230. No es país para viejos

Título: No es país para viejos

Director: Joel y Ethan Cohen

Título Original: No country for Old Man

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulado

País: USA

Año: 2007

Duración: 122'

Reparto: Josh Brolin, Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson, Kelly McDonald,

Premios: 4 Oscars y muchos otros premios

Elegida por: Sr Marrón

Otra peli más de los casi siempre geniales hermanos Cohen.

En esta ocasión se mueven en el un terreno que manejan muy  bien, como es el del personaje que se mete en un gran lío (encarnado por Josh Brolin), con mucho dinero de por medio y con implacables mafias mexicanas que le persiguen. Todo ello ambientado  en un luminoso, caluroso y polvoriento sur de  los Estados Unidos.

Sólo la había visto una vez, en el cine, en su estreno. Y recordaba que me habían gustado mucho algunas cosas pero que el conjunto me había dejado un poco frío. Por eso quería darle otra oportunidad, y dónde mejor que en el Cineclub.

Una de esas cosas que recordaba que me habían gustado era Bardem, en su papel de asesino despiadado. Y vaya si es grande ese papel. De hecho creo que es el mejor villano del cine después de Darth Vader, ahí es nada. 

El personaje que encarna llena toda la película. Cada una de sus apariciones es  para enmarcar, con un sentido del humor negro como el carbón y una total carencia de humanidad, Chigurh es una auténtica bestia que, cual Terminator, no parará hasta recuperar el dinero y liquidar al que se lo llevó.

Y todos los demás personajes, el sheriff, la mujer de Brolin, Woody Harrelson, también están geniales en sus papeles, en especial Tommy Lee Jones, como sheriff listo y superado y cansado de tanta violencia.

Y en su día me dejó frío porque no me enteré bien del final. No me quedaba claro quién moría y quién no, cosa que al volver a verla sí me quedó claro, lo que lógicamente mejora la experiencia...

En resumen, me puto-encantó volver a verla. Me lo pasé como un enano con ella y no tardaré en volver a revisarla porque ahora entiendo bien porque fue tan multipremiada en su día.

Espero que todos la disfrutáramos por igual

229. El día de la bestia

Título: El día de la bestia

Director: Álex de la Iglesia

Idioma en que se proyecta: Español

País: España

Año: 1995

Duración: 99

Reparto: Álex Angulo, Armando de Razza, Santiago Segura, Terele Pávez, Nathalie Seseña

Premios: 6 Goyas de 14 candidaturas

Elegida por: Jayro


No era esta la película que pensaba poner. Pero escuché en algún lado que era el 25 aniversarios de esta pléicula y, sorprendido, me di cuenta de que no había estaodo todavía en nuestro dineclub. Luego, viendo los datos, he descubierto que no hace 25 años sino 26. Pero bueno, tarde o temprano tenía que estar en nuestra lista.

Creo que es una de las pleículas icónicas del cine español. Y que le dio el espaldarazo a esa faceta, casi gamberra, del cine español, que ya empezó con películas como acción mutante. Y que no eran muy populares por aquel entonces. Creo, además, que era necesario mostrar esta faceta para poder atraer a un publico jóven, un poco hastiado de "destapes" y "guerras civiles".

Le historia es tan absurda como entretenida, y nos da un paseo por ese Madrid de los 90. Dejándonos escenas, como la del cartel de Schewppes que son parte de la historia del cine español. Como comenté en la presentación, se compraron los derechos para hacer un remake en USA, que nunca se ha llegado a hacer. Dudo mucho de que una película americana pueda reflejar ese madrid "cutre". Por ahora no lo sabremos.

Destacar a los dos protagonistas, tanto Álex Angulo como Santiago segura, en un papel que, por la imagen que tenemos de él, parece que le viene como anillo al dedo y que no tiene que interpretar sino ser....

Me gusta ese humor, a veces un poco básico, que se crea cuando uno de los personajes va en serio y los demás piensan que va de broma. Que diciendo la verdad no te creen.

Disfruté mucho volviéndola a ver en compañía de mis compañeros

228. Los Hermanos Sisters

Título: Los Hermanos Sisters

Director: Jacques Audiard

Título Original: The Sisters Brothers

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada

País: Francia

Año: 2.018

Duración: 121´

Reparto: Joaquin Phoenix, John C. Reilly, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed

Elegida por: Notoriamente Nefasto

“Decíamos ayer…” Con la supuesta cita del Arcipreste de Hita cuando retornó a la Universidad de Salamanca tras sufrir más de un año de encarcelamiento, arranqué mi presentación de la película.

Justo dónde lo habíamos dejado en marzo del 2020, y con la misma película que aquella semana os iba a presentar, decidí retornar a las sesiones presenciales en mi casa. Muchas cosas han cambiado desde entonces, ni siquiera la casa es la misma, pero, afortunadamente, algunas cosas no cambian, como los amigos y el Cineclub.

