate, lo voy a hacer aunque no venga a cuento). Sin embargo del amigo John C. Reilly no puedo presumir nada, porque lo hemos visto todos mil veces con ese careto tan peculiar que tiene, pero hasta ahora no había dicho nada bonito de él. Creo que los tres lo hacen estupendamente bien.

Hay varias escenas que, como decía, recuerdo impactantes. El arranque, como ya he apuntado, con esos tiros y fogonazos en la oscuridad, el paseo de la araña por John Reilly, y, sobre todo, la búsqueda del oro en el río son algunas de ellas.

Espero que os gustase, y que la disfrutárais viéndola todos juntitos, tal y como hacíamos justo ayer.

227. Django Desencadenado

Título: Django Desencadenado

Director: Quentin Tarantino

Título Original: Django Unchained

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulado

País: USA

Año: 2012

Duración: 165 min, nada menos

Reparto: Jamie Foxx, Christopher Waltz, Leonardo Dicaprio, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Kerry Washington

Premios: 2 Oscar a Mejor Guion y Actor Secundario (Waltz), y muchos más, Globos de oro, Bafta...

Elegida por: Sr Marrón


En mi particular regreso al Cineclub post-pandemia mundial, celebrado en  la amablemente cedida casa del Sr. Nefasto, que como veis no lo es tanto, decidí volver con una película grande, que lo es, y además una gran película, que también lo es, de mi amado Quentin.

Al igual que Kill Bill o Malditos Bastardos, esta es una peli que he visto montones de veces, que me da igual pillar un día en la tele a la mitad y tragármela entera, disfrutando de cada minuto de la misma, de su genial reparto, de su vibrante fotografía, de su violencia desmedida, de sus litros de salpicona sangre, de su música genial, de la actuación magistral de Dicaprio (¿¿en serio no le dieron un Oscar por esta peli??), del sonido de sus disparos, de las perfectamente coreografiadas matanzas finales, de su humor negrísimo, y de la siempre agradable sensación de venganza de los esclavos negros a través de esta peli.

Es larga, sí, pero para mi no le sobra nada, hubiera seguido viendo a Jamie Foxx, ¡qué planta tiene el tío!, desguazando negreros una hora más sin problema. La prueba de lo que me gusta es ¡que no me dormí!

Ya nos van quedando pocas del genial Quentin, habrá que ir racionándolas para grandes momentos, aunque espero que no tenga que haber otra pandemia para poner la próxima...

226. Master and commander: Al otro lado del mundo

Título: Master and commander: Al otro lado del mundo

Director: Peter Weir

Título Original: Master and commander: The Far Side of the World

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 2003

Duración: 138'

Reparto: Russell Crowe, Paul Bettany, James D'Arcy, Edward Woodall, Chris Larkin, Billy Boyd

Premios: 2 Oscar de 11 nominaciones.

Elegida por: Jayro


Por fin volvió el cineclub presencial. Con medidas preventivas, distancia de seguridad y mascarillas, pero pudimos vernos las caras y escuchar los ronquidos (o eran cañonazos?) mientras veíamos la peli.

Para una ocasión tan especial tenía ya pensada, desde hace tiempo, una peli que me sorprendió que después de más de 10 años, todavía no la hubiésemos puesto.

Creo que esta es una de las mejores pelis de aventuras en el mar. La historia está muy bien ambientada y la ponen como ejemplo de cómo debía ser la vida a bordo de un barco de la marina inglesa a principios del siglo XIX. De hecho es una de las cosas que más me llamó la atención. Descubrir cómo había esas clases que raramente se mezclaban. Donde los soldados vivían hacinados y eran la mano de obra sin derechos. mientras que los oficiales eran superiores. Que un hombreton de 40 tacos tenga que decir "si señor" a un imberbe de 12, solo porque es oficial, es algo que me cuesta entender. Luego los infantes de marina, que no eran marineros. Y, por encima de todos ellos, por encima del bien y el mal, estaba el capitán. En este caso Jack el afortunado.

La historia es simple, pero funciona: un barco dando caza a otro con varios enfrentamientos y engaños mutuos. Me gusta porque ni los buenos son los muy buenos, ni los malos son muy malos. Son dos tripulaciones haciendo su trabajo.
Además le dan este toque "científico" con el descubrimiento de nuevas especies de animales, que rebaja un poco la tensión y creo que encaja bien.
También me llamó la atención lo supersticiosos que debían ser los marineros, cosa que por otros libros que he leído sí que parece ser que era así.

Me encanta también el toque de música clásica. Y el hecho de que no sea la banda sonora, sino que sean los dos protagonistas interpretándola me parece genial. Además el resto de la banda sonora creo que también es muy acertada.

Las batallas están bastante bien y solo por ellas merece la pena ver esta película en pantalla grande y con sonido adecuado.

Espero que mis compañeros disfrutaran tanto como yo viéndola de nuevo.

225. Bienvenidos al fin del mundo.

Título: Bienvenidos al fin del mundo.
Director: Edgar Wright
Título Original: The World´s End
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: Gran Bretaña
Año: 2013
Duración: 106´
Reparto: Simon Pegg, Nick Frost, Martin Freeman, Rosamund Pike, Pierce Brosnan
Premios: Gran Premio de la Crítica del Festival Gafapasta de Montreal

Elegida por: Notoriamente Nefasto.







El objetivo de una cuadrilla de cuarentones es recorrer los 12 pubs que se les resistieron cuando eran chavales, y tomar una pinta en cada uno. Y lo van a conseguir aunque se acabe el mundo.

Con el dolor en el brazo aún latente por mi reciente primera vacuna anti-covid, redacto este post para dar cuenta de la última película que he tenido a bien poneros en el cineclub. La trilogía del cornetto, de Edgar Wright, me ha servido para sortear algunas de las sesiones pochas de Cineclub que la pandemia nos ha obligado a realizar. Tengo que reconocer que lo he pasado mal, pero creo que vemos ya casi la luz al final de túnel.

Yo tampoco había visionado jamás la tercera de la trilogía. Las dos primeras eran divertidas, y creo la tercera también lo es. Incluso se nota que cada vez hay más pasta disponible para hacer la gamberrada, porque la peli no deja de ser una gamberrada. Incluso asoman la cabeza Rosamund Pike y el mismísimo Pierce Brosnan para hacer la tontería.

