¿Porqué un Cineclub?
- Porque somos tres amigos a los que nos gusta el cine.
- Porque nos gusta ver películas en casa y comentarlas después
-Porque cada uno tiene sus "tesoros fílmicos" que quiere hacer ver a sus amigos para ver si les gustan tanto como a uno mismo

-Porque ademas de ver pelis, cenamos muy agusto mientras tanto
-Y porque queremos aprender más de cine!

¿Cuando empezó todo esto?

-La primera película se proyectó el 3 de Febrero de 2010.
¿Y cuánto va a durar?
-Lo haremos durar todo lo que se pueda, mientras haya cine, habrá Cineclub.

miércoles, 11 de abril de 2018

167. El silencio de los corderos


Título: El silencio de los corderos

Director: Jonathan Demme

Título Original: The silence of the Lambs

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulado

País: USA

Año: 1991

Duración: 115'

Reparto: Clarice... digoo Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn y un papelito para Chris Isaac

Premios: 5 Oscars nada menos, Película, Director, Actor, Actriz y Guión adaptado

Elegida por: Sr. Marrón

Basada en una novela de Thomas Harris, este es indiscutiblemente el thriller de los 90, o casi del siglo diría yo. 


Mil veces imitada y nunca superada, con un secundario de la talla de Anthony Hopkins haciendo del malo más carismático de la historia del cine, con permiso de Darth Vader: el gran Hannibal Lecter.

La puse porque nuestro Cineclub se merece un peliculón como este, porque me trae unos recuerdos buenísimos de cuándo la vi y con quién la vi en la época de la universidad, porque su pareja protagonista me gusta muchísimo (Jodie Foster está genial en esta peli), porque la historia me parece excelente y el final terrorífico, y porque hacía años que no la veía.

Leyendo sobre ella vi que lo petó en los Oscar, siendo una de las 3 únicas películas de la historia del cine con los 5 Oscars más importantes. Otra es "Sucedió una Noche", y la última no la digo porque la quiero poner más adelante.

Me parece que el éxito de esta peli radica en la relación tan especial que se crea entre un asesino de lo más salvaje a la vez que culto y bien educado con el que no puedes evitar simpatizar un poco,y una aprendiz de agente del FBI lista y delicada pero con las cosas muy claras. Ambos se ayudan ("quid pro quo, Clarice") para conseguir lo que cada uno más desea.

Y así, con un guión que no decae en ningún momento, con escenas y diálogos memorables, se te pasa la película volando a pesar de durar casi dos horas (cero ronquidos esta vez en la sala, ¡chúpate esa, Morpheo!)

Espero que os gustara



..

miércoles, 7 de marzo de 2018

166. La Gran Evasión


Título: La Gran Evasión

Director: John Sturges

Título Original: The great escape

Idioma en que se proyecta: V.O. en inglés

País: USA

Año: 1963

Duración: 172'

Reparto: Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough, James Donald, Charles Bronson, Donald Pleasence, James Coburn

Elegida por: Jayro


Hacía mucho tiempo que quería poner esta película, pero siempre se me había interpuesto alguna otra en la cabeza. Afortunadamente esta vez no fue así. Aunque no la considero un gran película por sus especificaciones técnicas sí que la considero una de las grandes películas de nuestra vida. Quién no ha visto está película por lo menos un par de veces. Quién no ha tatareado su melodía mientras caminaba??.

La verdad es que esta película tiene todos los ingredientes que hacen que me guste. Un reparto bueno, en el que no destaca nadie o más bien destacan todos. Una historia que te tiene en vilo, y que además está basada en hechos reales, una música que te mete en la historia y una realización más que digna.

Para empezar destacar a Richard Attemborough, que porque sabía que salía en la peli, si no, no lo conozco. Y qué decir de Steve McQueen con ese aire de tío chulo. Creo que todos, hasta Charls Bronson, lo hacen bastante bien.

Por otro lado está la historia, que me parece un acierto, creo que a la mayoría de la gente nos gusta, o nos intrigan las fugas. Saber que esta está basada en hechos reales no hace más que incrementar el interés. Además de esta historia me gusta que a los alemanes no se les pinta como tontos y/o sádicos. Me gusta la visión que dan del comandante del campo, esperando que los oficiales se comporten como tal, y cuando el comandante aliado le dice que la misión de sus hombres es tratar de fugarse y que los alemanes tengan que destinar recursos y hombres a custodiarlos, él lo entiende y asume que es algo normal.

Para mí, esta película nos deja varias escenas inolvidables. Empezando por la de Steve McQueen y su triumph o su guante y pelota de béisbol. La de Charles Bronson y su túnel. O la escena de cuando van a subir al autobús y el inspector les habla en inglés.

No me gustaría acabar mi comentario sin mencionar la melodía. A lo mejor ahora no te acuerdas, pero en el momento que la escuchas dices ¡ah sí! y ya no te la puedes quitar de la cabeza.

Estoy esperando el comentario de mis compañeros, porque desde muy cerca del comienzo se empezaron ha escuchar algunos sonidos de guerra contra morfeo en el sofá de al lado.

miércoles, 28 de febrero de 2018

165. Annie Hall


Título: Annie Hall
Director: Woody Allen
Título Original: Annie Hall
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1977
Duración: 94´
Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Paul Simon (Sí, sale Paul Simon, os lo dije, y da repelús...)
Premios: 4 Oscars, a mejor película, director, guión, y actriz principal. Y Woody no pudo ir a recogerlos porque tenía que tocar el clarinete. (Bob Dylan, no has inventado nada!)