Descubrí los Hermanos Sisters en el cine, atraído a la sala porque la peli, además de ser un western, había sido filmada en tierras navarras, más concretamente en las sierras de Urbasa y Andía. Para mi sorpresa, este western francés no sólo tenía el interés de ver los bonitos paisajes forales, sino que me atrapó desde el minuto uno. Arrancó la peli, sonaron los primeros disparos, y lo disfruté como un enano hasta el mismo final. Actores americanos, directores franceses y paisajes navarros (y almerienses, y aragonenses) en extraña y perfecta mezcla.

El mérito es de una buena historia, bien contada, con unos actorazos de impresión, nada previsible en su desarrollo, y con escenas que se me quedaron grabadas desde el primer momento.

Decir a estas alturas que Joaquín Phenix es un gran actor no tiene gran mérito. No sólo de Joker vive el hombre, que lo viene petando desde hace mucho tiempo atrás. De Jake Gyllenhaal puedo presumir un poco más, porque ya apareció en nuestro cineclub en la estupenda “Prisioneros” de Denis Villeneuve. (También podría presumir de haber descubierto al amigo Denis un poco antes que el resto, precisamente con esa película, y fíjate, lo voy a hacer aunque no venga a cuento). Sin embargo del amigo John C. Reilly no puedo presumir nada, porque lo hemos visto todos mil veces con ese careto tan peculiar que tiene, pero hasta ahora no había dicho nada bonito de él. Creo que los tres lo hacen estupendamente bien.

Hay varias escenas que, como decía, recuerdo impactantes. El arranque, como ya he apuntado, con esos tiros y fogonazos en la oscuridad, el paseo de la araña por John Reilly, y, sobre todo, la búsqueda del oro en el río son algunas de ellas.

Espero que os gustase, y que la disfrutárais viéndola todos juntitos, tal y como hacíamos justo ayer.

227. Django Desencadenado

Título: Django Desencadenado

Director: Quentin Tarantino

Título Original: Django Unchained

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulado

País: USA

Año: 2012

Duración: 165 min, nada menos

Reparto: Jamie Foxx, Christopher Waltz, Leonardo Dicaprio, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Kerry Washington

Premios: 2 Oscar a Mejor Guion y Actor Secundario (Waltz), y muchos más, Globos de oro, Bafta...

Elegida por: Sr Marrón


En mi particular regreso al Cineclub post-pandemia mundial, celebrado en  la amablemente cedida casa del Sr. Nefasto, que como veis no lo es tanto, decidí volver con una película grande, que lo es, y además una gran película, que también lo es, de mi amado Quentin.

Al igual que Kill Bill o Malditos Bastardos, esta es una peli que he visto montones de veces, que me da igual pillar un día en la tele a la mitad y tragármela entera, disfrutando de cada minuto de la misma, de su genial reparto, de su vibrante fotografía, de su violencia desmedida, de sus litros de salpicona sangre, de su música genial, de la actuación magistral de Dicaprio (¿¿en serio no le dieron un Oscar por esta peli??), del sonido de sus disparos, de las perfectamente coreografiadas matanzas finales, de su humor negrísimo, y de la siempre agradable sensación de venganza de los esclavos negros a través de esta peli.

Es larga, sí, pero para mi no le sobra nada, hubiera seguido viendo a Jamie Foxx, ¡qué planta tiene el tío!, desguazando negreros una hora más sin problema. La prueba de lo que me gusta es ¡que no me dormí!

Ya nos van quedando pocas del genial Quentin, habrá que ir racionándolas para grandes momentos, aunque espero que no tenga que haber otra pandemia para poner la próxima...

226. Master and commander: Al otro lado del mundo

Título: Master and commander: Al otro lado del mundo

Director: Peter Weir

Título Original: Master and commander: The Far Side of the World

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 2003

Duración: 138'

Reparto: Russell Crowe, Paul Bettany, James D'Arcy, Edward Woodall, Chris Larkin, Billy Boyd

Premios: 2 Oscar de 11 nominaciones.

Elegida por: Jayro


Por fin volvió el cineclub presencial. Con medidas preventivas, distancia de seguridad y mascarillas, pero pudimos vernos las caras y escuchar los ronquidos (o eran cañonazos?) mientras veíamos la peli.

Para una ocasión tan especial tenía ya pensada, desde hace tiempo, una peli que me sorprendió que después de más de 10 años, todavía no la hubiésemos puesto.

