155. Colossal

Título: Colossal (+Cortos "7:35 de la Mañana", "Una Lección de Cine" y "Un novio de Mierda")

Director: Nacho Vigalondo

Título Original: Colossal

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 2017

Duración: 109'

Reparto: Anne Hattaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis

Premios: Todavía Ninguno

Elegida por: Sr. Marrón


No tenía desde luego pensado poner esta película, pero un par de días antes de celebrar mi sesión, vi que en el Canal + preestrenaban un día antes que en los cines la última película de este director que tanto me gusta, y no me lo pensé dos veces. Oportunidades como ésta de ver una película antes que nadie y en el ambiente cineclubero no vamos a tener muchas.

Para poner un poco en antecedentes a mis compañeros (y también  para hacer tiempo, porque el cineclub comienza a las 22:00 y la película empezaba a las 22:30), puse los tres cortos que digo en el título de este post, y cuyos enlaces pego aquí para que los veáis si queréis. 
Los dos primeros son de Vigalondo (y los protagoniza él mismo, y nos dan idea un poco de como es este tipo. El último no es de Vigalondo, pero es muy gracioso también (hay que verlo hasta el final del todo)).

La verdad es que la película me gustó bastante. No se le puede negar originalidad al argumento. No cuento nada de nada porque creo que la gracia está precisamente en saber lo menos posible del argumento (bueno, casi como en cualquier película). Sólo diré que comienza siendo una especie de comedia romántica con tintes algo oscuros, y acaba siendo... no sé ni lo que acaba siendo.

Todos los actores están muy bien, en especial la Hattaway, que lo borda. Cada vez me gusta más esta chica.

Me gusta muchísimo el director. Me he tragado sus cuatro películas (incluída esta), y aunque la mejor para mi es la primera (Los Cronocrímenes), en todas el tío arriesga mucho y se atreve lo mismo con viajes en el tiempo, que con invasiones alienígenas, que a rodar una película rodada entera (y mostrarla) a través de la pantalla de un portátil. 

Creo que es un director a tener muy en cuenta, y que no va a dejar de sorprender mientras mantenega esa frescura.

Espero que os gustara la idea y la peli.

154. Guía del autoestopista galáctico

Título: Guía del autoestopista galáctico

Director: Garth Jennings

Título Original: The Hitchhiker's Guide to the Galaxy

Idioma en que se proyecta: Español

País: UK - USA

Año: 2005

Duración: 110'

Reparto: Martin Freeman, Mos Def, Zooey Deschanel, Sam Rockwell, Bill Nighy, Anna Chancellor, John Malkovich

Elegida por: Jayro


Como el pasado día 25 fue el día del orgullo friki, además del día de la toalla(algo que solo entenderán los que hayan leído el libro o visto esta peli) , caí en la cuenta de que había una película que todavía no habíamos visto. Y es esta joya del frikismo.

Me habían avisado que la película era un poco difícil, pero como tenía ya tomada la decisión la mantuve. Esto lo digo para aclarar que no ha sido una venganza por la peli anterior.

Cuando leí el libro me pareció muy raro, muy absurdo y difícil de seguir. Y cuando vi que habían hecho una película me entró curiosidad por ver como ponían en imágenes alguna de las cosas del libro. Por lo tanto he de decir que no creo que la película sea mala, ya que no hace más que plasmar el libro(en algunas partes fielmente y en otras no tanto). Por lo que la culpa del resultado no creo que sea del director o de los actores, sino que hay que mirar al origen de todo para buscar "culpables".

Es cierto que hay algún golpe muy bueno, con ese humor británico tan característico, pero son muy muy escasos y sin continuidad, por lo que a mí la peli no me acabó de gustar.

Me preparo para lo que mis compañeros puedan poner, pero espero que tengan en cuenta que de esta película han sacado dos cosas muy valiosas. La primera es saber cuál es el objeto más útil cuando haces autoestop por la galaxia. Y la segunda, que no en todas las películas se da respuestas a la pregunta Definitiva.