No tengo la menor duda de que nos reiríamos bastante si estuviéramos juntos viendo esta peli. Me pareció divertida y muy de disfrutar por unos cuarentones como nosotros. Y casi seguro que hubiéramos hecho planes para hacer un “via crucis” como en los viejos tiempos, que creo que ya nos va haciendo falta a todos. En vez de pintas unos gasos con clareosa, y casi tenemos ya el argumento de la peli. La cuadrilla también está sufriendo con la pandemia, y creo que unos vinos por San Nicolás nos podrían venir mejor que bien.

Si a la altura del Marrano nos encontramos con gente desmontable y de sangre azulona, creo que deberíamos hacernos amigos suyos. Recordad, el objetivo es llegar al Fin del Mundo, digo el Don Luis!

224. Giro al infierno

Título: Giro al infieno

Director: Oliver Stone

Título Original: U Turn

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1997

Duración: 125 min

Reparto: Sean Penn, Jennifer López, Nick Nolte, Joaquin Phoenix

Premios: Dos nominaciones a los Razzies, Director y actor Secundario (John Voight)

Elegida por: Sr Marrón


Para mi es la mejor película de Oliver Stone, que es un director que reconozco que me gusta más bien poco, que no me gusta como filma ni ilumina sus pelis, y que sus argumentos siempre me dejan como tristón, no sé definir qué me producen sus pelis, pero desde luego como mínimo pocas ganas de volver a verlas.

Con U Turn no me pasó eso. De hecho esta será la 4ª o 5ª vez que la veo. 

Me parece un thriller alocado, con personajes de todo tipo, los hay  grotescos (la mayoría)  sensuales (la López estaba en su cúlmen de guapura), o psicópatas (me encanta Joaquin Phoenix y su "psico-loco"), Nick Nolte haciendo de sí mismo, o el propio y desdichado protagonista Sean Penn, con el que no puedes más que empatizar y compadecerte.

Me gusta mucho el argumento, con un triángulo amoroso de lo más oscuro, que me recueda a la genial Sangre Fácil, me gusta ese ambiente tan sucio y malsano, tan de pueblo de la américa profunfa con sus paletos, sus chulos, su chicas que sólo sueñan con salir de allí como sea, sus bares inmundos y su polvorienta atmósfera y sol asfixiante que todo lo impregna.

Por todo esto, y por su humor, que aunque en esta ocasión sea bastante negro, por lo menos existe, porque es muy difícil encontrarlo en el resto de pelis de Stone, o al menos de las que yo he visto (sólo una vez, recordad).

Espero que os gustara tanto como a mi y pasarais un buen-mal rato.

223. El planeta de los simios

Título: El Planeta de los simios

Director: Franklin J. Schaffner

Título Original: Planet of the Apes

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1968

Duración: 112'

Reparto: Charlton Heston, Kim Hunter, Roddy McDowall, Maurice Evans, Linda Harrison

Elegida por: Jayro


Siguiendo la serie de películas que marcaron mi infacia, le tocaba el turno a otra, pero por problemas técnicos, tuve que pasar a la siguiente de la lista. Así que propuse este clásico, que tiene muchas secuelas y remakes. Recuerdo que la primera vez que la vi me impresionó mucho, tanto por la idea, como, sobre todo, por el final.

Hacía mucho que no la veía, y verla con, ya, unos años, te hace darte cuenta de algunas cosas. Me llamó mucho la atención que el protagonista fumase un puro en la nave y nada más bajar al planeta que acaban de llegar. Lo chuloputas que eran algunos personajes y que a nadie le molestase. Más bien al contrario, era el tipo duro y macho alfa. Es cierto que la película está rodada antes de que llegase el hombre a la luna, pero las escenas de la nave me parece muy muy básicas, las galaxias y estrellas pasando por el "parabrisas". La falta de gravedad, el no tener "escafandras" al salir a un planeta que no saben si es habitable...

La historia me parece buena y original. Creo, además, que está bastante bien contada teniendo en cuenta que está rodada en el 68. Me sigue alucinando el final, me parece magistral. Decirlo todo sin decirlo nada. Aunque como bien dijo alguno de mis compañeros, si ves unos monos que hablan inglés y con fusiles... muy lejos no te has podido ir. Hay bastantes incongruencias, como que todas las casas sean de piedra, como la mayoría de los muebles, y que todo sea muy basto, pero sean capaces de fabricar balas y fusiles. o tener agua a presión.

A mi modo de ver la película gira mucho en torno a Charlon Heston, que es cierto que se come la cámara y te llena un plano, pero en algunos puntos me pareció un poco excesivo. Es que, parándote a pensar, salvo Nova, todos los demás no tienen protagonismo, porque , por muy bueno que fuese el maquillaje, que lo era, los monos tenían la expresividad de un playmobil. Por lo que no había nadie que le pudiese hacer sombra.

Otra de las cosas que me ha sorprendido es la carátula. Di que yo la vi en la tele y no había carátula, pero usar esa imagen como cartel de cine, es como poner en el sexto sentido "Bruce Willis está muerto".

De todos los remakes solo vi el primero y no me convenció mucho. Pero me comentó el Sr. Marrón que los demás sí que merecen la pena, así que los apuntaré para una sesión en familia.

En resumen, me ha dejado un sabor agridulce. Me sigue pareciendo una gran película, pero, con el paso de los años se empiezan a ver algunas costuras.

222. Mank

Título: Mank

Director: David Fincher

Título Original: Mank

Idioma en que se proyecta: Cada uno en su casa como quiso. En mi caso V.O.

País: E.E.U.U.

Año: 2020

Duración: 132´

Reparto: Gary Oldman, Amanda Seyfried

Premios: Oscar mejor fotografía y diseño de producción (sea lo que sea eso)

Elegida por: Notoriamente Nefasto


SINOPSIS: Herman Mankiewicz, alias "Mank", es el guionista de "Ciudadano Kane". La peli creo que cuenta cómo fue el proceso de crear ese guión, trabajando para Orson Wells.

Nos tragamos un pestiño. Firmado por David Fincher, pero un pestiño. Dos Óscars (u Óscares) se llevó el otro día la película en la gala de este año 2021, y a otras 8 categorías, incluyendo mejor película, estaba nominada, pero lo cierto, es que es un pestiño. Aburrida e innecesariamente larga. Creo que lo que cuenta se podría haber contado tranquilamente en media hora.