Creo que esta es una de las mejores pelis de aventuras en el mar. La historia está muy bien ambientada y la ponen como ejemplo de cómo debía ser la vida a bordo de un barco de la marina inglesa a principios del siglo XIX. De hecho es una de las cosas que más me llamó la atención. Descubrir cómo había esas clases que raramente se mezclaban. Donde los soldados vivían hacinados y eran la mano de obra sin derechos. mientras que los oficiales eran superiores. Que un hombreton de 40 tacos tenga que decir "si señor" a un imberbe de 12, solo porque es oficial, es algo que me cuesta entender. Luego los infantes de marina, que no eran marineros. Y, por encima de todos ellos, por encima del bien y el mal, estaba el capitán. En este caso Jack el afortunado.

La historia es simple, pero funciona: un barco dando caza a otro con varios enfrentamientos y engaños mutuos. Me gusta porque ni los buenos son los muy buenos, ni los malos son muy malos. Son dos tripulaciones haciendo su trabajo.
Además le dan este toque "científico" con el descubrimiento de nuevas especies de animales, que rebaja un poco la tensión y creo que encaja bien.
También me llamó la atención lo supersticiosos que debían ser los marineros, cosa que por otros libros que he leído sí que parece ser que era así.

Me encanta también el toque de música clásica. Y el hecho de que no sea la banda sonora, sino que sean los dos protagonistas interpretándola me parece genial. Además el resto de la banda sonora creo que también es muy acertada.

Las batallas están bastante bien y solo por ellas merece la pena ver esta película en pantalla grande y con sonido adecuado.

Espero que mis compañeros disfrutaran tanto como yo viéndola de nuevo.

225. Bienvenidos al fin del mundo.

Título: Bienvenidos al fin del mundo.
Director: Edgar Wright
Título Original: The World´s End
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: Gran Bretaña
Año: 2013
Duración: 106´
Reparto: Simon Pegg, Nick Frost, Martin Freeman, Rosamund Pike, Pierce Brosnan
Premios: Gran Premio de la Crítica del Festival Gafapasta de Montreal

Elegida por: Notoriamente Nefasto.







El objetivo de una cuadrilla de cuarentones es recorrer los 12 pubs que se les resistieron cuando eran chavales, y tomar una pinta en cada uno. Y lo van a conseguir aunque se acabe el mundo.

Con el dolor en el brazo aún latente por mi reciente primera vacuna anti-covid, redacto este post para dar cuenta de la última película que he tenido a bien poneros en el cineclub. La trilogía del cornetto, de Edgar Wright, me ha servido para sortear algunas de las sesiones pochas de Cineclub que la pandemia nos ha obligado a realizar. Tengo que reconocer que lo he pasado mal, pero creo que vemos ya casi la luz al final de túnel.

Yo tampoco había visionado jamás la tercera de la trilogía. Las dos primeras eran divertidas, y creo la tercera también lo es. Incluso se nota que cada vez hay más pasta disponible para hacer la gamberrada, porque la peli no deja de ser una gamberrada. Incluso asoman la cabeza Rosamund Pike y el mismísimo Pierce Brosnan para hacer la tontería.

No tengo la menor duda de que nos reiríamos bastante si estuviéramos juntos viendo esta peli. Me pareció divertida y muy de disfrutar por unos cuarentones como nosotros. Y casi seguro que hubiéramos hecho planes para hacer un “via crucis” como en los viejos tiempos, que creo que ya nos va haciendo falta a todos. En vez de pintas unos gasos con clareosa, y casi tenemos ya el argumento de la peli. La cuadrilla también está sufriendo con la pandemia, y creo que unos vinos por San Nicolás nos podrían venir mejor que bien.

Si a la altura del Marrano nos encontramos con gente desmontable y de sangre azulona, creo que deberíamos hacernos amigos suyos. Recordad, el objetivo es llegar al Fin del Mundo, digo el Don Luis!

224. Giro al infierno

Título: Giro al infieno

Director: Oliver Stone

Título Original: U Turn

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1997

Duración: 125 min

Reparto: Sean Penn, Jennifer López, Nick Nolte, Joaquin Phoenix

Premios: Dos nominaciones a los Razzies, Director y actor Secundario (John Voight)

Elegida por: Sr Marrón


Para mi es la mejor película de Oliver Stone, que es un director que reconozco que me gusta más bien poco, que no me gusta como filma ni ilumina sus pelis, y que sus argumentos siempre me dejan como tristón, no sé definir qué me producen sus pelis, pero desde luego como mínimo pocas ganas de volver a verlas.

Con U Turn no me pasó eso. De hecho esta será la 4ª o 5ª vez que la veo. 

Me parece un thriller alocado, con personajes de todo tipo, los hay  grotescos (la mayoría)  sensuales (la López estaba en su cúlmen de guapura), o psicópatas (me encanta Joaquin Phoenix y su "psico-loco"), Nick Nolte haciendo de sí mismo, o el propio y desdichado protagonista Sean Penn, con el que no puedes más que empatizar y compadecerte.

