214. Toy Story

Título:
 Toy Story

Director: John Lasseter

Título Original: Toy Story

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: AÑO

Duración: 81

Reparto: Tom Hanks Tim Allen Don Rickles Jim Varney Wallace Shawn

Premios: 3 Oscars

Elegida por: Jayro


Me enteré que justo ahora se cumplía el 25 aniversario de esta película, y creo que debería estar en nuestra prestigiosa lista del cineclub.

Como les comenté, antes de la película, a mis compañeros creo que esta es otra de esas películas que marca un punto de inflexión en la historia del cine. Fue la primera película integramente realizada por ordenador y eso, además del evidente salto en el mundo del cine, suposo un salto en otros campos. Por ejemplo en el mundo de los videojuegos, donde se abrió un mundo hasta ese momento solo imaginado. Además le dió un buen empujón al mundo del los procesadores gráficos. Viendo el potencial del cine se desarrollaron procesadores más potentes.

Además de todo esto creo que todos, cuando vimos esta película por primera vez(si fue en los 90's), nos quedamos con la boca abierta. Y no solo porque notábamos que los "dibujos" eran distintos. si no porque creo que la historia es buena. Es una peli de dibujos que pueden ver los adultos, sin que deje de ser entretenida para los niños. Fue también en eso pionera, ya que luego vendrían más de ese tipo, hasta llegar a shrek, que creo que, en esta faceta, supera a Toy Story.

Es una historia en la que hay mucho trasfondo detrás de una aparente sencillez. De hecho ha habido muchos estudios analizando esta película. Desde aquellos que dicen que es un Don Quijote moderno, a aquellos que ven una semejanza con el mundo de Philip K. Dick en Blade runner, por aquello de ser un ser que se da cuenta que está viviendo una mentira, en un mundo que no es lo que le han dicho, y que sus recuerdos son mentira.

De las muchas cosas de las que creo que trata la película, Me quedo con la exaltación de la amistad. Que queda patente ya en la canción principal "You have a friend in me".

También me encantó cómo adaptan los juguetes a la historia, los soldaditos de plástico, los prismáticos, el teleskecth... son cosas que muchos de nosotros hemos visto de pequeños y que ahora no son tan comunes...

En definitiva, que me sentí como un niño de nuevo viendo una película para niños, pero disfruté como el que más.

213. Zombies Party

Título: Zombies Party
Director: Edgar Wright
Título Original: Shaun of the Dead
Idioma en que se proyecta: Cada uno sabrá...
País: Reino Unido
Año: 2004
Duración: 99´
Reparto: Simon Pegg, Nick Frost, Bill Nighy, Martin Freeman
Premios: Unos cornettos de parte Frigo
Elegida por: Notoriamente Nefasto


Sinopsis: Si tu novia te deja porque eres un inmaduro, aún vives en un piso compartido, y te resistes a ser un adulto responsable, lo mejor que te puede pasar es una pandemia zombie.

La pandemia sigue siendo la excusa perfecta para ver esas pelis que sabes que forman parte de la historia del cine, pero que, por lo que sea, aún no has visto.

Ante las inmerecidas protestas de mis estimados colegas, he hecho acto de conciencia y propósito de enmienda. Me he visto antes "El Cielo sobre Berlin" y "París-Texas", de Wim Wenders , e incluso por fin he abordado a Bergman y me calcé yo solito "El Séptimo Sello". Yo solito. Sin ayuda de nadie.

 Pero pensé que la "Trilogía del Cornetto" era un riesgo asumible para ver en vuestra digital compañía, porque qué puede salir mal tratándose de una comedia británica con zombies.

 De Edgar Wright había visto sólo "Baby Driver", que sólo por su inicio realmente espectacular (e igual sólo por eso), merece la pena ver. Pero no relacionaba yo a éste hombre con trilogías ni con cornettos.

 Parece ser que hay tres películas cuyo vínculo de unión son: primero y obvio, el mismo director, es decir, Edgar Wright; segundo: los actores Simon Pegg y Nick Frost entre otros; tercero : hablan de gente inmadura que tiene que crecer; cuarto: aparecen comiendo "Cornettos", en la primera rojo de fresa-sangre, en la segunda azul-policía, y en la tercera verde-alienígena.

 La explicación al tema del cornetto que he encontrado, pasa porque en la primera peli la escena con los cucuruchos fue de casualidad, pero al ver la peli los de Frigo les enviaron suministro de helados en agradecimiento. Al director y compañía les gustó tanto el detalle, que en la segunda metieron a posta otra escena de cornettos, pero se ve que ya no hubo suerte en el suministro posterior. Para la tercera, al más puro estilo Krysztof Kieslowski, y de resultas de una coña durante una entrevista al respecto, Edgar Wright decidió completar su trilogía con otro cornetto de color verde.

 Es una pena no poder estar juntos para verlas, porque estas pelis un poco gamberras son mucho más divertidas si compartes risas en directo. Aún así me pareció divertida, y junto con alguno de mis hijos nos reímos viéndola. La escena de los discos, o la desmembramiento popular del novio me parecieron muy divertidas (¿Igual mi hijo es un poco pequeño para ver desmembramientos? Si se ríe yo creo que no)

Espero que lo pasarais bien viéndola. Mr. Brown que es una persona culta y especializada en zombies y desmembramientos ya la conocía, pero aún así, supongo que algo se rió. Y Jayro sé de buena tinta que estuvo toda la peli con una sonrisa en la boca.

 P.D.: Os llegaron los Cornettos de postre que os envié, no?

212. ¿Quién puede matar a un niño?

Título: ¿Quién puede matar a un niño?

Director: Narciso Ibañez Serrador

Título Original: El mismo

Idioma en que se proyecta: V.O. en castellano

País: España

Año: 1976

Duración: 100´

Reparto: Lewin Fiander y Prunella Ransome, Antonio Iranzo, Luis Ciges, y un montón de niños majaras
Premios: Premio de la Crítica en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz

Elegida por: Sr. Marrón


Para otra nueva sesión confinada, y van ya no sé cuantas, aprovechando la cercanía de Halloween decidí poner una peli de terror muy peculiar y especial para mi.

