250. Interstellar

Título: Interstellar

Director: Christopher Nolan

Título Original: Interstellar

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 2014

Duración: 169

Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, Ellen Burstyn, Michael Caine, Matt Damon

Premios: 1 Oscar

Elegida por: Jayro


Para un número tan redondo tenía que buscar una película especial. También pensé en hacer algo especial, pero ya teníamos muchas celebraciones en los días de alrededor, así que traté de buscar una buena película que hiciese especial esta sesión. Y creo que lo conseguí, ya que pese a la duración de casi 3 horas ninguno de mis ronqueantes amigos se durmió.

Por qué considero que Interstellar es un peliculón? Pues hay varios motivos. Primero la historia, me encanta la ciencia ficción y el tema de esta película, los viajes espaciales, aún más. Además creo que es bastante fiel a las leyes de la física que conocemos y eso le da un poco más de realismo. Y me gusta que haya esos giros tan "humanos"(hijoputas) como los de el personaje de Matt damon y el de Michal Caine, porque le dan un toque de "humoanidad"/realidad

Creo que el amigo Matthew está inmenso, por encima de los demás. La verdad es que la evolución de este actor es impresionante y cada vez me gusta más.

Además hay que sumarle una banda sonora impresionante, que está muy muy alineada con la película y que creo que le va como anillo al dedo. No es de estrañar que esto suceda si detrás está Hans Zimmer.

Recuerdo que esta película surgió un año después de Gravity,y un año antes de The Martian, con lo que a los que nos gustan este tipo de películas , nos hizo pasar una muy buena temporada.(nos queda por ver una de esas tres... ahí lo dejo). Creo que Interstellar es un peliculón como muchos de Christopher Nolan.

249. Despertares

Directora: Penny Marshall

Título Original: Awakenings

Idioma en que se proyecta: VO. Subtitulada

País: USA

Año: 1990

Duración: 121´

Reparto: Robert De Niro, Robin Williams, Penelope Ann Miller

Premios: Fue nominada a varios, pero fueron a parar a "Mi Pie Izquierdo" la mayoría.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Recientemente fui al cine a ver el documental protagonizado por Juan Carlos Unzué, el futbolista y portero de Osasuna y el Barcelona, aquejado por la enfermedad del ELA, en el que cuenta precisamente lo chungo que es ésta enfermedad, y le intenta dar visibilidad a la misma.

Lo que más me llamó la atención, fue que en todo momento Unzué luce una admirable sonrisa, y hace gala de un sentido del humor envidiable.

Posteriormente, en un capítulo de la maravillosa serie “Doctor en Alaska”, fue Ed Chiguilak, el chico indio que adora el cine, quien mencionó lo que le pasaba a De Niro en Despertares.

Así que me dispuse a ver “Despertares”, para saber qué le pasaba exactamente a De Niro. No me podía quedar sin saberlo.

Encontré muchas similitudes entre documental y película. Ambos hablan de una enfermedad muy jodida, que te deja inmóvil, que no te deja vivir como quisieras. Ambos además, documental y película, me dejaron tocado. Pero ambos me dejaron tocado y con una profundas ganas de vivir la vida. Como sus protagonistas.

Unzué, un tío que lo ha tenido todo, como digo, no deja de sonreír todo el rato, mientras cuenta las putadas que, inexorablemente, la enfermedad le va haciendo. El tío sonríe, y no deja de luchar, ni un solo momento. Le veo disfrutar la vida desde su silla de ruedas cuando ve por fin lleno el Nou Camp en el partido que organiza, tras muchos avatares, entre Barcelona y Manchester City, para dar visibilidad al ELA. Su mujer, otra campeona, nos cuenta además, que no ha tenido un “mal día” el tío. Que su sonrisa no es sólo para el documental. Que su sonrisa en casa es también permanente.

La historia que protagoniza mi adorado Robert De Niro, está también basada en hechos reales. Un médico e investigador, encarnado en “Awakenings” por un soberbio Robin Wiliams, consiguió en los años 70 hacer “volver a la vida”, por un tiempo, a una serie de pacientes que sobrevivían más bien como vegetales en un hospital psiquiátrico.

Muchas cosas me emocionan de la peli. La madre de Leonard, el niño que más tarde será De Niro, y que con apenas 12 años queda en estado catatónico por una enfermedad denominada encefalitis letárgica, en un momento de la película se dice: “Cuando esto le pasó a mi hijo, me pregunté porqué, porqué a mí y a mi niño. No me preguntaba porqué todo era perfecto cuando mi hijo estaba bien”.

Yo sí me lo pregunto, sin embargo. Doy gracias cada día por mis hijos maravillosos, guapos, inteligentes y sanos, y me pregunto porqué otros niños, porqué otros padres, no tienen mi misma suerte. Mi inmensa suerte.

En otro momento de la película, para mí mágico, Leonard, De Niro, despierta absolutamente entusiasmado al bueno del doctor, ahora que, tras estar dormido, está al fin despierto, y le dice, le grita más bien, que tienen que salir a la calle y contar a pleno pulmón a todo el mundo, que no se están dando cuenta de lo maravillosa que es la vida. “No se dan cuenta!, Con todas las malas noticias del periódico, con el día a día, han olvidado lo maravilloso que es vivir! Sentir, moverse, respirar!”

Bailar! Los pacientes al despertarse, no dudan lo que quieren hacer, quieren bailar, celebrar, disfrutar.

Nosotros podemos bailar. Tenemos la obligación de bailar mientras podamos. No hay que darle muchas vueltas a las cosas, o al menos esa es mi filosofía. No vamos a llegar a entender porqué hay padres que pierden a sus hijos, porqué hay gente que sufre enfermedades. Esas preguntas no tienen muchas respuestas. Lo único que sí sabemos con certeza es que estamos aquí. Hay que sonreír, y hay que bailar la vida. Eso quería contaros, cuando os puse la peli. Eso quiero contaros, al escribir aquí.

248. El otro lado de la cama

Título: El otro lado de la cama

Director: Emilio Martínez Lázaro

Título Original: El otro lado de la cama

Idioma en que se proyecta: Español de España

País: España

Año: 2002

Duración: 100 minutos

Reparto: Paz Vega, Ernesto Alterio, Guillermo Toledo, Natalia Verbeke, María Esteve, Alberto San Juan

Premios: Goya al mejor sonido, Mejor peli y director del Festival de Málaga

Elegida por: Sr Marrón


Después de varias pelis serias y sesudas que os había puesto, ya me tocaba desengrasar un poco, y me decidí por esta inusual tragicomedia musical española.

Inusual porque musicales españoles conozco pocos, tragicomedia porque aunque te ríes también tiene tragos amargos (el despreciable personaje interpretado por Alberto San Juan, por ejemplo),  y musical porque es eso, una especie de película interrumpida por números musicales más o menos afortunados, de canciones españolas muy conocidas en el momento e interpretadas por todos los actores protagonistas.