Me gusta mucho el argumento, con un triángulo amoroso de lo más oscuro, que me recueda a la genial Sangre Fácil, me gusta ese ambiente tan sucio y malsano, tan de pueblo de la américa profunfa con sus paletos, sus chulos, su chicas que sólo sueñan con salir de allí como sea, sus bares inmundos y su polvorienta atmósfera y sol asfixiante que todo lo impregna.

Por todo esto, y por su humor, que aunque en esta ocasión sea bastante negro, por lo menos existe, porque es muy difícil encontrarlo en el resto de pelis de Stone, o al menos de las que yo he visto (sólo una vez, recordad).

Espero que os gustara tanto como a mi y pasarais un buen-mal rato.

223. El planeta de los simios

Título: El Planeta de los simios

Director: Franklin J. Schaffner

Título Original: Planet of the Apes

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1968

Duración: 112'

Reparto: Charlton Heston, Kim Hunter, Roddy McDowall, Maurice Evans, Linda Harrison

Elegida por: Jayro


Siguiendo la serie de películas que marcaron mi infacia, le tocaba el turno a otra, pero por problemas técnicos, tuve que pasar a la siguiente de la lista. Así que propuse este clásico, que tiene muchas secuelas y remakes. Recuerdo que la primera vez que la vi me impresionó mucho, tanto por la idea, como, sobre todo, por el final.

Hacía mucho que no la veía, y verla con, ya, unos años, te hace darte cuenta de algunas cosas. Me llamó mucho la atención que el protagonista fumase un puro en la nave y nada más bajar al planeta que acaban de llegar. Lo chuloputas que eran algunos personajes y que a nadie le molestase. Más bien al contrario, era el tipo duro y macho alfa. Es cierto que la película está rodada antes de que llegase el hombre a la luna, pero las escenas de la nave me parece muy muy básicas, las galaxias y estrellas pasando por el "parabrisas". La falta de gravedad, el no tener "escafandras" al salir a un planeta que no saben si es habitable...

La historia me parece buena y original. Creo, además, que está bastante bien contada teniendo en cuenta que está rodada en el 68. Me sigue alucinando el final, me parece magistral. Decirlo todo sin decirlo nada. Aunque como bien dijo alguno de mis compañeros, si ves unos monos que hablan inglés y con fusiles... muy lejos no te has podido ir. Hay bastantes incongruencias, como que todas las casas sean de piedra, como la mayoría de los muebles, y que todo sea muy basto, pero sean capaces de fabricar balas y fusiles. o tener agua a presión.

A mi modo de ver la película gira mucho en torno a Charlon Heston, que es cierto que se come la cámara y te llena un plano, pero en algunos puntos me pareció un poco excesivo. Es que, parándote a pensar, salvo Nova, todos los demás no tienen protagonismo, porque , por muy bueno que fuese el maquillaje, que lo era, los monos tenían la expresividad de un playmobil. Por lo que no había nadie que le pudiese hacer sombra.

Otra de las cosas que me ha sorprendido es la carátula. Di que yo la vi en la tele y no había carátula, pero usar esa imagen como cartel de cine, es como poner en el sexto sentido "Bruce Willis está muerto".

De todos los remakes solo vi el primero y no me convenció mucho. Pero me comentó el Sr. Marrón que los demás sí que merecen la pena, así que los apuntaré para una sesión en familia.

En resumen, me ha dejado un sabor agridulce. Me sigue pareciendo una gran película, pero, con el paso de los años se empiezan a ver algunas costuras.

222. Mank

Título: Mank

Director: David Fincher

Título Original: Mank

Idioma en que se proyecta: Cada uno en su casa como quiso. En mi caso V.O.

País: E.E.U.U.

Año: 2020

Duración: 132´

Reparto: Gary Oldman, Amanda Seyfried

Premios: Oscar mejor fotografía y diseño de producción (sea lo que sea eso)

Elegida por: Notoriamente Nefasto


SINOPSIS: Herman Mankiewicz, alias "Mank", es el guionista de "Ciudadano Kane". La peli creo que cuenta cómo fue el proceso de crear ese guión, trabajando para Orson Wells.

Nos tragamos un pestiño. Firmado por David Fincher, pero un pestiño. Dos Óscars (u Óscares) se llevó el otro día la película en la gala de este año 2021, y a otras 8 categorías, incluyendo mejor película, estaba nominada, pero lo cierto, es que es un pestiño. Aburrida e innecesariamente larga. Creo que lo que cuenta se podría haber contado tranquilamente en media hora.

Es una pena, penita, pena, porque yo tenía esperanzas de mostraros algo al menos interesante, dado que el maestro Fincher está a los mandos. No pudo ser.  Parecía que tras haber visto “Ciudadano Kane” era una buena oportunidad para descubrir cómo se realizó su guión, pero no pudo ser.