Especial porque es la primera peli de miedo que tengo recuerdo de haber visto en mi vida, y que me dejó muy impresionado de niño por su argumento y su crudeza.

Quizá por culpa de ella me volviera yo tan aficionado al fantástico, quién sabe...

Chicho Ibañez serrador, siempre afin al género fantástico (cómo no recordar Mis terrores favoritos e Historias para no dormir), nos plantea con esta película una cuestión tan incómoda como su título indica. Y el hombre se marcó una peli  que aún hoy en nuestros días es muy valorada, y que tras ver el otro día por segunda vez en mi vida, creo poder decir que no ha envejecido mal.

Quizá su mérito esté en que se sale de lo convencional para el cine de terror, huyendo de la oscuridad, de la noche, de los sobresaltos, presentando una peli rodada en las luminosas Menorca, Sitges y Toledo, a plena luz del solazo de verano, creando un clima la mar de malrollero e insano con una tensión creciente genialmente reflejada.

Quizá para mi sobren esos minutos iniciales durante los créditos, donde se nos muestran imágenes reales de penurias sufridas por niños en diferentes guerras, hambrunas y conflictos. Resultan muy desagradables de ver, y leí que la censura le obligó al director a introducirlas en el montaje final para "justificar" el resto de la película. Sinceramente sin ellas la peli creo que mejora y se entiende igual, simplemente con las noticias que ven los protas en um supermercado antes de ir a la isla, pero se ve que a los censores de entonces les pareció que a los angelicales niños había que darles un (o muchos) motivos para vengarse del mundo adulto.

Otro de los aciertos de la película es el sugerir violencia sin mostrarla, al menos siempre desde el punto de vista de los niños, y el gran momento para mi es el del asesino más joven de la historia, que actúa antes de nacer, lo nunca visto.

Supongo que no fue una peli cómoda de ver para mis compañeros, pero yo esto lo hago por vuestra cultura cinéfila. Os he hecho un gran favor y con el tiempo lo sabréis apreciar, ya veréis...

211. Anon

Título: Anon

Director: Andrew Niccol

Título Original: Anon

Idioma en que se proyecta: Cada uno el que quisiera

País: UK

Año: 2018

Duración: 100'

Reparto: Clive Owen, Amanda Seyfried, Colm Feore, Mark O'Brien

Elegida por: Jayro


Una vez abierta la veda de "disparos al aire" que empezó Nefasto la semana pasada, y después de leer unas críticas, me animé a poner esta película que no había visto y de la que ni siquiera había oído hablar hasta una semana antes de ponerla. El nombre del director no me decía nada, pero cuando ví que era tanto el escritor como el director de Gattaca y el show de trumam. Que estaba ambientada en un futuro raro y que era original, no me quedó duda.

La peli es original, un futuro no distópico, pero que a penas parece futuro. Con coches de los años 60, con todo igual que hace unos años....salvo que tenemos un interfaz en los ojos que nos permite procesar esa imagen y almacenarla. La idea me parece muy original, es cierto que tiene un toque a Black Mirror y, quizás por eso, no acabe por sorprender mucho.(de hecho había un capítulo de Black mirror en el que también tenían un dispositivo similar y podías compartir y revisar las grabaciones de tu vista. Aquí lo original es el uso que se da a esas grabaciones, y cómo pides a hackers que te "borren" lo que no se quiere ver.

creo que toda la historia está muy bien montada, con un reparto bastante solvente y creíble. Pese a ser de ciencia ficción no necesita efectos especiales, lo que hace que te centres mucho más en la trama sin que nada te distraiga.

Venga, admito que no fue un peliculón, pero creo que hace su papel de entretener más que dignamente. Y además te deja pensando hacia donde nos encaminamos con la tecnología. Seremos capaces de renunciar a tanta libertad en aras de la seguridad? hasta donde se considerará intrusión a la privacidad? Llegarán las máquinas a decidir sobre nosotros? Oh Skynet está aquí!!!!

Como digo, creo que fue entretenida, aunque no tengo muy claro que a mis compañeros de sesión les pareciese igual, ya que alguno le costó un poco acabar de verla, porque Morfeo le llamaba.

210. Mi tío.

Título: Mi Tío

Director: Jacques Tati
Título Original: Mon oncle.
Idioma en que se proyecta: V.O.
País: PAIS
Año: 1958
Duración: 120´
Reparto: Jacques Tati y otros. Y unos perros.
Premios: Oscar a la mejor película extranjera del año 1958.
Elegida por: Notoriamente Nefasto


Sinopsis: Un niño que vive en una casa muy muy moderna, en un barrio muy muy chic de París, tiene un tío que le cuida, y con el que visita otro barrio donde él vive, que no es tan chic, pero que también está en París.  

Puede que esto de la maldita pandemia y estas sesiones telemáticas, nos sirvan al menos para completar nuestra formación cinéfila con esas películas que, como buenos cinéfilos, debiéramos conocer, pero nos da pereza abordar.

Dentro de esa categoría incluyo mi última sesión: “Mi tío”. Cine cómico francés de los 50, ahí es nada. Como paso de malgastar balas telemáticas con pelis que realmente quiero disfrutar con vosotros cara a cara, qué mejor que haceros partícipes de mi afán completista, y visionar conjuntamente pelis como ésta. Es nuestra obligación ineludible conocer este tipo de films, si realmente queremos que nuestro Cineclub cobre prestigio y gafapastismo mundial. Además al mismo tiempo nos hacemos mejores personas. Todo ventajas.

Por diversos frentes, había tenido noticias de la peli de Jaques Tati. En algunos casos en forma de podcast completito (aún no he encontrado el podcast del Gato conoce al Asesino, pero estoy en ello). Así que decidí que teníamos que verla juntitos.

No haré míos los calificativos que había oído sobre la peli, como: deliciosa, divertida, o maravillosa. Puede que sí el de entrañable, o el de imprescindible. Porque si no, no os la pongo. Como para poneros cosas prescindibles estoy yo. Sin embargo, me lo pasé bien viéndola. Incluso imaginando vuestros caretos en vuestras respectivas casas. Porque en cierto modo ya estaba avisado, que no iba el tema de carcajadas, ni de tramas, sino más bien se trataba de habitar un paisaje original y agradable durante un par de horas.