Reconozco que la peli no ha envejecido muy allá. Los decorados y la iluminación son bastante como de peli porno de los 80 (o eso me han contado), las actuaciones dejan en algunos casos bastante que desear, y los números musicales pues a veces se salvan, y a veces directamente dan vergüenza ajena. A mi por lo menos. Sí, en algún momento experimenté una especie de subidón de calor a la cara porque me repelía lo que estaba viendo y oyendo, y no veía el momento de que se acabara,  qué le vamos a hacer.

Pero oye, en su momento me gustó mucho, me pareció una peli refrescante y  divertida, con buenos momentos como los del Niño Melooon y los balbuceos de Guillermo Toledo (que creo que es el que más me gusta de todo el elenco). Bueno, a parte de la Verbeke, que si está que se rompe de normal, en esta peli es una bomba y te enamora a la primera risotada que suelta.

Espero que os trajera buenos recuerdos y que os murierais de vergüenza como yo en alguna escena, que no va ser todo disfrute y comer pizza en el Cineclub.

247. The Game

Título: The Game

Director: David Fincher

Título Original: The Game

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1997

Duración: 128'

Reparto: Michael Douglas, Sean Penn, Deborah Kara Unger

Elegida por: Jayro


No sé cómo vino esta película a mi cabeza, y me pregunté cómo era posible que, primero, no la hubiesemos puesto y, segundo, que Michael Douglas no hubiese salido en nuestro cineclub después de casi 250 películas.

Esta era una peli que recordaba que me impactó cuando la vi. No recuerdo si fue en el cine o en la tele después, ni si quiera quién la había dirigido, pero sí que recuerdo muchas de las escenas y, sobre todo, la trama principal, que me pareció una locura. Luego, con otras obras del director ya no te parece tanta ida de olla, pero en su momento, me dejó pensando.

Como digo, la idea central me parece muy muy original, un juego que no es un juego. Una capa debajo de otra. y te mantiene en vilo toda la película. No sabes hasta el final qué es lo que realmente está pasando.
Otra cosa que me gusta de esta peli es el final. donde vuelves a dar una vuelta de tuerca más.

Los actores principales están bien, Sean Pennn tampoco es que salga mucho, así que no puede lucirse. Y Michael Douglas está bien. tampoco creo que sea la mejor película de su vida, pero creo que es un gran actor y que hace un buen papel.

Creo que después de volver a verla, confirmo que es una muy buena película de las que te hacen pensar y que se te queda en la cabeza. Espero que gustase a mis compañeros de cineclub

246. Four rooms

Título: Four Rooms

Directores: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodríguez, Quentin Tarantino.
Título Original: Four Rooms
Idioma en que se proyecta: V.S.O. subtitulada
País: U.S.A.
Año: 1.995
Duración: 94´
Reparto: Tim Roth, Antonio Banderas, Madonna, Jennifer Beals, Bruce Willis, Marisa Tomei,...
Premios: Un razzie para Madonna, oiga.

Elegida por: Notoriamente Nefasto.

Corría el año 1995 y Tarantino era el rey. Tras deslumbrar con Pulp Fiction un año antes, el mundo entero estaba a sus pies. Sus guiones se rifan, sus bandas sonoras son los discos más vendidos, y todo lo que toca es oro.

Nosotros también éramos reyes, quizás sin saberlo, porque teníamos 22 añitos, el cine nos volvía locos ya, y Tarantino, por supuesto, más locos que nadie.

La peli la vi con Mr. Brown al menos, puede que hubiera más gente. Sí recuerdo que la vimos en los cines Príncipe de Viana, en la sala grande. Enorme. Hoy ya no se ven ese tipo de salas, donde cabíamos media Pamplona, entre artesonados y molduras doradas, con cortinas enormes que se descorrían al comenzar la peli. Estábamos sentados en la primera mitad algo ladeados a la izquierda.

Y sin duda, jamás me he reído tanto en una sala de cine cómo con Four Rooms. La carcajada que solté con el final de la historia de Tarantino, no recuerdo yo haberla superado.

La peli es una gamberrada de cuatro amigos que pueden hacer lo que quieren, y lo hacen. Rodríguez lo había petado también con el Mariachi, y Banderas asaltaba Hollywood.

Creo que la actuación cómica, homenaje al "Botones" de Jerry Lewys, es maravillosa. Me vuelve loco Tim Roth, desde que lo vi ensayando su discurso frente al espejo en Reservoir Dogs. Aquí, en un registro muy diferente, me parece lo mejor de la peli.

Fíjate que creo que Banderas, un tipo majísimo pero que me parece muy malo cómo actor, e incluso Madonna, lo hacen bien también. Un razzie para la chica, pero es que la fama es así de traicionera, un día te adoran, y al siguiente te quieren despellejar.

El niño de la historia de Banderas, adoro también a ése niño. Y cuidado, que sale Salma Hayeck. Me acabo de enterar al redactar esta entrada. A ver si sabéis dónde.

Creo que la peli es divertida, algo desiguales las historias, pero sólo por ver al niño, a Tim, a Jennifer Beals (bellísima) y sobre todo, ése último episodio firmado por Tarantino, que homenajea a Hitchock, merece la pena.

Y cuidado, que Salma es la primera vez que sale, pero no será la última...

245. El desafío: Frost contra Nixon

•  Título: El Desafío: Frost contra Nixon

Director: Ron Howard

Título Original: Frost/Nixon

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulado

País: USA

Año: 2008    

Duración: 122´

Reparto: Frank Langella (Nixon), Michael Sheen, (Frost), Rebecca Hall, Kevin Bacon, Sam Rockwell

Premios: Muchas nominaciones a Oscar, Bafta y demás

Elegida por: Sr. Marrón

Esta es una de esas películas que muchas veces pasan desapercibidas. o nos da pereza ver, porque ni siquiera nos cuentan cosas de nuestra historia sino de la de otro país (USA en este caso), pero que están tan bien contadas y tan bien interpretadas, que pensé que merecía un sitio en nuestro Cineclub.

La ví hace bastante tiempo y me dejó un grato recuerdo el ver cómo un periodista aparentemente solo fachada (guapo y famoso), logró sacarle a todo un expresidente como Nixon, un hueso muy duro de roer, unas palabras que en el fondo nunca quiso decir, una disculpa a la gente que confió en él y decepcionó.

La peli está basada en hechos reales y a mi me atrapan estas historias que los yankies saben contar tan  bien.

Creo que hubo algún que otro bostezo en la sala, pero espero que al menos os gustara algo de lo que visteis.