En su lugar, tenemos una muy muy bonita fotografía en blanco y negro (digna de un Óscar), y a Gary Oldman venga que te venga realizar brillantísimas réplicas y contraréplicas con un sinfín de personajes. Conversaciones de esas tan brillantes e ingeniosas, que son de las que creo que se denominan “de escalera”, es decir, que la réplica se te ocurre cuando ya estás en las escaleras. No cuando se te tenía que haber ocurrido, unos momentos antes. En Mank todos son sumamente ingeniosos. Pero con eso te quedas. Porque la peli, con su fotografía impecable y sus diálogos ingeniosos, aburre soberanamente.

No es un buen año para el cine, ni para casi nada, y esta película, si es de las mejores del año, es de las peores de Fincher, qué le vamos a hacer. La ganadora del Óscar finalmente, la multi super bien critícada “NomadLand”, es otro pestiño del quince. Lo dicho, es un mal año para casi todo, y el cine desde luego no se salva.

221. Están Vivos

Título: Están Vivos

Director: John Carpenter

Título Original:  They Live

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1988

Duración: 91'

Reparto: Roddy Pipper, Keith David, Meg Foster

Premios: Ninguno que yo sepa, pero tiempo al tiempo...

Elegida por: Sr Marrón

John Nada es un hombre con poco que perder, sin trabajo, sin hogar, vagabundea de ciudad en ciudad buscando un trabajo. Un día encuentra curro en la construcción y uno de sus compañeros lo invita a formar parte de su comunidad de gente humilde. Allí hay un sacerdorte un poco extraño y pronto llega toda la policía de la ciudad para destruir el asentamiento.

En la huída, John, encuentra unas gafas de sol que le muestran el mundo en que vivimos de la manera en la que de verdad es...

Aquí va otra de mis propuestas rompedoras para sacaros un poco de la zona de confort cinéfilo.

Y para ello elegí a mi querido Carpenter, que tantas alegrías me ha dado desde que era crío.

Todas sus pelis, que yo recuerde, merecen la pena ser vistas. Te podrán gustar más o menos, pero el tío siempre hace cine fantástico un poco diferente, un poco menos convencional, y siempre con una calidad del aprobado alto para arriba.

Esta no es una excepción. 

Una peli poco conocida y poco valorada pero que tiene momentazos que la hacen muy disfrutable, como la pelea de 10 minutos a hostia limpia entre los dos protagonistas, que a mis compañeros de sesión les dejó un poco torcidos, pero que yo interpreto como una metáfora de que muchas veces somos como burros con anteojeras que no queremos salirnos del camino y necesitamos a alguien que nos haga ver la realidad con insistencia, porque merece la pena. O la primera vez que el Sr John Nada (nombre muy apropiado para el personaje que interpreta) se pone las gafas y empieza a ver cómo está el patio. No haré spoilers por si alguna de las suecas o australianos que nos leen no la han visto y quieren darle una oportunidad, pero diré que lo que sucede es francamente original.

Leí por ahí que podría interpretarse como una precuela de El club de la lucha, o incluso de Matrix, quizá es un poco pretencioso, pero lo que pasa, la crítica social, la forma de mostrar lo duro que es abrir los ojos a veces y reaccionar, sea tomándote la pastilla azul, iniciando una pelea con un desconocido, o poniéndote unas gafas de sol modificadas, está claro que nos recuerda a estas otras pelis.

Me quedo también con la música (de Carpenter, como en otras muchas de sus pelis), o con la escena final, que te deja con ganas de saber qué coño va a pasar a continuación justo antes de que aparezcan los créditos.

Además de todo es cortita y no se hace nada pesada. Una joyita del  género que espero que mis amigos disfrutaran.

220. El Coloso en llamas

Título: El coloso en llamas

Director: John Guillermin

Título Original: The towering inferno

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1974

Duración: 158'

Reparto: Steve McQueen, Paul Newman, Faye Dunaway, William Holden, Fred Astaire, Richard Chamberlain, O.J. Simpson, Robert Vaughn, Robert Wagner

Premios: 3 Oscar, 2 BAFTA, 2 Globos de Oro

Elegida por: Jayro


Pues he decidido empezar una serie con las películas que marcaron mi infancia. Algunas, las principales, como E.T. Ya las he puesto, pero quedan un montón de películas no tan famosas quizás, que hemos visto todos cuando éramos niños y que nos han dejado un recuerdo. La de esta sesión está dentro de esta lista, y decidí que fuese la primera después de que en menos de una semana me apareciese dos veces por dos lados distintos. Por un lado apareció en un albúm con las bandas sonoras compuestas por John Williams (no tenía ni idea de que la banda sonora fuese de él. Tampoco es de las más conocidas) Y por otro lado apareció en un comentario de "Aquí hay dragones", donde decían que ya no se hacen películas con repartos tan grandes como antes, como el de esta película.
Así que algo así como 35 años después volví a poner El coloso en llamas, una de las películas que teníamos grabadas en vídeo y que la veíamos cada mes. No recordaba casi nada de ella y no tenía ni idea de cómo había podido envejecer. Pero para eso está el cineclub.

