¿Porqué un Cineclub?
- Porque somos tres amigos a los que nos gusta el cine.
- Porque nos gusta ver películas en casa y comentarlas después
-Porque cada uno tiene sus "tesoros fílmicos" que quiere hacer ver a sus amigos para ver si les gustan tanto como a uno mismo

-Porque ademas de ver pelis, cenamos muy agusto mientras tanto
-Y porque queremos aprender más de cine!

¿Cuando empezó todo esto?

-La primera película se proyectó el 3 de Febrero de 2010.
¿Y cuánto va a durar?
-Lo haremos durar todo lo que se pueda, mientras haya cine, habrá Cineclub.

miércoles, 1 de agosto de 2018

172. Parque Jurásico


Título: Parque Jurásico

Director: Steven Spielberg

Título Original: Jurassic Park

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1993

Duración: 127'

Reparto: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Joseph Mazzello

Premios: 3 Oscar

Elegida por: Jayro


me apetecía poder juntar de nuevo a las familias para que disfrutasen de una sesión de cineclub con nosotros, y que mejor que hacer otra sesión de "cineclub de verano" con todos. Al final fue divertido juntarnos 24, aunque nos tuvimos que apretar un poco, creo que mereció la pena.


Lo primero es pedir perdón por la elección, tenía pensada otra película, más infantil, pero a última hora cambié porque no estaba seguro si iba a gustar a todos. Al pensar en esta no caí que a lo mejor no era para todos las edades, y tampoco me acordé de que tendríamos un público tan tan joven. Me temo que asusté a alguno, y espero que durmiesen bien. Después de ver la peli ya vi que la calificación de edades no la hacía aconsejable para todos los públicos.

Elegí esta película porque yo creo que es otra de esas películas que marcó un antes y un después. Ahora nuestros hijos no les sorprende los dinosaurios ni esos efectos especiales, pero es que en su momento, hace 25 años, nos dejaron a todos con la boca abierta. Además marcó el boom de los dinosaurios, que ha llegado casi hasta nuestros días...

Dicen que esta es la película que Spielberg hizo para poder hacer después la lista de Schindler, pues bueno, aunque sea como excusa, a mí me vale. Me gustó mucho, creo que está muy bien hecha, como no podía ser menos de este director. Además la banda sonora del maestro Williams me parece otra obra de arte.

Pese a que la película tenga algún fallo científico que otro creo que se puede ver y disfrutar, como espero que lo hiciesen todos los convocados.

martes, 17 de julio de 2018

171. Superdetective en Hollywood

Título: Superdetective en Hollywood
Director: Martin Brest   

Título Original: Beverly Hills Cop  
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1984
Duración: 103´
Reparto: Eddie Murphy
Premios: Un Grammy a la mejor BSO
Elegida por: Notoriamente Nefasto


  
Sinopsis: 
Un detective negro de Detroit, aprovecha sus vacaciones para solucionar unos asuntillos pendientes en los Ángeles, que tienen que ver con un amigo que ha muerto. Sus métodos pueden parecer poco convencionales a los pijos polis de Beverly Hills, a los que les da por llevar traje en todo momento con el calor que hace por allí.
 

Lo que yo recordaba como una comedia pura y dura, resulta ser más bien una peli de policías en la que te ríes mucho. Ciertamente temeroso de cómo habría soportado el paso del tiempo una de mis pelis favoritas de los 80, os la presenté poniéndome la venda antes de la herida por si "Superdetective" resultara ser una mala peli, vista ahora desde la atalaya de la cuarentena.

Es por eso que os animé a desenfundaros la cobertura de malaje y seriedad que el discurrir de los años os ha ido depositando, y a que la viérais con el niño de 14 años que sé que lleváis dentro, tras esa capa que los tiramisús y el éxito sostenido podrían camuflar una miaja.

Uno no sabe cuándo ha visto por primera vez al jefe de policías que grita con la vena del cuello a punto de estallar que pases a su despacho, o a la pareja de polis comiendo dentro del coche mientras vigilan, pero probablemente Superdetective en Hollywood es una de las que nos ha insertado primero ese tipo de escenas de cine en la cabeza. 

Entiendo que vista hoy, al común de los mortales le puedan parecer estereotipos que no hacen gracia por repetidos, pero, si recuerdas al niño de 14 años, que hemos dicho que fuimos, verlas por primera vez, probablemente te partas el culo como lo hiciste entonces.