244. Notting Hill

Título: Notting Hill

Director: Roger Michell

Título Original: Notting Hill

Idioma en que se proyecta: V.O.S.E

País: UK

Año: 1999

Duración: 124

Reparto: Hugh Grant, Julia Roberts, Rhys Ifans, Tim McInnerny, Gina McKee, Hugh Bonneville, Emma Chambers, Alec Baldwin

Premios: PREMIOS

Elegida por: Jayro


Aprovechando la proximidad de la celebración del arquero ciego, y para tratar de mitigar esa fama de que a mí no me gustan las películas románticas, decidí poner esta. y aunque era una de las películas que tenía en la lista para poner, fue el leer este hilo he twiter de Jorge Corrales el que me decidió por completo. En él explica que sí, que mucho romance, pero que si nos fijamos la película gira más sobre los amigos del protagonista y cómo reaccionan. Y nosotros ya estamos llegando a una edad en la que la exaltación de la amistad es habitual

La verdad es que hay muchas cosas de esta peli que me gustan. La historia me parece original. Yo, para comprobar cómo de reales eran las reacciones de la peli, invité a Scarlett Johansson a esta sesión, pero por problemas de vuelos, al final, no pudo venir. Pienso que la razón por la que muchos famosos están liados con otros famosos es porque para los "muggles" (y su entorno) estar con alguien muy famoso, tiene que ser , como poco, complicado de asimilar... Mamá te traigo a comer a Scarlett....

Me gusta el tono de la historia, muy informal, y cercano. Algo que hemos visto en películas parecidas como 4 bodas y un funeral. Puede ser que, como decía el tweet, se cercano porque el guionista la escribió pensando en sus amigos, en su barrio. Además me gusta porque a pesar de lo que podría parecer es la "famosa" la que se tiene que "arrastrar" por él y no alrevés.

Me gustan el reparto. empezando por Julia Roberts y Hugh Grant, que creo que están los dos muy bien. Siguiendo por los secundarios. El papel del compañero de piso rompe la supuesta formalidad británica y es uno de los puntos fuertes.

Hay escenas memorables pero a mí , probablemente me gustan unas que no son las que recuerda todo el mundo. Una es la forma de decidir quién se come el último pastelito. Y la otra cuando la hermana dice que se va a casar y cuando todos están distraidos le dice al otro "y es contigo"...

Para finalizar otra cosa que me encanta de esta película es la banda sonora. Con unos temazos para esos momentos de pastel total....

En fin que espero que mis compañeros la disfrutasen tanto como yo. Por cierto lo de Scarlet era para hacer el experimento, yo con mi mujer no necesito a ninguna Scarlet...

243. Danzad, danzad, malditos.

Título: Danzad, danzad, malditos.
Director: Sidney Pollack
Título Original: They shoot horses, don´t they?
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada castellano.
País: E.E.U.U.
Año: 1969
Duración: 120´
Reparto: Jane Fonda, Michael Sarrazin, Gig Young.
Premios: Oscar mejor actor de reparto para Gig. Además, es la película que ha sido nominada a más candidaturas sin serlo a mejor película.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Siguiendo con la estela que habéis comenzado de pelis que nos dejaron huella siendo unos chavales, me decidí a poner de una vez, “Danzad, danzad, malditos”, de Sidney Pollack.

Cuarta peli de éste director, (primera suya que aparece en nuestro Cineclub), basada en una novela de Horace McCoy, consiguió un Óscar al mejor actor de reparto, fue nominada a un montón más de categorías, pero, lo más importante, a pasado a ser una película clásica, de esas que hay que ver.  

Aunque es cierto que a veces no apetece ver este tipo de pelis, porque, como me pasó cuando la vi de niño, te dejan bastante mal cuerpo.

La peli, de título original más espóilico ¿Acaso no matan a los caballos?, retrata los concursos de baile que realmente se hicieron en la época de la Gran Depresión en Estados Unidos, que consistían en ver cómo gente que no tenía nada mejor para sobrevivir se apuntaba para ver quién era el que conseguía pasar más días, que no horas, bailando sin parar. Estos concursos fueron reales, y la gente se pasaba un mes bailando, hasta caer extenuados, volverse locos, o incluso morir, mientras el público pagaba por verlos sufrir, supongo que devorando un cubilete de palomitas.

Pues eso es lo que revive la película. Alimentando esa malsana e innata cualidad del ser humano por disfrutar viendo cómo otros lo pasan canutas, que supongo que comenzó en los coliseos romanos, y se perpetúa de algún modo en los realities televisivos actuales, los pobres desgraciados bailaban y bailaban, malditos como indica el potente título castellanizado.

La peli es realmente cruda, y a mí me pareció muy dura cuando la vi de pequeño. No la había vuelto a ver, ni recordaba gran cosa, pero creo que hoy en día, más de 50 años después de filmada, sigue siendo crudita, crudita.

Creo que Jane Fonda es demasiado elegante y guapa para el papel que encarna. Me parece una estupenda actriz, que seguro que volverá por estos lares con alguna otra película que me gusta mucho, pero en este caso creo que esa cara tan bella, aún estando la pobre demasiado flaca, no refleja la miseria que tenían que pasar esta gente. Por lo visto el director hizo muchas pruebas para asegurar la química con su pareja de baile, y sí que creo que el resto de reparto es muy acertado.

Con todo ello, muchas de las escenas me parecen hipnóticas, en el sentido de que no puedes apartar la vista aunque lo que ves es chungo. La peli refleja la condición del ser humano, en lo malo, con el que disfruta viendo al otro pasarlo mal, quizás porque eso le hace sentirse en comparación mejor, y con el que se aprovecha del necesitado para su propio provecho. Pero, por ser optimista, también aparecen cosas buenas, como cuando la gente se une aún en las peores condiciones, y saca fuerzas de donde no hay para tirar para delante.

A veces, hay quien no puede tirar para delante, porque ha recibido tan malas cartas en la partida, que cree que lo tiene difícil para remontar. De esa gente maldita que danza, va la peli. Y cuando oigáis a alguien decir la frase: “Danzad, danzad, malditos”, podéis decir que ya habéis visto esa peli.

242. El resplandor

Título: El resplandor

Director: Stanley Kubrick 

Título Original: The Shining

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: Reino Unido

Año: 1980

Duración: 146'

Reparto: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny LLoyd

Premios: Ninguno, curiosamente. Incluso tiene dos nominaciones a los Razzies a peor director y peor actriz. No sé qué se fumaron ese año esos críticos...

Elegida por: Sr Marrón!

Qué voy a decir yo de esta grandiosa película que no se haya dicho ya?

Vamos a intentarlo.

Para empezar, que hacía demasiado que no traímos al bueno de Kurbrick por nuestro barrio cinéfilo. 

Pensé poner esta peli en la sesión 237 para homenajear la habitación de la macizaque seconvierteenviejunahorrorosa pero esa sesión le tocaba al Nefasto y no pudo ser.

Así que, aprovechando que teníamos la casa casi para nosotros sólos, decidí que merecía la pena ver esta magna obra en el mayor formato posible, por lo que monté el proyector, conecté el home Cinema, horneé kilo y medio de alitas picantes, y traté de hacer una sesión a la altura de mi director favorito. Sólo diré que esta es la tercera vez que la veo en los últimos meses, y que cada vez que lo hago me gusta más.

Hay mil anécdotas de esta película que ya os conté antes de la misma y que no voy a repetir aquí, sólo alguna de ellas.

 ¿Que Kubrick sería un tipo insoportable y un puto pesao que hacía repetir una y otra vez hasta la toma más, en apariencia, insignificante? ¿Que machacó literalmente a la pobre Shelley Duvall para obtener lo que quería de ella, una mujer cansada, paranoica, asustada? ¿Que se empeñó en rodar la película en el orden cronológico del guión, con el conscuente aumento de gastos y tiempo de rodaje para que los protagonistas se fueran metiendo en la historia?