No me pitaron en absoluto los oídos ni me afectaron los mensajes de wasap. Todo esto lo hago por vuestro bien, y cuando seáis mayores, ya lo entenderéis.

Por nuestros ojos desfilaron un buen puñado de personajes, algunos incluso caninos, todos ellos originales, entrañables, ni buenos ni malos, ni listos ni tontos, ni todo lo contrario. No era mejor el barrio obrero que el adinerado. Ni tampoco peor. Las casas, eran todas feas e irresistibles a la vez. Te obligan a dar rodeos por el jardín o subir escaleras innecesarias. Escuché música repetitiva, conversaciones siempre intrascendentes, y zumbidos de fábrica. Vi colores y mangueras. Y mangueras de colores. Gente con paraguas aunque no llueva. Y fuentes horteras que sólo funcionan si hay invitados. Y al final, todo lo que vi, lo que Tati había creado, como al Otro el séptimo día, me pareció bien. Se cumplió la premonitoria ausencia de carcajadas, aunque tampoco sonreí todo el rato. Pero sonreí a ratos, y especialmente cuando pensaba en vosotros en vuestras casas viendo “Mi tío” conmigo.

Así que, si esto dura, que parece que va a durar, iremos aumentando nuestros conocimientos cinéfilos. Cumpliendo por un lado mi dual objetivo de hacernos cada día más cultos, y por otro, el que llegue el día en que me supliquéis que la sesión sea presencial. Yo ya tengo preparadas las escafandras.

209. Ex Machina

Título: Ex Machina

Director: Alex Garland

Título Original: Ex Machina

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: Reino unido

Año: 2015

Duración: 108´

Reparto: Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Sonoya Mizuno

Premios: Oscar a los mejores efectos, Muchas nominaciones y premios a mejor peli revelación y tal

Elegida por: Sr. Marrón

Sinopsis: Caleb (Domhnall Gleeson) un joven programador que trabaja en una de las empresas tecnológicas más poderosas del mundo, es seleccionado aparentemente al azar para convivir una semana en un remoto lugar en las montañas con el CEO de la empresa, el excéntrico multimillonario Nathan (Oscar Issac). Su cometido es evaluar lo último en inteligencia artificial creado por Nathan:  un encantador androide femenino llamado Ava.

Pero claro, nada saldrá como debería...

Ya sabéis que tengo debilidad por las pequeñas películas de ciencia ficción. Me encanta descubrir estas pequeñas joyas de pequeñas productoras con pequeños presupuestos pero con grandes ideas y muchas ganas. 

Hay muchas pelis de este tipo que he descubierto gracias a foros de cine por los que entro a diario. Muchas veces te comes un mojón que no vale para nada, pero otras descubres películas que te hacen pensar ¿qué haría yo en su lugar? Y te dejan una idea en la cabeza que te ronda un par de días.

Con esta peli me pasó eso, y por eso estaba seguro de que tenía que ponerla en el Cineclub tarde o temprano.

**A partir de aquí pongo bastantes Spoilers de la peli, así que si el que lee esto no la ha visto, le recomiendo que lo haga y luego corra a este blog para comentarla.**

Es fácil, al menos para mi, identificarse con el pobre Caleb. El pobre hombre se encuentra encerrado, sin comerlo ni beberlo, en medio de un triángulo amoroso de lo más inusual, donde la chica no es tal cosa, donde todos sus movimientos están permanentemente vigilados, y donde tiene que hacer ver al capullo alcohólico de tu jefe lo válido que es. 

Y la pregunta del millón, es si te podrías enamorar de una máquina, hasta el punto de traicionar a tu propia especie.

Pues yo creo firmemente que sí. Si le digo cosas bonitas a veces a mi moto, ¿qué no haría por un replicante de buen ver?

Creo que si Ava hubiera sido un gordo sudoroso con la espalda peluda y bigote, difícilmente hubiera convencido de casi nada a Caleb (a no ser que le gustaran los gordos peludos, claro). Pero Ava es un androide con forma de chica, de chica dulce y guapa, que además ha sido diseñada para gustar precisamente a Caleb, por lo que el pobre está perdido.

Para  mi uno de los grandes aciertos es el final. Donde te das cuenta de que al Ava es mucho más inteligente de lo que creíamos, que sólo quiere su libertad, y que en su cerebro a base de silicio y neurotransmisores no hay lugar para el amor o la empatía, y le trae sin cuidado matar o dejar morir para conseguir su objetivo.

Porque nos encontramos otra vez, otra rara vez, ante un "mal" final, un final que no es el que esperábamos, lo cual es para mi siempre un buen final, aunque (porque) no ganan los buenos.

¿Y qué me decís de ese bailecito que se marca Nathan con la otra pedazo de androide?

Otro acierto.

208. Ocean's 11

Título: TITULO
Título: Ocean's 11

Director: Steven Soderbergh

Título Original: Ocean's 11

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 2001

Duración: DURACION

Reparto: George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Andy García, Julia Roberts

Elegida por: Jayro


Así como al señor Marrón le gustan las pelis de mafiosos, a mí me gustan más las de timadores/ladrones, que son parecidas en ambiente, pero con diferencias notables. Así que recordé esta peli y me di cuenta que todavía no la habíamos puesto en nuestro cineclub.

Como digo, me encantan las pelis en las que vas planificando un golpe, y vas solucionando los problemas que te vas encontrando. Cómo te van explicando que van a hacer lo que a priori parece imposible. Y luego lo ejecutan, nunca a la perfección ( no habría emoción si todo sale perfecto), para, casi siempre, acabar logrando el objetivo.

Me gusta también las escenas de trileros, de cómo roban la cartera, cambian cartas o hacen trampas. Hay veces que piensas que están exagerando, pero luego ves las noticias con los videos de los carteristas y ves que nos la pueden jugar a la mínima.

