¿Porqué un Cineclub?
- Porque somos tres amigos a los que nos gusta el cine.
- Porque nos gusta ver películas en casa y comentarlas después
-Porque cada uno tiene sus "tesoros fílmicos" que quiere hacer ver a sus amigos para ver si les gustan tanto como a uno mismo

-Porque ademas de ver pelis, cenamos muy agusto mientras tanto
-Y porque queremos aprender más de cine!

¿Cuando empezó todo esto?

-La primera película se proyectó el 3 de Febrero de 2010.
¿Y cuánto va a durar?
-Lo haremos durar todo lo que se pueda, mientras haya cine, habrá Cineclub.

miércoles, 29 de abril de 2020

204. La trinchera infinita


Título: La trinchera infinita.

Director: Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga


Idioma en que se proyecta: Castellano
País: España


Año: 2019


Duración: 147´

Reparto: Antonio de la Torre, Belén Cuesta

Premios: Goya mejor actriz y mejor sonido

Elegida por: Notoriamente Nefasto




De qué va: "Es el año 36 e Higinio decide confinarse un poco, porque las cosas fuera pintan feas."


A priori me daba pereza ver esta peli, por eso aquello de "otra peli más de la guerra civil", y el argumento de un tipo que está encerrado 30 años en su casa no parecía precisamente atractivo. Como que no juntaba ganas.

Pero como ya me habían llegado por varios sitios las buenas críticas a la misma, y además, qué mejor tiempo para ver una peli de confinamiento que en los tiempos de confinamiento, decidí que teníamos que verla. Siempre es reconfortante que, si te comes un truño, al menos otros dos pelaos se lo coman contigo, para que el trago sea más pasable, o sólo por simple maldad.

A esto hay que unirle que, (Yo quiero mucho, muchisísimo a mi familia, que conste. Pero muchisísisimo) encontrar un tiempo para poder estar tranquilitos y sólos me pareció recomendable e incluso recetable.

Lo cierto es que me gustó. Sigo sin saber porqué la gente se sigue empeñando en hacer pelis que duren más de dos horas sin justificación, pero no se me hizo larga. Largo se le tuvo que hacer al Higinio el confinamiento, eso sí.

Me gustaron tanto Belén Cuesta como Antonio de la Torre, que trazan dos personajes muy creíbles, con los que no puedes más que identificarte. Sin saber muy bien cómo, se encuentran metidos en una situación sin aparente salida (nunca mejor dicho), y cómo lidian con sus penurias, con la vida que le ha tocado en suerte, te atrapa durante toda la peli. Un matrimonio como otro cualquiera de la época, que en el fondo tampoco se diferencia tanto de los matrimonios de ésta y supongo que cualquier otra época, a los que la realidad les exige más que la media. 

Para mí, la escena más dura de toda la peli, y por dura me refiero a la que me parece más difícil de llevar para los personajes, es aquella en la que el hijo, ya jovenzuelo, acaba llamando cobarde a su padre, al Higinio. Que su hijo al final le vea como un cobarde, y se lo diga a la cara, me parece durísimo. Higinio no contesta, sino que vemos en sus ojos pura desolación que las palabras de su hijo le causan. Tu hijo te vé así al final de una vida, probablemente malgastada, en la que lo peor puede ser que incluso tenga razón. Y te das cuenta ahora.  Antonio de la Torre la verdad es que borda su papel.

La película me hace reflexionar, por otro lado, en la más que notable capacidad de adaptación del ser humano, que es capaz de sobrellevar y asimilar todo tipo de calamidades. Nos acostumbramos a todo, y al principio es muy duro no poder salir de casa, y luego, cuando te dicen que ya puedes salir, resulta que también te cuesta dejar la rutina que habías aprendido a sobrellevar.

Así que no os quejéis de confinamiento, y a pasear todo el mundo, que ya luce el sol de primavera. Eso sí, mantengan la distancia de seguridad!


miércoles, 15 de abril de 2020

203. Indiana Jones y el templo maldito

 Título: INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO

Director: STEVEN SPIELBERG

Título Original: INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM

Idioma en que se proyecta: VERSION DOBLADA AL CASTELLANO

País: USA

Año: 1984

Duración: 118 min

Reparto: Harrison Ford, Kate Capshaw, Jonathan Ke Quan (Tapón)

Premios: 1 Oscar a los mejores efectos

Elegida por: Sr. Marrón

Otra sesión más presa del confinamiento. Y ya van tres. Esperemos que no sean muchas más.


Como de nuevo invitamos a los críos a nuestro cineclub, pensé en elegir algo para todos los públicos (o para casi todos, porque alguna escena fuertecilla tiene esta peli), que estuviera en Netflix, y que además me encantara.

Pronto me vino a la cabeza la segunda de esta estupenda trilogía (la 4ª creo que no pertenece ni a este universo), que sin llegar al nivel del Arca Perdida, y para mi gusto un poco por debajo de La Última Cruzada, no deja de ser cine del bueno, del que tiene la solera inconfundible de los dorados 80, políticamente incorrecta, con esos efectos tan elaborados y artesanales, colores vivos y acción y más acción (la peli casi no deja respiro).

No había caído en la cuenta de que realmente no es una secuela sino una precuela) se desarrolla en el año 35, y el Arca Perdida en plena 2ª guerra mundial. Es mucho más oscura y macabra que la primera y el guión es más flojillo, pero eso lo veo ahora a mis cuarentaymuchos, antes uno no se fijaba en esas cosas, ni falta que hacía. 

Marcaron mi infancia escenas como la cena repugnante, el descorazonamiento del pobre indio, la vagonetas por dentro de la mina con lava, y, sobre todo, la escena del puente colgante, que en el cine recuerdo que me dejó con los ojos como platos al ver cómo el chalado del Dr Jones era capaz de cortarlo habiendo cocodrilos cien metros más abajo.

En resumen, cine de aventuras del bueno, del que puedes ver mil veces y no te cansas, espero que os lo pasarais bien y vuestros hijos también.

miércoles, 1 de abril de 2020

202. Ocho Apellidos Vascos


Título: Ocho Apellidos Vascos

Director: Emilio Martínez-Lázaro

Título Original: Ocho Apellidos Vascos

Idioma en que se proyecta: Español

País: España

Año: 2014

Duración: 98

Reparto: Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi, Karra Elejalde

Premios: 3 Goyas

Elegida por: Jayro


Sesión capicúa, todavía en confinamiento, por lo que hicimos, de nuevo, una sesión virtual.

He de decir que no es la peli que quería poner, pero debido a las circunstancias he decidido cambiarla. Creo que tenemos que afrontar esta situación con humor, porque de lo contrario podemos caer en la desesperanza. Y qué mejor película de humor que esta "8 apellidos vascos", que batió todos los récords, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de España. Yo creo que sorprendió a todos, incluso los que la hicieron, el éxito que alcanzó. Creo que el acierto de la película es no tener pretensiones y reirse de todos y de todo. Es cierto que si fuiste a la peli porque te la habían recomendado tantísimo pues a lo mejor no te pareciera para tanto. Pero si la viste al principio, creo que te sorprendía.