Siempre he creído que hacer una película es como hacer una obra de construcción, donde el jefe de todo el meollo es el arquitecto, y que muchas veces te toca un arquitecto maniático, meticuloso, intransigente con los detalles, y que quiere que lo que se acabe construyendo sea como él lo ha imaginado exactamente, sin pasarte ni una, cueste lo que cueste. No negaré que las ganas de tirar del andamio a ese tipo de arquitectos son muy grandes y muy numerosas, pero también reconozco que el resultado final del trabajo luce de otra manera. Ya sabéis, el diablo está en los detalles. 

Pues con una peli pasa lo mismo.

Bien, pues estas y otras manías del amigo Kubric creo que son lo que "le dan calidad a la película". En serio, creo que los actores están sublimes, en especial Jack Nicholson. Nunca un padre de familia dió tanto miedo. La escena del bate de beisbol en las escaleras, con ese larguísimo travelling siguiendo a una aterrorizada esposa tratando de comprender qué cojones le pasa a su marido y la secuencia de Nicholson entrando a hachazos en la el piso y en el baño me parecen dos de las escenas más grandes de la historia del cine de terror, y de no terror. Comparables a la escena de la ducha de Psicosis. ¿Os fijásteis en cómo está rodada? ¿en cómo sigue la cámara al hacha cada vez que golpea la puerta? ¿en cómo alterna lo que pasa fuera del baño con lo que pasa dentro? ¿Os imagináis vivir algo así? glups!

Es una película genial que creo que envejece como el buen vino, ponédsela a vuestros hijos, esa es una buena prueba. A los míos les encantó y acojonó. Buena señal para una peli con más de cuatro décadas a sus espaldas ¿no?

241. Freddy

Título: Freddy

Director: Chicho Ibañez Serrador

Título Original: Freddy

Idioma en que se proyecta: Español

País: España

Año: 1982

Duración: 95

Reparto: Manuel Tejada, Silvia Tortosa, Fedra Lorente,Cándida Losada, Carmen Martínez Sierra, Tomás Blanco, José María Caffarel, Luisa Fernanda Gaona

Elegida por: Jayro


Esta es una película que ya había avisado a mis compañeros que íbamos a ver. De hecho hubo un intento durante la pandemia, pero por problemas técnicos no pudo ser.
Pues llegó el momento de enfrentarme a mis terrores infantiles. El único motivo por el que elegí esta película es porque es la que más miedo me ha dado nunca. Tendría yo sobre unos 8-9 años y estaba en casa de mis abuelos viendo la tele cuando empezó "historias para no dormir", salieron los rombos preceptivos y mi abuela me preguntó "tu ya puedes ver esto?", a lo que sin dudarlo respondí "sí, claro que sí" así que ví esta película, recuerdo pasar miedo viéndola, pero lo peor fue cuando me fui a la cama, solo en mi habitación. Desde entonces no la había vuelto a ver, pero con la compañía de mis compañeros cogiéndome de la mano ya no tuve miedo.

La película, como ya comentaba el propio Chicho en la introducción , técnicamente deja mucho que desear y se unen la edad y los escasos medios con los que , incluso para esa época, contaba , para que deje mucho que desear. Tenían tan pocos medios que no daba ni para comprar sujetadores a las actrices...

La historia creo que es curiosa y que con más medios a lo mejor hubiese tenido mejor resultado. Mantiene el suspense casi hasta el final, aunque para mí tiene un pero muy grande y es el título. Lo siento pero creo que el título te hace un spoiler muy grande(casi tanto como la carátula del planeta de los simios). Evidentemente con 8 años no te das cuenta, pero con dos dedos de frente te quita cualquier tipo de dudas.

No lo recordaba, pero en esta película pudimos ver a uno de los mitos (no diría eróticos, pero casi) de los años 80, a la Bombi (Freda Lorente), y al padre del Tito y Bea de Verano azul(Manuel Tejada).

Creo que, pese a todas las restricciones y limitaciones que tenía, Chicho es capaz de generar suspense y "miedo". Al final, creo que hace lo que yo creo que es más terrorífico, en vez de mostrarte un Jason o un Freddy Krueger, deja que sea tu imaginación la que ponga las imágenes, y a mí , el terror psicológico es lo que más miedo me da. Lo otro yo lo llamo cine de "sustos".

Os dejo, para finalizar una imágen que he tenido grabada en la caja del miedo de mi mente durante todos estos años.

Espero que mis compañeros pudiesen dormir bien. Yo, por fin, lo pude hacer.

240. Los Puentes de Madison

Título: Los puentes de Madison

Director: Clint Eastwood

Título Original: The bridges of Madison County

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada español

País: U.S.A.

Año: 1995

Duración: 134´

Reparto: Clint Eastwood, Meryl Streep

Premios: Nominada a muchos, premiada en mi corazón.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

No puedo ver muchas veces “Los puentes de Madison”, porque, cada vez que la veo, se me desgarra el corazón.

La ocasión, sin embargo, lo merecía. Una gran película, para estrenar mi nueva casa. Champán para brindar, aunque se rompa el corazón. Con la intención de romper también vuestros corazoncitos, escondidos bajo esa coraza de músculos y acero.

Miedo de que no sintáis como yo, y como, afortunado yo, más personas muy queridas y cercanas a mí, sentimos esta película. O alivio, por otro lado, porque si sientes los puentes de Madison, si te metes en lo que les pasa a Francesca y Robert, el corazón se rasga, se rompe, la pena te invade, la desolación del amor que no puede ser, y que sin embargo es, te mata. Yo no quiero mataros, válgame Dios, os quiero mucho, y vuestros corazones son importantes para mí. Pero es que la peli, es tan bella, tan cruel, tan maravillosa…

Francesca y Robert están en esa encrucijada donde, escojas el camino que escojas, vas a sufrir. Si apuestas porque “ésta clase de certeza, sólo se tiene una vez en la vida”, y como alguien dijo en otra gran película, te dices a ti mismo: “Dejemos que el amor nos dé de hostias!”, sabes que, al final, puede que ése amor acabe manchado por la sucia rutina. Que lo que hoy es una certeza, el maldito tiempo transforme en una duda. En una puta duda. Francesca lo sabe, y, aunque ama con toda el alma, como hace tiempo que no amaba, como nunca amó, sin embargo, decide lo razonable. Decide lo prudente. Aunque duda. Su mano agarrada a la manilla del coche, duda.

Si, por el contrario, escoges el camino de la rutina, dejarás de lado la pasión del primer momento. Ésa que te hace sentir tan vivo, y que, crees, tienes la certeza, la puta certeza, de que durará siempre. Y en tu posterior vida rutinaria, esa sensación de que elegiste el camino incorrecto, te acompañará siempre. Te hará sufrir hasta el último día.

Disfrutemos al menos ese primer día, en el que nos falta el aliento. Y el segundo, en el que una copa de vino y bailar es tocar el cielo. Olvidemos el tercer y el cuarto día. Son tan bonitos el primer y segundo día, la primera y segunda noche.