Es una pena, penita, pena, porque yo tenía esperanzas de mostraros algo al menos interesante, dado que el maestro Fincher está a los mandos. No pudo ser.  Parecía que tras haber visto “Ciudadano Kane” era una buena oportunidad para descubrir cómo se realizó su guión, pero no pudo ser.

En su lugar, tenemos una muy muy bonita fotografía en blanco y negro (digna de un Óscar), y a Gary Oldman venga que te venga realizar brillantísimas réplicas y contraréplicas con un sinfín de personajes. Conversaciones de esas tan brillantes e ingeniosas, que son de las que creo que se denominan “de escalera”, es decir, que la réplica se te ocurre cuando ya estás en las escaleras. No cuando se te tenía que haber ocurrido, unos momentos antes. En Mank todos son sumamente ingeniosos. Pero con eso te quedas. Porque la peli, con su fotografía impecable y sus diálogos ingeniosos, aburre soberanamente.

No es un buen año para el cine, ni para casi nada, y esta película, si es de las mejores del año, es de las peores de Fincher, qué le vamos a hacer. La ganadora del Óscar finalmente, la multi super bien critícada “NomadLand”, es otro pestiño del quince. Lo dicho, es un mal año para casi todo, y el cine desde luego no se salva.

221. Están Vivos

Título: Están Vivos

Director: John Carpenter

Título Original:  They Live

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1988

Duración: 91'

Reparto: Roddy Pipper, Keith David, Meg Foster

Premios: Ninguno que yo sepa, pero tiempo al tiempo...

Elegida por: Sr Marrón

John Nada es un hombre con poco que perder, sin trabajo, sin hogar, vagabundea de ciudad en ciudad buscando un trabajo. Un día encuentra curro en la construcción y uno de sus compañeros lo invita a formar parte de su comunidad de gente humilde. Allí hay un sacerdorte un poco extraño y pronto llega toda la policía de la ciudad para destruir el asentamiento.

En la huída, John, encuentra unas gafas de sol que le muestran el mundo en que vivimos de la manera en la que de verdad es...

Aquí va otra de mis propuestas rompedoras para sacaros un poco de la zona de confort cinéfilo.

Y para ello elegí a mi querido Carpenter, que tantas alegrías me ha dado desde que era crío.

Todas sus pelis, que yo recuerde, merecen la pena ser vistas. Te podrán gustar más o menos, pero el tío siempre hace cine fantástico un poco diferente, un poco menos convencional, y siempre con una calidad del aprobado alto para arriba.

Esta no es una excepción. 

Una peli poco conocida y poco valorada pero que tiene momentazos que la hacen muy disfrutable, como la pelea de 10 minutos a hostia limpia entre los dos protagonistas, que a mis compañeros de sesión les dejó un poco torcidos, pero que yo interpreto como una metáfora de que muchas veces somos como burros con anteojeras que no queremos salirnos del camino y necesitamos a alguien que nos haga ver la realidad con insistencia, porque merece la pena. O la primera vez que el Sr John Nada (nombre muy apropiado para el personaje que interpreta) se pone las gafas y empieza a ver cómo está el patio. No haré spoilers por si alguna de las suecas o australianos que nos leen no la han visto y quieren darle una oportunidad, pero diré que lo que sucede es francamente original.

Leí por ahí que podría interpretarse como una precuela de El club de la lucha, o incluso de Matrix, quizá es un poco pretencioso, pero lo que pasa, la crítica social, la forma de mostrar lo duro que es abrir los ojos a veces y reaccionar, sea tomándote la pastilla azul, iniciando una pelea con un desconocido, o poniéndote unas gafas de sol modificadas, está claro que nos recuerda a estas otras pelis.

Me quedo también con la música (de Carpenter, como en otras muchas de sus pelis), o con la escena final, que te deja con ganas de saber qué coño va a pasar a continuación justo antes de que aparezcan los créditos.

Además de todo es cortita y no se hace nada pesada. Una joyita del  género que espero que mis amigos disfrutaran.

220. El Coloso en llamas

Título: El coloso en llamas

Director: John Guillermin

Título Original: The towering inferno

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1974

Duración: 158'

Reparto: Steve McQueen, Paul Newman, Faye Dunaway, William Holden, Fred Astaire, Richard Chamberlain, O.J. Simpson, Robert Vaughn, Robert Wagner

Premios: 3 Oscar, 2 BAFTA, 2 Globos de Oro

Elegida por: Jayro


Pues he decidido empezar una serie con las películas que marcaron mi infancia. Algunas, las principales, como E.T. Ya las he puesto, pero quedan un montón de películas no tan famosas quizás, que hemos visto todos cuando éramos niños y que nos han dejado un recuerdo. La de esta sesión está dentro de esta lista, y decidí que fuese la primera después de que en menos de una semana me apareciese dos veces por dos lados distintos. Por un lado apareció en un albúm con las bandas sonoras compuestas por John Williams (no tenía ni idea de que la banda sonora fuese de él. Tampoco es de las más conocidas) Y por otro lado apareció en un comentario de "Aquí hay dragones", donde decían que ya no se hacen películas con repartos tan grandes como antes, como el de esta película.
Así que algo así como 35 años después volví a poner El coloso en llamas, una de las películas que teníamos grabadas en vídeo y que la veíamos cada mes. No recordaba casi nada de ella y no tenía ni idea de cómo había podido envejecer. Pero para eso está el cineclub.

Pues considero que la película ha envejecido bien. y eso se debe a que es una buena película, con una historia más o menos sólida y con un reparto con dos titanes y unos secundarios de lujo. Los efectos especiales no fueron lo más en su día, pero creo que hacen su función, incluso hoy.

Estamos ante una película de "las de antes", con una historia más o menos sencilla pero potente, que te tiene pegado a la pantalla hasta el final. Con lo típico de las películas de antes con unos buenos muy buenos y unos malos muy malos. Qué avariciosos estos constructores, ahorrando en seguridad. Hay algún punto que visto ahora chirría un poco. Por ejemplo, qué arquitecto sería el que tiene que salvar a los "civiles" atrapados y coordina con el jefe de bomberos todo (no hablo de los datos técnicos, pero de lo que van a hacer) antes que otros bomberos que están ahí? Pues claro el arquitecto Paul Newman, que es mucho arquitecto.