Pese a todo no me arrepiento de haberla visto..

153. Corazón Salvaje

Título: Corazón Salvaje
Director: David Lynch
Título Original: Wild at Heart
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1990
Duración: 125´
Reparto: Nicolas Cage (sí! el inefable Nicolas Cage!), Laura Dern, Willem Dafoe, Isabella Rosellini
Música: Angelo Badalamenti
Premios: Palma de Oro en Cannes

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: Lula recoge en la puerta de la cárcel en su descapotable a Sailor, que sale de permiso tras haber sido encerrado por golpear violentamente al que había sido enviado por su suegra para separarle, precisamente de su novia Lula.



La escucha de un especial de Todopoderosos, unido al reciente y aplaudido estreno de la nueva temporada de Twin Peaks, fueron los detonantes de mi decisión de traer de vuelta al Cineclub a David Lynch. Sabía que era una decisión arriesgada y controvertida, pero qué dos mejores adjetivos que estos precisamente nos pueden servir para definir a David...

Es la única película en la que Nicolas Cage está bien, y sólo por eso ya es motivo más que suficiente para verla. A partir de aquí, sí, bueno, ganó un Oscar por "Leaving Las Vegas" y tal, pero desde luego nos ha ido dejando perla tras perla, a la par que pelucas cada vez más arriesgadas y divertidas.

A mí, Corazón Salvaje, me gustó en su día, me gustó mucho, si bien no la había vuelto a ver desde hace 20 años. Por ello, realmente me picaba mucho la curiosidad comprobar si la película resistía en ni corazón el paso del tiempo.

No sólo eso, sino que creo que David Lynch se ha ganado por mérito propio un hueco en la historia del cine moderno, y merece como tal aparecer en nuestro Cineclub, a la par que nos sirve para aprender más  y más de cine cada día.

La película me sigue gustando, pero ciertamente ha cambiado respecto a cómo la recordaba. Porque desde entonces uno ha visto muchas pelis, pero no por otra cosa. Las influencias en el cine actual me parecieron más que obvias, y algunas las descubrí yo sólito, y otras me las descubrieron los sabios tipos del podcast de Todopoderosos (que desde aquí recomiendo encarecidamente!). Vi claramente a Tarantino detrás de la historia de Lula y Sailor, por ejemplo. La violencia de algunas imágenes, que me atraparon cuando la vi por primera vez, aunque ahora parezcan ya más que normalitas, son predecesoras de las que luego nos regala Quentin, claramente. Y la historia, es muy parecida a la que nos contaba el guión de Tarantino en "Amor a Quemarropa", una de mis pelis favoritas.

En realidad es una romántica historia de amor, valga la redundancia, porque nos cuenta el amor incomprendido de un hombre y una mujer que se quieren de manera absolutamente incondicional y contra todo lo que les venga encima. Son dos héroes puros además, en el sentido de que visten como les place, actúan como les da la gana, disfrutan del sexo sin miramientos, y bailan en público como se debe bailar, es decir, como si nadie te mirase y estuvieses sólo. David Lynch nos los presenta así, aunque luego, eso sí, es único creando poco a poco alrededor la opresión del mundo vulgar y triste que a todos nos rodea, y que al final todo lo jode e impregna.

Pero en este caso Lynch incluso nos regala un final épico y maravilloso, con Nicolas Cage con pelazo al viento cantando el "Love me tender"! Qué más quieres, por Dios!

152. Uno, Dos, Tres

Título: Uno, Dos, Tres

Director: Billy Wilder

Título Original: One, Two, Three

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1961

Duración: 108'

Reparto: James Cagney, Pamela Tiffin, Horst Buchhold

Premios: Muchas nominaciones  a los Oscar, Globos de Oro...