Elegida por: Notoriamente Nefasto



De qué va: Tras dos divorcios y en los cuarenta, Alvy Singer (alter ego de Woody) ha terminado también su relación con Annie. Alvy nos contará su pensamientos sobre porqué a la tercera no sólo no es la vencida, sino que estamos a condenados a que no sea ni a la cuarta, ni a la quinta...



Pocas pelis os había puesto de uno de mis directores favoritos,  Woody Allen, que me ha acompañado durante años y años. Desde hace veinte años no he dejado de ver, en compañía de mi mujer, ni una sóla de sus pelis, en la correspondiente sala de cine, en maravilloso ritual que ni bebés, niños  o adolescentes en ciernes han podido perturbar hasta el momento.

 Así que llegó la hora de ver la considerada obra cumbre de Woody Allen ( y que me perdonen los seguidores de “Manhattan”, y yo mismo, al que me gusta más “Misterioso asesinato en Manhattan”).

Me encanta de Woody que hace pelis sin tener la pretensión jamás de crear “la obra maestra”, año tras año, cual hormiguita paciente. Pero lo cierto es que, con el tiempo,  uno (y cientos de incondicionales) volvemos la vista atrás a alguna de ellas, y, aunque en su día quizás la vimos simplemente con una sonrisa en la boca, de repente nos damos cuenta de que habíamos visto una auténtica maravilla sin darnos cuenta. 

En el caso de “Annie Hall”, no sólo sus incondicionales y al pasar el tiempo, sino mucha, mucha gente, incluso los tipos que dan Oscars, reconocieron al momento algo realmente importante.  Por eso os pedí viajar en el tiempo, coger el Delorean, para situarnos en el año 77 y dejarnos deslumbrar por todo lo que Woody desplegó delante nuestra como si nada. 

Hizo lo que le dio la gana: hablar directamente a la cámara, colocar pensamientos en subtítulos sobre frases realmente dichas, meter escenas de dibujos animados entre medio, saltar en el tiempo adelante y atrás, o hacer aparecerse a su antiguo yo de niño. Así que cuando veamos a los de Modern Family hablando desde el sofá en plan entrevista directamente a cámara, igual tenemos que acordarnos de Woody.
El caso es que recursos ingeniosos aparte, a mí me sigue pareciendo un pasada la manera de contarnos lo triste que en ocasiones son las cosas, sin que duela.

Aplicando sentido del humor. Nadie como Allen para contarnos lo que todos sabemos, como por ejemplo, que lo que al principio nos parecía maravillosamente único del otro, al final nos puede poner de los nervios, y que lo que nos atacaba lo echaremos de menos si no está. Es la vida, y Woody te la cuenta, con su pesimismo de sonrisa permanente.


miércoles, 7 de febrero de 2018

164. ¿Jo, Qué Noche! (After Hours)


Título: ¡Jo, qué noche!

Director: Martin Scorsese

Título Original: After hours

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: USA

Año: 1985

Duración: 94 minutos

Reparto: Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, Bronson Pinchot, Verna Bloom

Premios: Al mejor director en Cannes, y otras nominaciones varias

Elegida por: Sr. Marrón


Hace tiempo que no ponía nada de uno de mis directores favoritos, y creí que esta película suya "menor", bastante desconocida, rara y divertida, era una buena manera de volver a encontrarnos con el genial Scorsese.


La vi en la tele hace mil años y la recordaba con cariño, como una peli muy fácil de ver y disfrutar, con ese humor un poco absurdo que me recuerda a veces a mi también adorada El gran Lebowsky. Con un protagonista con el que te identificas enseguida, al que le pasa absolutamente de todo, y que cada vez que hace algo, la caga un poco más sin quererlo y se va hundiendo más en un pozo de marrones del que ni puede ni sabe como salir por no tener el pobre un triste dólar en el bolsillo para coger un metro e irse a casa a dormir.

Geniales están también todas las actrices que lo rodean,y que son las que al final le meten (aunque una sí que le ayuda) en todos los problemas, y todo porque el pobre hombre va siguiendo a la guapa y llena de problemas Rosana Arquette, con la esperanza de liarse con ella...

Si no la habéis visto y queréis pasar un buen rato, y descubrir a un director que parecía más serio tras rodar cosas como Toro Salvaje o Taxi Driver, pero que tiene su lado cómico, os la recomiendo vivamente. 
La prueba está en que superó la prueba de Morpheo y no caímos ninguno.


miércoles, 10 de enero de 2018

163. Goodmorning Vietnam


Título: Goodmorning Vietnam

Director: Barry Levinson

Título Original: Goodmorning Vietnam

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1987

Duración: 121'

Reparto: Robin Williams, Forest Whitaker,Tung Thanh Tran

Premios: 1 globo de oro y 1 nominación a los oscar al protagonista Robin Williams

Elegida por: Jayro


Gooooooooooooooodmorning Vietnam. Hola queridos blogoyentes les habla Adrian Cronauer, digo Jayro, para presentaros esta nueva película del cineclub.