Es una peli con un reparto increible. Sale nuestro gran amigo Brad Pitt, que con esta entrada ya hace 9 apariciones en nuestro cineclub. Pisándole los talones a nuestro número 1, el señor de Niro. También George Clooney, que tiene pinta de sí pero no, pero creo que lo hace bien. Julia está también bien, aunque su personaje no permita muchos lucimientos. Andy García, como malo controlador está bastante bien. Y un novato Matt Damon tampoco tiene mucho papel, pero creo que le da empaque al reparto.

No sabía que este es un remake de una peli de los años 60. Me la apunto en la lista.

Además del reparto creo que la película tiene el ritmo justo. No tiene escenas trepidantes, pero sí que cada minuto está pasando algo, por lo que te mantiene enganchado durante las dos horas que dura.

Sé que no es un peliculón, pero creo que es muy entretenida. Que es lo que yo le pido a las películas. Aunque no sé si mis virtuales compañeros de sesión opinarán lo mismo.

207. The Vast of Night

Título: The Vast of Night

Director: Andrew Patterson

Idioma en que se proyecta: V.O.

País: U.S.A.

Año: 2019

Duración: 91´

Reparto: Sierra McCormick, Jake Horowitz

Premios: Sección Locura de Medianoche del Festival de Toronto, nada más y nada menos.

Elegida por: Notoriamente Nefasto


De qué va: En un pueblo de E.E.U.U. en los años 50, mientras todo el pueblo asiste al partido de baloncesto del club local, una operadora de teléfono y un locutor de radio empiezan a escuchar ruidos raros.

Visto que no hay manera de sacaros de vuestra casa, no me quedó más remedio que poner otra peli a distancia, para desatascar el Cineclub.

Entiendo que la cosa está malita, que hay que tener cuidado, pero a mí, pudiendo quedar para vernos, la verdad es que estas telesesiones ya no me motivan nada. Estuvieron muy bien durante los confinamientos, pero ahora, os echo mucho de menos, qué le vamos a hacer. Está bien que los prudentes amarren un poco a los lanzados, y los lanzados tiremos de los prudentes, para que, como siempre, en el medio esté la virtud. Pero creo que tenemos que hacer por vivir de nuevo, con todo el cuidado del mundo, así que espero que la siguiente sesión sea face to face, de verdad.

Dicho lo cual, no me apetecía gastar una bala en una sesión de medio pelo, así que no me importó arriesgar colocándoos esta bonica e innovadora película, objeto de polémica en los ambientes cinéfilos, que Amazon Prime tiene a bien alojar en su catálogo. Fue el director español Rodrigo Cortés, una vez más, quien la defendía en Twitter, por el que llegué a tener conocimiento de que tamaño film existe.

Me había visto la primera hora y la verdad es que me gustó. Vi un director detrás contando cosas de manera peculiar y original, con planos currados, y una extraña mezcla entre pocos medios y despliegue espectacular de los mismos. La acción de la peli está más contada que filmada, y se basa en lo que hablan los personajes, en muchos casos sin ni siquiera una imagen, con la pantalla en negro directamente. Me gustó como la chica se pega un plano larguísimo delante del aparatejo ese dónde ponen las clavijas las operadoras de los 50, y sin embargo la historia progresa. Frugalidad de medios a tope.

Y sin embargo, en otras escenas, la cámara se vuelve loca y sale volando en travellings imposibles, donde hay un montón de personas moviéndose en perfecta sincronización, con una ambientación de lo más cuidada, que incluye montones de coches antiguos que tienen que costar un ojo de la cara.

Pues todo eso me gustó. Además, había que el final estaba bien, así que me lo reservé también para ver yo mismo. La verdad es que luego no me lo pareció tanto. Pero ya eso es cuestión de gustos. Y no lo voy a destripar aquí.

Así que, si no os gustó, sus fastidiais. Al menos ya podéis opinar con conocimiento en ambientes pagafastosos sobre si "The Vast of Night" está sobrevalorada, o porqué a los festivales se les pasó de largo. Que a mí tampoco me gustan las telesesiones en fase de nueva normalidad, y me aplico el cuento.

206. El reino

Título: El Reino

Director: Rodrigo Sorogoyen

Título Original: El Reino

Idioma en que se proyecta: V.O. Castellano

País: España

Año: 2018

Duración: 131 min

Reparto: Antonio de la Torre, Josep María Pou, Nacho Fresneda, Luis Zahera...

Premios: 7 goyas y premiada en numerosos festivales

Elegida por: Sr. Marrón


Hace poco, enredando aburrido por Amazon Prime, caí por casualidad en esta película de la que había oído muy buenas críticas pero no me había dado por verla. Como era ya un poco tarde, me dije, veo media horita y si me gusta mañana la termino... Bueno, pues la media horita se convirtió en las dos horas largas que dura, y me fuí a la cama a la una y pico con la sensación de haber visto un peliculón, y con el convencimiento de que sería la próxima en poner en el cineclub.

Así que tres semanas más tarde, no me importó nada volver a tragármela entera, previa presentación a mis colegas, y con las esperanza de que les gustara tanto como a mi.

La película cuenta, con grandes y claros paralelismos pero sin mencionar ni lugares, ni nombres,  ni partidos políticos concretos, la historía del descenso a los infiernos de un grupo de políticos corruptos, en especial de uno de ellos, un genial Antonio de la Torre, que pasan de brindar con Möet y ponerse ciegos a gambas a costa del contribuyente, a acusarse entre ellos, desconfiar de todo, destruir pruebas y luchar con su vida por no ser el cabeza de turco del partido.

Me encantó, porque refleja muy bien esa tomadura de pelo constante, a la que nos sometieron a los ciudadanos de a pie y nos llegamos a acostumbrar a ver en cada telediario hace unos años. Esa sensación constante de que nos tomaban por imbéciles. Por imbéciles que les financiaban todos sus caprichos, y además nunca veíamos que se hiciera una clara justicia, siempre teniamos la sensación de que iban a la carcel unos que seguro que lo merecían, pero siempre intuímos que había gente por encima que acaba escurriendo el bulto.