Sobre el reparto decir que se nota la presencia de los dos mounstros como Newman y McQueen. Es en películas como estas en las que yo entiendo la expresión "llenar la pantalla". Me gustaron los dos, cada uno en su papel. Los secundarios son muy secundarios al lado de estos dos. Me hizo gracia ver a Fred Astaire en el papel de timador enamorado. Richard Chamberlain también está muy bien. Y también hace gracia ver a OJ Simpson Lenny kravitz. Por otro lado se nota que estamos en los 70 y los papeles femeninos son bastante secundarios y haciendo de mujeres florero la mayoría. Esto me hace preguntarme si algo así pasara hoy en día, seguiríamos aplicando lo de "las mujeres y niños primero"?

Sobre la banda sonora, no conseguí identificar como de John Williams nada más que la melodía inicial, esos instrumentos de viento son muy típicos de él. Pero salvo esta melodía inicial no me llamó nada más la atención.

En definitva, disfruté mucho volviéndola a ver, creo que es una gran película. Y me sorprende mucho que no haya habido un remake. Espero que mis compañeros disfrutaran lo mismo que yo.

219. Ciudadano Kane

Título: Ciudadano Kane
Director: Orson Welles
Título Original: Citizen Kane
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1941
Duración: 119´
Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, Dorothy Comingore
Premios: Oscar mejor guión.
Elegida por: Notoriamente Nefasto






Sinopsis: " Ha muerto el ciudadano Charles Foster Kane, un millonario conocido por todo el mundo. Salvo que, justo antes de morir, pronuncia una misteriosa palabra: "Rosebud". Un periodista se dispone a averigurar qué quería decir Kane con esa palabra"

 

La etiqueta de “mejor película de todos los tiempos”, puede ser una pesada losa. Pero así es como es calificada muchas veces “Ciudadano Kane” en multitud de listas cinéfilas, y así como es la encaramos al verla.

Hay que ponerse las gafas del año 1941, olvidarse un poco de tamaña etiqueta sin dejar de mirarla de reojo, y verla con esos ojos. Creo que, a pesar de que tiene la friolera de 80 años, diría que es claramente detectable ese algo siempre novedoso, diferente, y casi hasta moderno. Desde luego en el 41 debió de romper muchas reglas establecidas, reglas que, una vez más, rompe un joven director con su ópera prima, en este caso Orson Welles. Con 26 añitos, el tío se marcó lo que luego sería denominado la mejor peli de todos los tiempos. Según él, por pura inconsciencia.

La manera de contar la historia, los encuadres, los saltos en tiempo y espacio, el estilo documental mezclado con el realista, siguen llamando la atención hoy en día. Eso señalan todos los artículos sesudos, y si pones un poco de tu parte, te ayudan a fijarte. Supongo que a  los críticos, o simplemente espectadores, del 41 les explotó la cabeza, pongamos por ejemplo, como nos explotó a algunos al ver Pulp Fiction en los noventa. Eso esta ahí, y puede ser claramente objeto de aprecio por cualquier aficionado al cine.

La película no es para nada aburrida, y te lleva del inicio al final sin descanso. El “Rosebud” famoso tiene su gancho, y quieres averiguar, al igual que los periodistas de la propia peli, qué quiso decir el ricachón Foste Kane justo antes de morir.

La peli sin embargo no me apasiona para que entre en mi lista personal de obras maestras. Y me he puesto mis gafas de los años cuarenta, lo prometo. Lo difícil me parece empatizar con el tal Kane, y por eso la peli no me conmueve, que es lo que yo le pido a las películas, y especialmente si las voy a calificar de obras maestras. Creo que es un riesgo asumido por Orson Welles, al que le importa un carajo que empatices o no, ya que él personaje que retrata dista de ser de esos a los que les coges cariño. Bueno, siendo niño se lo llevan y tal, pero luego no sé si eso explica que sea como es en su vida. Quizás sí, si atendemos al trineo, pero aún así, al menos por mi parte, no me resulta entrañable, desde luego.

Seguimos con el afán completista, que es de lo poco que podemos sacar en limpio de este periodo cinéfilo de pandemia. Ya hemos visto una de esas pelis que hay que ver si o sí.

218. Deliverance (Defensa)

Título: DELIVERANCE

Director: John Boorman

Título Original: Deliverance (que significa Defensa)

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: USA

Año: 1972

Duración: 110´

Reparto: Burt Reynolds, John Voight, Ned Beattly, Ronny Cox

Premios: Montones de nominaciones a Oscar, Globos de oro, Bafta...

Elegida por: Sr. Marrón


Un grupo de amigos de mediana edad hace una escapada a las montañas para bajar en canoa el río Cahulawasee, antes de que desaparezca por la construcción de una presa. Allí tendrán un encuentro con los lugareños paletos nada agradable, que hará que sus vidas cambien ¡para siempre!

Vi, por casualidades de la vida cinéfila de uno, hace mucho tiempo una escena en la que dos hombres empezaban a tocar una canción con una guitarra y un banjo, picándose entre ellos y repitiendo cada vez más rápido las estrofas y me quedé embobado viéndola sin tener ni idea de qué coño era aquello. 

Me puse a indagar un poco y descubrí que esa escena, y esa canción, formaban parte de una película de los años 70 con excelentes críticas, director de renombre y actores conocidos. Por todo ello, no hice otra cosa que guardármela en la recámara para ponerla un día cualquiera en nuestro cineclub. La sesión 218 me pareció la mejor ocasión para ello, y ¡Voilá!

No había visto  la peli, ni tenía muy claro de qué iba, porque no quise autodestriparme el argumento, así que me enfrenté a ella casi tan virgen como el resto de mis compañeros (bueno, no de todos, que mi cuñadín Diego al que invitamos a la sesión dijo que sí la había visto).

La peli me gustó mucho. Me pareció una buena historia, sencilla, pero muy bien contada, y desde luego contada de una forma que creo que ahora no se haría.

Tiene ese aspecto como sucio de las pelis de los 70, bueno, el aspecto y todo lo demás. Todo es un poco sórdido, con personajes muy antipáticos, escenas muy fuertes y como digo con ese color y aire inconfundible que tiene las pelis de esa década, como las primeras de Harry el sucio, Perros de Paja, La matanza de Texas, etc. Pelis transgresoras, donde la censura brillaba por su ausencia (gracias al cielo) y que, al menos a mi, me dejan con bastante mal cuerpo, porque no tienen ese aire más gamberro y desenfadado de las pelis de los 80, sino que son más serias y difíciles de ver.