Elegida por: Sr Marrón

Sinopsis: Época de la Guerra Fría. C.R. MacNamara, representante de una multinacional de refrescos en Berlín Occidental, hace tiempo que proyecta introducir su marca en la URSS. Sin embargo, en contra de sus deseos, lo que su jefe le encarga es cuidar de su hija Scarlett, que está a punto de llegar a Berlín. Se trata de una díscola y alocada joven de dieciocho años, que ya ha estado prometida cuatro veces. Pero lo peor es que, eludiendo la vigilancia de MacNamara, la chica se enamora de Otto Piffl, un joven comunista que vive en la Alemania Oriental. (FILMAFFINITY)


Llevaba mucho tiempo, mucho, deseando pone esta película, que como tantas otras vi de crío, me dejó muy buen recuerdo,  y nunca más volví a ver hasta ahora.

La verdad es que sólo recordaba que era muy rápida y disparatada, que salía James Cagney (actor que me gusta mucho haciendo de malo y que volverá sin duda al cineclub haciendo el hampón, que es lo que mejor sabe hacer) nervioso perdido toda la peli, y que no paraba de repetir instrucciones precedidas de Uno, Dos, Tres...

Me gustó volver a verla y me trajo buenos recuerdos, de cine en familia, risas y buen rollo casero. De lo que no tenía ni idea es que era de Billy Wilder, por lo que este gran director ha entrado al Cineclub sin proponérselo y con una película bastante desconocida.

Las interpretaciones son muy buenas, en especial la de Cagney, protagonista absoluto que borda el papel y en ningún momento desfallece, la chica y el asistente personal de pasado dudoso y taconeo permanente también son geniales. El novio de la chica sobreactúa un poquito, y he leído que intentó (sin conseguirlo) todo el rodaje "comerse" a Cagney. Por cierto, este chico sale también en Los Siete Magníficos y en La Vida es Bella, ya me sonaba a mi su cara...

La música es genial, no hay nadie que no conozca su melodía principal, aquí un ejemplo

El argumento me parece muy original, ambientado en plena guerra fría. De hecho se rodó una parte en alemania y Billy Wilder tuvo que terminarla en otro país porque de la noche a la mañana le levantaron el muro de Berlín y le fastidiaron el rodaje. Y es literal lo de "de la noche a la mañana". En la noche del 13 de Agosto de 1961 se instalaron más de 150 km de alambrada separando las dos alemanias. Lo qué se aprende con el Cineclub!

Yo me lo pasé muy bien y me alegra que por lo menos ninguno de mis compañeros hubiera oído hablar de esta película. Espero que os gustara.

151. El caso S7evin

Título: El caso S7evin

Director: Paul McGuigan

Título Original: Lucky Number Slevin

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 2006

Duración: 109'

Reparto: Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Morgan Freeman, Ben Kingsley

Elegida por: Jayro


La idea de esta película me surgió viendo Munich. Creo que el hecho de que los protagonistas fuesen judíos, y hubiese tiros, me recordó a Slevin Kelevra.

Recuerdo la primera vez que ví la pelí; me quedé totalmente descolocado, no sabía qué estaba pasando, pero todo lo que pasaba parecía tener su lógica dentro de lo absurda que parece la situación. Es una película que no te deja parpadear porque si no te puedes perder un detalle que luego te explicará algo.

Tienes escenas muy muy curiosas, como la primera, en ese aeropuerto vació, donde no hay nadie y llega el señor Smith/Goodcat( Bruce Willis) a explicar al pobre Nick Fisher lo que es un Kansas City Shuffle “ todos miran a la izquierda y tú te mueves hacia la derecha.

Me gusta además el ritmo que tiene. No es de acción trepidante, pero en todo momento están pasando cosas. Al principio empieza liando las cosas pero luego las va resolviendo poco a poco. Me gusta, como casi siempre, Bruce Willis, aunque ese look, con pelo!!!!!! Echa un poco para atrás. Josh Harnett creo que también lo hace bien.

Si le tengo que poner un pero es el personaje de la chica, interpretado por Lucy Liu: no veo qué aporta a la película. De hecho creo que la película se podría montar eliminando las escenas en las que ella aparece y no afectaría al resultado final. Se pone ahí por darle un toque romántico? Para qué?