Bueno, pues la peli cuenta eso, casi en tiempo real, y lo cuenta tan bien, que casi empatizas con los sufridores políticos. Casi te da pena que los pillen. Casi deseas que consigan esas pruebas que demuestran que ellos están en el marrón, sí, pero que no están solos y que desde luego no quieren caer solos. Casi.

Aunque es larga, se pasa en un suspiro. La música, machacona, ayuda y acompaña, la cámara sigue a cada paso al pobre Manuel (Antonio de la Torre), mostrándonos que es capaz de todo, literalmente, para conseguir no caer el sólo y arrastrar a quien haga falta.

Mención especial para mi, además de gran descubrimiento, del actor Luis Zahera. Sólo por la escena en el balcón que tiene con De la Torre (increíble trabajo de cámara, por cierto) merece no un Goya sino un Oscar.

Y ese gran final en el que por primera vez en toda la película vemos a alguien con valor para poner un poco en su sitio a tan miserable personaje.

Muy recomendable. De lo mejor que he visto en todo el año.

205. Ready Player One

Título: Ready Player One

Director: Steven Spielberg

Título Original: Ready Player One

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 2018

Duración: 141'

Reparto: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, T. J. Miller, Hannah John-Kamen, Simon Pegg, Mark Rylance

Elegida por: Jayro


Como ahora las películas tienen que estar en alguna de las plataformas que tenemos, el otro día me puse a ver qué de bueno había por Netflix y me encontré con esta película que me gustó muchísimo y pensé que debía estar en nuestro cineclub.

Como muchas películas, esta está basada en una novela, que a mí me encantó. Por lo que cuando me enteré que la iban a llevar a la pantalla grande, me llevé una alegría, aunque tenía mis dudas. Al igual que con "el juego de Ender" o "Dune", es una novela que no es fácil trasladar a la pantalla. Y después de ver lo que pasó con Dune, que me decepcionó (quizás porque estaba hecha antes de que la tecnología permitiese adaptar el libro), no estaba muy convencido. Las dudas se me quitaron cuando leí que el director iba a ser Steven Spielberg.

Destacar la banda sonora, llena de temazos que arrasaron las radios en los 80. Es como ponerte la lista de los 80 en spotify: Prince, Michael Jackson, Bruce Springsteen, Van Halen, A-Ha, Depeche Mode. Una gozadita. Me encanta la historia. una mezcla de dos mundos, uno virtual, en el que hay que pasar una serie de pruebas. Donde mezclan muy bien las historias de ambos mundos. Pensaba que era una película para aquellos que nacimos a principios de los 70, por la cantidad de referencias a aquella época. Pero mis hijos disfrutaron viéndola también. Yo creo que esa es una de las claves del éxito tanto del libro como de la película; que tiene esos toques de nostalgia que a los que ya hemos pasado hace algunos años la cuarentena, nos toca el corazoncito.

No creo que el futuro no muy lejano difiera en partes de la película. Creo que la realidad virtual es algo que tenemos a la vuelta de la esquina. Y un mundo paralelo, como el que mostraba la película es algo que ya existe (Second Life). Espero que no lleguemos a extremos que nos cuenta la película.

Creo, además que la parte"virtual" de la película está muy bien hecha. Aunque hay algo que no me acaba de encajar en la historia. Qué casualidad que todos los protagonistas vivan en la misma ciudad....

En definitiva, volví a pasar un muy buen rato viéndola, y espero que vosotros también.

204. La trinchera infinita

Título: La trinchera infinita.

Director: Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga

Idioma en que se proyecta: Castellano
País: España

Año: 2019

Duración: 147´

Reparto: Antonio de la Torre, Belén Cuesta

Premios: Goya mejor actriz y mejor sonido

Elegida por: Notoriamente Nefasto




De qué va: "Es el año 36 e Higinio decide confinarse un poco, porque las cosas fuera pintan feas."

A priori me daba pereza ver esta peli, por eso aquello de "otra peli más de la guerra civil", y el argumento de un tipo que está encerrado 30 años en su casa no parecía precisamente atractivo. Como que no juntaba ganas.

Pero como ya me habían llegado por varios sitios las buenas críticas a la misma, y además, qué mejor tiempo para ver una peli de confinamiento que en los tiempos de confinamiento, decidí que teníamos que verla. Siempre es reconfortante que, si te comes un truño, al menos otros dos pelaos se lo coman contigo, para que el trago sea más pasable, o sólo por simple maldad.

A esto hay que unirle que, (Yo quiero mucho, muchisísimo a mi familia, que conste. Pero muchisísisimo) encontrar un tiempo para poder estar tranquilitos y sólos me pareció recomendable e incluso recetable.

Lo cierto es que me gustó. Sigo sin saber porqué la gente se sigue empeñando en hacer pelis que duren más de dos horas sin justificación, pero no se me hizo larga. Largo se le tuvo que hacer al Higinio el confinamiento, eso sí.

Me gustaron tanto Belén Cuesta como Antonio de la Torre, que trazan dos personajes muy creíbles, con los que no puedes más que identificarte. Sin saber muy bien cómo, se encuentran metidos en una situación sin aparente salida (nunca mejor dicho), y cómo lidian con sus penurias, con la vida que le ha tocado en suerte, te atrapa durante toda la peli. Un matrimonio como otro cualquiera de la época, que en el fondo tampoco se diferencia tanto de los matrimonios de ésta y supongo que cualquier otra época, a los que la realidad les exige más que la media. 

Para mí, la escena más dura de toda la peli, y por dura me refiero a la que me parece más difícil de llevar para los personajes, es aquella en la que el hijo, ya jovenzuelo, acaba llamando cobarde a su padre, al Higinio. Que su hijo al final le vea como un cobarde, y se lo diga a la cara, me parece durísimo. Higinio no contesta, sino que vemos en sus ojos pura desolación que las palabras de su hijo le causan. Tu hijo te vé así al final de una vida, probablemente malgastada, en la que lo peor puede ser que incluso tenga razón. Y te das cuenta ahora.  Antonio de la Torre la verdad es que borda su papel.