Esta es una película que todos hemos visto más de una vez, y la verdad, es que siempre te ríes, aunque es cierto que de tanto verla hay cosas que ya no te hacen tanta gracia. Pese a todo, el hecho de que nos toque cosas muy cercanas , aunque tire de topicazos, hay gags que harán gracia todas las veces que los veas.

Otro de os grandes aciertos es el reparto. Primero por el descubrimiento de Dani Rovira, que ni él mismo se lo creía. Me parece que está genial, exagera un poco cuando pone el acento vasco, pero creo que es también parte de la gracia. Luego Carmen Machi y Karra Elejalde. Soberbios cada uno en su papel. Karra sobre todo. tiene pinta de estar interpretándose a él mismo. Clara lago, está bien, aunque creo que su papel tampoco le da para lucirse tanto.

Es cierto que la historia está llena de tópicos, pero hay tópicos que tienen una base. y creo que aquí se mezclan de los dos tipos. el otro día, leía un tweet de alguien que decía, que los vascos para estar a la distancia mínima de seguridad del coronavirus se tienen que acercar. Y me recordó mucho la escena del puerto, cuando tanto al encontrarse como al despedirse ni se tocan...
hay muchas escenas que nosotros las hemos visto y son así: "el flequillo hachazo", el estar picando y picando para conseguir una cita, lo de las comidas.
He de reconocer que no es una película perfecta, que tiene fallos de guión, que la trama es simple, que los personajes son lo que son, no son ocho apellidos vascos, porque clemente no es vasco.. pero pese a todo funciona, porque creo que la peli no aspira a nada más que a entretener y hacerte pasar un rato. Y justo eso lo hace perfectamente.

En definitiva que volvió a ponerme una sonrisa en la cara, y más sabiendo que mis compañeros estaban viendo lo mismo.

miércoles, 18 de marzo de 2020

201. Guerra mundial Z.


Título: Guerra Mundial Z

Director: Marc Forster

Título Original: World War Z

Idioma en que se proyecta: V.O.

País: UK-USA

Año: 2013

Duración: 116´

Reparto: Brad Pitt, Mireille Enos

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: "De repente, todo se viene a la mierda por un virus, que se contagia muy rápido. Todo lo contrario que con el coronavirus, a la gente le dan de repente muchas ganas de morder al de al lado, y además cuanto antes mejor".


 
A nosotros no nos para un simple virus. El Cineclub continúa, a pesar de estados de alarma y restricciones.

Elegí una peli muy obvia para nuestra telesesión, pero que probablemente hubiera acabado cayendo en nuestro Cineclub de cualquier modo, porque me gusta mucho. El mundo se va a la mierda, pero podemos pasarlo bien mientras tanto, viendo como el mundo se va a la mierda.

Me sirve la ocasión además como homenaje a nuestro querídisimo Brad Pitt, que por fin ha conseguido un Oscar como mejor actor secundario por "Erase una vez en Hollywood", a las ordenes de Tarantino. Está el hombre más guapo que nunca, luciendo pelazo  a pesar de todos los zombies que tratan de despeinarlo.

El amigo Brad participó en la producción de la peli, decidido a adaptar la novela del mismo nombre de Max Brooks, y petarlo en taquilla, cosa que por cierto consiguió sobradamente.

Lo cierto es que de la novela, que os recomiendo también vivamente, queda el nombre y poco más, pero nos dejan a cambio una peli de zombies que corren mucho realmente divertida.

La cinta se divide en tres claras partes, unidas entre sí por pequeños interludios. En la primera parte, vemos cómo una familia afronta el lío a nivel global que se acaba de desatar. Tenemos a Brad cuidando de los suyos, y, aunque no deja de ser una suerte de que además de repugnantemente guapo seas ex-agente especial o algo parecido, lo cierto es que me gusta mucho ver cómo el padre de familia se las ingenia para sacar adelante a los suyos, en medio del caos general. Todo drama global, véase guerra, pandemia o inmigración, al final lo viven personas concretas, y acercarnos a cómo afrontan individualmente el problema, es una manera de contarlo que me encanta. Al fin y al cabo, cada uno cuenta el baile como le va.

En la segunda parte vemos acción a lo grande, primero un aperitivo en Corea, y luego una ciudad completa, (me encanta la decisión de que sea Israel) afrontando el problema a su manera. Se creen que están seguros tras sus murallas, pero pronto verán que el problema Z es global, y que en este baile también bailan ellos. Visualmente, las miriadas de zombis escalando la muralla y persiguiendo a la gente me parecen espectaculares. Así es como se cuenta una peli de zombies con presupuesto. Dinero bien gastado para hacernos ver cosas que hasta ahora no habíamos visto.

La tercera parte (Bueno, vale, antes tenemos un episodio de avión como nexo. Si alguien puede sobrevivir a un avión que se esmorra,  ése es Brad) es un episodio de Walking Dead, de los de bajo presupuesto. Hay que jugar al escondite con los zombies, y no hay metralletas o bombas nucleares, sino que volvemos a recurrir al hacha. Me lo paso de miedo también con esta tercera manera de contarme la guerra Z, y creo que las escenas con el zombie que castañetea los dientes son sublimes. Bailar pegados es bailar.

Perdono por supuesto el final feliz y abierto, ya que si me lo has hecho pasar tan bien, me gustará que vuelvas en otra ocasión. Para haber cerrado la peli como Dios manda, lo suyo era que palmase Brad, pero luce tan bien con el plumas y su familia, que al final todos queremos que produzca y salga en una segunda parte. Segunda parte que no ha llegado aún, por lo visto por problemas presupuestarios, pero que seguro que al final cae, y aplaudiremos.

Qué cosas cuentan en el cine, ¿verdad? Virus globales que afectan a familias concretas, a países enteros, al mundo mundial. ¡Qué imaginación tienen!




viernes, 28 de febrero de 2020

200. La red social

Título: La red Social

Director: DAvid Fincher

Título Original: The social Network

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 2010

Duración: 120´


Reparto: Jesse Eissenberg, Justin Timberlake, Andrew Gardfield, Rooney Mara

Premios: 3 Oscars (Guion, Montaje y BSO) y 8 nominaciones más

Elegida por: Sr. Marrón


Y, 10 años más tarde, ¡llegamos por fin a la película número 200!


200 sesiones de cine, cacahuetes, gominolas, pizzas, risas y comentarios de todo tipo. 
200 días en los que nos hemos juntado los tres, y unos cuantos de esos días con algunos invitados especiales a nuestra fiestecilla cinéfila quincenal.

Y lo mejor de todo es que nos queda cuerda para rato, porque no me cabe duda de dentro de otros 10 años seguiremos por aquí dando guerra.

Para una sesión tan especial, que tuve la suerte de que me tocar a mi, me pareció muy buena idea celebrarla con el resto de la cuadrilla. 