Es el amor. Ése milagro al que tenemos acceso. Ése regalo envenenado que la vida nos brinda, de vez en cuando, que es a la vez tan bello, maravilloso y cruel, como Los puentes de Madison County.

239. Christine

Título: Christine

Director: John Carpenter

Título Original: Christine

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1983

Duración: 110 minutos

Reparto: Keith Gordon, john Stockwell, Alexandra Paul, Harry Dean  Staton

Premios: No sabría decirle....

Elegida por: Sr Marrón, claro


Para desengrasar un poco después de pelis tan seriotas y oscuras como las últimas puestas en el cineclub, decidí poner por fin una de mis debilidades incofesables, salida de la mente de Stephen King y llevada al cine por mi querido Carpenter.

Quizá sea una obra menor de este director, vale, puede que no tenga muchas obras mayores, pero para mi es una peli la mar de disfrutable y entretenida.

Es una de esas pelis que se ven de adolescente y te deja un grato recuerdo. Hay un poco de terror, un poco de misterio, chica guapas, ambiente de instituto yanki con sus malotes que reciben su merecido, un protagonista que evoluciona hacia el mal a la vez que se va obsesionando con su coche, y un coche de los 60 que tiene vida propia y muy mal genio. 

Con todas esas cualidades, era una de mis pelis favoritas de crío, que vi mil veces en VHS y quería compartir en el Cineclub.

En el fondo es una peli sobre la amistad, y con un triángulo amoroso un tanto peculiar.

Oí algunos ronquidos durante la proyección, así que no espero críticas muy entusiastas, pero no me sacaréis de mi amor por este cine sin pretensiones de los 80!

238. En Honor a la Verdad

Título: En Honor a la verdad

Director: Edward Zwick

Título Original: Courage Under Fire

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1996

Duración: 116'

Reparto: Denzel Washington, Meg Ryan, Lou Diamond Phillips, Matt Damon, Scott Glenn, Sean Astin

Elegida por: Jayro


Pues en la anterior sesión se comentó que no habíamos puesto todavía ninguna película de Meg Ryan. Aunque haciendo memoria recordamos que salió en Top Gun como la mujer de Gus. Pero es cierto que ese papel secundario no es lo suficiente para la posición que debería tener ella. Ella que creo que nos enamoró a todos los de nuestra generación, que nos tragamos todas las pelis románticas porque salía ella. Y no es que fuese un cañon como Kim Basinger o ahora Charlize Theron o Scarlett Johansson, pero tenía algo que , por lo menos a mí, nos encandilaba.
Bueno, pues en esa tesitura de elegir qué pelicula de Meg poner me encontraba, cuando recordé esta, que se sale de las típicas películas que solía hacer. Además recordaba el inicio de la película, con las escenas de carros de combate, así que se me despejaron todas las dudas.

A mí la peli me gusta por varios motivos. Primero por Meg Ryan, aunque he de decir que acostumbredo a las comedias románticas, se me hacía difícl creer su papel de una heroína de guerra, pero no porque ella lo hiciera mal, creo, si no porque casi esperaba que saliese Tom Hanks de una trinchera y le diese un abrazo. Pero pese a ello sigue siendo Meg Ryan. Después me gustó por las escenas iniciales, de los carros de combate en la primera guerra del golfo. No recuerdo películas de carros de combate modernos, así que esta me gustó.

Y también me gustó por la trama y por la forma que te va contando la historia, añadiendo un poquito más de luz cada vez. Y sobretodo por el final. Creo que nadie esperábamos que acabase así.

Sobre los protagonistas que no son Meg Ryan, pues Denzel Washinton, en su línea, muy sobrio y correcto, y un Matt Damon irreconocible de lo delgado que estaba.

Otro de los motivos por los que me gustó es porque creo que es la primera película que yo había visto y mis compañeros no. Así que me alegró mucho el poder invertir la situación normal...A ver ahora lo que opinan ellos. Sé que no es una gran película, pero creo que las dos guerras que lucha Nathan Serling, una por descubrir la verdad sobre Emma Walden y otra contra el ejército por ocultar a la famila de su amigo, las circunstancias de su muerte, hacen que estés enganchado.

237. Lunes tormentoso

                                    

Título: Lunes Tormentoso

Director: Mike Figgis

Título Original: Stormy Monday

Idioma en que se proyecta: V.O. con subtítulos.

País: Reino Unido

Año: 1988

Duración: 93´

Reparto: Sean Bean, Melanie Griffith, Tommy Lee Jones, Sting

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: Sean Bean es un rubio sin mucho oficio ni beneficio, que entra a trabajar de chico para todo en un club de jazz regentado por un tipo que se parece mucho a Sting.

Lunes Tormentoso puede ser una peli sencillita, sin más, que va de gansters, de chico conoce a chica, sin nada muy original ni muy malo tampoco.

Pero yo le tengo mucho cariño, porque en ella sale actuando mi amigo Sting. Sabéis que Sting ha sido la banda sonora de mi vida, que es un tipo al que considero genial, y que su música me encanta. Pero probablemente quizás no teníais tan presente que míster Gordon Matthew Thomas Sumner también ha aparecido en multitud de películas y series (no cuento bandas sonoras…), y que, por eso, tiene todo el derecho a aparecer en nuestro Cineclub. Este señor, bajo mi criterio, podría hacer lo que le dé la gana.

Hizo de malo en la primera Dune, de motorista en Quadrophenia, y muchos otros papeles y papelitos, haciendo de otros y de sí mismo. En Stormy Monday, hace de dueño de club de jazz que tiene más colmillo del que parece a primera vista, y creo que no lo hace nada mal. Creo que tiene una presencia física de esas que te atrapan, y que la cámara le quiere, y además, su voz, y eso que no canta, también es realmente atractiva.

Otro aliciente, por si se necesitara alguno más, es la presencia de nuestro amado Sean Bean. Esta es una de sus primeras apariciones, y no voy a desvelar aquí quién fue el ganador del concurso para acertar si palma o no palma en esta ocasión. Suele tener mala suerte, el hombre.

Sale también la Griffith, que no es mi tipo pero reconozco que aquí sale muy guapa, ochentera pero guapa, sale Tommy Lee haciendo de gánster, sale Newcastle, ciudad natal de Sting, firma la cinta Mike Figgis, posteriormente ganador de un Óscar por “Leaving Las Vegas”, no sé qué más queréis…

Como mucho un chupachus de Kojac de postre, no?

236. El graduado

Título: The Wicker M...digooo El Graduado

Director: Mike Nichols

Título Original: The Graduate

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1967

Duración: 105'

Reparto: Dustin Hoffman, Anne Brancroft, Katharine Ross, William Daniels

Premios: 1 Oscar al mejor director, Muchos globos de Oro, Baftas, etc etc, todo merecido, creo yo

Elegida por: el destino y el Sr Marrón


No era esta la peli pensada para este día, pero el destino quiso que la que iba a poner realmente (The Wicker Man) y que con tanto entusiasmo expuse antes de intentarlo, no funcionara el Bluray nuevecito, por lo que tuve que buscar una solución de urgencia. Creo que el cambio no fue nada malo.