Recuerdo que esta fue una de las películas que me quedaron marcada y que, en su día aportaron un par de expresiones que añadimos a nuestro vocabulario habitual, el "pasa la piel, hermano" y el que da título a la película "goooooooodmorning Vietnam". me hizo descubrir el gran actor que era Robin Williams y la capacidad que tiene para la comedia. La nominación a los Oscar y la consecución de un globo de oro al mejor actor, dan fe de que este papel estaba pensado para este actor, que lo borda.

Otra de las partes a destacar me parece que es la banda sonora, una recopilación de los éxitos de los 60, que siempre son un acierto, pero que creo que la recopilación es muy acertada. Recuerdo haber conseguido el CD de la banda sonora y estar escuchándolo bastante tiempo.

Me parecía que el doblaje de Jordi Brau era muy bueno, por eso elegí poner la película en español y, aunque me confirmé en mi opinión sobre el doblaje después de volverla a ver, creo que fue un error no haberla puesto en versión original. Hubiese sido bueno escuchar al Robin Williams original, además nos hubiésemos ahorrado el doblaje de todos los personajes "vietnamitas", que me pareció horrible.

La historia me resultó curiosa en su momento y ahora más al saber que está inspirada en un personaje real y que Adrian Cronauer existió de verdad (sigue viviendo de hecho). El hecho que haya un "antibelicista" en el ejército resultaba curioso en aquel entonces. Casualidad que la otra película donde recuerdo esto, la chaqueta metálica, con ese casco con el símbolo de la paz, sea una película del mismo año.

Después de ver la película esta vez le he sacado un parecido más que razonable al club de los poetas muertos (una de mis películas favoritas). Además de compartir el actor, el protagonista entra nuevo en un puesto, que hace de forma muy diferente a los demás, con gran éxito según sus "clientes", pero con la desaprobación de sus iguales y superiores. Ambas, además acaban de la misma forma. El club de los poetas muertos se rodaría dos años después de esta. Me voy a poner el casco por la que me va a caer, porque los ronquidos que se escucharon durante el visionado no me hacen augurar nada bueno, pero a mí me sigue pareciendo una película buena, con un actor muy bueno, que además borda el papel. Eso sí, la próxima vez, en versión original.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

162. Appaloosa

Título: Appaloosa
Director: Ed Harris
Título Original: Appaloosa
Idioma en que se proyecta: V.O. con subtítulos.
País: USA
Año: 2008
Duración: 115´
Reparto: Ed Harris, Viggo Mortensen, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Ariadna Gil

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: En la ciudad de Appaloosa, necesitan la ayuda de alguien que les libre del malo y su banda. Acudiendo a esa llamada, llegan dos tipos. Pero qué dos tipos.

Al poco, del tren se baja una mujer con una sola maleta, un sólo vestido, y un sólo dolar.








Mi regalo con lazo para esta Navidad, es esta película, que se encuentra en el top de mi lista particular de pelis que me gustan la hostia.

En la misma senda emprendida por "Sin Perdón" en la actualización del western, se encuentra "Apaloosa". No es tan conocida ni tiene tantos fans, y no sé si es tan buena o no, pero a mí me encanta. Será porque sale Viggo Mortenssen, uno de mis actores favoritos como sabéis, será porque es del Oeste, será por lo que sea, pero es una de esas pelis que cada vez que las ves, las disfrutas, y además le encuentras cosas nuevas.

Es un western moderno, como digo. Para mí, eso consiste en que las situaciones y los actores son más realistas que lo que se hacía en los clásicos de los 40,50 y 60. Los personajes tienen más pliegues, y las relaciones entre ellos son más complicadas, como suele pasar en la vida real. Y si, por lo que sea, tienes que enfrentarte a tiros a cuatro tipos, por muy rápido que seas con el revólver, lo más probable es que palmes. Vamos, que no eres John Wayne, que disparas acertando a todo lo que se mueve, mientras que los que te disparan no sabemos qué les pasa que no aciertan nunca.

La historia no es mucho más complicada que la de un western al uso, eso tengo que reconocerlo. Dos tipos que se buscan la vida a tiros, generalmente en el lado bueno de la ley, llegan a un pueblo que quiere contratarlos para defenderse de la banda del malo que les tiene acojonados. Lo que pasa es que el malo es Jeremy Irons, que, siendo un malote bastante de libro, tiene mucho estilo, y puede hasta llevarse a la chica si se lo propone. Porque la chica es de esas de verdad, que no va como pollo sin cabeza enamorada del héroe, sino que tiene sus cosillas, porque una tiene que vivir de algo, oiga.

Virgil Cole (Ed Harris, ahí queda eso), es un tipo que, siendo bueno en su trabajo, a veces no encuentra la palabra correcta, y en cuanto a mujeres puede que tenga que aprender cosas. O no, porque igual sabe tanto de mujeres y de la vida, que no le importa hacerse el tonto. De cortinas entiende poco, pero eso sí, de cómo resolver situaciones a tiros, sabe un huevo.

Su amigo Everett Hitch (Viggo para los amigos) que puede que sepa algo más de mujeres, de cortinas anda parecido que Virgil, pero de manejar su escopetón, tanto disparándolo como para intimidar sin tener que tirar del gatillo, controla que da gusto.

Todos estos ingredientes, se aderezan con temas clásicos en el western de toda la vida, como son el honor, el sentido del deber, o la amistad. No faltan ni los indios ni un tren, por no faltar. Y el resultado es una película que parece un western sin más, pero que si te fijas, tiene una carga de profundidad en cuanto a las pequeñas o grandes historias que se tejen entre sus personajes, además de las escenas de acción que tanto nos suelen gustar.