Nuestros otros cuatro amigos vinieron a acompañarnos, y contravine alguna que otra norma del Cineclub al no cenar durante la peli, si no al terminarla, y tener que usar cubiertos en lugar de las manos, pero creo que me habrán podido perdonar estos delitos.

¿Y qué película puse?

Pues no fue fácil la elección. 
Quería algo grande pero que nos pudiera gustar a todos. 
Algo cinéfilo pero sin necesitar gafas de pasta para verla. 
Algo con mensaje pero ligero de ver, y las opciones me fueron llevando hacia la octava película del gran David Fincher, del cual ya hemos puesto otras dos.

Para mi es una de mis favoritas de este hombre, trata un tema de rabiosa actualidad (Facebook), y nos cuenta su  origen, hace apenas 16 años, a manos de un insoportable empollón de Harvard (Mark Zuckerberg).

La peli tiene un ritmo perfecto, sus dos horas se pasan volando, una genial banda sonora, unos diálogos memorables (la escena en el despacho del Director de Harvard es genial, por ejemplo) y todo lo que diga del apartado técnico es poco. Pero el montaje es para mi lo más logrado de la peli. Es muy acertado el tratar simultáneamente la época "actual" en la que todos los implicados están a matarse en una especie de acto de conciliación con abogados, con la del pasado, en la que se estaba gestando ese monstruo que es ahora Facebook, con más de 1000 millones de usuarios y con un valor en bolsa 80 veces superior a esa cifra.

Pero lo que nos cuenta David Fincher maravillosamente bien, es la soledad de su creador. Lo cretino que es el tío, que a pesar de tener miles de millones en su cuenta, está más colgado que la una, porque como dice su exnovia en la primera y magistral secuencia de la película, "Te pegarás la vida pensando que las chicas te dejan porque eres un friki, pero en realidad te estarán dejando porque eres un gilipollas".

Y como yo no tengo todos esos millones, pero lo que sí tengo son unos pocos y buenos amigos, pues me parece de ley decirlo y alegrarme muchísimo por ello, y por todos esos raticos buenos que pasamos juntos.

Espero que lo pasarais bien!


miércoles, 22 de enero de 2020

199. El cabo del Miedo


Título: El Cabo del miedo

Director: Martin Scorsese

Título Original: Cape fear

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1991

Duración: 127

Reparto: Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange, Juliette Lewis, Illeana Douglas, Joe Don Baker, Robert Mitchum, Gregory Peck

Elegida por: Jayro


Llevaba tiempo queriendo poner esta película. Es una de esas películas que cuando la vi en el cine tuve esa sensación de haber visto un peliculón. Después la volví a ver un par de veces y me siguió pareciendo muy buena, pero a lo mejor habían pasado 20 años desde que la vi por última vez, así que no estaba muy seguro de cómo había soportado el paso del tiempo.
Creo que se han juntado muchas cosas y muy buenas en esta película. Empezando por la historia, es un thriller clásico, pero con una historia que te engancha. No es complicada ni tiene mil variantes, así que te centras en lo que nos quiere contar.

Luego está la música de Elmer Berstein, que le va como anillo al dedo a la trama,

Y lo que a mí me parece mejor de esta película es su reparto. De Niro está que se sale, en unas escenas le adoras y en la siguiente te acojona y sin inmutarse. Luego el descubrimiento de Juliette Lewis, que saltó a la fama con esta película y que nos encandila a todos cual lolita. Tampoco desmerecer a Nick Nolte y Jessica Lange, que aunque no lo hacen mal quedan un poco eclipsados por de Niro.

Tiene además unas cuantas escenas de esas que se te quedan en la memoria y algunas que han pasado a la historia del cine. Memorable la del "abogado... abogado... Sal ratita..", pero también la escena final, la del teatro, y alguna más.
Después de verla el otro día sigo pensando que es una gran película y disfruté mucho viéndola. Estuve dudando en ponerla en versión original. Pero vi la escena de "abogado" en versión original y la verdad es que me dejó bastante frío, y he de reconocer el trabajo de Ricardo Solans doblando a de Niro. Así que la puse en la versión doblada. Os dejo aquí la versión original para que juzguéis vosotros:



Espero que mis compañeros disfrutaran tanto como yo.

martes, 14 de enero de 2020

198. Alguién voló sobre el nido del cuco.


Título: Alguien voló sobre el nido del cuco.
Director: Milos Forman
Título Original: One flew over the Cukoo´s nest
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada
País: U.S.A.
Año: 1975
Duración: 133´
Reparto: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Danny DeVito, Christopher Lloyd, Brad Dourif
Premios: Es una de las 3 únicas pelis hasta la fecha que ha ganado los Oscar a mejor película,  mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guión adaptado

Elegida por: Notoriamente Nefasto



Sinopsis: A Mc Murphy le encanta disfrutar de su libertad, y por eso le ha parecido buena idea el hacerse pasar por loco, para evitar la condena que le llega, cambiando la cárcel por un manicomio.


Acontecimientos recientes me hicieron acordarme de esta peli de locos y cuerdos, clásico indiscutible, siendo por tanto hora de que pasara por nuestro Cineclub.

Es "Alguien voló sobre el nido del cuco" otra de esas pelis que se han quedado grabadas en mi memoria por haberlas visto siendo un mozalbete, dentro de la educación que los padres Escolapios tuvieron a bien darnos. Nos ponían este tipo de pelis, y, lo que en su día quizás sólo parecía una buena manera de pasar un par de horas de clase algo más entretenidos, resulta que con el tiempo nos dejó más huella de la que pensábamos.
Y es que la colección de personajes que la peli pone delante de nuestros ojos no es de esas que se olviden pronto. La peli nos sumerge en el interior de un manicomio, para ver, con los ojos de Mac Murphi, la vida tan diferente que transcurre entre esas paredes. Vida de personas que, generalmente, preferimos como sociedad no tener en primer plano. Supongo que las cosas han mejorado con el tiempo, pero los locos desde siempre nos desasosiegan, quizás porque es ver nuestro propio reverso, y no sabemos qué hacer con ellos. Que estén tranquilos para que nos dejen tranquilos, es la opción que aparece en la peli. Quiero creer que con el tiempo, el objetivo de los centros actuales es ayudar a gente que, sencillamente, tiene una enfermedad, y que seguramente lo pasa muy mal.
Allí irrumpe Mac Murphi, un tipo tan lleno de vida que va a revolucionar el patio del manicomio que la mala malísima enfermera jefe Ratched mantiene bajo control con una mezcla de mano dura y miedo. Me encanta el personaje de Nicholson. Representa la libertad absoluta, fuera de toda norma o convencionalismo. Para mí, lo mejor de la peli es que el tipo mantiene esa libertad todo el tiempo. Aunque está encerrado en el peor de los sitios, con compañeros inefables, rodeado de verjas y azulejos, nada le afecta. O, si le afecta, demuestra que puedes ser tú mismo casi bajo cualquier circunstancia. Me alucina su personaje, que utiliza el humor como herramienta indispensable para resistir. Nicholson nunca fue más Nicholson que volando en el nido del cuco.
Por cierto, no me había fijado tanto en las interpretaciones del resto de "alelaos", pero viendo la peli de nuevo, me parecen auténticos genios todos ellos. Mención especial a DeVito, del que no era consciente de que salía en la peli, y que me pareció divertidísimo.