Con todo esto, el director, que es un tío que ha hecho un montón de buenas pelis, muchas de ellas candidatas a nuestro selecto club, se marca una mezcla de thriller, peli de aventuras, cine costumbrista, drama y, porqué no, de exaltación de la amistad, que funciona muy bien de principio a fin. 

Me encantó Burt Reynolds como tipo duro, lejos de los papeles que siempre le he visto, con un bigotón y llevando un coche a toda velocidad con una tetona a su lado y perseguido por cincuenta coches de policía.

Me quedo, como no, con la hipnótica escena del duelo musical, y con la última escena de los trabajadores desenterrando a los muertos para cambiar el cementerio de sitio.

Espero que os gustara, o que al menos os incomodara un poco.

217. El Nombre de la Rosa

Título: El Nombre de la Rosa

Director: Jean-Jacques Annaud

Título Original: Der Name der Rose

Idioma en que se proyecta: Español

País: Alemania, Francia, Italia

Año: 1986

Duración: 131'

Reparto: Sean Connery, F. Murray Abraham, Feodor Chaliapin, Jr., William Hickey, Michael Lonsdale, Ron Perlman, Christian Slater, Valentina Vargas

Premios: 1 César y 2 BAFTA

Elegida por: Jayro


Apareció esta película en un listado que leí y me trajo muy buenos recuerdos. Vine al blog para ver qué habíamos puesto sobre ella y cuál fue mi sorpresa al descubrir que todavía no formaba parte de nuestra lista. Así que decidí solucionar esa carencia.

Creo que es una película que todos recordamos, y no conozco a nadie que le disguste. Lo cuál sorprende porque no tiene grandes efectos especiales, ni escenas de acción, ni nada muy muy llamativo. Pero creo que el resultado global es algo muy bueno.

Por un lado está la historia, que me parece muy buena. No he leído el libro de Umberto Ecco (lo pongo en la lista de pendientes),pero el guión me parece brillante, el misterio, los enigmas, los secretos... Por otro lado está el amigo Sean, que vuelve a hacer un papelón. No puedo decir lo mismo del jovencísimo Christian Slater. No porque lo hiciese mal, si no porque creo que ese papel hace muy difícil destacar. Me sorprende, no obstante, que con 15 le hiciesen rodar la escena de sexo. Supongo que él no pondría ningún problema...

La ambientación es logradísima y hace que te metas en el monasterio. Los exteriores están rodados en Italia, mientras que los interiores son monasterios de Italia y Alemania.

Creo que la película ha envejecido perfectamente y, pese a sus 35 años, se ve muy bien y te mantiene en vilo hasta el final. Es más, creo que, si se hiciese hoy la película, no cambiaría mucho. salvo el estar rodada en digital.

Documentándome para poner esta peli, leí que el director había pedido al casting buscar a los actores más feos posible, y vaya si lo consiguió. Pare más una peli de terror que de suspense.

216. Arma Fatal

Título: Arma fatal

Director: Edgar Wright

Título Original: Hot Fuzz

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: Reino Unido

Año: 2007

Duración: 121 ´

Reparto: Simon Pegg, Martin Freeman

Premios: Cornettos para todos

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sigo sorteando mis sesiones de Cineclub pandemiles como puedo. Lo siento, pero os echo de menos físicamente. La verdad es que no sé porqué echo de menos a dos tipos tan feos, pero hasta que la normalidad no vuelva, las pelis que me vienen a la mente para poneros no son nunca mis favoritas.

 Eso sí, son unas pelis magníficas. La trilogía del cornetto, es estupenda para estos tiempos convulsos, donde lo que necesitamos es un poco de diversión. La primera me hizo reir, y no pude por menos que reparar que vosotros estáis encantados con ella, así que la segunda parte de tan espléndida trilogía es de obligado visionado.

 Esta vez, vamos de polis. Nuestro querido Simon Pegg se mete ahora, tras inmersión en el método, en la piel de un duro policía, que deberá resolver los más intrincados casos. Aparece un cornetto azul, todos los tópicos del género, y se nota que se lo pasaron absolutamente en grande filmándola.

 No dejaron ni una toma por filmar. Desde el tiro a cámara lenta a la persecución automovilística más cañera. Un prodigio de guión, derroche técnico y efectos especiales, ingenio y talento directoril. No le pongo un pero.

 En la tercera el cornetto es verde. Temblad.

215. El baile de los Vampiros

Título: El baile de los Vampiros

Director: Roman Polansky    

Título Original: The Fearless Vampire Killers

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: Coproducción USA - Reino Unido

Año: 1967

Duración: 111

Reparto: Jack McGrowan, Roman Polansky, Sharon Tate, Alfie Bass

Premios: 

Elegida por: Sr. Marrón, claro


He aquí otra de mis (numerosas) pelis favoritas, otra de las que he visto n-veces y me lo he pasado igual de bien en cada una de ellas. De nuevo el gusto por el buen cine de mis padres nos hizo ver y requetever en casa de crios esta peli, y por eso le tengo un cariño especial.

Quizá porque junta el cine de terror, de vampiros concretamente, que dentro del género es mi favorito, con comedia, con un sentido del humor muy particular, pero que a mi personalmente me encanta. 

La pareja protagonista, Jack McGrowan y Roman Polansky, me parece un auténtico descojono. El profesor Abronsius con su empanada permanente y su pupilo enamoradizo, cagueta y más empanado todavía hacen una pareja perfecta para no cazar un vampiro ni de casualidad.

Y los vampiros son también para verlos, el Conde de turno impone con su mirada, voz penetrante y presencia, y su hijo afeminado es el contrapunto y nos regala una de las escenas más divertidas cuando trata de seducir al pobre Alfred en el dormitorio.

Se nota la mano de un grande como era y es Polansky, que en sus primeras películas ya era capaz de dotarlas de una atmósfera muy especial, y que tiene una forma de filmar tan particular. Para mi es uno de los grandes del cine, con sus altibajos, pero con grandísimas pelis que creo que hay que tener muy en cuenta.

Mención especial a la genial música y al doblaje en español, que creo que es francamente bueno y por eso no me molesté en buscar la versión original.

Sé que la sesión tuvo adeptos y detractores, pero no me negaréis que es una peli que hay que haber visto al menos una vez.