Escenas en las que fijarse, tanto de acción como de las otras, si uno quiere disfrutar Apaloosa:

Uno: Everett apoyado en el quicio de la puerta, con las piernas cruzadas, taza de café en mano, media sonrisa en la boca, y partiéndose el culo de su amigo Virgil porque lo que no consigue perturbar una bala que pasa a tu lado, lo consigue un comentario malicioso de una mujer.

Dos: Virgil, Everett y Allison, juntos pasando noche al raso, y cuando Allison acusa a Virgil de haber intentado besarla, Virgil con una sola mirada a su amigo sabe que de eso nada, monada.

Tres: Vamos los dos andando hacia donde hemos quedado a pegarnos tiros con dos, y encima vemos que no son dos, que son cuatro, y apretamos el paso mientras te digo a por quién vas tú y a por quién voy yo, y luego los tiros.

Cuatro: Virgil en su duelo particular, retando al malo, y esperándole luego para el duelo más clásico del mundo en medio de la calle del pueblo, pero de una manera que nunca has visto.

Cinco: el héroe se va con su caballo, con el sol del atardecer.

Joder, te he dado ya cinco escenas memorables con las que disfrutar. Eso ya es una película memorable entera.



miércoles, 22 de noviembre de 2017

161. Hero

Título: HERO

Director: Zang Yimou

Título Original: Xing Xiong

Idioma en que se proyecta: Versión doblada al castellano

País: China

Año: 2002

Duración: 99

Reparto: Jet Li, Tony Leung Chiu Wai, Maggie Zhang Ziyi, Chou Zeng Fing Sou Mao (este me lo he inventado)

Premios: Nomina al Oscar y Globos de Oro a mejor peli extranjera y varios otros

Elegida por: Sr Marrón


Vi esta peli China hace bastante tiempo y no recuerdo cómo ni porqué, me enganchó, e incluso volvía  verla de nuevo pasado un tiempo.

Me enganchó su historia, que aunque era sencilla me pareció interesante y hermosa, de cómo una especie de caza recompensas cuenta al malvado rey de China cómo consiguió derrotar a los tres más peligrosos asesinos de reyes de China. 
Por cada uno de ellos le permitían acercarse unos cuantos pasos al intocable monarca. 

La peli utiliza constantemente flashbacks para contar cómo conseguía el prota (Jet Li) liquidar a cada asesino.

En su día la historia me cautivó, así como la excelente fotografía (el uso de los colores predominantes  en cada historia me parece acertadísimo) y su sonido.

Vista hoy, he de admitir que la tenía un pelín sobrevalorada. 
A pesar de no serlo (99 minutos dura), se me hizo un poco larga, y acabé un poco cansado de los combates de gente colgada de cables invisibles y volando por el escenario, aunque volvieron a gustarme mucho las escenas de los arqueros acribillándolo todo con infinidad de flechas, así como el final, que no desvelaré aquí.


No tengo ni idea de qué tal lo pasaron mis sufridos compañeros, aunque creo que les creé al principio demasiadas expectativas.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

160. El Dorado

Título: El Dorado

Director: Howard Hawks

Título Original: El Dorado

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1966

Duración: 126'

Reparto: John Wayne, Robert Mitchum, Arthur Hunnicutt, James Caan, Ed Asner, Charlene Holt, Paul Fix

Elegida por: Jayro


Escuchando el otro día el podcast de Cinemascopazo, el señor Reverte me trajo a la memoria esta película, y en ese momento no tuve dudas de cuál iba a ser la siguiente película en nuestro cineclub. Esta es una película muy especial, ya que es de las primeras películas que mi padre grabó en una cinta de vídeo, y cuando queríamos ver una peli de vaqueros teníamos dos opciones, esta o la de "Rebelión en el fuerte". Así que esta es la peli de vaqueros que más veces habré visto y me recuerda a cuando yo tenía unos 10-12 años.

La peli tiene motivos de sobra, además de los sentimentales, para estar en este cineclub: unos actores que se comen cualquier escena, una historia buena y está bastante bien hecha.
Para empezar el reparto me parece muy bueno. Siempre me ha parecido que John Wayne, "the Duke", es un actor inmenso en todos los sentidos. Cuando él llega parece que es el amo del mundo y que se va a comer todo. Tiene esa forma de andar que solo lo puede hacer él. Ya que en otro podría quedar hasta ridículo. Hacía tiempo que no veía la película y le vi mayor. Luego me he dado cuenta de que cuando rodó la película tenía ya 59 tacos. Como curiosidad decir que está es la película número 138 de Marion Robert Morrison , que es su verdadero nombre.
Luego está Robert Mitchumn, que es el perfecto compañero de Wayne. Me recordó a la química que había en las pelis de Robert Redford y Paul Newman. Y para rematar la faena un jovencísimo James Caan que, a mi modo de ver, también lo hace muy bien.

Sobre la historia es la típica de vaqueros, unos buenos muy buenos, unos malos malísimos, varias escenas de tiroteo en el salón, las mujeres que caen rendidas a los pies de los protagonistas por el mero hecho de respirar, etc.. En muchos lados se dice en muchos lados que esta es un remake que se hace el propio Howard Hawks de su río bravo de 1959. Pues es cierto que tiene muchas cosas en común: John Wayne, un borracho como protagonista, un malo muy malo en la cárcel, aunque creo que tiene otras cosas distintas que le hacen tener personalidad propia.