Me gusta también la historia de los dos mafiosos, que eran socios antes y ahora no se atreven a salir de casa para que el otro no se lo cargue.

En definitiva, creo que es una peli original, bien contada y bien interpretada. Y espero que mis compañeros la disfrutasen tanto como yo

150. Truman.

Título: Truman
Director: Cesc Gay
País: España
Año: 2015
Duración: 108´
Reparto: Ricardo Darín, Javier Cámara
Premios: Goyas a mejor película, director y actor para Ricardo Darín.
Elegida por: Notoriamente Nefasto

"Dos amigos que ahora viven lejos, se juntan por el triste motivo de que uno de ellos, tiene cáncer, y le han anunciado que va a morir."

Ciento cincuenta sesiones de Cineclub. Ciento cincuenta películas, con sus ciento cincuenta quedadas. Más de siete años, como nos recordó Mr. Brown, disfrutando del cine en compañía de amigos.

Nunca creímos que aquella idea que se nos ocurrió llegaría tan lejos, y nos daría tantas satisfacciones. Así que había que celebrarlo, y se me ocurrió que juntarnos toda la cuadrilla y ver Truman, podía ser una buena manera de hacerlo.

Truman, porque es una de esas pelis que me emocionó en el cine. No sólo porque trata el tema de la muerte, sino también porque lo aborda desde el punto de vista de la amistad. De la amistad entre los tíos, más concretamente.

Cuando la vi, me imaginé a mí mismo en ambos papeles, el de Darín, o el de Javier Cámara. Y hacerlo, me dió bastante en qué pensar. Lo primero que me trajo a la cabeza es que no deberíamos esperar a que nos pase algo chungo para apreciar las cosas. Me llamó la atención ver cómo el personaje de Ricardo Darín, ha perdido parte del miedo a decir lo que siente, no tanto porque es un tipo valiente, que lo es, sino sobre todo porque ve acercarse a “La que a todos nos espera”, y entonces muchas tonterías le empiezan a dar igual.

Para mí, gran parte de lo que se debe sentir se resume en el diálogo que tienen ambos amigos. Uno le pregunta al otro qué es lo que ha aprendido de él en la vida. Que normalmente no se suele preguntar, por muy amigo que sea el otro. Y a la vez, se atreve a preguntarle qué han podido aprender de él. ¿Qué coño de huella he dejado yo, aunque sólo sea en los que están cerca de mí?, podría ser una traducción de la misma frase. Supongo que todos nos lo preguntamos.

No me voy a extender en lo mucho que me gusta el grandísimo Ricardo Darín, que está absolutamente inmenso, como siempre. O en lo bien que le sostiene Cámara. O en el mérito de la consciente contención de la que hace gala el director, Cesc Gay. Lo que podría ser un dramón de lágrima fácil en otras manos, o con cualesquiera otros actores, para mí en Truman es una gran película.

Una gran película que me gusta tanto, que la puse en la sesión 150 del Cineclub a mis amigos.

149. Munich

Título: MUNICH

Director: Steven Spielberg

Título Original: MUNICH

Idioma en que se proyecta: Versión doblada al castellano

País: USA

Año: 2005

Duración: 164

Reparto: Eric Bana, Daniel Craig, Mathieu Almalric y muchos secundarios de lujo

Premios: 4 nominaciones a los Oscar

Elegida por: Sr Marrón


Sinopsis: en las olimpiadas de 1972, en Munich, el grupo terrorista palestino Septiembre Negro, secuestró y asesinó a 11 deportistas israelitas. Israel no pudo soportar la afrenta y emprendió una venganza de estado llamada operación Cólera  de Dios que se prolongó durante años y acabó con la vida de numerosos terroristas y también de inocentes. Esta peli cuenta esa historia


No suelo ser muy amigo de las películas basadas en hechos reales, pero la historia de ésta en concreto me atrajo muchísimo, además de la garantía que me da que la dirigiera Spielberg. No me defraudó en absoluto y, aun con sus clarooscuros, creo que merece sobradamente estar en nuestro prestigioso Cineclub.