La película me hace reflexionar, por otro lado, en la más que notable capacidad de adaptación del ser humano, que es capaz de sobrellevar y asimilar todo tipo de calamidades. Nos acostumbramos a todo, y al principio es muy duro no poder salir de casa, y luego, cuando te dicen que ya puedes salir, resulta que también te cuesta dejar la rutina que habías aprendido a sobrellevar.

Así que no os quejéis de confinamiento, y a pasear todo el mundo, que ya luce el sol de primavera. Eso sí, mantengan la distancia de seguridad!

203. Indiana Jones y el templo maldito

 Título: INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO

Director: STEVEN SPIELBERG

Título Original: INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM

Idioma en que se proyecta: VERSION DOBLADA AL CASTELLANO

País: USA

Año: 1984

Duración: 118 min

Reparto: Harrison Ford, Kate Capshaw, Jonathan Ke Quan (Tapón)

Premios: 1 Oscar a los mejores efectos

Elegida por: Sr. Marrón

Otra sesión más presa del confinamiento. Y ya van tres. Esperemos que no sean muchas más.

Como de nuevo invitamos a los críos a nuestro cineclub, pensé en elegir algo para todos los públicos (o para casi todos, porque alguna escena fuertecilla tiene esta peli), que estuviera en Netflix, y que además me encantara.

Pronto me vino a la cabeza la segunda de esta estupenda trilogía (la 4ª creo que no pertenece ni a este universo), que sin llegar al nivel del Arca Perdida, y para mi gusto un poco por debajo de La Última Cruzada, no deja de ser cine del bueno, del que tiene la solera inconfundible de los dorados 80, políticamente incorrecta, con esos efectos tan elaborados y artesanales, colores vivos y acción y más acción (la peli casi no deja respiro).

No había caído en la cuenta de que realmente no es una secuela sino una precuela) se desarrolla en el año 35, y el Arca Perdida en plena 2ª guerra mundial. Es mucho más oscura y macabra que la primera y el guión es más flojillo, pero eso lo veo ahora a mis cuarentaymuchos, antes uno no se fijaba en esas cosas, ni falta que hacía. 

Marcaron mi infancia escenas como la cena repugnante, el descorazonamiento del pobre indio, la vagonetas por dentro de la mina con lava, y, sobre todo, la escena del puente colgante, que en el cine recuerdo que me dejó con los ojos como platos al ver cómo el chalado del Dr Jones era capaz de cortarlo habiendo cocodrilos cien metros más abajo.

En resumen, cine de aventuras del bueno, del que puedes ver mil veces y no te cansas, espero que os lo pasarais bien y vuestros hijos también.

202. Ocho Apellidos Vascos

Título: Ocho Apellidos Vascos

Director: Emilio Martínez-Lázaro

Título Original: Ocho Apellidos Vascos

Idioma en que se proyecta: Español

País: España

Año: 2014

Duración: 98

Reparto: Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi, Karra Elejalde

Premios: 3 Goyas

Elegida por: Jayro


Sesión capicúa, todavía en confinamiento, por lo que hicimos, de nuevo, una sesión virtual.

He de decir que no es la peli que quería poner, pero debido a las circunstancias he decidido cambiarla. Creo que tenemos que afrontar esta situación con humor, porque de lo contrario podemos caer en la desesperanza. Y qué mejor película de humor que esta "8 apellidos vascos", que batió todos los récords, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de España. Yo creo que sorprendió a todos, incluso los que la hicieron, el éxito que alcanzó. Creo que el acierto de la película es no tener pretensiones y reirse de todos y de todo. Es cierto que si fuiste a la peli porque te la habían recomendado tantísimo pues a lo mejor no te pareciera para tanto. Pero si la viste al principio, creo que te sorprendía.

Esta es una película que todos hemos visto más de una vez, y la verdad, es que siempre te ríes, aunque es cierto que de tanto verla hay cosas que ya no te hacen tanta gracia. Pese a todo, el hecho de que nos toque cosas muy cercanas , aunque tire de topicazos, hay gags que harán gracia todas las veces que los veas.

Otro de os grandes aciertos es el reparto. Primero por el descubrimiento de Dani Rovira, que ni él mismo se lo creía. Me parece que está genial, exagera un poco cuando pone el acento vasco, pero creo que es también parte de la gracia. Luego Carmen Machi y Karra Elejalde. Soberbios cada uno en su papel. Karra sobre todo. tiene pinta de estar interpretándose a él mismo. Clara lago, está bien, aunque creo que su papel tampoco le da para lucirse tanto.

Es cierto que la historia está llena de tópicos, pero hay tópicos que tienen una base. y creo que aquí se mezclan de los dos tipos. el otro día, leía un tweet de alguien que decía, que los vascos para estar a la distancia mínima de seguridad del coronavirus se tienen que acercar. Y me recordó mucho la escena del puerto, cuando tanto al encontrarse como al despedirse ni se tocan...
hay muchas escenas que nosotros las hemos visto y son así: "el flequillo hachazo", el estar picando y picando para conseguir una cita, lo de las comidas.
He de reconocer que no es una película perfecta, que tiene fallos de guión, que la trama es simple, que los personajes son lo que son, no son ocho apellidos vascos, porque clemente no es vasco.. pero pese a todo funciona, porque creo que la peli no aspira a nada más que a entretener y hacerte pasar un rato. Y justo eso lo hace perfectamente.

En definitiva que volvió a ponerme una sonrisa en la cara, y más sabiendo que mis compañeros estaban viendo lo mismo.

201. Guerra mundial Z.

Título: Guerra Mundial Z

Director: Marc Forster

Título Original: World War Z

Idioma en que se proyecta: V.O.

País: UK-USA

Año: 2013

Duración: 116´

Reparto: Brad Pitt, Mireille Enos

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: "De repente, todo se viene a la mierda por un virus, que se contagia muy rápido. Todo lo contrario que con el coronavirus, a la gente le dan de repente muchas ganas de morder al de al lado, y además cuanto antes mejor".


 

A nosotros no nos para un simple virus. El Cineclub continúa, a pesar de estados de alarma y restricciones.