Tenía esta peli grabada de la tele  para verla más tarde o más temprano con vosotros, porque sólo la había visto una vez, en casa de mis padres hace como mil años, y tenía un muy grato recuerdo de ella.

Al margen de la excelente y conocidísima banda sonora a cargo de Simon eta Granfunkel, la recordaba por su trasgresora trama y por lo pringado que recordaba a Dustin en esta peli.

Y pinta de pringado tiene, no vamos a engañarnos, aunque el tío se las lleva a pares.

El argumento ya lo sabéis, Benjamin Braddock es un brillante recién graduado estudiante, que tras acabar sus estudios y ver toda la vida que se le abre por delante se le viene el mundo encima y no sabe dónde pegarla. 

La señora Robinsones es una mujer casada de mediana edad que, hastiada de su matrimonio decide seducir al pobre Benjamin, lo que les lleva a tener una aventura... hasta que aparece en escena la guapísima hija de ella... y ya no cuento más.

La peli me gustó muchísimo. Me encantan estas pelis de esa época americana sesentera tan optimista, pero  que esconden algo con un ligero olor a podrido. Me gusta la forma que tiene de sugerir sin mostrar casi nada en las escenas de cama, los diálogos, la actuación de la femme fatale que es Anne Brancroft, que lo dice todo con su cara y su cigarro en la boca.

Me gustaron muchísimo dos escenas: La de la primera reconciliación de Benjamin con  Elaine (la hija de la Sr Robinson) cuando pasa del plano de estar ella llorando por lo gilipollas que es él de llevarla  a una sala de striptease, a estar los dos sentados en el coche de él (otro protagonista el Alfa Romeo rojo...) comiendo animadamente una hamburguesa y charlando.

Y la otra es la escena final (OJO SPOILER) donde tras huir de la boda y sentarse tan felices en el autobús, se les va cambiando la cara al darse cuenta de que eso tendrá sus consecuencias.

En mi opinión es una peli redonda, muy divertida a ratos, y bien homenajeada en American Pie ;)

235. Harry el Sucio

Título: Harry el sucio

Director: Don Siegel

Título Original: Dirty Harry

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1971

Duración: 102'

Reparto: Clint Eastwood, Andrew Robinson, Reni Santoni, John Vernon, Harry Guardino

Elegida por: Jayro


Llevaba tiempo rondándome por la cabeza poner esta película creo que es merecedora de nuestro cineclub, que después de 235 películas ya iba siendo hora de traer al tío Harry.

La serie de Harry es una de esas que nos acompaño durante nuestra infancia, y que los que las vimos a una edad temprana nos marcó. Creo que es la primera película donde el protagonista "bueno" es un tío borde y chulo, que no se preocupa por que el espectador empatice con él.

El personaje me parece muy bueno, pero es que Clint es el actor perfecto para ese papel. Ese gesto duro y tosco que tiene le va a Harry como un guante. Es un papel que hizo a lo largo de toda la saga Harry, y que, en mi opinión , repitió en el "sargento de Hierro", donde hacía de un "Harry" militar.

Hacía tiempo que no la veía. Creo que es de esas películas que ahora no son políticamente correctas y que ya no las echan por la tele. Pero , aunque visualmente no ha envejecido nada bien, creo que la historia y la forma de contarla está muy bien. Y disfruté viéndola de nuevo.

Creo que tiene un par de esas escenas que se han convertido en míticas de la historia del cine. Como la del suicida, y la de " te estarás preguntando cuantás balas...". De hecho, por mucho tiempo que pase, siempre te acuerdas de esas escenas aunque se te olvide el resto de la película.

234. El nuevo Nuevo Testamento

Título: El nuevo Nuevo Testamento

Director: Jaco Van Dormael

Título Original: Le Tout Nouveau Testament

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: Bélgica

Año: 2015

Duración: 113´

Reparto: Muchos belgas, la niña Pili Groyne entre ellos, y Catherine Deneuve

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Descubrí esta peli tan original gracias a ese affair consentido (creo) que mantengo con mis compañeros de Coworking, donde también nos juntamos de vez en cuando para ver y descubrir pelis a los demás.

Me llamó la atención, sobre todo, no haber oído jamás nada acerca de esta película. Y eso que está tan disponible como poner su nombre en Amazon. Pero no tenía ni la menor noticia de su existencia, y eso que creo que es muy divertida y original. Me parece una nota de esperanza, en estos tiempos en los que a veces creo, estúpidamente, que ya he visto y leído todo lo que merece la pena ver y leer, que alguien a tu lado te diga: échale un vistazo a esto! Y esto te guste y te sorprenda.

Así que con esa misma sana intención de descubriros algo diferente que estaba ahí, pero que no habías notado, os puse el Nuevo Nuevo Testamento.

¿Qué pasaría si resulta que Dios existe, pero es sólo un hijo de puta que vive en Bélgica? Esta es la premisa de la peli, y la verdad, que, de ser cierta, daría explicación a muchas de las preguntas trascendentes que nos hacemos los pobres seres humanos.

¿Porqué pasan cosas tan chungas en este universo que alguien, sin duda, debió crear alguna vez? Bueno, pues aquí os podéis encontrar con la respuesta a tan condenada pregunta.

Espero que la respuesta os parezca divertida y original al menos, y quien sabe si incluso plausible.

Y por cierto, tengo otra pregunta: ¿Qué haríais justo ahora, si supierais la fecha de vuestra muerte? Ahí lo dejo.

233. El lobo de Wall Street

Título: El lobo de Wall Street

Director: Martin Scorsese

Título Original: The wolf of Wall Street

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada

País: USA

Año: 2013

Duración: 179 breves minutos

Reparto: Leo Dicaprio, Jonah hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey

Premios: Muchos

Elegida por: Sr Marrón

Por fin vuelve el Cineclub a la sede de la calle Sangüesa después de dos aciagos años. 

Hasta la comunidad de vecinos tuvo el detalle de reformar el portal y las escaleras en ese tiempo para dar la bienvenida a mis colegas de cine.

¡Y qué mejor manera de volver que con el gran Scorsese! 

Hacía mucho que no ponía nada de uno de mis directores favoritos, y esta peli de 2013 me pareció una idea perfecta, ya que me parece que en esta cinta, el director vuelve a sus orígenes después de otras como El Aviador, Infiltrados, Gangs of New york..., que no digo que sean malas pelis en absoluto, pero que a mi no me llegaron al corazoncito como esta joya grandiosa, gamberra, irreverente y divertidísima.

La peli se basa en el libro autobiográfico del mismo nombre, escrito por Jordan Belfort, que es magistralmente interpretado por Leonardo  Dicaprio, y cuenta el ascenso y caída de un bróker de Wall Street que empieza de la nada y acaba siendo megamultimillonario a  base de vender acciones de forma un tanto ilegal. 