Yo me partí el culo en su día en abundantes ocasiones, como por ejemplo viendo la mítica escena de los plátanos y el tubo de escape, o la de cuando Axel se gira descojonao cuando se cruza con los dos aprendices de Michael Jackson, o la de cuando pregunta por "Victor, el del pelo plateado, ya sabes..." Y me sigo partiendo el culo ahora, afortunadamente, porque quisiera seguir teniendo al niño ése que fui a flor de piel. Si lo consigo será debido a que he comido menos tiramisús que vosotros (soy más de tarta de manzana) y he triunfado menos en la vida (sólo en el aspecto pecuniario, que en otros habría que verlo,...)

Y ya sabéis que defiendo siempre a muerte que una peli que te hace reír, tiene mucho, mucho mérito. Espero que disfrutarais también la película, y ya siento no haber puesto tiramisú de postre...

jueves, 28 de junio de 2018

170. Mad Max. Fury Road (2015)


Título: Mad Max. Fury Road (2015)

Director: George Miller

Título Original:  Mad Max.Fury Road

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: USA/Australia

Año: 2015

Duración: 120'

Reparto: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne

Premios: 6 Oscar, nada menos, 4 Baftas y muchos más

Elegida por: Sr. Marrón


Ya sé que ya pusimos (el Sr Nefasto, concretamente) una peli de Mad Max en el cineclub. La primera y genial parte, protagonizada por Mel Gibson, que he visto mil veces y cada vez me gusta más, pero esta magnífica revisión del clásico tenía que ponerla, porque cuando la disfruté en su día en el cine, supe al momento que esto era cine puro, y que merecía un puesto de honor en nuestro cineclub. ¡El puesto 170!


Su director, George Miller, el mismo que la original, vuelve a crear un espectáculo visual que no da tregua en ningún momento, la fotografía se sale del mundo, qué colores, que contrastes, qué efectos! 
Me enteré más tarde que el director la quiso proyectar en los cines en blanco y negro, incluso me compré el bluray con las dos versiones, en color y en byn, pero me parece un crimen no ver esta peli en color, y así la puse yo.

Una de las cosas que más me gustan es saber que más del 80% de lo que vemos en pantalla es totalmente real y filmado por especialistas, los choques, las explosiones, las persecuciones, los tíos con pértigas pendulando por encima de los coches, los lanzallamas, todo todo, parece ( y es) real. Y, al igual que en la cinta del 79, eso se nota y, como diría Sanchidrian, es lo que le da calidad a la película.

TAmbién me gusta la (sencilla) historia, me encanta la imaginación con la que se resuelven muchas escenas en la persecución, toda la pandilla de engendros, enanos, mazaos, nodrizas king size y flipados que salen y que viven y veneran con el jefe malo supremo (que es el mismo actor que hacía de malo supremo en la peli del 79), me gusta mucho Tom Hardy, y Charlize lo hace muy bien y me parece que lo borda. Bueno  y las demás chicas también lo hacen muy bien...

Espero que os gustara, y si no, ¡¡SED TESTIGOS de lo que me gusta a mi!!

miércoles, 30 de mayo de 2018

169. Marte


Título: Marte

Director: Ridley Scott

Título Original: The Martian

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 2015

Duración: 144'

Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Michael Peña, Kate Mara, Sean Bean

Premios: 7 nominaciones a los Oscar, 2 Globos de Oro

Elegida por: Jayro


Pues ya tenía ganas de poner esta película, y la estaba reservando para una ocasión especial como fue esta sesión donde inauguraba mi nuevo salón (después de un susto inicia). Además convoqué a toda la cuadrilla y, no hay nada como ofrecer comida para que no falle ninguno.

Esta película es una de las que más me han gustado de los últimos tiempos, me parece que forma una "terna espacial" con Gravity(2013) e Interestellar(2014) y, aunque las tres me han gustado, es esta la que más lo ha hecho. Creo que es una película que está muy bien hecha, la ambientación es muy buena y sin abusar mucho del filtro rojo, te da la sensación de que sí que están en Marte.( Otras películas de marte tienen tanto rojo que les quita un poco de realimo)

Creo que Matt Damon está muy bien, y para ser una película en la que él aparece solo la mitad del tiempo, no acabas saturado (A mí me pasó un poco con Tom Hanks en Náufrago). Creo, además, que está muy bien reflejada la historia, con planos que ayudan a entender tanto las diferentes situaciones a las que se enfrenta como la historia en sí. Te transmite muy bien la soledad que debe sentir el protagonista. Y creo que ese acierto es debido al director, que es de los favoritos del cineclub, ya que esta es su 6ª película en nuestra pequeña colección.