Los aciertos de la película son muchos. Desde la elección de los actores principales, que creo que no puede ser mejor, a la de los secundarios, que es mejor aún, la fotografía ligeramente pardusca y granulada, como de los años 70, el sonido, la ambientación, las escenas de acción están rodadas y contadas magistralmente (en especial el asesinato con el teléfono bomba), el dramatismo del secuestro y asesinato de los deportistas. Todo, todo a mi parecer, está trabajado impecablemente (lo cual no sorprende viniendo de Spielberg). 

En cuanto a lo que no me gusta tanto, diré que me parece que le sobran 15 o 20 minutos, y sobre todo no me gusta la escena final del agente Avner con su señora.
No la recordaba yo, pero esa especie de metáfora que trata de colarnos el director al sugerir que los terroristas malos solo crean muerte y los buenos hacen el amor y crean vida pues no sé yo.... un poco pueril me parece. Y esos planos a cámara lenta de Eric Bana sudando a chorros en plena faena que parece el piloto de Aterriza como Puedas, pues me dieron un poco de vergüenza ajena.

Por lo demás, un disfrute. Es una peli entretenida, triste, incómoda a ratos (el asesinato de la chica en el barco me parece durísima), con ninguna concesión al humor o incluso a la humanidad. El único personaje con el que puedes empatizar es con la mujer embarazada del protagonista, que resulta encantadora y es la única capaz de dar un poco de sentido a lo que hace su marido.

A mi parecer Spielberg (judío, no lo olvidemos) se limita a exponer los hechos, sin entrar en muchas valoraciones morales. 

Sí es cierto que consigue que los terroristas parezcan simpáticos  y personas normales que no merecen morir (el traductor de las mil y una noches, el padre de familia que vela por su hija, el que está en el hotel y charla con su asesino unos minutos antes de acostarse por última vez...) todos te acaban cayendo mejor que los que se supone que son "los buenos", y de hecho el director fue muy criticado por la comunidad judía por eso (no está contenta nunca esta comunidad, también le criticaron por la lista de Schlinder). 
Cuando acaba la peli, a mi me queda un regusto amargo, y llego a la conclusión de que aunque pueda parecer que la venganza estaba justificada, al final eso no trae más que más muertes y dolor para todas las partes (desde luego los palestinos, al ver que se estaban cargando a los suyos no se quedaron de brazos cruzados y emprendieron atentados a diestro y siniestro) y me queda claro que en la vida se va a solucionar este conflicto. Aunque ójala me equivoque.

148. El Sargento de HIerro

Título: El Sargento de Hierro

Director: Clint Eastwood

Título Original: Heartbreak Ridge

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1986

Duración: 126 '

Reparto: Clint Eastwood, Mario Van Peebles, Marsha Mason, Everett McGill, Arlen Dean Snyder, Moses Gunn, Eileen Heckart, Boyd Gaines, Peter Koch, Tom Villard, Bo Svenson

Elegida por: Jayro


Llevaba tiempo con la idea de poner esta película, ya que hacía mucho que no la veía y la recordaba como una película que me encantó.

Lo que más recordaba de ella, más que la calidad de la película eran las frases míticas que en su día creo que todos repetimos mil veces, como por ejemplo:
“Soy el sargento de artillería Highway. He bebido más cerveza, he meado más sangre, he echado más polvos y he chafado más huevos que todos vosotros juntos, capullos.”

“Estoy aquí para comunicaros que la vida, tal y como la habéis conocido, ha terminado. Más vale que os vayáis al pueblo esta noche a reiros y a hacer el gilipollas o a restregar vuestras pichitas contra vuestras novias, o a meterla en cualquier agujero. Pero sea lo que sea hacerlo, porque mañana a las seis de la mañana, vuestros culos serán míos.”