El final me deja noqueado. Cuando descubres que la única manera que han tenido esos desgraciaos de parar a Mac Murphi, cuando ves que hay cicatrices en su cabeza, que lo han lobotomizado, me invade una pena mayúscula. Más vale que la reacción del Jefe Indio, me vuelve a devolver la esperanza. La suerte de Mac Murphi no ha sido en vano, sino que su espíritu ha trascendido y despertado en el Jefe, que huye de ese puto sitio, gracias a Mac Murphi, y un poco llevándoselo también con él.

miércoles, 4 de diciembre de 2019

197. Isla de Perros


Título: Isla de Perros

Director: Wes Anderson

Título Original: Isle of Dogs

Idioma en que se proyecta: Castellano y japonés

País: USA

Año: 2018

Duración: 101´

Reparto: Perros y humanos de plastilina con las voces de Brian Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Scarlet Johanson...

Premios: Muchos, nominada a mejor peli de animación en los Oscar

Elegida por: Sr. Marrón


Me gusta mucho poner pelis que no hayáis visto ninguno de los dos porque puedo mostraros algo que me gustó a mi en su momento, e intentar haceros ver qué fue lo que me atrajo y en qué creo que teneis que fijaros.


No sé si esta es la primera peli de animación que sale en nuestro Cineclub, y probablemente no será la mejor que se haya hecho, pero es que a mi estas películas en las que un grupo inmenso de gente se pone de acuerdo para crear de la  nada algo que dura casi dos horas hecho fotograma a fotograma me parece alucinante.

Aquí un mini docu del cómo se hizo:



Sólo para la escena del sushi, que os pongo a continuación, se invirtieron 6 meses  de trabajo, imaginaos.



Pero no solo el trabajo que conlleva y lo bien hecha que está es lo que da calidad a esta peli, no. Hay mucho más. 
El argumento, por ejemplo, es muy original, y con su carga ideológica y política, sus dosis de humor negro y de violencia más o menos explícita, por lo que aunque es una peli de marionetitas, tampoco es precisamente para todos los públicos.

La música también es una gran protagonista. A parte de la de la escena que acabáis de ver, la de los créditos también es genial, aquí va:



No me digáis que no mola.

Del mismo director también es muy aconsejable, también de animación, Fantástico Sr. Fox, y las que hace que no lo son tienen todas su sello personal, cuidadísimo cada detalle, colores vivos, planos simétricos, personajes excentricos... es un director a tener en cuenta.

Por todo eso y porque me parece divertida, inteligente y diferente a lo que solemos ver, porque está ambientada en Japón y esa cultura me fascina, por esos diálogos en japonés y en perruno subtitulados, por mostrar un futuro distópico de esos que tanto me gustan en las películas de ciencia ficción, por todo eso y mucho más os puse esta peli que espero que os gustara.





miércoles, 13 de noviembre de 2019

196. Descifrando Enigma


Título: Descifrando Enigma

Director: Morten Tyldum

Título Original: The Imitation Game

Idioma en que se proyecta: V.O.S.E

País: USA

Año: 2014

Duración: 113

Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Mark Strong, Charles Dance, Allen Leech

Premios: 8 nominaciones a los Óscar y una estatuilla

Elegida por: Jayro


No era esta la peli que pensaba poner, pero como hubo la posibilidad, al final frustrada, de hacer sesión en nuestro viaje a Egipto, busqué una opción un poco más comercial.( y no es que la otra no lo fuese, eh?).

Es de las películas que últimamente, más se ha tardado en adivinar, en el juego que tenemos cuando la presentamos.

Lo primero que me gustó de esta película fue el tema. Tanto Alan Turing, como el tema de descifrar códigos, es algo que me interesa. Por lo que ya, antes de verla, sabía que a no ser que lo hubiesen hecho muy mal, me iba a gustar.

Y está muy bien hecha, creo que Benedict Cumberbatch está muy bien. Dicen que un poco más extravagante de lo que era Turing en realidad, pero creo que, aunque fuese solo por dramatización, hace el personaje más creíble. Puede que solo sea por la imagen que tenemos de los genios abstraídos de la realidad y que no saben relacionarse con los demás. Creo que la nominación que tuvo al Óscar por esta película es más que merecida.
Luego está Keira que está bien, aunque, para ser justos, no es un papel en el que pueda lucirse mucho.

Por otro lado me parece que la forma de presentarnos la película está bien, con esos flashbacks, y los flashback dentro de los flashbacks. Que, aunque suene lioso, en la película se entienden muy bien.

Es cierto que ha habido cierta polémica sobre lo fiel a la realidad de la película, pero yo diría que tampoco son detalles muy importantes y que hacen más interesante la película.

Me quedo con varias escenas, más que por su valor cinematográfico, por el peso de lo que implican; una de ellas es que después de descifrado el código, e interceptado el primer mensaje, no les pueden avisar, porque indicaría a los alemanes que habían descifrado la máquina. Y la segunda, cómo, después de todo lo que hizo por su país, le ponen, por homosexual, en una situación en la que acaba suicidándose. Hubo que esperar a 2009 para que el gobierno británico pidiese perdón, y a 2012 para que le concediera el indulto.

martes, 15 de octubre de 2019

195. El Guateque.


Título: El Guateque
Director: Blake Edwards
Título Original: The party.
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: U.S.A.
Año: 1968
Duración: 99´
Reparto: Peter Sellers

Elegida por: Notoriamente Nefasto

De qué va:
"A Hrundi V. Bakshi, le han invitado por error a una fiesta muy elegante de Hollywood. Allí se planta, dispuesto a dar la talla y pasárselo lo mejor posible."





 
Se nos han juntado dos comedias seguidas, pero creo que siempre es un buen momento para reír, y últimamente andábamos un poco flojos en cuanto a comedias se refiere en el Cineclub.

Turno para una de las pelis más icónicas y reconocibles al respecto. Turno para Peter Sellers de dando rienda suelta a su bis cómica en nuestro Cineclub.

La primera vez que ví el Guateque, sería ya en pleno siglo XXI, y llegué a ella precisamente por las referencias a la misma como una de las comedias más famosas de todos los tiempos.  Me costó entrar al principio, lo reconozco, pero con cada visionado, me río más con ella. Cosa curiosa, porque la comedia suele hacerte reír con la sorpresa del primer día, pero en este caso el proceso ha sido el contrario. Creo que eso habla muy bien de la peli, confirmando que ha aguantado el paso del tiempo con sorprendente frescura. Lo más rancio probablemente es el nombre que le dieron en España, porque a mí guateque me suena a batallas de mis padres, pero el resto, sigue siendo un humor atemporal.