Me encanta la historia y cómo está contada. Es casi un diario en el que va escribiendo el problema al que se va a enfrentar ese día y la solución que le va a aplicar. Además me parece que tiene un punto de vista muy "ingenieril" que, por supuesto, me encanta. Además, no sé si les pasó a los demás, esta peli a mí me dejó pensando en qué haría yo en esa situación. Estás ante una muerte casi segura, te vendrías abajo? lucharías como el protagonista?.

La banda sonora me pareció también bastante buena, aunque más que la banda sonora, las canciones que iba encontrando. Creo que si vas a estar solo durante un tiempo largo algo de lectura y buena música pueden evitar que te vuelvas loco. Me pareció muy gracioso el hecho que el tío fuese buscando música y nunca encontraba nada que le gustase.

A diferencia de lo que me ocurre la mayoría de las veces, en este caso vi la película antes de leer el libro y he de decir que me gustaron ambos. Si te gusta la peli te recomiendo que te leas el libro ya que, aunque la peli se ciñe bastante bien al libro, hay detalles que merecen la pena.

Espero que mis compañeros de cineclub disfrutaran tanto como yo.

miércoles, 2 de mayo de 2018

168. Drive


Título: Drive

Director: Nicolas Wending Refn

Título Original: Drive

Idioma en que se proyecta: V.S.O.

País: U.S.A.

Año: 2011

Duración: 100´

Reparto: Ryan Gostling, Carey Mulligan, Bryan Cranston

Premios: Mejor director, en Festival de Cannes 2011

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: Un señor muy serio, que por no hablar no dice ni cómo se llama, pero que conduce muy bien, además de currar como especialista en películas y en un taller de coche, hace horas extras con personajes de los bajos fondos de Los Ángeles.

Cine independiente en nuestro Cineclub, con una de esas pelis que, cuantas más veces la ves, más cosas le encuentras.

Ruido de motores, atracos, mafiosos, violencia, y un tipo carismático a más no poder como Ryan Gostrling. Qué podría fallar?

Pues ya sabemos que muchas veces, nada de eso es garantía de una buena peli. Pero no es el caso. El director danés, Nicolas Wending Refn, que tiene nombre de máquina expendedora de café en estación de tren, había hecho un puñado de pelis antes, casi todas en su Dinamarca natal, pero dio la campanada con Drive, y fue conocido y reconocido en Cannes en el año 2011 (quién se dio a conocer en el mismo sitio, un par de décadas antes?).

Luego, parece que no ha conseguido continuar deslumbrándonos, pero no perdamos la esperanza, porque talento tiene. Lo demuestra en Drive.

Nos cuenta la historia de siempre, de chico conoce chica, la chica es de otro chico, y ambos se meten en líos por culpa del amor y las malas compañías. Pero nos la cuenta de una manera tan distinta, y no es fácil a estas alturas ser diferente, que consigue dar en el clavo.

Me encanta lo poco que habla el prota, que lleve una chupa espantosa dorada con un escorpión que nadie se pondría sin un buen motivo, que no se explique ese motivo, que cronometre los tiempos con un reloj antiguo que podría tener detrás también historias de canguritos o escondites sucios. Me encanta la música electrónica ochentera, que por estar tan fuera de tono, acaba siendo perfecta. Y los encuadres tan pensados, y los personajes tan reales, y los malos con chándal.

Esperemos que Nicolás no diera la hora bien cómo lo hacen los relojes parados, y que su talento siga dándonos buenas pelis que disfrutar en el futuro.

miércoles, 11 de abril de 2018

167. El silencio de los corderos


Título: El silencio de los corderos

Director: Jonathan Demme

Título Original: The silence of the Lambs

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulado

País: USA

Año: 1991

Duración: 115'

Reparto: Clarice... digoo Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn y un papelito para Chris Isaac

Premios: 5 Oscars nada menos, Película, Director, Actor, Actriz y Guión adaptado

Elegida por: Sr. Marrón

Basada en una novela de Thomas Harris, este es indiscutiblemente el thriller de los 90, o casi del siglo diría yo. 


Mil veces imitada y nunca superada, con un secundario de la talla de Anthony Hopkins haciendo del malo más carismático de la historia del cine, con permiso de Darth Vader: el gran Hannibal Lecter.

La puse porque nuestro Cineclub se merece un peliculón como este, porque me trae unos recuerdos buenísimos de cuándo la vi y con quién la vi en la época de la universidad, porque su pareja protagonista me gusta muchísimo (Jodie Foster está genial en esta peli), porque la historia me parece excelente y el final terrorífico, y porque hacía años que no la veía.