La película tiene dos partes muy diferentes, la primera que es la instrucción y la segunda que es la batalla.
Empezando por el final diré que la batalla me decepcionó mucho, ya, en la introducción, había dicho que esta parte me parecía más floja, pero es que el tiempo no ha tratado bien a esta parte. Los combates parecían más del equipo A que de una peli de Clint Eastwood. No sé si era la falta de presupuesto o la falta de ganas, pero el resultado deja mucho que desear.

En cambio, la primera parte, me gustó .Eastwood borda el personaje de macho alfa de la manada, más chulo que un ocho y más duro que el acero. el personaje que yo creo que es la versión militar de Harry el Sucio (que ya está tardando en aparecer por el cineclub). Y va por ahí impartiendo lecciones magistrales de la vida.

Creo que sin llegar a ser un peli redonda merecía estar en nuestro cineclub.

147. Sicario

Título: Sicario

Director: Denis Villeneuve

Título Original: Sicario

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada

País: U.S.A.

Año: 2015

Duración: 121´

Reparto: Emily Blunt, Benicio del Toro, Josh Brolin

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: En la guerra contra el narcotráfico que se está librando en la frontera entre México y los E.E.U.U., una policía verá que hay más fronteras que cruzar que la puramente físicas.

De nuevo Villeneuve en el cineclub, y de nuevo con una película muy reciente, que me apetecía mucho poneros. Incluso aunque alguno de vosotros o los dos la hubierais visto conmigo en el cine, fíjate qué casualidad. Pero el caso es que toca revindicar el placer del segundo (o tercero, o cuarto,…) visionado de algunas pelis, donde te fijas en cosas que la primera vez te pasan desapercibidas. Creo que Sicario es una de esas que se disfrutan mucho si las ves otra vez.

Defiendo firmemente que cuando ves una peli por primera vez, es obligado intentar sumergirte en la historia, y disfrutarla sin más. Es una bendición no saber mucho de cine ni de sus intríngulis, para poder hacerlo sin mayores esfuerzos. La peli me gustó cuando la vi, pero es que me gustó aún más cuando la he visto por segunda vez. Y la tercera todavía más.

Para aquellos que no la conozcan, diré sólo que es una peli sobre el narcotráfico y la frontera mexicana con los EEUU, esa donde el amigo Trump quiere montar un muro para evitar el coladero de droga que sus queridos conciudadanos consumen de manera compulsiva. En México de los cárteles creo que son lo más parecido al salvaje Oeste o a los violentos años 20 que te puedes echar a la cara en la actualidad. La vida humana vale una mierda, e impera la ley del más fuerte y la violencia.

 Es esto lo que la peli retrata, preguntándonos de qué armas disponen “los buenos” para enfrentarse a estas mafias. Y a partir de aquí diré cosas en las que me he fijado tras un segundo visionado.

Creo que ése retrato de la lucha contra el narcotráfico está hecho de una manera sumamente inteligente. Primero, como espectadores nos sitúa en los ojos de una mujer. Una mujer policía, dura y eficaz, pero que es sin duda más frágil y que lo tiene más jodido que la media. Además, no sabe dónde está ni lo que se hace durante toda la película, y nosotros, como estamos contemplando todo desde su perspectiva, tampoco entendemos nada, y también nos sentimos frágiles.

Ojo, que la peli comienza con una escena de acción que te deja a las claras que el personaje de Emily Blunt (me encanta esta tipa) es buena, y no se arredra fácilmente. Te presenta rápidamente al personaje y con 15 minutos de película ya tienes las pinceladas suficientes para conocer a esta chica.