La peli es larguísima, pero funciona de maravilla y no se hace larga en absoluto (nadie se durmió, por cierto) porque no paran de pasar cosas y más cosas, a cada cual más aberrante, disparatada  y divertida.

Está llena de secuencias para enmarcar, como la breve aparición de Matthew McConaughey como mentor de Dicaprio, dándole consejos para triunfar en Wall Street como que se masturbe muchas veces a la semana, y que se golpee el pecho con el puño a la vez que entona una canción tribal para ponerse a tono. O la del barco con la CIA, o la del megacolocón de droga con efectos retardados, o la travesía en barco que acaba en tragedia... no sé, es que cada una supera a la anterior.

Y todos los actores lo bordan, Dicaprio ya sabemos lo grande que es, pero la guapísima Margott Robbie hace genial de mujer del protagonista, Jonah Hill es un cómico de primera, y todos los secundarios seguidores fieles del prota son a cada cual más curioso.

Me encanta esta peli. Por su ritmo, su trama, su música, su voz en off, incluso hay diálogos de los actores mirando a cámara con los propios espectadores. 

¡Martin, danos más cine como este!

No me canso de verla y espero que a mis compis, aunque les fastidié una hora o dos de sueño, les gustara tanto como a mi

232 Belle Epoque

Título: Belle Epoque

Director: Fernando Trueba

Título Original: Belle Epoque

Idioma en que se proyecta: Español

País: España

Año: 1992

Duración: 108'

Reparto: Penélope Cruz, Miriam Díaz-Aroca , Gabino Diego, Fernando Fernán Gómez , Ariadna Gil , Agustín González , Chus Lampreave , Jorge Sanz , Maribel Verdú

Premios: 1 Oscar y 9 Goyas

Elegida por: Jayro


No era esta la película que tenía pensada. Pero durante el fin de semana de los oscars escuché cómo recordaban algunos de los actores los 30 años de esta película. Así que me decidí a ponerla. Recuerdo haberla ido a ver al cine y después verla en la tele una vez más, pero hace mucho mucho tiempo, pero sí que recuerdo que me dejó un buen sabor de boca.

A simple vista parece que la película no da para mucho. Una historia sencilla, sin grandes giros, ni efectos especiales, ni paisajes fuera de lo común. Pero pese a todo eso es una grandisima película, porque , aunque la historia es sencilla, los diálogos son muy ingeniosos y brillantes. Generando situaciones muy cómicas. haciéndo que el espectador se meta de lleno en la historia.

Pero si creo que está película es especial es por lo bien que estaban todos los protagonistas. Empezando por Fernando Fernán Gómez, que borda el papel. luego las 4 hijas.Quizás la que menos me ha gustado ha sido una jovencísima Penélope Cruz , en su primera o segunda película(no sé si se estrenó antes esta o Jamón Jamón), que a todos nos recordó por su forma de hablar y actuar a su papel en "todo es mentira". Maribel Verdú y Ariadna Gil, que fue , yo creo , su pistoletazo de salida para aparecer en todas las películas españolas de todos los 90. Y una, hoy todavía más, sorprendente Miriam Díaz Aroca, que pese a este papel no se la vio mucho en el cine después.
Pero sobretodo, el odiado Jorge Sanz, y digo odiado, porque a partir de esta película todos los hombres , le odiamos. OJO SPOILER
cómo no le vamos a odiar si consigue llevarse al huerto a los 4 sex simbols que teníamos los jóvenes de áquel entonces....

FIN SPOILER

Tenía miedo de ver cómo había envejecido. Pero creo que lo ha hecho muy dignamente. Creo que las (buenas) comedias envejecen bastante bien, porque el humor es bastante atemporal.

En definitiva, que disfruté volviéndola a ver , y más con mis compañeros de cineclub.

231. Psicosis

                                                                   

                                                                

Título: Psicosis

Director: Alfred Hitchcock
Título Original: Psicosis
Idioma en que se proyecta: V.O. original.
País: U.S.A.
Año: 1960
Duración: 109´
Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh
Premios: Nominaciones a los Oscar, pero no ganó.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

A trancas y barrancas, pero conseguimos ver “Psicosis”. Desde pequeño me ha parecido que era una película con una pátina de misterio, de prestigio, de oscuridad y de genialidad. Una mezcla de muchas cosas, que la hacen irresistible.

Ese influjo místico me atrajo cuando era un tierno adolescente, y la vi en la tele de casa, casi a escondidas para que los padres no riñeran por ver una peli con dos rombos. No me decepcionó en su momento. La película era tan genial y escalofriante como su aura previa indicaba.

Y no me decepciona ahora tampoco. Sigue siendo actual. Los personajes, que a veces pecan de ingenuos cuando son dibujados en esas pelis en blanco y negro, siguen siendo creíbles a la luz del siglo veintiuno. Los amantes que se juntan en el hotel a escondidas. La tentación de cambiar de vida, esa vida de habitaciones de hotel al mediodía y oficinas aburridas. El hombre que nunca creció, que se quedó a vivir a la sombra de su madre. La psicosis. Todo me sigue funcionando.

Merece la pena verla como quien aún no se sabe el giro del guión. Me muero de ganas de ponérsela a mis hijos, que aún no saben de pelucas o traumas psicóticos. Verla por primera vez y no dar crédito.

En la presentación nos enteramos de cómo se gestó esta obra maestra, por empeño del propio Hitchcock, a pesar de las productoras que sólo buscaban (entonces y ahora) el beneficio monetario. Contó con la ayuda y la fe de su mujer, y la pudo sacar adelante. Para dejarnos una obra maestra que podamos admirar aunque pasen los años, y cambien las generaciones.

Gracias, Mr. Hitchcock. Gran parte del amorque siento por el arte del cine se despertó en mí por pelis como ésta, y espero que sirva para despertar también el de los que nos siguen.

230. No es país para viejos

Título: No es país para viejos

Director: Joel y Ethan Cohen

Título Original: No country for Old Man

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulado

País: USA

Año: 2007

Duración: 122'

Reparto: Josh Brolin, Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson, Kelly McDonald,

Premios: 4 Oscars y muchos otros premios

Elegida por: Sr Marrón

Otra peli más de los casi siempre geniales hermanos Cohen.

En esta ocasión se mueven en el un terreno que manejan muy  bien, como es el del personaje que se mete en un gran lío (encarnado por Josh Brolin), con mucho dinero de por medio y con implacables mafias mexicanas que le persiguen. Todo ello ambientado  en un luminoso, caluroso y polvoriento sur de  los Estados Unidos.

Sólo la había visto una vez, en el cine, en su estreno. Y recordaba que me habían gustado mucho algunas cosas pero que el conjunto me había dejado un poco frío. Por eso quería darle otra oportunidad, y dónde mejor que en el Cineclub.

Una de esas cosas que recordaba que me habían gustado era Bardem, en su papel de asesino despiadado. Y vaya si es grande ese papel. De hecho creo que es el mejor villano del cine después de Darth Vader, ahí es nada. 

El personaje que encarna llena toda la película. Cada una de sus apariciones es  para enmarcar, con un sentido del humor negro como el carbón y una total carencia de humanidad, Chigurh es una auténtica bestia que, cual Terminator, no parará hasta recuperar el dinero y liquidar al que se lo llevó.