Leyendo sobre ella vi que lo petó en los Oscar, siendo una de las 3 únicas películas de la historia del cine con los 5 Oscars más importantes. Otra es "Sucedió una Noche", y la última no la digo porque la quiero poner más adelante.

Me parece que el éxito de esta peli radica en la relación tan especial que se crea entre un asesino de lo más salvaje a la vez que culto y bien educado con el que no puedes evitar simpatizar un poco,y una aprendiz de agente del FBI lista y delicada pero con las cosas muy claras. Ambos se ayudan ("quid pro quo, Clarice") para conseguir lo que cada uno más desea.

Y así, con un guión que no decae en ningún momento, con escenas y diálogos memorables, se te pasa la película volando a pesar de durar casi dos horas (cero ronquidos esta vez en la sala, ¡chúpate esa, Morpheo!)

Espero que os gustara



..

miércoles, 7 de marzo de 2018

166. La Gran Evasión


Título: La Gran Evasión

Director: John Sturges

Título Original: The great escape

Idioma en que se proyecta: V.O. en inglés

País: USA

Año: 1963

Duración: 172'

Reparto: Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough, James Donald, Charles Bronson, Donald Pleasence, James Coburn

Elegida por: Jayro


Hacía mucho tiempo que quería poner esta película, pero siempre se me había interpuesto alguna otra en la cabeza. Afortunadamente esta vez no fue así. Aunque no la considero un gran película por sus especificaciones técnicas sí que la considero una de las grandes películas de nuestra vida. Quién no ha visto está película por lo menos un par de veces. Quién no ha tatareado su melodía mientras caminaba??.

La verdad es que esta película tiene todos los ingredientes que hacen que me guste. Un reparto bueno, en el que no destaca nadie o más bien destacan todos. Una historia que te tiene en vilo, y que además está basada en hechos reales, una música que te mete en la historia y una realización más que digna.

Para empezar destacar a Richard Attemborough, que porque sabía que salía en la peli, si no, no lo conozco. Y qué decir de Steve McQueen con ese aire de tío chulo. Creo que todos, hasta Charls Bronson, lo hacen bastante bien.

Por otro lado está la historia, que me parece un acierto, creo que a la mayoría de la gente nos gusta, o nos intrigan las fugas. Saber que esta está basada en hechos reales no hace más que incrementar el interés. Además de esta historia me gusta que a los alemanes no se les pinta como tontos y/o sádicos. Me gusta la visión que dan del comandante del campo, esperando que los oficiales se comporten como tal, y cuando el comandante aliado le dice que la misión de sus hombres es tratar de fugarse y que los alemanes tengan que destinar recursos y hombres a custodiarlos, él lo entiende y asume que es algo normal.

Para mí, esta película nos deja varias escenas inolvidables. Empezando por la de Steve McQueen y su triumph o su guante y pelota de béisbol. La de Charles Bronson y su túnel. O la escena de cuando van a subir al autobús y el inspector les habla en inglés.

No me gustaría acabar mi comentario sin mencionar la melodía. A lo mejor ahora no te acuerdas, pero en el momento que la escuchas dices ¡ah sí! y ya no te la puedes quitar de la cabeza.

Estoy esperando el comentario de mis compañeros, porque desde muy cerca del comienzo se empezaron ha escuchar algunos sonidos de guerra contra morfeo en el sofá de al lado.

miércoles, 28 de febrero de 2018

165. Annie Hall


Título: Annie Hall
Director: Woody Allen
Título Original: Annie Hall
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1977
Duración: 94´
Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Paul Simon (Sí, sale Paul Simon, os lo dije, y da repelús...)
Premios: 4 Oscars, a mejor película, director, guión, y actriz principal. Y Woody no pudo ir a recogerlos porque tenía que tocar el clarinete. (Bob Dylan, no has inventado nada!)

Elegida por: Notoriamente Nefasto



De qué va: Tras dos divorcios y en los cuarenta, Alvy Singer (alter ego de Woody) ha terminado también su relación con Annie. Alvy nos contará su pensamientos sobre porqué a la tercera no sólo no es la vencida, sino que estamos a condenados a que no sea ni a la cuarta, ni a la quinta...



Pocas pelis os había puesto de uno de mis directores favoritos,  Woody Allen, que me ha acompañado durante años y años. Desde hace veinte años no he dejado de ver, en compañía de mi mujer, ni una sóla de sus pelis, en la correspondiente sala de cine, en maravilloso ritual que ni bebés, niños  o adolescentes en ciernes han podido perturbar hasta el momento.