Pues considero que la película ha envejecido bien. y eso se debe a que es una buena película, con una historia más o menos sólida y con un reparto con dos titanes y unos secundarios de lujo. Los efectos especiales no fueron lo más en su día, pero creo que hacen su función, incluso hoy.

Estamos ante una película de "las de antes", con una historia más o menos sencilla pero potente, que te tiene pegado a la pantalla hasta el final. Con lo típico de las películas de antes con unos buenos muy buenos y unos malos muy malos. Qué avariciosos estos constructores, ahorrando en seguridad. Hay algún punto que visto ahora chirría un poco. Por ejemplo, qué arquitecto sería el que tiene que salvar a los "civiles" atrapados y coordina con el jefe de bomberos todo (no hablo de los datos técnicos, pero de lo que van a hacer) antes que otros bomberos que están ahí? Pues claro el arquitecto Paul Newman, que es mucho arquitecto.

Sobre el reparto decir que se nota la presencia de los dos mounstros como Newman y McQueen. Es en películas como estas en las que yo entiendo la expresión "llenar la pantalla". Me gustaron los dos, cada uno en su papel. Los secundarios son muy secundarios al lado de estos dos. Me hizo gracia ver a Fred Astaire en el papel de timador enamorado. Richard Chamberlain también está muy bien. Y también hace gracia ver a OJ Simpson Lenny kravitz. Por otro lado se nota que estamos en los 70 y los papeles femeninos son bastante secundarios y haciendo de mujeres florero la mayoría. Esto me hace preguntarme si algo así pasara hoy en día, seguiríamos aplicando lo de "las mujeres y niños primero"?

Sobre la banda sonora, no conseguí identificar como de John Williams nada más que la melodía inicial, esos instrumentos de viento son muy típicos de él. Pero salvo esta melodía inicial no me llamó nada más la atención.

En definitva, disfruté mucho volviéndola a ver, creo que es una gran película. Y me sorprende mucho que no haya habido un remake. Espero que mis compañeros disfrutaran lo mismo que yo.

219. Ciudadano Kane

Título: Ciudadano Kane
Director: Orson Welles
Título Original: Citizen Kane
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1941
Duración: 119´
Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, Dorothy Comingore
Premios: Oscar mejor guión.
Elegida por: Notoriamente Nefasto






Sinopsis: " Ha muerto el ciudadano Charles Foster Kane, un millonario conocido por todo el mundo. Salvo que, justo antes de morir, pronuncia una misteriosa palabra: "Rosebud". Un periodista se dispone a averigurar qué quería decir Kane con esa palabra"

 

La etiqueta de “mejor película de todos los tiempos”, puede ser una pesada losa. Pero así es como es calificada muchas veces “Ciudadano Kane” en multitud de listas cinéfilas, y así como es la encaramos al verla.

Hay que ponerse las gafas del año 1941, olvidarse un poco de tamaña etiqueta sin dejar de mirarla de reojo, y verla con esos ojos. Creo que, a pesar de que tiene la friolera de 80 años, diría que es claramente detectable ese algo siempre novedoso, diferente, y casi hasta moderno. Desde luego en el 41 debió de romper muchas reglas establecidas, reglas que, una vez más, rompe un joven director con su ópera prima, en este caso Orson Welles. Con 26 añitos, el tío se marcó lo que luego sería denominado la mejor peli de todos los tiempos. Según él, por pura inconsciencia.

La manera de contar la historia, los encuadres, los saltos en tiempo y espacio, el estilo documental mezclado con el realista, siguen llamando la atención hoy en día. Eso señalan todos los artículos sesudos, y si pones un poco de tu parte, te ayudan a fijarte. Supongo que a  los críticos, o simplemente espectadores, del 41 les explotó la cabeza, pongamos por ejemplo, como nos explotó a algunos al ver Pulp Fiction en los noventa. Eso esta ahí, y puede ser claramente objeto de aprecio por cualquier aficionado al cine.

La película no es para nada aburrida, y te lleva del inicio al final sin descanso. El “Rosebud” famoso tiene su gancho, y quieres averiguar, al igual que los periodistas de la propia peli, qué quiso decir el ricachón Foste Kane justo antes de morir.