Elegí una peli muy obvia para nuestra telesesión, pero que probablemente hubiera acabado cayendo en nuestro Cineclub de cualquier modo, porque me gusta mucho. El mundo se va a la mierda, pero podemos pasarlo bien mientras tanto, viendo como el mundo se va a la mierda.

Me sirve la ocasión además como homenaje a nuestro querídisimo Brad Pitt, que por fin ha conseguido un Oscar como mejor actor secundario por "Erase una vez en Hollywood", a las ordenes de Tarantino. Está el hombre más guapo que nunca, luciendo pelazo  a pesar de todos los zombies que tratan de despeinarlo.

El amigo Brad participó en la producción de la peli, decidido a adaptar la novela del mismo nombre de Max Brooks, y petarlo en taquilla, cosa que por cierto consiguió sobradamente.

Lo cierto es que de la novela, que os recomiendo también vivamente, queda el nombre y poco más, pero nos dejan a cambio una peli de zombies que corren mucho realmente divertida.

La cinta se divide en tres claras partes, unidas entre sí por pequeños interludios. En la primera parte, vemos cómo una familia afronta el lío a nivel global que se acaba de desatar. Tenemos a Brad cuidando de los suyos, y, aunque no deja de ser una suerte de que además de repugnantemente guapo seas ex-agente especial o algo parecido, lo cierto es que me gusta mucho ver cómo el padre de familia se las ingenia para sacar adelante a los suyos, en medio del caos general. Todo drama global, véase guerra, pandemia o inmigración, al final lo viven personas concretas, y acercarnos a cómo afrontan individualmente el problema, es una manera de contarlo que me encanta. Al fin y al cabo, cada uno cuenta el baile como le va.

En la segunda parte vemos acción a lo grande, primero un aperitivo en Corea, y luego una ciudad completa, (me encanta la decisión de que sea Israel) afrontando el problema a su manera. Se creen que están seguros tras sus murallas, pero pronto verán que el problema Z es global, y que en este baile también bailan ellos. Visualmente, las miriadas de zombis escalando la muralla y persiguiendo a la gente me parecen espectaculares. Así es como se cuenta una peli de zombies con presupuesto. Dinero bien gastado para hacernos ver cosas que hasta ahora no habíamos visto.

La tercera parte (Bueno, vale, antes tenemos un episodio de avión como nexo. Si alguien puede sobrevivir a un avión que se esmorra,  ése es Brad) es un episodio de Walking Dead, de los de bajo presupuesto. Hay que jugar al escondite con los zombies, y no hay metralletas o bombas nucleares, sino que volvemos a recurrir al hacha. Me lo paso de miedo también con esta tercera manera de contarme la guerra Z, y creo que las escenas con el zombie que castañetea los dientes son sublimes. Bailar pegados es bailar.

Perdono por supuesto el final feliz y abierto, ya que si me lo has hecho pasar tan bien, me gustará que vuelvas en otra ocasión. Para haber cerrado la peli como Dios manda, lo suyo era que palmase Brad, pero luce tan bien con el plumas y su familia, que al final todos queremos que produzca y salga en una segunda parte. Segunda parte que no ha llegado aún, por lo visto por problemas presupuestarios, pero que seguro que al final cae, y aplaudiremos.

Qué cosas cuentan en el cine, ¿verdad? Virus globales que afectan a familias concretas, a países enteros, al mundo mundial. ¡Qué imaginación tienen!

200. La red social

Título: La red Social

Director: DAvid Fincher

Título Original: The social Network

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 2010

Duración: 120´

Reparto: Jesse Eissenberg, Justin Timberlake, Andrew Gardfield, Rooney Mara

Premios: 3 Oscars (Guion, Montaje y BSO) y 8 nominaciones más

Elegida por: Sr. Marrón


Y, 10 años más tarde, ¡llegamos por fin a la película número 200!

200 sesiones de cine, cacahuetes, gominolas, pizzas, risas y comentarios de todo tipo. 
200 días en los que nos hemos juntado los tres, y unos cuantos de esos días con algunos invitados especiales a nuestra fiestecilla cinéfila quincenal.

Y lo mejor de todo es que nos queda cuerda para rato, porque no me cabe duda de dentro de otros 10 años seguiremos por aquí dando guerra.

Para una sesión tan especial, que tuve la suerte de que me tocar a mi, me pareció muy buena idea celebrarla con el resto de la cuadrilla. 

Nuestros otros cuatro amigos vinieron a acompañarnos, y contravine alguna que otra norma del Cineclub al no cenar durante la peli, si no al terminarla, y tener que usar cubiertos en lugar de las manos, pero creo que me habrán podido perdonar estos delitos.

¿Y qué película puse?

Pues no fue fácil la elección. 
Quería algo grande pero que nos pudiera gustar a todos. 
Algo cinéfilo pero sin necesitar gafas de pasta para verla. 
Algo con mensaje pero ligero de ver, y las opciones me fueron llevando hacia la octava película del gran David Fincher, del cual ya hemos puesto otras dos.

Para mi es una de mis favoritas de este hombre, trata un tema de rabiosa actualidad (Facebook), y nos cuenta su  origen, hace apenas 16 años, a manos de un insoportable empollón de Harvard (Mark Zuckerberg).

La peli tiene un ritmo perfecto, sus dos horas se pasan volando, una genial banda sonora, unos diálogos memorables (la escena en el despacho del Director de Harvard es genial, por ejemplo) y todo lo que diga del apartado técnico es poco. Pero el montaje es para mi lo más logrado de la peli. Es muy acertado el tratar simultáneamente la época "actual" en la que todos los implicados están a matarse en una especie de acto de conciliación con abogados, con la del pasado, en la que se estaba gestando ese monstruo que es ahora Facebook, con más de 1000 millones de usuarios y con un valor en bolsa 80 veces superior a esa cifra.

Pero lo que nos cuenta David Fincher maravillosamente bien, es la soledad de su creador. Lo cretino que es el tío, que a pesar de tener miles de millones en su cuenta, está más colgado que la una, porque como dice su exnovia en la primera y magistral secuencia de la película, "Te pegarás la vida pensando que las chicas te dejan porque eres un friki, pero en realidad te estarán dejando porque eres un gilipollas".