 Así que llegó la hora de ver la considerada obra cumbre de Woody Allen ( y que me perdonen los seguidores de “Manhattan”, y yo mismo, al que me gusta más “Misterioso asesinato en Manhattan”).

Me encanta de Woody que hace pelis sin tener la pretensión jamás de crear “la obra maestra”, año tras año, cual hormiguita paciente. Pero lo cierto es que, con el tiempo,  uno (y cientos de incondicionales) volvemos la vista atrás a alguna de ellas, y, aunque en su día quizás la vimos simplemente con una sonrisa en la boca, de repente nos damos cuenta de que habíamos visto una auténtica maravilla sin darnos cuenta. 

En el caso de “Annie Hall”, no sólo sus incondicionales y al pasar el tiempo, sino mucha, mucha gente, incluso los tipos que dan Oscars, reconocieron al momento algo realmente importante.  Por eso os pedí viajar en el tiempo, coger el Delorean, para situarnos en el año 77 y dejarnos deslumbrar por todo lo que Woody desplegó delante nuestra como si nada. 

Hizo lo que le dio la gana: hablar directamente a la cámara, colocar pensamientos en subtítulos sobre frases realmente dichas, meter escenas de dibujos animados entre medio, saltar en el tiempo adelante y atrás, o hacer aparecerse a su antiguo yo de niño. Así que cuando veamos a los de Modern Family hablando desde el sofá en plan entrevista directamente a cámara, igual tenemos que acordarnos de Woody.
El caso es que recursos ingeniosos aparte, a mí me sigue pareciendo un pasada la manera de contarnos lo triste que en ocasiones son las cosas, sin que duela.

Aplicando sentido del humor. Nadie como Allen para contarnos lo que todos sabemos, como por ejemplo, que lo que al principio nos parecía maravillosamente único del otro, al final nos puede poner de los nervios, y que lo que nos atacaba lo echaremos de menos si no está. Es la vida, y Woody te la cuenta, con su pesimismo de sonrisa permanente.


miércoles, 7 de febrero de 2018

164. ¿Jo, Qué Noche! (After Hours)


Título: ¡Jo, qué noche!

Director: Martin Scorsese

Título Original: After hours

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: USA

Año: 1985

Duración: 94 minutos

Reparto: Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, Bronson Pinchot, Verna Bloom

Premios: Al mejor director en Cannes, y otras nominaciones varias

Elegida por: Sr. Marrón


Hace tiempo que no ponía nada de uno de mis directores favoritos, y creí que esta película suya "menor", bastante desconocida, rara y divertida, era una buena manera de volver a encontrarnos con el genial Scorsese.


La vi en la tele hace mil años y la recordaba con cariño, como una peli muy fácil de ver y disfrutar, con ese humor un poco absurdo que me recuerda a veces a mi también adorada El gran Lebowsky. Con un protagonista con el que te identificas enseguida, al que le pasa absolutamente de todo, y que cada vez que hace algo, la caga un poco más sin quererlo y se va hundiendo más en un pozo de marrones del que ni puede ni sabe como salir por no tener el pobre un triste dólar en el bolsillo para coger un metro e irse a casa a dormir.

Geniales están también todas las actrices que lo rodean,y que son las que al final le meten (aunque una sí que le ayuda) en todos los problemas, y todo porque el pobre hombre va siguiendo a la guapa y llena de problemas Rosana Arquette, con la esperanza de liarse con ella...

Si no la habéis visto y queréis pasar un buen rato, y descubrir a un director que parecía más serio tras rodar cosas como Toro Salvaje o Taxi Driver, pero que tiene su lado cómico, os la recomiendo vivamente. 
La prueba está en que superó la prueba de Morpheo y no caímos ninguno.


miércoles, 10 de enero de 2018

163. Goodmorning Vietnam


Título: Goodmorning Vietnam

Director: Barry Levinson

Título Original: Goodmorning Vietnam

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1987

Duración: 121'

Reparto: Robin Williams, Forest Whitaker,Tung Thanh Tran

Premios: 1 globo de oro y 1 nominación a los oscar al protagonista Robin Williams

Elegida por: Jayro


Gooooooooooooooodmorning Vietnam. Hola queridos blogoyentes les habla Adrian Cronauer, digo Jayro, para presentaros esta nueva película del cineclub.

Recuerdo que esta fue una de las películas que me quedaron marcada y que, en su día aportaron un par de expresiones que añadimos a nuestro vocabulario habitual, el "pasa la piel, hermano" y el que da título a la película "goooooooodmorning Vietnam". me hizo descubrir el gran actor que era Robin Williams y la capacidad que tiene para la comedia. La nominación a los Oscar y la consecución de un globo de oro al mejor actor, dan fe de que este papel estaba pensado para este actor, que lo borda.