214. Toy Story

Título:
 Toy Story

Director: John Lasseter

Título Original: Toy Story

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: AÑO

Duración: 81

Reparto: Tom Hanks Tim Allen Don Rickles Jim Varney Wallace Shawn

Premios: 3 Oscars

Elegida por: Jayro


Me enteré que justo ahora se cumplía el 25 aniversario de esta película, y creo que debería estar en nuestra prestigiosa lista del cineclub.

Como les comenté, antes de la película, a mis compañeros creo que esta es otra de esas películas que marca un punto de inflexión en la historia del cine. Fue la primera película integramente realizada por ordenador y eso, además del evidente salto en el mundo del cine, suposo un salto en otros campos. Por ejemplo en el mundo de los videojuegos, donde se abrió un mundo hasta ese momento solo imaginado. Además le dió un buen empujón al mundo del los procesadores gráficos. Viendo el potencial del cine se desarrollaron procesadores más potentes.

Además de todo esto creo que todos, cuando vimos esta película por primera vez(si fue en los 90's), nos quedamos con la boca abierta. Y no solo porque notábamos que los "dibujos" eran distintos. si no porque creo que la historia es buena. Es una peli de dibujos que pueden ver los adultos, sin que deje de ser entretenida para los niños. Fue también en eso pionera, ya que luego vendrían más de ese tipo, hasta llegar a shrek, que creo que, en esta faceta, supera a Toy Story.

Es una historia en la que hay mucho trasfondo detrás de una aparente sencillez. De hecho ha habido muchos estudios analizando esta película. Desde aquellos que dicen que es un Don Quijote moderno, a aquellos que ven una semejanza con el mundo de Philip K. Dick en Blade runner, por aquello de ser un ser que se da cuenta que está viviendo una mentira, en un mundo que no es lo que le han dicho, y que sus recuerdos son mentira.

De las muchas cosas de las que creo que trata la película, Me quedo con la exaltación de la amistad. Que queda patente ya en la canción principal "You have a friend in me".

También me encantó cómo adaptan los juguetes a la historia, los soldaditos de plástico, los prismáticos, el teleskecth... son cosas que muchos de nosotros hemos visto de pequeños y que ahora no son tan comunes...

En definitiva, que me sentí como un niño de nuevo viendo una película para niños, pero disfruté como el que más.

213. Zombies Party

Título: Zombies Party
Director: Edgar Wright
Título Original: Shaun of the Dead
Idioma en que se proyecta: Cada uno sabrá...
País: Reino Unido
Año: 2004
Duración: 99´
Reparto: Simon Pegg, Nick Frost, Bill Nighy, Martin Freeman
Premios: Unos cornettos de parte Frigo
Elegida por: Notoriamente Nefasto


Sinopsis: Si tu novia te deja porque eres un inmaduro, aún vives en un piso compartido, y te resistes a ser un adulto responsable, lo mejor que te puede pasar es una pandemia zombie.

La pandemia sigue siendo la excusa perfecta para ver esas pelis que sabes que forman parte de la historia del cine, pero que, por lo que sea, aún no has visto.

Ante las inmerecidas protestas de mis estimados colegas, he hecho acto de conciencia y propósito de enmienda. Me he visto antes "El Cielo sobre Berlin" y "París-Texas", de Wim Wenders , e incluso por fin he abordado a Bergman y me calcé yo solito "El Séptimo Sello". Yo solito. Sin ayuda de nadie.

 Pero pensé que la "Trilogía del Cornetto" era un riesgo asumible para ver en vuestra digital compañía, porque qué puede salir mal tratándose de una comedia británica con zombies.

 De Edgar Wright había visto sólo "Baby Driver", que sólo por su inicio realmente espectacular (e igual sólo por eso), merece la pena ver. Pero no relacionaba yo a éste hombre con trilogías ni con cornettos.

 Parece ser que hay tres películas cuyo vínculo de unión son: primero y obvio, el mismo director, es decir, Edgar Wright; segundo: los actores Simon Pegg y Nick Frost entre otros; tercero : hablan de gente inmadura que tiene que crecer; cuarto: aparecen comiendo "Cornettos", en la primera rojo de fresa-sangre, en la segunda azul-policía, y en la tercera verde-alienígena.

 La explicación al tema del cornetto que he encontrado, pasa porque en la primera peli la escena con los cucuruchos fue de casualidad, pero al ver la peli los de Frigo les enviaron suministro de helados en agradecimiento. Al director y compañía les gustó tanto el detalle, que en la segunda metieron a posta otra escena de cornettos, pero se ve que ya no hubo suerte en el suministro posterior. Para la tercera, al más puro estilo Krysztof Kieslowski, y de resultas de una coña durante una entrevista al respecto, Edgar Wright decidió completar su trilogía con otro cornetto de color verde.

 Es una pena no poder estar juntos para verlas, porque estas pelis un poco gamberras son mucho más divertidas si compartes risas en directo. Aún así me pareció divertida, y junto con alguno de mis hijos nos reímos viéndola. La escena de los discos, o la desmembramiento popular del novio me parecieron muy divertidas (¿Igual mi hijo es un poco pequeño para ver desmembramientos? Si se ríe yo creo que no)

Espero que lo pasarais bien viéndola. Mr. Brown que es una persona culta y especializada en zombies y desmembramientos ya la conocía, pero aún así, supongo que algo se rió. Y Jayro sé de buena tinta que estuvo toda la peli con una sonrisa en la boca.

 P.D.: Os llegaron los Cornettos de postre que os envié, no?

212. ¿Quién puede matar a un niño?

Título: ¿Quién puede matar a un niño?

Director: Narciso Ibañez Serrador

Título Original: El mismo

Idioma en que se proyecta: V.O. en castellano

País: España

Año: 1976

Duración: 100´

Reparto: Lewin Fiander y Prunella Ransome, Antonio Iranzo, Luis Ciges, y un montón de niños majaras
Premios: Premio de la Crítica en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz

Elegida por: Sr. Marrón


Para otra nueva sesión confinada, y van ya no sé cuantas, aprovechando la cercanía de Halloween decidí poner una peli de terror muy peculiar y especial para mi.

Especial porque es la primera peli de miedo que tengo recuerdo de haber visto en mi vida, y que me dejó muy impresionado de niño por su argumento y su crudeza.

Quizá por culpa de ella me volviera yo tan aficionado al fantástico, quién sabe...