Y como yo no tengo todos esos millones, pero lo que sí tengo son unos pocos y buenos amigos, pues me parece de ley decirlo y alegrarme muchísimo por ello, y por todos esos raticos buenos que pasamos juntos.

Espero que lo pasarais bien!

199. El cabo del Miedo

Título: El Cabo del miedo

Director: Martin Scorsese

Título Original: Cape fear

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1991

Duración: 127

Reparto: Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange, Juliette Lewis, Illeana Douglas, Joe Don Baker, Robert Mitchum, Gregory Peck

Elegida por: Jayro


Llevaba tiempo queriendo poner esta película. Es una de esas películas que cuando la vi en el cine tuve esa sensación de haber visto un peliculón. Después la volví a ver un par de veces y me siguió pareciendo muy buena, pero a lo mejor habían pasado 20 años desde que la vi por última vez, así que no estaba muy seguro de cómo había soportado el paso del tiempo.
Creo que se han juntado muchas cosas y muy buenas en esta película. Empezando por la historia, es un thriller clásico, pero con una historia que te engancha. No es complicada ni tiene mil variantes, así que te centras en lo que nos quiere contar.

Luego está la música de Elmer Berstein, que le va como anillo al dedo a la trama,

Y lo que a mí me parece mejor de esta película es su reparto. De Niro está que se sale, en unas escenas le adoras y en la siguiente te acojona y sin inmutarse. Luego el descubrimiento de Juliette Lewis, que saltó a la fama con esta película y que nos encandila a todos cual lolita. Tampoco desmerecer a Nick Nolte y Jessica Lange, que aunque no lo hacen mal quedan un poco eclipsados por de Niro.

Tiene además unas cuantas escenas de esas que se te quedan en la memoria y algunas que han pasado a la historia del cine. Memorable la del "abogado... abogado... Sal ratita..", pero también la escena final, la del teatro, y alguna más.
Después de verla el otro día sigo pensando que es una gran película y disfruté mucho viéndola. Estuve dudando en ponerla en versión original. Pero vi la escena de "abogado" en versión original y la verdad es que me dejó bastante frío, y he de reconocer el trabajo de Ricardo Solans doblando a de Niro. Así que la puse en la versión doblada. Os dejo aquí la versión original para que juzguéis vosotros:



Espero que mis compañeros disfrutaran tanto como yo.

198. Alguién voló sobre el nido del cuco.

Título: Alguien voló sobre el nido del cuco.
Director: Milos Forman
Título Original: One flew over the Cukoo´s nest
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada
País: U.S.A.
Año: 1975
Duración: 133´
Reparto: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Danny DeVito, Christopher Lloyd, Brad Dourif
Premios: Es una de las 3 únicas pelis hasta la fecha que ha ganado los Oscar a mejor película,  mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guión adaptado

Elegida por: Notoriamente Nefasto



Sinopsis: A Mc Murphy le encanta disfrutar de su libertad, y por eso le ha parecido buena idea el hacerse pasar por loco, para evitar la condena que le llega, cambiando la cárcel por un manicomio.


Acontecimientos recientes me hicieron acordarme de esta peli de locos y cuerdos, clásico indiscutible, siendo por tanto hora de que pasara por nuestro Cineclub.

Es "Alguien voló sobre el nido del cuco" otra de esas pelis que se han quedado grabadas en mi memoria por haberlas visto siendo un mozalbete, dentro de la educación que los padres Escolapios tuvieron a bien darnos. Nos ponían este tipo de pelis, y, lo que en su día quizás sólo parecía una buena manera de pasar un par de horas de clase algo más entretenidos, resulta que con el tiempo nos dejó más huella de la que pensábamos.
Y es que la colección de personajes que la peli pone delante de nuestros ojos no es de esas que se olviden pronto. La peli nos sumerge en el interior de un manicomio, para ver, con los ojos de Mac Murphi, la vida tan diferente que transcurre entre esas paredes. Vida de personas que, generalmente, preferimos como sociedad no tener en primer plano. Supongo que las cosas han mejorado con el tiempo, pero los locos desde siempre nos desasosiegan, quizás porque es ver nuestro propio reverso, y no sabemos qué hacer con ellos. Que estén tranquilos para que nos dejen tranquilos, es la opción que aparece en la peli. Quiero creer que con el tiempo, el objetivo de los centros actuales es ayudar a gente que, sencillamente, tiene una enfermedad, y que seguramente lo pasa muy mal.
Allí irrumpe Mac Murphi, un tipo tan lleno de vida que va a revolucionar el patio del manicomio que la mala malísima enfermera jefe Ratched mantiene bajo control con una mezcla de mano dura y miedo. Me encanta el personaje de Nicholson. Representa la libertad absoluta, fuera de toda norma o convencionalismo. Para mí, lo mejor de la peli es que el tipo mantiene esa libertad todo el tiempo. Aunque está encerrado en el peor de los sitios, con compañeros inefables, rodeado de verjas y azulejos, nada le afecta. O, si le afecta, demuestra que puedes ser tú mismo casi bajo cualquier circunstancia. Me alucina su personaje, que utiliza el humor como herramienta indispensable para resistir. Nicholson nunca fue más Nicholson que volando en el nido del cuco.
Por cierto, no me había fijado tanto en las interpretaciones del resto de "alelaos", pero viendo la peli de nuevo, me parecen auténticos genios todos ellos. Mención especial a DeVito, del que no era consciente de que salía en la peli, y que me pareció divertidísimo.

El final me deja noqueado. Cuando descubres que la única manera que han tenido esos desgraciaos de parar a Mac Murphi, cuando ves que hay cicatrices en su cabeza, que lo han lobotomizado, me invade una pena mayúscula. Más vale que la reacción del Jefe Indio, me vuelve a devolver la esperanza. La suerte de Mac Murphi no ha sido en vano, sino que su espíritu ha trascendido y despertado en el Jefe, que huye de ese puto sitio, gracias a Mac Murphi, y un poco llevándoselo también con él.