Disfruté mucho volviendo a ver esta película y mucho más compartiéndola con mis compañeros de cineclub. Espero que ellos también disfrutaran, aunque me pareció que el algún momento había alguien en el "aserradero".

miércoles, 25 de octubre de 2017

159. Take Shelter



Título: Take Shelter
Director: Jeff Nichols
Título Original: Take Shelter
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: U.S.A.
Año: 2011
Duración: 125´
Reparto: Michael Shannon, Jessica Chastain
Premios: Premio de la semana de la crítica en Cannes
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: Curtis vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer y su pequeña hija, trabajando y sin mayores problemas que los de cualquier mortal. Pero de repente le comienzan a asaltar pesadillas cada noche, más vívidas de lo normal.
Lo cierto es que llevo la canción “Gimme Shelter” metida en la cabeza últimamente, vaya usted a saber porqué, y fueron los Stones los que me trajeron a la memoria la peli de Jeff Nichols, y tan simple asociación de ideas el detonante de mi decisión de traerla al Cineclub.
Descubrí la película gracias a un comentario del director navarro Montxo Armendáriz, donde la colocaba entre las mejores que se filmaron en el 2011, y por eso me acerqué a esta peli de las denominadas “independientes”, o del circuito “indie”.
El saber que seguramente no la habríais visto, no es sino un aliciente añadido para ponerla.
La peli me llamó mucho la atención por el tratamiento que hace de la mente humana, o más bien, de cómo puede uno comenzar a perder el control de ella. Siempre me ha parecido fascinante a la vez que aterrador el saber que hay ciertos tipos de locura, en la que lo peor puede ser que te das cuenta que se te está yendo la pinza. Y que no puedes hacer nada por evitarlo. Si uno se vuelve loco y pierde la noción de que lo está, pues vale, es terrible, pero ir viendo que no controlas tu propio coco, me parece realmente jodido.
Hay otra peli similar, pero que trata el tema del alzeimer, que se llama “Siempre Alice” por la que ganó el Oscar Julianne Moore,  y que va un poco de lo mismo, y me asustó igualmente.
 
La peli es una mezcla de géneros, todo muy comedido, más bien sencillo, y seguramente a veces demasiado lento, pero para mí, por ese motivo, es una peli de terror en toda la regla. Y al igual que una peli de las de miedo, me atrapa desde el momento, y me angustio con el prota desde el primer día. Y con su ritmo lento pero eficaz, veo al genial Michael Shannon ir pasándolas cada vez más putas, y la angustia no me suelta ni a mí ni a él hasta la última secuencia. Que, por cierto, me parece genial, y por la cual considero ésta una muy buena película.

Me temo que vuestras reacciones al ver la peli son un pelín menos entusiastas que las mías, pero esto del Cineclub, es lo que tiene… no?
 

 

miércoles, 4 de octubre de 2017

158. Depredador

Título: Depredador

Director: John Mc Tiernan

Título Original: Predator

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1987

Duración: 107´

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo

Premios: Varios a la banda sonora (SATURNO, BMI)

Elegida por: Sr Marrón


Vuelve Arnoldo al cineclub!

Pues sí, y para su vuelta elegí la que es para mí una de las mejores pelis de acción de los 80, que además acaba de cumplir 30 años, y aproveché para celebrar con vosotros (hamburguesa mediante) que iba a ser la última proyectada en la casa de mi infancia antes del traslado definitivo a la nueva sede del cineclub en Pamplona.

En esta época el austriaco estaba en plena forma física (basta con ver el brazaco que luce en la primera escena de la peli con el otro cachas Carl Weathers) y en los inicios de la prometedora carrera en el cine de acción que le esperaba. Juntando eso a un buen guion (surgido de una broma tras la última parte de Rocky, en la que uno de los productores dijo que lo único que podría vencer a Rocky en un combate sería un alienígena), un director solvente que después haría la Jungla de Cristal, una buenísima banda sonora y unos efectos sorprendentes para la época (y resultones hoy en día), pues resultaron en esta gran película que creo que tiene cabida de sobra en nuestro cineclub.

Para mí, una de las cosas más conseguidas de la peli son los personajes secundarios. Porque, aunque cabría pensar sólo van a ser futuros trofeos de Predator, y que no van a tener peso en la historia, pues no, se les dota de un cierto carisma a cada uno de ellos que te hace empatizar mínimamente con ellos. Desde el texano masca-chicle, al indio rastreador, o al cuenta chistes malos, todos tienen su momentico en la peli y da hasta penilla que los maten. Conseguir eso en una cinta de este tipo me parece cuando menos admirable.

Y lo mejor es desde luego el tramo final en el que se produce el enfrentamiento entre alien y humano (casi) sin armas. La  escena en que Arnold está lleno de barro junto al bicho y este no le ve, me parece un hito en el cine de acción.

Creo que la película es redonda porque aúna todo lo bueno del cine de acción ochentero, ritmo trepidante desde el minuto cero, musculitos invencibles, disparos y explosiones, tacos y chistes malos, buenos efectos especiales, colores vivos y música genial.