Recuerdo sin embargo que la primera escena me dejó absolutamente fuera de lugar. ¿De qué va ésto?¿Es una película bélica? ¿Dónde está el guateque? ¿Esto va en serio? ¿Me he equivocado al coger la peli? Cuando la trompeta no para de sonar, una y otra vez, ya me voy situando. Va de cine dentro del cine y de un tipo muy especial y parece que algo torpe. Cuando ese tipo vuela por los aires el castillo, ya me he dado cuenta que esto es una comedia y aquí se viene a morir, pero de risa.

Partimos de una premisa sencilla, pero sugerente, como es plantar a un tipo que está fuera de lugar en un sitio demasiado elegante. El hombre tratará de aguantar el tipo con toda la dignidad que le sea posible, que la tiene y mucha, pero a los que le vemos nos regala gags uno tras otro, y sólo queda disfrutar de la fiesta, nunca mejor dicho. Imposible olvidar escenas como la del zapato, al camarero borracho, o Peter en el baño. ¿Y cuando canta la chica y él se mea?

Me es imposible no relacionar el personaje de Shellers con Mr. Bean, deudor del torpe indio del  guateque diría que con una coincidencia genética del 90 %, que sólo varía porque Bean es un poco más miserable. El tipo torpe intentando pasar desapercibido en un sitio elegante, humor gestual y siempre divertidos. Ambos.

Hay que reír más, y las pelis que nos hacen reír, son un tesoro. De vez en cuando, hay que tomarse una dosis de comedia, lo dicen nueve de cada diez dentistas.


miércoles, 2 de octubre de 2019

194. La Vaquilla

Título: La Vaquilla

Director: Luis García Berlanga

Título Original: The Vaquiller

Idioma en que se proyecta: castellano

País: ESPAÑA

Año: 1985

Duración: 122'

Reparto: Alfredo Landa, José Sacristán, Guillermo Montesinos, Agustín González, Juanjo Puigcorbé, Luis Cigues, Adolfo Marsillach; Amparo Soler Leal... y 500 extras casi todos de Sos del Rey Católico

Premios: ¿?

Elegida por: Sr Marrón


Para fastidiar un poco las estadísticas de Jairo, pongo otra peli más de nuestra tierra, que no sé ni las que llevo ya :P


Y esta vez le toca a una del gran Berlanga,que sin ser la que más me gusta ni probablemente la mejor que tenga, me parece de las más divertidas.

Rodada íntegramente en Sos del Rey Católico, costó 250 millones de las antiguas pesetas, de hecho hasta ese momento era la película española más cara jamás rodada, superada un año más tarde por El Caballero del Dragón, de Fernando Colomo, con Miguel Bosé haciendo de extraterrestre (no tuvo que esforzarse mucho, supongo).
Creo que esos dineros gastados se notan y lucen bien en la peli. Los planos secuencia que se marca Berlanga son de quitarse el sombrero, y la ambientación, vehículos y vestuario te sitúan perfectamente en plena guerra civil.

Me gusta mucho porque, a parte de lo divertida que me parece, de lo bien que lo hacen todos, de las situaciones atropelladas y absurdas que están ocurriendo  ininterrumpidamente en la pantalla, a parte de todo eso, cuenta una historia de guerra la mar de humana, en la que se difuminan las enemistades entre ambos frentes para demostrar lo absurdo de una guerra en la que acaban luchando entre sí vecinos, amigos y conocidos. 

Esto lo remarca el guión en varias escenas, como la de la igualdad de todos bañándose en pelotas en el río, en el puticlub del pueblo, en las ganas de baile y fiesta, en el ansia de comerse un buen cordero asado y en otras muchas situaciones. La vaquilla en sí entiendo que es un símbolo de la propia España, que está en medio de los dos bandos que se la disputan, y la pobre acaba como acaba, comida por los buitres.

Espero que la disfrutarais tanto como yo, que crecí en mi casa viendo estas pelis españolas en familia, y de la que soy fan acérrimo desde siempre.
¡Y no será la última, para amargura de Jairo!

miércoles, 18 de septiembre de 2019

193. Origen


Título: Origen

Director: Christopher Nolan

Título Original: Inception

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 2010

Duración: 146'

Reparto: Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Cillian Murphy, Ken Watanabe, Michael Caine

Premios: 4 Oscars y 4 nominaciones

Elegida por: Jayro


Recuerdo que cuando vi está película en el cine salí tratando de comprender qué había visto y me dije que tenía que volver a verla una segunda vez. Así que qué mejor oportunidad que un cineclub para ponerla.

He de reconocer que la película es un poco liosa y que, tal como comprobé con mis compañeros de cineclub, la primera vez que la ves es muy difícil entenderla, con tantos niveles y subniveles. De hecho en Japón ponían el nivel de sueño en el que estaban para que la gente no se perdiese tanto. La verdad es que esta vez creo que sí que la entendí y me quedó todo o casi todo bastante claro. Hasta le vi sentido a todo lo que pasaba. Eso sí, sigue siendo una ida de olla del 13...

El reparto me gustó y eso que a DiCaprio no lo tengo yo en mi lista de favoritos. Y es que le veo con una cara de niño y a veces se me hace difícil creerme su papel. Pero en esta peli está bien. Además le acompaña Ellen Page, que me ha gustado en todas las pelis que he visto suyas, incluida la primera que me dejó impactado "Hard Candy". Aunque es cierto que su personaje me cojea un poco, se dice lo que tiene que hacer... pero nunca se la ve haciéndolo...

Es una película típica de Nolan, enrevesada, con giros, y no lineal. En la que a cada momento puede cambiarte el punto de vista, y lo que te parecía una cosa es otra muy distinta.

Tiene detalles que me parecen muy muy buenos, como la peonza que usa para saber si está en un sueño o no...al final se cae??? Nola nunca ha revelado si se cae o no, así que cada uno puede interpretar lo que quiera. Yo pienso que sí, que se cae...

Una peli que tenía muchas ganas de volver a ver y espero, y creo, que mis compañeros de cineclub, e invitado, disfrutasen y les sirviera para entenderla un poco más.

jueves, 5 de septiembre de 2019

192. Antes del atardecer.



Título: Antes del atardecer
Director: Richard Linklater
Título Original: Before Sunset
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada
País: USA
Año: 2004
Duración: 80´
Reparto: Ethan Hawke, Julie Delpy

Elegida por: Notoriamente Nefasto








" Jesse y Celine se conocieron en Viena y pasaron un día con su noche juntos, hace ya nueve años de aquello. Vieron el amanecer, y prometieron verse justo seis meses después, en la misma estación de tren de Viena. Desde entonces, han pasado muchas cosas, pero la principal, es saber si cumplieron su promesa, y si son hoy los mismos que eran hace nueve años."