Otra de las partes a destacar me parece que es la banda sonora, una recopilación de los éxitos de los 60, que siempre son un acierto, pero que creo que la recopilación es muy acertada. Recuerdo haber conseguido el CD de la banda sonora y estar escuchándolo bastante tiempo.

Me parecía que el doblaje de Jordi Brau era muy bueno, por eso elegí poner la película en español y, aunque me confirmé en mi opinión sobre el doblaje después de volverla a ver, creo que fue un error no haberla puesto en versión original. Hubiese sido bueno escuchar al Robin Williams original, además nos hubiésemos ahorrado el doblaje de todos los personajes "vietnamitas", que me pareció horrible.

La historia me resultó curiosa en su momento y ahora más al saber que está inspirada en un personaje real y que Adrian Cronauer existió de verdad (sigue viviendo de hecho). El hecho que haya un "antibelicista" en el ejército resultaba curioso en aquel entonces. Casualidad que la otra película donde recuerdo esto, la chaqueta metálica, con ese casco con el símbolo de la paz, sea una película del mismo año.

Después de ver la película esta vez le he sacado un parecido más que razonable al club de los poetas muertos (una de mis películas favoritas). Además de compartir el actor, el protagonista entra nuevo en un puesto, que hace de forma muy diferente a los demás, con gran éxito según sus "clientes", pero con la desaprobación de sus iguales y superiores. Ambas, además acaban de la misma forma. El club de los poetas muertos se rodaría dos años después de esta. Me voy a poner el casco por la que me va a caer, porque los ronquidos que se escucharon durante el visionado no me hacen augurar nada bueno, pero a mí me sigue pareciendo una película buena, con un actor muy bueno, que además borda el papel. Eso sí, la próxima vez, en versión original.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

162. Appaloosa

Título: Appaloosa
Director: Ed Harris
Título Original: Appaloosa
Idioma en que se proyecta: V.O. con subtítulos.
País: USA
Año: 2008
Duración: 115´
Reparto: Ed Harris, Viggo Mortensen, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Ariadna Gil

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: En la ciudad de Appaloosa, necesitan la ayuda de alguien que les libre del malo y su banda. Acudiendo a esa llamada, llegan dos tipos. Pero qué dos tipos.

Al poco, del tren se baja una mujer con una sola maleta, un sólo vestido, y un sólo dolar.








Mi regalo con lazo para esta Navidad, es esta película, que se encuentra en el top de mi lista particular de pelis que me gustan la hostia.

En la misma senda emprendida por "Sin Perdón" en la actualización del western, se encuentra "Apaloosa". No es tan conocida ni tiene tantos fans, y no sé si es tan buena o no, pero a mí me encanta. Será porque sale Viggo Mortenssen, uno de mis actores favoritos como sabéis, será porque es del Oeste, será por lo que sea, pero es una de esas pelis que cada vez que las ves, las disfrutas, y además le encuentras cosas nuevas.

Es un western moderno, como digo. Para mí, eso consiste en que las situaciones y los actores son más realistas que lo que se hacía en los clásicos de los 40,50 y 60. Los personajes tienen más pliegues, y las relaciones entre ellos son más complicadas, como suele pasar en la vida real. Y si, por lo que sea, tienes que enfrentarte a tiros a cuatro tipos, por muy rápido que seas con el revólver, lo más probable es que palmes. Vamos, que no eres John Wayne, que disparas acertando a todo lo que se mueve, mientras que los que te disparan no sabemos qué les pasa que no aciertan nunca.

La historia no es mucho más complicada que la de un western al uso, eso tengo que reconocerlo. Dos tipos que se buscan la vida a tiros, generalmente en el lado bueno de la ley, llegan a un pueblo que quiere contratarlos para defenderse de la banda del malo que les tiene acojonados. Lo que pasa es que el malo es Jeremy Irons, que, siendo un malote bastante de libro, tiene mucho estilo, y puede hasta llevarse a la chica si se lo propone. Porque la chica es de esas de verdad, que no va como pollo sin cabeza enamorada del héroe, sino que tiene sus cosillas, porque una tiene que vivir de algo, oiga.