La peli sin embargo no me apasiona para que entre en mi lista personal de obras maestras. Y me he puesto mis gafas de los años cuarenta, lo prometo. Lo difícil me parece empatizar con el tal Kane, y por eso la peli no me conmueve, que es lo que yo le pido a las películas, y especialmente si las voy a calificar de obras maestras. Creo que es un riesgo asumido por Orson Welles, al que le importa un carajo que empatices o no, ya que él personaje que retrata dista de ser de esos a los que les coges cariño. Bueno, siendo niño se lo llevan y tal, pero luego no sé si eso explica que sea como es en su vida. Quizás sí, si atendemos al trineo, pero aún así, al menos por mi parte, no me resulta entrañable, desde luego.

Seguimos con el afán completista, que es de lo poco que podemos sacar en limpio de este periodo cinéfilo de pandemia. Ya hemos visto una de esas pelis que hay que ver si o sí.

218. Deliverance (Defensa)

Título: DELIVERANCE

Director: John Boorman

Título Original: Deliverance (que significa Defensa)

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: USA

Año: 1972

Duración: 110´

Reparto: Burt Reynolds, John Voight, Ned Beattly, Ronny Cox

Premios: Montones de nominaciones a Oscar, Globos de oro, Bafta...

Elegida por: Sr. Marrón


Un grupo de amigos de mediana edad hace una escapada a las montañas para bajar en canoa el río Cahulawasee, antes de que desaparezca por la construcción de una presa. Allí tendrán un encuentro con los lugareños paletos nada agradable, que hará que sus vidas cambien ¡para siempre!

Vi, por casualidades de la vida cinéfila de uno, hace mucho tiempo una escena en la que dos hombres empezaban a tocar una canción con una guitarra y un banjo, picándose entre ellos y repitiendo cada vez más rápido las estrofas y me quedé embobado viéndola sin tener ni idea de qué coño era aquello. 

Me puse a indagar un poco y descubrí que esa escena, y esa canción, formaban parte de una película de los años 70 con excelentes críticas, director de renombre y actores conocidos. Por todo ello, no hice otra cosa que guardármela en la recámara para ponerla un día cualquiera en nuestro cineclub. La sesión 218 me pareció la mejor ocasión para ello, y ¡Voilá!

No había visto  la peli, ni tenía muy claro de qué iba, porque no quise autodestriparme el argumento, así que me enfrenté a ella casi tan virgen como el resto de mis compañeros (bueno, no de todos, que mi cuñadín Diego al que invitamos a la sesión dijo que sí la había visto).

La peli me gustó mucho. Me pareció una buena historia, sencilla, pero muy bien contada, y desde luego contada de una forma que creo que ahora no se haría.

Tiene ese aspecto como sucio de las pelis de los 70, bueno, el aspecto y todo lo demás. Todo es un poco sórdido, con personajes muy antipáticos, escenas muy fuertes y como digo con ese color y aire inconfundible que tiene las pelis de esa década, como las primeras de Harry el sucio, Perros de Paja, La matanza de Texas, etc. Pelis transgresoras, donde la censura brillaba por su ausencia (gracias al cielo) y que, al menos a mi, me dejan con bastante mal cuerpo, porque no tienen ese aire más gamberro y desenfadado de las pelis de los 80, sino que son más serias y difíciles de ver.

Con todo esto, el director, que es un tío que ha hecho un montón de buenas pelis, muchas de ellas candidatas a nuestro selecto club, se marca una mezcla de thriller, peli de aventuras, cine costumbrista, drama y, porqué no, de exaltación de la amistad, que funciona muy bien de principio a fin. 

Me encantó Burt Reynolds como tipo duro, lejos de los papeles que siempre le he visto, con un bigotón y llevando un coche a toda velocidad con una tetona a su lado y perseguido por cincuenta coches de policía.

Me quedo, como no, con la hipnótica escena del duelo musical, y con la última escena de los trabajadores desenterrando a los muertos para cambiar el cementerio de sitio.

Espero que os gustara, o que al menos os incomodara un poco.

217. El Nombre de la Rosa

Título: El Nombre de la Rosa

Director: Jean-Jacques Annaud

Título Original: Der Name der Rose

Idioma en que se proyecta: Español

País: Alemania, Francia, Italia

Año: 1986

Duración: 131'

Reparto: Sean Connery, F. Murray Abraham, Feodor Chaliapin, Jr., William Hickey, Michael Lonsdale, Ron Perlman, Christian Slater, Valentina Vargas

Premios: 1 César y 2 BAFTA

Elegida por: Jayro


Apareció esta película en un listado que leí y me trajo muy buenos recuerdos. Vine al blog para ver qué habíamos puesto sobre ella y cuál fue mi sorpresa al descubrir que todavía no formaba parte de nuestra lista. Así que decidí solucionar esa carencia.