Chicho Ibañez serrador, siempre afin al género fantástico (cómo no recordar Mis terrores favoritos e Historias para no dormir), nos plantea con esta película una cuestión tan incómoda como su título indica. Y el hombre se marcó una peli  que aún hoy en nuestros días es muy valorada, y que tras ver el otro día por segunda vez en mi vida, creo poder decir que no ha envejecido mal.

Quizá su mérito esté en que se sale de lo convencional para el cine de terror, huyendo de la oscuridad, de la noche, de los sobresaltos, presentando una peli rodada en las luminosas Menorca, Sitges y Toledo, a plena luz del solazo de verano, creando un clima la mar de malrollero e insano con una tensión creciente genialmente reflejada.

Quizá para mi sobren esos minutos iniciales durante los créditos, donde se nos muestran imágenes reales de penurias sufridas por niños en diferentes guerras, hambrunas y conflictos. Resultan muy desagradables de ver, y leí que la censura le obligó al director a introducirlas en el montaje final para "justificar" el resto de la película. Sinceramente sin ellas la peli creo que mejora y se entiende igual, simplemente con las noticias que ven los protas en um supermercado antes de ir a la isla, pero se ve que a los censores de entonces les pareció que a los angelicales niños había que darles un (o muchos) motivos para vengarse del mundo adulto.

Otro de los aciertos de la película es el sugerir violencia sin mostrarla, al menos siempre desde el punto de vista de los niños, y el gran momento para mi es el del asesino más joven de la historia, que actúa antes de nacer, lo nunca visto.

Supongo que no fue una peli cómoda de ver para mis compañeros, pero yo esto lo hago por vuestra cultura cinéfila. Os he hecho un gran favor y con el tiempo lo sabréis apreciar, ya veréis...

211. Anon

Título: Anon

Director: Andrew Niccol

Título Original: Anon

Idioma en que se proyecta: Cada uno el que quisiera

País: UK

Año: 2018

Duración: 100'

Reparto: Clive Owen, Amanda Seyfried, Colm Feore, Mark O'Brien

Elegida por: Jayro


Una vez abierta la veda de "disparos al aire" que empezó Nefasto la semana pasada, y después de leer unas críticas, me animé a poner esta película que no había visto y de la que ni siquiera había oído hablar hasta una semana antes de ponerla. El nombre del director no me decía nada, pero cuando ví que era tanto el escritor como el director de Gattaca y el show de trumam. Que estaba ambientada en un futuro raro y que era original, no me quedó duda.

La peli es original, un futuro no distópico, pero que a penas parece futuro. Con coches de los años 60, con todo igual que hace unos años....salvo que tenemos un interfaz en los ojos que nos permite procesar esa imagen y almacenarla. La idea me parece muy original, es cierto que tiene un toque a Black Mirror y, quizás por eso, no acabe por sorprender mucho.(de hecho había un capítulo de Black mirror en el que también tenían un dispositivo similar y podías compartir y revisar las grabaciones de tu vista. Aquí lo original es el uso que se da a esas grabaciones, y cómo pides a hackers que te "borren" lo que no se quiere ver.

creo que toda la historia está muy bien montada, con un reparto bastante solvente y creíble. Pese a ser de ciencia ficción no necesita efectos especiales, lo que hace que te centres mucho más en la trama sin que nada te distraiga.

Venga, admito que no fue un peliculón, pero creo que hace su papel de entretener más que dignamente. Y además te deja pensando hacia donde nos encaminamos con la tecnología. Seremos capaces de renunciar a tanta libertad en aras de la seguridad? hasta donde se considerará intrusión a la privacidad? Llegarán las máquinas a decidir sobre nosotros? Oh Skynet está aquí!!!!

Como digo, creo que fue entretenida, aunque no tengo muy claro que a mis compañeros de sesión les pareciese igual, ya que alguno le costó un poco acabar de verla, porque Morfeo le llamaba.

210. Mi tío.

Título: Mi Tío

Director: Jacques Tati
Título Original: Mon oncle.
Idioma en que se proyecta: V.O.
País: PAIS
Año: 1958
Duración: 120´
Reparto: Jacques Tati y otros. Y unos perros.
Premios: Oscar a la mejor película extranjera del año 1958.
Elegida por: Notoriamente Nefasto


Sinopsis: Un niño que vive en una casa muy muy moderna, en un barrio muy muy chic de París, tiene un tío que le cuida, y con el que visita otro barrio donde él vive, que no es tan chic, pero que también está en París.  

Puede que esto de la maldita pandemia y estas sesiones telemáticas, nos sirvan al menos para completar nuestra formación cinéfila con esas películas que, como buenos cinéfilos, debiéramos conocer, pero nos da pereza abordar.

Dentro de esa categoría incluyo mi última sesión: “Mi tío”. Cine cómico francés de los 50, ahí es nada. Como paso de malgastar balas telemáticas con pelis que realmente quiero disfrutar con vosotros cara a cara, qué mejor que haceros partícipes de mi afán completista, y visionar conjuntamente pelis como ésta. Es nuestra obligación ineludible conocer este tipo de films, si realmente queremos que nuestro Cineclub cobre prestigio y gafapastismo mundial. Además al mismo tiempo nos hacemos mejores personas. Todo ventajas.

Por diversos frentes, había tenido noticias de la peli de Jaques Tati. En algunos casos en forma de podcast completito (aún no he encontrado el podcast del Gato conoce al Asesino, pero estoy en ello). Así que decidí que teníamos que verla juntitos.

No haré míos los calificativos que había oído sobre la peli, como: deliciosa, divertida, o maravillosa. Puede que sí el de entrañable, o el de imprescindible. Porque si no, no os la pongo. Como para poneros cosas prescindibles estoy yo. Sin embargo, me lo pasé bien viéndola. Incluso imaginando vuestros caretos en vuestras respectivas casas. Porque en cierto modo ya estaba avisado, que no iba el tema de carcajadas, ni de tramas, sino más bien se trataba de habitar un paisaje original y agradable durante un par de horas.

No me pitaron en absoluto los oídos ni me afectaron los mensajes de wasap. Todo esto lo hago por vuestro bien, y cuando seáis mayores, ya lo entenderéis.