Había que acabar de una vez con la intriga que os corroía respecto a si Jesse y Celine volvían a encontrarse, 6 meses después, en Praga. Todos los días aguantando vuestra insistente súplica, y el final del verano, que os pone románticones siempre, son motivos más que suficientes  para presentaros la continuación de nuestra historia.

Han pasado 9 años desde que se filmó "Antes del amanecer". El director Richard Linklater se junta con Ethan Hawke, y se les ocurre filmar la continuación de aquella historia, con los actores que han envejecido en tiempo real, a la par que los propios Jesse y Celine. De hecho, ya habían emprendido otra novedosa y parecida manera de filmar, que es seguir el crecimiento de un chaval año tras año durante doce años consecutivos, para crear "Boyhood", que luego triunfaría en 2014. Así que se juntan, llaman a la Delpy, y se ponen manos a la obra.

Podemos saber por fin qué fue de aquellos dos chavales que se enamoraron en Praga. Si "Antes del amanecer" puede ser definida como una película romántica, realista, pero romántica, yo no me atrevo a calificar así su continuación.

El tiempo ha pasado, y con él han crecido también Celine y Jesse.  Aquellos tiempos en los que se atrevieron a hacer locuras sólo por amor, parecen haber quedado lejos.  La vida les ha dado y quitado eso que la experiencia y los años  dan y quitan. Así que quizás ahora no sea todo tan idílico.

Lo mejor es que volvemos a verles de nuevo hablando. Me encanta verles hablar de nuevo(qué par de actores!). Hablan de todo, sin cortapisas, yo diría que sinceramente, y en muchas de sus reflexiones puedes verte reflejado, incluso en algunas de las más amargas. Por eso que esta vez lo de peli romántica lo veo aún menos, pero sí que me sigue pareciendo muy realista. Y también me sigue pareciendo un canto al amor. Yo ya me entiendo.

De nuevo una peli en la que no pasa nada, pero en la que pasa de todo, porque han pasado 9 años en dos vidas, y de nuevo podemos ser expectadores de tamaño milagro. No sólo eso, sino que a los 9 años se abrirá una nueva ventana. ¿Estaremos allí de nuevo para asomarnos? ¿Qué les habrá pasado a Celine y Jesse? ¿Podréis aguantar tanto tiempo para saberlo? Lo veremos en próximos episodios.

martes, 20 de agosto de 2019

191. El precio del poder (Scarface)

Título: El precio del Poder

Director: Brian de Palma

Título Original: Scarface

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulado

País: USA

Año: 1983

Duración: 163 minutazos

Reparto: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Maria Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia (alias Jesús Puente)

Premios: Globo de Oro a Mejor Actor y actor secundario. Nominada a los Razzies por peor director!

Elegida por: Sr Marrón


Otra de tiros al cineclub!

El otro día oyendo Todo por la Napia de Siniestro Total, al nombrar a Tony Montana, me vino a la cabeza esta peli y me dije: "ya tengo la próxima para el cineclub". 
No me acordaba de casi nada, salvo del tirotero y orgia sangrienta del final, y me sorprendió agradablemente volver a verla.

Es la segunda de De Palma que cae en el Cineclub (la primera fue Los Intocables de Elliot Ness), y creo que esta se acerca más al estilo de este peculiar director que la de los Intocables, que a mi me encanta pero me parece un cine más convencional, por decirlo de alguna manera. 
Creo que De Palma es uno de los grandes. Sin llegar al nivel de Scorsesse o Kubrick, pero no se queda muy lejos. No he visto todo lo que ha hecho, pero a mi este tío consigue incomodarme con sus pelis, hace que me revuelva en la butaca por su manera de mostrar la violencia y el sexo en sus películas, y creo que eso lo hace diferente y especial.

En cuanto a la peli, lo más destacable es Pacino, que hace un papelón, y la guapísima Pfeiffer, en un papel muy similar al de Sharon Stone en Casino, de rubia guapa y materialista que se acaba casando con el tipo equivocado que la lleva a la destrucción. 
Tiene momentazos memorables, como la escena de la motosierra en el apartamento de los cubanos, o la citada escena final, y pasas un buen rato descojonándote de las pintas que lleva todo el mundo en ese principio de los 80, que ya era duro en cuanto a vestimenta de por sí, pero que si lo juntas con lo horteras que son siempre los narcotraficantes, te da un cóctel absoultamente explosivo.

Con todo ello, el tío se curró una peli que aunque en su día fue vapuleada por la crítica, recaudó un montón de pasta, y ahora es una peli de culto de las relacionadas con el mundo del hampa y del narcotráfico.

miércoles, 19 de junio de 2019

190. Terminator 2


Título: Terminator 2: el juicio final

Director: James Cameron

Título Original: Terminator 2: The judgement day

Idioma en que se proyecta: V.O.S.E

País: USA

Año: 1991

Duración: 137'

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick

Premios: 4: Oscar y 2 Bafta

Elegida por: Jayro


Esta es una de esas películas que podíamos haber puesto cualquiera de los 3. Empezaré diciendo que creo que es un peliculón, y sé que decir eso de una peli en la que sale Schwarzenegger es mucho decir. Pero esta peli es otra de las que marcó un antes y un después en la historia del cine. Además, creo que ha envejecido bastante bien.

Empecemos por la historia. Es cierto que la primera parte, pese a ser autoconclusiva, deja muchos hilos a los que agarrarse si se quería continuar. Y la forma de hacerlo en esta me parece muy acertada, aunque crea la paradoja de que da a entender que si no hubiese habido un terminator en el pasado no se podía haber llegado a skynet. Pero está muy bien hilado todo, incluso dando al tío Arnold lo que pedía, que era no hacer de malo.

Los efectos especiales son los que nos dejaron con la boca abierta en su día y hoy, aunque no nos sorprendan tanto, no se han quedado desfasados. Es la primera película en que la CGI es uno de los personajes principales. Me encanta el personaje, no solo por los efectos, si no por la imaginación de hacer un robot así.

Además, las escenas de acción están muy curradas, y la persecución con el camión y la moto es de las que han pasado a la historia del cine.

La banda sonora, con la canción de Guns & Roses, le va como anillo al dedo, dándole ese toque entre macarra y duro.

La peli deja escenas y momentos que han pasado a la historia, como el “hasta la vista baby”, que en la versión española se tradujo como “Saionara baby”. O la ya mencionada persecución por los canales. Aunque a mí una que se me quedo grabada en la memoria es la de cuando John llama a su casa para decir que está bien, y el plano se ve cómo habla su madre, y se va abriendo el plano, hasta mostrar la mano-espada de la “madre” atravesando el cartón de leche y la cabeza del padre.

Creo que ha envejecido muy bien y que se puede disfrutar hoy casi tanto como cuando se estrenó.

martes, 4 de junio de 2019

189. Memento


Título: Memento
Director: Christopher Nolan
Título Original: Memento
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: U.S.A.
Año: 2000
Duración: 113´
Reparto: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano
Premios: Mejor peli y guión del festival de Toronto.