Luego vinieron partes y más partes de Predators, Aliens versus otros predators, etc, no he conseguido ver entera ni una  de ellas, creo que la primera es la única que vale la pena.

Espero que os gustara tanto como a mí


miércoles, 13 de septiembre de 2017

157. Doce Monos


Título: Doce Monos

Director: Terry Gilliam

Título Original: Twelve Monkeys

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1995

Duración: 129'

Reparto: Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer, David Morse, Christopher Meloni

Premios: 2 nominaciones a los oscars. 1 Globo de oro

Elegida por: Jayro


Desde hacía tiempo esta era una peli que quería poner, pero una vez escuché al señor Marrón decir que no le gustaba mucho, así que la dejé en la nevera hasta esta sesión que he creído que ya es momento de ponerla y tratar de convencer a Marrón de que es una gran película

He de reconocer que la primera vez que la ves, pueda resultar un poco confusa, con tanto viaje hacia delante y atrás. Pero a mí la historia me resulto intrigante y bastante curiosa, y te obliga a estar atento. Un detalle que me llamó la atención cuando la vi, es que con los viajes al pasado no pretenden cambiar el futuro, evitando la liberación del virus,(como sí ocurren en terminator, que pretenden evitar que el acontecimiento "malo" pase), si no que lo que buscan es una forma de luchar contra el virus.

Me resulta curioso esa visión del futuro tan distópica. Vale que el ser humano vive bajo tierra, pero vamos, creo que ese aspecto de alcantarillas del siglo XIX, y esas ropas también de una época anterior, más que evocar al futuro evocan al pasado. Y a mí me da una sensación de falta de presupuesto.

Me gusta mucho en esta película, como casi siempre, Bruce Willis. Pero sobre todo me gusta Brad Pitt, su papel es bastante pequeño, pero creo que esa interpretación de un loco, me parece genial. Las caras y expresiones que pone. Ella tiene un papel igual de corto, pero pasa, a mi entender, un poco más desapercibida.

No conseguí evitar que mis compañeros fuesen atacados por Morfeo, así que temo su veredicto.

miércoles, 26 de julio de 2017

156. West Side Story


Título: West Side Story
Director: Robert Wise y Jerome Robbin
Idioma en que se proyecta: V.O. con subtítulos.
País: USA
Año: 1961
Duración: 151´
Reparto: Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno
Premios: 10 Oscar, los más importantes. Pero Natalie Wood no se lo llevó. Si Richard y Rita.

Elegida por: Notoriamente Nefasto.



Sinopsis: "En un barrio de Manhattan, las peleas entre los Jets, que llevan allí un tiempo y los Sharks, que acaban de llegar desde Puerto Rico, no evitarán que Tony y María , cada uno de uno de los bandos, se enamoren como auténticos empanaos desde el mismo momento en que se ven por primera vez."


West Side Story no es sólo un clásico imprescindible, o uno de los mejores musicales que jamás se han hecho. Es además una película a mí me encanta, de esas que me veo una vez al año, últimamente en familia, porque me parece una pasada. Cada cierto tiempo, la tienes que volver a vez, es así.

Es una ocasión de esas en las que, por arte de magia, todo confluye y todo encaja, y el resultado es una obra de arte, que queda para siempre y para todos. Tengo que confesar que, contra todo pronóstico, me encantan los bailes, y me parece hipnótico ver cómo se mueven esos seres casi de otro mundo que son los bailarines. Me pasa con Michael Jackson, o me pasa West Side Story. Me quedaría horas viéndolos. Así que por eso, de vez en cuando, me veo West Side Story y me meto mi chute de baile.

De todos modos,  no soy el único. Probad a ponérsela a los chavales! Se quedan, como me quedé yo de crío, enganchados desde el momento que ven a los Jets y a los Sharks chasquear los dedos. Y es que es genial, ver cómo pelean esos tipos bailándose los unos a los otros y haciéndose pellizcos en los mofletes a modo de hostias. Y todas los bailes que quedan, como el del gimnasio, o para qué hablar de la azotea y el célebre "América". No me resisto, os los pongo!

 El hipnótico inicio:


 Tony empanao:

 Yo quiero vivir en América, Ole!:

Pero no sólo los bailes siguen siendo tan espectaculares como el primer día. También está la historia de Natalie y Richard Beymer. Os he colado dos historias de amor seguiditas, ésta y Corazón Salvaje!  Cuando les ves, desde que se conocen (genial, por cierto, la escena de ese momento en el baile del gimnasio, cuando todo se para y sólo están ellos...), los comprendes y hasta te consiguen transmitir que tienen razón. Que ellos están enamorados, y que es verdad que va a ser para siempre, y que todos los demás y el mundo no tienen ni puta idea.

Lástima que todo se joda después. Yo recuerdo de crío que me quedé devastado con la película. Lo que al principio era todo alegría, color y bailes, de repente cambia. Y no sólo no mejora sino que va empeorando. Pero claro, es que esta es otra de esas películas de las que hemos hablado, que te hacen entender que todas las grandes películas, para serlo, tienen que terminar mal.

Así que unos actores en estado de gracia, una música inolvidable, una historia que conmueve, la fotografía y esos colores en pantalla, los decorados de ese Manhattan, los bailes únicos y todo lo demás, nos dejan una película de las que hay pocas, y que, sesentero con vallas altas y escaleras de emergencia que cuelgan de las fachadas, todo eso, como digo, nos sigue dejando embobados generación tras generación. Nos seguirá dejando devastados cuando María, sin derramar una lágrima, sale andando poco a poco, y nos deja con el “The End” en pantalla.