Por nuestros ojos desfilaron un buen puñado de personajes, algunos incluso caninos, todos ellos originales, entrañables, ni buenos ni malos, ni listos ni tontos, ni todo lo contrario. No era mejor el barrio obrero que el adinerado. Ni tampoco peor. Las casas, eran todas feas e irresistibles a la vez. Te obligan a dar rodeos por el jardín o subir escaleras innecesarias. Escuché música repetitiva, conversaciones siempre intrascendentes, y zumbidos de fábrica. Vi colores y mangueras. Y mangueras de colores. Gente con paraguas aunque no llueva. Y fuentes horteras que sólo funcionan si hay invitados. Y al final, todo lo que vi, lo que Tati había creado, como al Otro el séptimo día, me pareció bien. Se cumplió la premonitoria ausencia de carcajadas, aunque tampoco sonreí todo el rato. Pero sonreí a ratos, y especialmente cuando pensaba en vosotros en vuestras casas viendo “Mi tío” conmigo.

Así que, si esto dura, que parece que va a durar, iremos aumentando nuestros conocimientos cinéfilos. Cumpliendo por un lado mi dual objetivo de hacernos cada día más cultos, y por otro, el que llegue el día en que me supliquéis que la sesión sea presencial. Yo ya tengo preparadas las escafandras.

209. Ex Machina

Título: Ex Machina

Director: Alex Garland

Título Original: Ex Machina

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: Reino unido

Año: 2015

Duración: 108´

Reparto: Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Sonoya Mizuno

Premios: Oscar a los mejores efectos, Muchas nominaciones y premios a mejor peli revelación y tal

Elegida por: Sr. Marrón

Sinopsis: Caleb (Domhnall Gleeson) un joven programador que trabaja en una de las empresas tecnológicas más poderosas del mundo, es seleccionado aparentemente al azar para convivir una semana en un remoto lugar en las montañas con el CEO de la empresa, el excéntrico multimillonario Nathan (Oscar Issac). Su cometido es evaluar lo último en inteligencia artificial creado por Nathan:  un encantador androide femenino llamado Ava.

Pero claro, nada saldrá como debería...

Ya sabéis que tengo debilidad por las pequeñas películas de ciencia ficción. Me encanta descubrir estas pequeñas joyas de pequeñas productoras con pequeños presupuestos pero con grandes ideas y muchas ganas. 

Hay muchas pelis de este tipo que he descubierto gracias a foros de cine por los que entro a diario. Muchas veces te comes un mojón que no vale para nada, pero otras descubres películas que te hacen pensar ¿qué haría yo en su lugar? Y te dejan una idea en la cabeza que te ronda un par de días.

Con esta peli me pasó eso, y por eso estaba seguro de que tenía que ponerla en el Cineclub tarde o temprano.

**A partir de aquí pongo bastantes Spoilers de la peli, así que si el que lee esto no la ha visto, le recomiendo que lo haga y luego corra a este blog para comentarla.**

Es fácil, al menos para mi, identificarse con el pobre Caleb. El pobre hombre se encuentra encerrado, sin comerlo ni beberlo, en medio de un triángulo amoroso de lo más inusual, donde la chica no es tal cosa, donde todos sus movimientos están permanentemente vigilados, y donde tiene que hacer ver al capullo alcohólico de tu jefe lo válido que es. 

Y la pregunta del millón, es si te podrías enamorar de una máquina, hasta el punto de traicionar a tu propia especie.

Pues yo creo firmemente que sí. Si le digo cosas bonitas a veces a mi moto, ¿qué no haría por un replicante de buen ver?

Creo que si Ava hubiera sido un gordo sudoroso con la espalda peluda y bigote, difícilmente hubiera convencido de casi nada a Caleb (a no ser que le gustaran los gordos peludos, claro). Pero Ava es un androide con forma de chica, de chica dulce y guapa, que además ha sido diseñada para gustar precisamente a Caleb, por lo que el pobre está perdido.

Para  mi uno de los grandes aciertos es el final. Donde te das cuenta de que al Ava es mucho más inteligente de lo que creíamos, que sólo quiere su libertad, y que en su cerebro a base de silicio y neurotransmisores no hay lugar para el amor o la empatía, y le trae sin cuidado matar o dejar morir para conseguir su objetivo.

Porque nos encontramos otra vez, otra rara vez, ante un "mal" final, un final que no es el que esperábamos, lo cual es para mi siempre un buen final, aunque (porque) no ganan los buenos.

¿Y qué me decís de ese bailecito que se marca Nathan con la otra pedazo de androide?

Otro acierto.

208. Ocean's 11

Título: TITULO
Título: Ocean's 11

Director: Steven Soderbergh

Título Original: Ocean's 11

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 2001

Duración: DURACION

Reparto: George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Andy García, Julia Roberts

Elegida por: Jayro


Así como al señor Marrón le gustan las pelis de mafiosos, a mí me gustan más las de timadores/ladrones, que son parecidas en ambiente, pero con diferencias notables. Así que recordé esta peli y me di cuenta que todavía no la habíamos puesto en nuestro cineclub.

Como digo, me encantan las pelis en las que vas planificando un golpe, y vas solucionando los problemas que te vas encontrando. Cómo te van explicando que van a hacer lo que a priori parece imposible. Y luego lo ejecutan, nunca a la perfección ( no habría emoción si todo sale perfecto), para, casi siempre, acabar logrando el objetivo.

Me gusta también las escenas de trileros, de cómo roban la cartera, cambian cartas o hacen trampas. Hay veces que piensas que están exagerando, pero luego ves las noticias con los videos de los carteristas y ves que nos la pueden jugar a la mínima.

Es una peli con un reparto increible. Sale nuestro gran amigo Brad Pitt, que con esta entrada ya hace 9 apariciones en nuestro cineclub. Pisándole los talones a nuestro número 1, el señor de Niro. También George Clooney, que tiene pinta de sí pero no, pero creo que lo hace bien. Julia está también bien, aunque su personaje no permita muchos lucimientos. Andy García, como malo controlador está bastante bien. Y un novato Matt Damon tampoco tiene mucho papel, pero creo que le da empaque al reparto.

No sabía que este es un remake de una peli de los años 60. Me la apunto en la lista.

Además del reparto creo que la película tiene el ritmo justo. No tiene escenas trepidantes, pero sí que cada minuto está pasando algo, por lo que te mantiene enganchado durante las dos horas que dura.

Sé que no es un peliculón, pero creo que es muy entretenida. Que es lo que yo le pido a las películas. Aunque no sé si mis virtuales compañeros de sesión opinarán lo mismo.