Creo que es una película que todos recordamos, y no conozco a nadie que le disguste. Lo cuál sorprende porque no tiene grandes efectos especiales, ni escenas de acción, ni nada muy muy llamativo. Pero creo que el resultado global es algo muy bueno.

Por un lado está la historia, que me parece muy buena. No he leído el libro de Umberto Ecco (lo pongo en la lista de pendientes),pero el guión me parece brillante, el misterio, los enigmas, los secretos... Por otro lado está el amigo Sean, que vuelve a hacer un papelón. No puedo decir lo mismo del jovencísimo Christian Slater. No porque lo hiciese mal, si no porque creo que ese papel hace muy difícil destacar. Me sorprende, no obstante, que con 15 le hiciesen rodar la escena de sexo. Supongo que él no pondría ningún problema...

La ambientación es logradísima y hace que te metas en el monasterio. Los exteriores están rodados en Italia, mientras que los interiores son monasterios de Italia y Alemania.

Creo que la película ha envejecido perfectamente y, pese a sus 35 años, se ve muy bien y te mantiene en vilo hasta el final. Es más, creo que, si se hiciese hoy la película, no cambiaría mucho. salvo el estar rodada en digital.

Documentándome para poner esta peli, leí que el director había pedido al casting buscar a los actores más feos posible, y vaya si lo consiguió. Pare más una peli de terror que de suspense.

216. Arma Fatal

Título: Arma fatal

Director: Edgar Wright

Título Original: Hot Fuzz

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: Reino Unido

Año: 2007

Duración: 121 ´

Reparto: Simon Pegg, Martin Freeman

Premios: Cornettos para todos

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sigo sorteando mis sesiones de Cineclub pandemiles como puedo. Lo siento, pero os echo de menos físicamente. La verdad es que no sé porqué echo de menos a dos tipos tan feos, pero hasta que la normalidad no vuelva, las pelis que me vienen a la mente para poneros no son nunca mis favoritas.

 Eso sí, son unas pelis magníficas. La trilogía del cornetto, es estupenda para estos tiempos convulsos, donde lo que necesitamos es un poco de diversión. La primera me hizo reir, y no pude por menos que reparar que vosotros estáis encantados con ella, así que la segunda parte de tan espléndida trilogía es de obligado visionado.

 Esta vez, vamos de polis. Nuestro querido Simon Pegg se mete ahora, tras inmersión en el método, en la piel de un duro policía, que deberá resolver los más intrincados casos. Aparece un cornetto azul, todos los tópicos del género, y se nota que se lo pasaron absolutamente en grande filmándola.

 No dejaron ni una toma por filmar. Desde el tiro a cámara lenta a la persecución automovilística más cañera. Un prodigio de guión, derroche técnico y efectos especiales, ingenio y talento directoril. No le pongo un pero.

 En la tercera el cornetto es verde. Temblad.

215. El baile de los Vampiros

Título: El baile de los Vampiros

Director: Roman Polansky    

Título Original: The Fearless Vampire Killers

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: Coproducción USA - Reino Unido

Año: 1967

Duración: 111

Reparto: Jack McGrowan, Roman Polansky, Sharon Tate, Alfie Bass

Premios: 

Elegida por: Sr. Marrón, claro


He aquí otra de mis (numerosas) pelis favoritas, otra de las que he visto n-veces y me lo he pasado igual de bien en cada una de ellas. De nuevo el gusto por el buen cine de mis padres nos hizo ver y requetever en casa de crios esta peli, y por eso le tengo un cariño especial.

Quizá porque junta el cine de terror, de vampiros concretamente, que dentro del género es mi favorito, con comedia, con un sentido del humor muy particular, pero que a mi personalmente me encanta. 

La pareja protagonista, Jack McGrowan y Roman Polansky, me parece un auténtico descojono. El profesor Abronsius con su empanada permanente y su pupilo enamoradizo, cagueta y más empanado todavía hacen una pareja perfecta para no cazar un vampiro ni de casualidad.

Y los vampiros son también para verlos, el Conde de turno impone con su mirada, voz penetrante y presencia, y su hijo afeminado es el contrapunto y nos regala una de las escenas más divertidas cuando trata de seducir al pobre Alfred en el dormitorio.

Se nota la mano de un grande como era y es Polansky, que en sus primeras películas ya era capaz de dotarlas de una atmósfera muy especial, y que tiene una forma de filmar tan particular. Para mi es uno de los grandes del cine, con sus altibajos, pero con grandísimas pelis que creo que hay que tener muy en cuenta.

Mención especial a la genial música y al doblaje en español, que creo que es francamente bueno y por eso no me molesté en buscar la versión original.

Sé que la sesión tuvo adeptos y detractores, pero no me negaréis que es una peli que hay que haber visto al menos una vez.