Elegida por: Notoriamente Nefasto









Otra vez una de esas cuasi óperas primas que nos descubren a un director de talento. Otra vez alguien que, con poco presupuesto, pero mucho ingenio y horas previas de darle al coco (un largo viaje en coche con su hermano tuvo la culpa del guión...), consigue despuntar y darse a conocer al mundo.

No había aparecido Christopher Nolan aún por nuestro Cineclub, y me parecía que había llegado el momento de solucionarlo. Memento es una película que a mí también me deslumbró por lo original de su planteamiento, y es probablemente mi preferida de Nolan.

Con tres escasos personajes, cuatro localizaciones (un motel, una fábrica abandonada, un bar, y poco más), y un guión poderoso, Nolan se marca una película de esas que, cuando termina, te dices, espera, espera, qué era ésto que acabo de ver?

Cierto es que tanto los protas, como Guy Pierce y Carrie-Ann Moss, son muy buenos (y no baratos), pero supongo que en el casting y en la dirección de actores también Nolan tuvo algo que decir.  Me encanta cómo maneja el personaje de Carrie-Ann. La conocíamos ya de Matrix, y nuestros recuerdos de ella son de la chica buena. Y esos recuerdos, de repente, nos traicionan, porque la escena en la que se destapa como una cabrona, y le dice que se va a ir y no recordará nada, te deja noqueao, como al pobre Guy. Muy bueno Guy, también, por cierto.

Memento no es una peli sencilla de comprender, y yo reconozco que suelo ser perezoso si no me lo ponen fácil. Pero aún así tanto ingenio puedes disfrutarlo explorándola desde el nivel de profundidad que gustes. Es arriesgado y virguero al mismo tiempo contar de atrás hacia adelante una historia completa. Y no es porque sí, sino para crearnos la misma sensación de desconcierto total que tiene el protagonista, con una enfermedad que le impide recordar cualquier cosa una vez pasados 10 minutos. Adoptar el punto de vista del prota es un puntazo, porque te hace revisionar en tu cabeza todas las escenas para comprender cómo has llegado allí en cuanto termina la peli. Es la sensación de despertase en un motel y decirte: "¿Cómo he llegado yo aquí?. Vamos a ver, vamos a revisar los hechos..."

 Somos nuestros recuerdos. Desde el punto de la mañana. Sin nuestros recuerdos, dejamos de ser. Está clarinete.



jueves, 9 de mayo de 2019

188. En busca del Fuego



Título: En busca del Fuego


Director: Jean-Jacques Annaud

Título Original: La guerre du Feu

Idioma en que se proyecta: ¿idioma? eh... ¡pasapalabra!

País: Canadá-Francia-USA

Año: 1981

Duración: 105'


Reparto: Ron Perlman, Everett Mc-Gill, Rae Dawn Chong,

Premios: 1 Oscar a mejor maquillaje y varios César y Balfta

Elegida por: Sr Marrón


Érase una vez un tiempo en que lo más era vivir en grupo y no en solitario, lo más era tener una cueva donde protegerse del frío y de la lluvia y no helarte el culo al aire libre, lo más era que cada uno hiciera su cometido en la tribu para que todo el mundo pudiera vivir más o menos tranquilo, que tuvieras armas que te permitieran cazar a distancia a tus presas en lugar de tener que darles garrotazos cuerpo a cuerpo, lo más era que en tu primera cita ya estabas dale que te pego por detrás, antes de darte el primer beso con tu pareja. Un tiempo en que eras un afortunado si llegabas vivo a los 25 años, si antes no te morías de un catarro, te caías de un precipicio, te pisaba un mamut o te aplastaba la cabeza el vecino Homo erectus, o si no te comía vivo la tribu de macarras con pinta de orangutanes del otro lado del río, y lo más de lo más, lo tope de lo tope, lo que te daba poder de verdad, calor por las noches, luz en la oscuridad, buen sabor a los alimentos y defensa contra los animales, lo que te hacía estar un paso por delante, el 5G de la época, era tener Fuego. Y no sólo tenerlo, si no saber producirlo. 

Cosa nada fácil como pudimos ver en esta peli de aventuras, esta road-movie prehistórica que sólo había visto una vez y me moría de ganas de repetirla en el Cineclub.

Me volvió a gustar mucho, la verdad. A pesar de que nadie dice nada inteligible en sus casi dos horas de duración, te enteras de todo lo que pasa por sus cabezas por lo bien que se expresan los actores, los sentimientos humanos de miedo, alegría, ira o desesperanza se entremezclan con la trama y hace que enseguida te caigan simpáticos los cuatro protagonistas. Y aunque la historia, cuando ha pasado la primera media hora, no sabes por dónde puede tirar para que no se alrgue la película innecesariamente, se acaba desarrollando muy bien, con giros de guión sorprendentes, divertidos e interesantes. 
Y me encantó la escena final de la pareja mirando la luna. ¿Qué pensarían nuestros ancestros viendo un cielo estrellado?

miércoles, 24 de abril de 2019

187. John Wick


Título: John Wick

Director: Chad Stahelski

Título Original: John Wick

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 2014

Duración: 101'

Reparto: Keanu Reeves, Mikael Nyqvist , Alfie Allen , Adrianne Palicki, Bridget Moynahan, Willen Dafoe

Elegida por: Jayro


Se acabó el buen rollito, ya llevába dos películas seguidas en las que no aparecía un arma y esto no podía ser. Así que aprovechando que en dos semanas se estrena la 3ª parte me decidí por John Wick para poner un poco(mucho) de acción.
Esta película fue para mí un descubrimiento casual; en una conversación alguien me dijo "hay dos pelis que tienes que ver si no lo has hecho, John Wick y Secuestrada". De la segunda había oído hablar, pero de la primera no me sonaba ni el título. Le pregunté de qué iba y, afortunadamente me dijo que mejor que la viese. Una vez vista me pregunté cómo es que había pasado esa peli desapercibida hasta ese momento.

Menos la banda sonora, que no es que no me gustase, pero es que no me llamó la atención, de esta película me gusta casi todo. Lo primero, las escenas de acción. Creo que están muy bien pensadas, ejecutadas y rodadas. Dan una sensación de continuidad a toda la película. Además la actitud del personaje, que unas veces parece que va a cámara lenta y otras con el turbo metido hace que no sean dos escenas iguales y que cada una tenga algo.

Por otro lado está la historia, que es muy simple, pero efectista. Has matado al perro del hombre equivocado. Y solo por eso se desencadena la tercera guerra mundial. Tiene ideas que me parecen geniales. Empezando por el Hotel/refugio: El continental es ese oasis donde todos los malos se ven pero no se tocan. También me parece muy bueno cómo se va creando poco a poco la leyenda de John Wick en boca de los demás. Como cuando el jefe le pregunta al mecánico por qué ha pegado a su hijo, y él le responde, porque ha robado el coche de John Wick, y su reación es un "Ohh (pensando: vaya cagada ha hecho mi hijo)". "No es lo qué hiciste, hijo, si no a quién se lo hiciste".