Virgil Cole (Ed Harris, ahí queda eso), es un tipo que, siendo bueno en su trabajo, a veces no encuentra la palabra correcta, y en cuanto a mujeres puede que tenga que aprender cosas. O no, porque igual sabe tanto de mujeres y de la vida, que no le importa hacerse el tonto. De cortinas entiende poco, pero eso sí, de cómo resolver situaciones a tiros, sabe un huevo.

Su amigo Everett Hitch (Viggo para los amigos) que puede que sepa algo más de mujeres, de cortinas anda parecido que Virgil, pero de manejar su escopetón, tanto disparándolo como para intimidar sin tener que tirar del gatillo, controla que da gusto.

Todos estos ingredientes, se aderezan con temas clásicos en el western de toda la vida, como son el honor, el sentido del deber, o la amistad. No faltan ni los indios ni un tren, por no faltar. Y el resultado es una película que parece un western sin más, pero que si te fijas, tiene una carga de profundidad en cuanto a las pequeñas o grandes historias que se tejen entre sus personajes, además de las escenas de acción que tanto nos suelen gustar.

Escenas en las que fijarse, tanto de acción como de las otras, si uno quiere disfrutar Apaloosa:

Uno: Everett apoyado en el quicio de la puerta, con las piernas cruzadas, taza de café en mano, media sonrisa en la boca, y partiéndose el culo de su amigo Virgil porque lo que no consigue perturbar una bala que pasa a tu lado, lo consigue un comentario malicioso de una mujer.

Dos: Virgil, Everett y Allison, juntos pasando noche al raso, y cuando Allison acusa a Virgil de haber intentado besarla, Virgil con una sola mirada a su amigo sabe que de eso nada, monada.

Tres: Vamos los dos andando hacia donde hemos quedado a pegarnos tiros con dos, y encima vemos que no son dos, que son cuatro, y apretamos el paso mientras te digo a por quién vas tú y a por quién voy yo, y luego los tiros.

Cuatro: Virgil en su duelo particular, retando al malo, y esperándole luego para el duelo más clásico del mundo en medio de la calle del pueblo, pero de una manera que nunca has visto.

Cinco: el héroe se va con su caballo, con el sol del atardecer.

Joder, te he dado ya cinco escenas memorables con las que disfrutar. Eso ya es una película memorable entera.



miércoles, 22 de noviembre de 2017

161. Hero

Título: HERO

Director: Zang Yimou

Título Original: Xing Xiong

Idioma en que se proyecta: Versión doblada al castellano

País: China

Año: 2002

Duración: 99

Reparto: Jet Li, Tony Leung Chiu Wai, Maggie Zhang Ziyi, Chou Zeng Fing Sou Mao (este me lo he inventado)

Premios: Nomina al Oscar y Globos de Oro a mejor peli extranjera y varios otros

Elegida por: Sr Marrón


Vi esta peli China hace bastante tiempo y no recuerdo cómo ni porqué, me enganchó, e incluso volvía  verla de nuevo pasado un tiempo.

Me enganchó su historia, que aunque era sencilla me pareció interesante y hermosa, de cómo una especie de caza recompensas cuenta al malvado rey de China cómo consiguió derrotar a los tres más peligrosos asesinos de reyes de China. 
Por cada uno de ellos le permitían acercarse unos cuantos pasos al intocable monarca. 

La peli utiliza constantemente flashbacks para contar cómo conseguía el prota (Jet Li) liquidar a cada asesino.

En su día la historia me cautivó, así como la excelente fotografía (el uso de los colores predominantes  en cada historia me parece acertadísimo) y su sonido.

Vista hoy, he de admitir que la tenía un pelín sobrevalorada. 
A pesar de no serlo (99 minutos dura), se me hizo un poco larga, y acabé un poco cansado de los combates de gente colgada de cables invisibles y volando por el escenario, aunque volvieron a gustarme mucho las escenas de los arqueros acribillándolo todo con infinidad de flechas, así como el final, que no desvelaré aquí.


No tengo ni idea de qué tal lo pasaron mis sufridos compañeros, aunque creo que les creé al principio demasiadas expectativas.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

160. El Dorado

Título: El Dorado

Director: Howard Hawks

Título Original: El Dorado

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1966

Duración: 126'

Reparto: John Wayne, Robert Mitchum, Arthur Hunnicutt, James Caan, Ed Asner, Charlene Holt, Paul Fix

Elegida por: Jayro


Escuchando el otro día el podcast de Cinemascopazo, el señor Reverte me trajo a la memoria esta película, y en ese momento no tuve dudas de cuál iba a ser la siguiente película en nuestro cineclub. Esta es una película muy especial, ya que es de las primeras películas que mi padre grabó en una cinta de vídeo, y cuando queríamos ver una peli de vaqueros teníamos dos opciones, esta o la de "Rebelión en el fuerte". Así que esta es la peli de vaqueros que más veces habré visto y me recuerda a cuando yo tenía unos 10-12 años.