Y todos los demás personajes, el sheriff, la mujer de Brolin, Woody Harrelson, también están geniales en sus papeles, en especial Tommy Lee Jones, como sheriff listo y superado y cansado de tanta violencia.

Y en su día me dejó frío porque no me enteré bien del final. No me quedaba claro quién moría y quién no, cosa que al volver a verla sí me quedó claro, lo que lógicamente mejora la experiencia...

En resumen, me puto-encantó volver a verla. Me lo pasé como un enano con ella y no tardaré en volver a revisarla porque ahora entiendo bien porque fue tan multipremiada en su día.

Espero que todos la disfrutáramos por igual

229. El día de la bestia

Título: El día de la bestia

Director: Álex de la Iglesia

Idioma en que se proyecta: Español

País: España

Año: 1995

Duración: 99

Reparto: Álex Angulo, Armando de Razza, Santiago Segura, Terele Pávez, Nathalie Seseña

Premios: 6 Goyas de 14 candidaturas

Elegida por: Jayro


No era esta la película que pensaba poner. Pero escuché en algún lado que era el 25 aniversarios de esta pléicula y, sorprendido, me di cuenta de que no había estaodo todavía en nuestro dineclub. Luego, viendo los datos, he descubierto que no hace 25 años sino 26. Pero bueno, tarde o temprano tenía que estar en nuestra lista.

Creo que es una de las pleículas icónicas del cine español. Y que le dio el espaldarazo a esa faceta, casi gamberra, del cine español, que ya empezó con películas como acción mutante. Y que no eran muy populares por aquel entonces. Creo, además, que era necesario mostrar esta faceta para poder atraer a un publico jóven, un poco hastiado de "destapes" y "guerras civiles".

Le historia es tan absurda como entretenida, y nos da un paseo por ese Madrid de los 90. Dejándonos escenas, como la del cartel de Schewppes que son parte de la historia del cine español. Como comenté en la presentación, se compraron los derechos para hacer un remake en USA, que nunca se ha llegado a hacer. Dudo mucho de que una película americana pueda reflejar ese madrid "cutre". Por ahora no lo sabremos.

Destacar a los dos protagonistas, tanto Álex Angulo como Santiago segura, en un papel que, por la imagen que tenemos de él, parece que le viene como anillo al dedo y que no tiene que interpretar sino ser....

Me gusta ese humor, a veces un poco básico, que se crea cuando uno de los personajes va en serio y los demás piensan que va de broma. Que diciendo la verdad no te creen.

Disfruté mucho volviéndola a ver en compañía de mis compañeros

228. Los Hermanos Sisters

Título: Los Hermanos Sisters

Director: Jacques Audiard

Título Original: The Sisters Brothers

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada

País: Francia

Año: 2.018

Duración: 121´

Reparto: Joaquin Phoenix, John C. Reilly, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed

Elegida por: Notoriamente Nefasto

“Decíamos ayer…” Con la supuesta cita del Arcipreste de Hita cuando retornó a la Universidad de Salamanca tras sufrir más de un año de encarcelamiento, arranqué mi presentación de la película.

Justo dónde lo habíamos dejado en marzo del 2020, y con la misma película que aquella semana os iba a presentar, decidí retornar a las sesiones presenciales en mi casa. Muchas cosas han cambiado desde entonces, ni siquiera la casa es la misma, pero, afortunadamente, algunas cosas no cambian, como los amigos y el Cineclub.

Descubrí los Hermanos Sisters en el cine, atraído a la sala porque la peli, además de ser un western, había sido filmada en tierras navarras, más concretamente en las sierras de Urbasa y Andía. Para mi sorpresa, este western francés no sólo tenía el interés de ver los bonitos paisajes forales, sino que me atrapó desde el minuto uno. Arrancó la peli, sonaron los primeros disparos, y lo disfruté como un enano hasta el mismo final. Actores americanos, directores franceses y paisajes navarros (y almerienses, y aragonenses) en extraña y perfecta mezcla.

El mérito es de una buena historia, bien contada, con unos actorazos de impresión, nada previsible en su desarrollo, y con escenas que se me quedaron grabadas desde el primer momento.

Decir a estas alturas que Joaquín Phenix es un gran actor no tiene gran mérito. No sólo de Joker vive el hombre, que lo viene petando desde hace mucho tiempo atrás. De Jake Gyllenhaal puedo presumir un poco más, porque ya apareció en nuestro cineclub en la estupenda “Prisioneros” de Denis Villeneuve. (También podría presumir de haber descubierto al amigo Denis un poco antes que el resto, precisamente con esa película, y fíjate, lo voy a hacer aunque no venga a cuento). Sin embargo del amigo John C. Reilly no puedo presumir nada, porque lo hemos visto todos mil veces con ese careto tan peculiar que tiene, pero hasta ahora no había dicho nada bonito de él. Creo que los tres lo hacen estupendamente bien.

Hay varias escenas que, como decía, recuerdo impactantes. El arranque, como ya he apuntado, con esos tiros y fogonazos en la oscuridad, el paseo de la araña por John Reilly, y, sobre todo, la búsqueda del oro en el río son algunas de ellas.

Espero que os gustase, y que la disfrutárais viéndola todos juntitos, tal y como hacíamos justo ayer.

227. Django Desencadenado

Título: Django Desencadenado

Director: Quentin Tarantino

Título Original: Django Unchained

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulado

País: USA

Año: 2012

Duración: 165 min, nada menos

Reparto: Jamie Foxx, Christopher Waltz, Leonardo Dicaprio, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Kerry Washington

Premios: 2 Oscar a Mejor Guion y Actor Secundario (Waltz), y muchos más, Globos de oro, Bafta...

Elegida por: Sr Marrón


En mi particular regreso al Cineclub post-pandemia mundial, celebrado en  la amablemente cedida casa del Sr. Nefasto, que como veis no lo es tanto, decidí volver con una película grande, que lo es, y además una gran película, que también lo es, de mi amado Quentin.

Al igual que Kill Bill o Malditos Bastardos, esta es una peli que he visto montones de veces, que me da igual pillar un día en la tele a la mitad y tragármela entera, disfrutando de cada minuto de la misma, de su genial reparto, de su vibrante fotografía, de su violencia desmedida, de sus litros de salpicona sangre, de su música genial, de la actuación magistral de Dicaprio (¿¿en serio no le dieron un Oscar por esta peli??), del sonido de sus disparos, de las perfectamente coreografiadas matanzas finales, de su humor negrísimo, y de la siempre agradable sensación de venganza de los esclavos negros a través de esta peli.

Es larga, sí, pero para mi no le sobra nada, hubiera seguido viendo a Jamie Foxx, ¡qué planta tiene el tío!, desguazando negreros una hora más sin problema. La prueba de lo que me gusta es ¡que no me dormí!

Ya nos van quedando pocas del genial Quentin, habrá que ir racionándolas para grandes momentos, aunque espero que no tenga que haber otra pandemia para poner la próxima...