Los coches y las persecuciones merecen también una mención. Espectaculares. Se nota en esto, y en las escenas de acción, que el director fue un especialista de acción.

La ambientación, con ese color con ese filtro azul, que te hace pensar que es un sueño, y esa lluvia presente en muchas de las escenas, que parece que te quiera decir que todo es una mierda. Tiene un aire a cómic.

Y luego los actores. Keanu está muy bien, le da carácter al personaje y tiene el look que te hace creerte su papel. Me encantan, además, el director del Continental y el conserje.

Resumiendo, que me lo pasé como un enano y espero que disfrutaseis tanto como yo. Daros prisa si queréis poner la segunda parte, porque no creo que tarde....

miércoles, 3 de abril de 2019

186. Al final de la escalera.


Título: Al final de la escalera.
Director: Peter Medak
Título Original: The Changeling
Idioma en que se proyecta: Castellano.
País: Canadá
Año: 1980
Duración: 109´
Reparto: George C.Scott, Trish Van Devere
Premios: Bastantes, pero canadienses, o sea, que como si ná...


Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: John es un reputado pianista que acaba de perder a su mujer y a su hija en trágico accidente. Así que para remontar, se va él solico a una pedazo casa, vieja y solitaria por supuesto, que lleva mucho tiempo deshabitada, para tocar el piano a gusto y lo que surja con fantasmas.





Como al protagonista de la peli, estaba yo a lo mío, con mis pelis que tenía pensado poneros bastante decididas, caminando por la vida, como hago yo, cuando, en de repente, "Al final de la escalera" empezó a aparecer por todas partes. Un libro que la comenta por aquí, un podcast que la nombra por allá, en la radio que también. En la vida había yo oído antes hablar de esta peli, oiga, y resulta que de repente aparece por todos los lados. Misterio.

Igualico que el prota, que se siente atraido más y más por el final de la escalera y sabe que tiene que subir hasta el final, romper las paredes que haga falta, y descubrir qué coño le está llamando desde allí, me sentí yo. Así que, quité telarañas de en medio, me adentré en lo desconocido, supere mis miedos, y os puse "Al final de la escalera".

Incumplía mi solemne promesa de no volver a poner una peli a ciegas (soy también mucho de romper promesas...) aún sabiendo del riesgo de haceros visionar un cagarro, como otras veces nos ha deparado el destino. Pero soy un tipo valiente. Incongruente, pero valiente. Así que me dispuse a ver con vosotros "Al final de la escalera", confiando en que al lado de tan aguerridos muchachos el canguelo que me dan las pelis de miedo sería menos.

Bueno, miedo, miedo, no pasé. Ya me había yo asegurado de no poner ninguna de esas que hacen que me cague, en la que salgan niñas japonesas o cosas parecidas. Una de miedo un poco antigua, siempre se aguanta mejor. Pero tampoco me decepcionó la película. Vale, ahora hacen cosas que dan más susto, pero me pareció que sólo con el manejo de la cámara, con la música, sin efectos especiales algunos, se crea una atmósfera de tensión más que aceptable. Tienes miedo de que la cámara enfoque para "ese otro lado", de que se abra la puerta, de que el tipo suba. Con una simple pelotita que baja unas escaleras la lías parda. Estas pelis me parecen pioneras (como "La maldición de Damien" que nos puso Mr. Brown) en saber hacer uso de ese miedo que dan los niños, precisamente porque en la vida real representan la inocencia, pero que si les das la vuelta como a un calcetín para buscar el lado oscuro acongojan.

También está bien reírse por esas incongruencias tan divertidas de las pelis de miedo, como que, si eres un tipo viudo que va a vivir sólo, qué mejor que buscarte una casa vieja de tres plantas, doce habitaciones  y que esté a tomar por el saco para vivir. O si has oído un ruido raro en el desván, y eres una mujer guapa y estás sola, la mejor idea es siempre subir, para ver qué pasa, claro. Aunque te hayan dicho que hay fantasmas, nunca se sabe, igual es sólo un gatito jugando con un hobillo.

Así que me siento valiente y orgulloso de haber subido las escaleras. Igual me resbalo en algún peldaño con la bendita pelotita, y me meto un ostión de aúpa, pero había que subir joder. Porque igual era sólo un gatito jugando con un hobillo, y encima me estaba llamando.




jueves, 21 de marzo de 2019

185. Golpe en la Pequeña China


Título: GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA


Director: JOHN CARPENTER

Título Original: BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA

Idioma en que se proyecta: V.O. SUBTITULADA

País: USA

Año: 1986

Duración: 99'

Reparto: KURT RUSSEL, KIM KATTRALL, DENNIS DUN, KATE BURTON, VICTOR WONG

Premios: Ninguno que yo sepa

Elegida por: Sr. Marrón


Para desengrasar un poco después de los títulos más serios y sesudos de las últimas sesiones, decidí poner esta peliculita ochentera de serie B, que mezcla artes marciales con acción, cine fantástico, de aventuras y comedia.


Como ya he dicho en otras ocasiones, me gusta mucho el cine de John Carpenter, porque es un tío que ha hecho pelis a montón, siempre entretenidas, unas mejores, otras peores, pero en todas se le nota un amor al cine y a intentar que te lo pases bien viéndolas. 
Creo que el tío tiene un sello propio  que no sabría yo definir, pero pienso que sabe ambientar bien sus pelis, darles atmósfera, y aunque a veces da la sensación de que se mete en jardines de los que no sabe muy bien de dónde salir, y algunas de sus pelis se desinflan un poco conforme avanza la trama, hace un cine que merece todos mis respetos y que merece la pena ver.
No es la primera que pongo de él en el Cineclub y desde luego no será la última porque tengo alguna otra en la recámara para más adelante.

La que nos ocupa he de admitir que la recordaba un poco mejor, un poco menos sinsentido, porque igual mezcla demasiadas cosas en una y algunas salen mal paradas. El guión es bastante caótico, y muchas cosas parecen puestas ahí a ciegas, para rellenar, o para justificar un efecto especial o un maquillaje o una gracieta del prota.
El prota, (Kurt Russel (Jack Burton en la peli)) es lo mejor de todo, un antihéroe sobrepasado y algo patoso pero que cae simpático desde el principio, es una especie de Indiana Jones casposillo cuya arca perdida es su camión robado en little China.  La chica (una de las de Sexo en Nueva York) le da la réplica muy bien, y toda la acción gira en torno a ellos dos, con momentos más o menos afortunados.

Creo que no ha aguantado muy bien el paso del tiempo, pero es una peli a la que le tengo mucho cariño y que vi mil veces de crío, por lo que pienso que tiene cabida en nuestro Cineclub para recordar ese buen-mal cine que se hacía en los 80, y para volver un poco a nuestra adolescencia, cuando todo lo que le pedíamos a una peli de sábado por la tarde era un poco de acción, unos tiros, un par de monstruos y una chica guapa.
Espero que os gustara