La peli tiene motivos de sobra, además de los sentimentales, para estar en este cineclub: unos actores que se comen cualquier escena, una historia buena y está bastante bien hecha.
Para empezar el reparto me parece muy bueno. Siempre me ha parecido que John Wayne, "the Duke", es un actor inmenso en todos los sentidos. Cuando él llega parece que es el amo del mundo y que se va a comer todo. Tiene esa forma de andar que solo lo puede hacer él. Ya que en otro podría quedar hasta ridículo. Hacía tiempo que no veía la película y le vi mayor. Luego me he dado cuenta de que cuando rodó la película tenía ya 59 tacos. Como curiosidad decir que está es la película número 138 de Marion Robert Morrison , que es su verdadero nombre.
Luego está Robert Mitchumn, que es el perfecto compañero de Wayne. Me recordó a la química que había en las pelis de Robert Redford y Paul Newman. Y para rematar la faena un jovencísimo James Caan que, a mi modo de ver, también lo hace muy bien.

Sobre la historia es la típica de vaqueros, unos buenos muy buenos, unos malos malísimos, varias escenas de tiroteo en el salón, las mujeres que caen rendidas a los pies de los protagonistas por el mero hecho de respirar, etc.. En muchos lados se dice en muchos lados que esta es un remake que se hace el propio Howard Hawks de su río bravo de 1959. Pues es cierto que tiene muchas cosas en común: John Wayne, un borracho como protagonista, un malo muy malo en la cárcel, aunque creo que tiene otras cosas distintas que le hacen tener personalidad propia.

Disfruté mucho volviendo a ver esta película y mucho más compartiéndola con mis compañeros de cineclub. Espero que ellos también disfrutaran, aunque me pareció que el algún momento había alguien en el "aserradero".

miércoles, 25 de octubre de 2017

159. Take Shelter



Título: Take Shelter
Director: Jeff Nichols
Título Original: Take Shelter
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: U.S.A.
Año: 2011
Duración: 125´
Reparto: Michael Shannon, Jessica Chastain
Premios: Premio de la semana de la crítica en Cannes
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: Curtis vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer y su pequeña hija, trabajando y sin mayores problemas que los de cualquier mortal. Pero de repente le comienzan a asaltar pesadillas cada noche, más vívidas de lo normal.
Lo cierto es que llevo la canción “Gimme Shelter” metida en la cabeza últimamente, vaya usted a saber porqué, y fueron los Stones los que me trajeron a la memoria la peli de Jeff Nichols, y tan simple asociación de ideas el detonante de mi decisión de traerla al Cineclub.
Descubrí la película gracias a un comentario del director navarro Montxo Armendáriz, donde la colocaba entre las mejores que se filmaron en el 2011, y por eso me acerqué a esta peli de las denominadas “independientes”, o del circuito “indie”.
El saber que seguramente no la habríais visto, no es sino un aliciente añadido para ponerla.
La peli me llamó mucho la atención por el tratamiento que hace de la mente humana, o más bien, de cómo puede uno comenzar a perder el control de ella. Siempre me ha parecido fascinante a la vez que aterrador el saber que hay ciertos tipos de locura, en la que lo peor puede ser que te das cuenta que se te está yendo la pinza. Y que no puedes hacer nada por evitarlo. Si uno se vuelve loco y pierde la noción de que lo está, pues vale, es terrible, pero ir viendo que no controlas tu propio coco, me parece realmente jodido.
Hay otra peli similar, pero que trata el tema del alzeimer, que se llama “Siempre Alice” por la que ganó el Oscar Julianne Moore,  y que va un poco de lo mismo, y me asustó igualmente.
 
La peli es una mezcla de géneros, todo muy comedido, más bien sencillo, y seguramente a veces demasiado lento, pero para mí, por ese motivo, es una peli de terror en toda la regla. Y al igual que una peli de las de miedo, me atrapa desde el momento, y me angustio con el prota desde el primer día. Y con su ritmo lento pero eficaz, veo al genial Michael Shannon ir pasándolas cada vez más putas, y la angustia no me suelta ni a mí ni a él hasta la última secuencia. Que, por cierto, me parece genial, y por la cual considero ésta una muy buena película.

Me temo que vuestras reacciones al ver la peli son un pelín menos entusiastas que las mías, pero esto del Cineclub, es lo que tiene… no?