Joder! Se me escapa la lagrimilla a mí… Me voy a bailar!

miércoles, 28 de junio de 2017

155. Colossal

Título: Colossal (+Cortos "7:35 de la Mañana", "Una Lección de Cine" y "Un novio de Mierda")

Director: Nacho Vigalondo

Título Original: Colossal

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 2017

Duración: 109'

Reparto: Anne Hattaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis

Premios: Todavía Ninguno

Elegida por: Sr. Marrón


No tenía desde luego pensado poner esta película, pero un par de días antes de celebrar mi sesión, vi que en el Canal + preestrenaban un día antes que en los cines la última película de este director que tanto me gusta, y no me lo pensé dos veces. Oportunidades como ésta de ver una película antes que nadie y en el ambiente cineclubero no vamos a tener muchas.


Para poner un poco en antecedentes a mis compañeros (y también  para hacer tiempo, porque el cineclub comienza a las 22:00 y la película empezaba a las 22:30), puse los tres cortos que digo en el título de este post, y cuyos enlaces pego aquí para que los veáis si queréis. 
Los dos primeros son de Vigalondo (y los protagoniza él mismo, y nos dan idea un poco de como es este tipo. El último no es de Vigalondo, pero es muy gracioso también (hay que verlo hasta el final del todo)).








La verdad es que la película me gustó bastante. No se le puede negar originalidad al argumento. No cuento nada de nada porque creo que la gracia está precisamente en saber lo menos posible del argumento (bueno, casi como en cualquier película). Sólo diré que comienza siendo una especie de comedia romántica con tintes algo oscuros, y acaba siendo... no sé ni lo que acaba siendo.

Todos los actores están muy bien, en especial la Hattaway, que lo borda. Cada vez me gusta más esta chica.

Me gusta muchísimo el director. Me he tragado sus cuatro películas (incluída esta), y aunque la mejor para mi es la primera (Los Cronocrímenes), en todas el tío arriesga mucho y se atreve lo mismo con viajes en el tiempo, que con invasiones alienígenas, que a rodar una película rodada entera (y mostrarla) a través de la pantalla de un portátil. 
Creo que es un director a tener muy en cuenta, y que no va a dejar de sorprender mientras mantenega esa frescura.

Espero que os gustara la idea y la peli.



miércoles, 14 de junio de 2017

154. Guía del autoestopista galáctico


Título: Guía del autoestopista galáctico

Director: Garth Jennings

Título Original: The Hitchhiker's Guide to the Galaxy

Idioma en que se proyecta: Español

País: UK - USA

Año: 2005

Duración: 110'

Reparto: Martin Freeman, Mos Def, Zooey Deschanel, Sam Rockwell, Bill Nighy, Anna Chancellor, John Malkovich

Elegida por: Jayro


Como el pasado día 25 fue el día del orgullo friki, además del día de la toalla(algo que solo entenderán los que hayan leído el libro o visto esta peli) , caí en la cuenta de que había una película que todavía no habíamos visto. Y es esta joya del frikismo.

Me habían avisado que la película era un poco difícil, pero como tenía ya tomada la decisión la mantuve. Esto lo digo para aclarar que no ha sido una venganza por la peli anterior.

Cuando leí el libro me pareció muy raro, muy absurdo y difícil de seguir. Y cuando vi que habían hecho una película me entró curiosidad por ver como ponían en imágenes alguna de las cosas del libro. Por lo tanto he de decir que no creo que la película sea mala, ya que no hace más que plasmar el libro(en algunas partes fielmente y en otras no tanto). Por lo que la culpa del resultado no creo que sea del director o de los actores, sino que hay que mirar al origen de todo para buscar "culpables".

Es cierto que hay algún golpe muy bueno, con ese humor británico tan característico, pero son muy muy escasos y sin continuidad, por lo que a mí la peli no me acabó de gustar.

Me preparo para lo que mis compañeros puedan poner, pero espero que tengan en cuenta que de esta película han sacado dos cosas muy valiosas. La primera es saber cuál es el objeto más útil cuando haces autoestop por la galaxia. Y la segunda, que no en todas las películas se da respuestas a la pregunta Definitiva.

Pese a todo no me arrepiento de haberla visto..

miércoles, 31 de mayo de 2017

153. Corazón Salvaje


Título: Corazón Salvaje
Director: David Lynch
Título Original: Wild at Heart
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1990
Duración: 125´
Reparto: Nicolas Cage (sí! el inefable Nicolas Cage!), Laura Dern, Willem Dafoe, Isabella Rosellini

Música: Angelo Badalamenti
Premios: Palma de Oro en Cannes

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: Lula recoge en la puerta de la cárcel en su descapotable a Sailor, que sale de permiso tras haber sido encerrado por golpear violentamente al que había sido enviado por su suegra para separarle, precisamente de su novia Lula.




La escucha de un especial de Todopoderosos, unido al reciente y aplaudido estreno de la nueva temporada de Twin Peaks, fueron los detonantes de mi decisión de traer de vuelta al Cineclub a David Lynch. Sabía que era una decisión arriesgada y controvertida, pero qué dos mejores adjetivos que estos precisamente nos pueden servir para definir a David...


Es la única película en la que Nicolas Cage está bien, y sólo por eso ya es motivo más que suficiente para verla. A partir de aquí, sí, bueno, ganó un Oscar por "Leaving Las Vegas" y tal, pero desde luego nos ha ido dejando perla tras perla, a la par que pelucas cada vez más arriesgadas y divertidas.

A mí, Corazón Salvaje, me gustó en su día, me gustó mucho, si bien no la había vuelto a ver desde hace 20 años. Por ello, realmente me picaba mucho la curiosidad comprobar si la película resistía en ni corazón el paso del tiempo.

No sólo eso, sino que creo que David Lynch se ha ganado por mérito propio un hueco en la historia del cine moderno, y merece como tal aparecer en nuestro Cineclub, a la par que nos sirve para aprender más  y más de cine cada día.

La película me sigue gustando, pero ciertamente ha cambiado respecto a cómo la recordaba. Porque desde entonces uno ha visto muchas pelis, pero no por otra cosa. Las influencias en el cine actual me parecieron más que obvias, y algunas las descubrí yo sólito, y otras me las descubrieron los sabios tipos del podcast de Todopoderosos (que desde aquí recomiendo encarecidamente!). Vi claramente a Tarantino detrás de la historia de Lula y Sailor, por ejemplo. La violencia de algunas imágenes, que me atraparon cuando la vi por primera vez, aunque ahora parezcan ya más que normalitas, son predecesoras de las que luego nos regala Quentin, claramente. Y la historia, es muy parecida a la que nos contaba el guión de Tarantino en "Amor a Quemarropa", una de mis pelis favoritas.

En realidad es una romántica historia de amor, valga la redundancia, porque nos cuenta el amor incomprendido de un hombre y una mujer que se quieren de manera absolutamente incondicional y contra todo lo que les venga encima. Son dos héroes puros además, en el sentido de que visten como les place, actúan como les da la gana, disfrutan del sexo sin miramientos, y bailan en público como se debe bailar, es decir, como si nadie te mirase y estuvieses sólo. David Lynch nos los presenta así, aunque luego, eso sí, es único creando poco a poco alrededor la opresión del mundo vulgar y triste que a todos nos rodea, y que al final todo lo jode e impregna.

Pero en este caso Lynch incluso nos regala un final épico y maravilloso, con Nicolas Cage con pelazo al viento cantando el "Love me tender"! Qué más quieres, por Dios!






miércoles, 17 de mayo de 2017

152. Uno, Dos, Tres

Título: Uno, Dos, Tres

Director: Billy Wilder

Título Original: One, Two, Three

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1961

Duración: 108'

Reparto: James Cagney, Pamela Tiffin, Horst Buchhold

Premios: Muchas nominaciones  a los Oscar, Globos de Oro...

Elegida por: Sr Marrón


Sinopsis: Época de la Guerra Fría. C.R. MacNamara, representante de una multinacional de refrescos en Berlín Occidental, hace tiempo que proyecta introducir su marca en la URSS. Sin embargo, en contra de sus deseos, lo que su jefe le encarga es cuidar de su hija Scarlett, que está a punto de llegar a Berlín. Se trata de una díscola y alocada joven de dieciocho años, que ya ha estado prometida cuatro veces. Pero lo peor es que, eludiendo la vigilancia de MacNamara, la chica se enamora de Otto Piffl, un joven comunista que vive en la Alemania Oriental. (FILMAFFINITY)


Llevaba mucho tiempo, mucho, deseando pone esta película, que como tantas otras vi de crío, me dejó muy buen recuerdo,  y nunca más volví a ver hasta ahora.


La verdad es que sólo recordaba que era muy rápida y disparatada, que salía James Cagney (actor que me gusta mucho haciendo de malo y que volverá sin duda al cineclub haciendo el hampón, que es lo que mejor sabe hacer) nervioso perdido toda la peli, y que no paraba de repetir instrucciones precedidas de Uno, Dos, Tres...

Me gustó volver a verla y me trajo buenos recuerdos, de cine en familia, risas y buen rollo casero. De lo que no tenía ni idea es que era de Billy Wilder, por lo que este gran director ha entrado al Cineclub sin proponérselo y con una película bastante desconocida.

Las interpretaciones son muy buenas, en especial la de Cagney, protagonista absoluto que borda el papel y en ningún momento desfallece, la chica y el asistente personal de pasado dudoso y taconeo permanente también son geniales. El novio de la chica sobreactúa un poquito, y he leído que intentó (sin conseguirlo) todo el rodaje "comerse" a Cagney. Por cierto, este chico sale también en Los Siete Magníficos y en La Vida es Bella, ya me sonaba a mi su cara...

La música es genial, no hay nadie que no conozca su melodía principal, aquí un ejemplo


El argumento me parece muy original, ambientado en plena guerra fría. De hecho se rodó una parte en alemania y Billy Wilder tuvo que terminarla en otro país porque de la noche a la mañana le levantaron el muro de Berlín y le fastidiaron el rodaje. Y es literal lo de "de la noche a la mañana". En la noche del 13 de Agosto de 1961 se instalaron más de 150 km de alambrada separando las dos alemanias. Lo qué se aprende con el Cineclub!

Yo me lo pasé muy bien y me alegra que por lo menos ninguno de mis compañeros hubiera oído hablar de esta película. Espero que os gustara.