Pues igual que la presentación de personajes, creo que, si te fijas, todo está bien hecho. La fotografía busca belleza en muchos encuadres que sólo deberían enseñar paisajes o situaciones comunes. El guión te engancha con esa primera escena, y te va llevando de una a otra sin descanso y sin respiro. Los personajes están perfectamente definidos, no son para nada estereotipos, y el casting es perfecto. Me encanta Broslin haciendo de macho alfa que lleva la voz cantante, y me encanta Del Toro en su personaje de aparente tranquilidad y sosiego. Me chifla el personaje de Emily Blunt (esto ya lo he dicho, no? ), y creo que la interpretación, siendo un papel muy difícil, lo borda. La manera en que dispara, o el gesto cuando el tipo te dice alguna guarrada en el bar que te sonroja. Fijaros en esas cosas. Fijaros en cómo fuma. Joder, fuma como fuman los que fuman y no pueden dejarlo. Se nota la hostia cuando un actor que fuma en pantalla fuma de verdad o no, al menos si has sido fumador. Creo que Emily tendría que dejarlo, que es malo para su salud.

Más cosas que están bien: la música, que acompaña y te mete tensión cuando debe. No olvidarse: Las escenas de acción. Están de puta madre. Flipo con la retirada del preso desde México. Ves a unos tipos duros de narices metidos en sus pedazo de todo-terreno negros a toda caña y seguiditos, y dices: ¡A estos no hay quién les pare.! De repente, la cámara se aleja desde el helicóptero, ves Ciudad Juárez y lo inmenso qué es, y dices: ¡De esa puta selva no vais a salir vivos! Luego sí que salen, pero cómo salen.  Ésta y todas las escenas de acción de la peli me parecen un prodigio.

Más que me gusta: la sobriedad. No se abusa de la acción, ni de los aspavientos. Lo que se cuenta no tiene que ser necesariamente espectacular. Pero si te fijas, bajo esa capa de aparente sobriedad, hay mucho brillo. Y que plantea cuestiones: vale todo en la guerra contra el narcotráfico? Cómo debemos afrontarla?

Pues eso. Que creo que Villeneuve es un director muy a tener en cuenta, y que en “Sicario” hay muchas cosas que me gustan. Y que, probablemente, para apreciar muchas de ellas, hace falta verla un par de veces.  

146. La Profecía. ¡¡7 AÑOS YA DE CINECLUB!!

Título: La Profecía

Director: Richard Donner

Título Original: The omen

Idioma en que se proyecta: Versión doblada al castellano

País: USA

Año: 1976

Duración: 111 minutos

Reparto: Gregory Peck, Lee Reemick, David Warner,

Premios: 1 Oscar a mejor BSO,

Elegida por: Sr. Marrón, claro


7 Añitos cumplimos ya poniendo pelis. 
146 películas en 3 casas, osea, 48.66666 películas por casa, unas 290 pizzas, 430 coca colas, 87 kg de cacahuetes, 42 kg de pipas, 14600 minutos de cine, y muchas horas de charla. 
Y aquí seguimos. 
Y lo que seguiremos.

Y además el número 7 está muy presente en el cine
Por algo es el 7º arte.
Blancanieves y los 7 enanitos, los 7 samurais, Seven, 7 años en el Tíbet, 7 novias para 7 hermanos... etc, ¿a que se os ocurren una cuantas más?

Para celebrar tan importante fecha, elegí una película de uno de mis géneros favoritos, que no es otro que el cine de miedo. Y de las películas con unos cuantos años a las espaldas, considero La Profecía (junto con el Exorcista, claro), una de mis favoritas.

La dirigió Richard Donner, luego muy conocido por sus Armas Letales, sus Goonies, Supermanes, etc. Un director solvente que lleva a cabo una película que mantiene el interés todo el rato, que no abusa del gore ni de sustos fáciles, y que, ayudado por la genial música de Jerry Goldsmith, consigue mantener y subir poco  a poco la tensión y lograr escenas de auténtico canguelo.
Creo que aunque ahora pocas pelis de miedo antiguas aguantan bien el tipo, esta ha envejecido muy bien. También ayuda a la presencia que tiene Gregory Peck y Lee Reemick, y a la cara de mal bicho que tiene el niñito endemoniado en cuestión.

Aquí va un trocico de lo mas inquietante de la banda sonora, que seguro que os suena:

Al preparar la película antes de ponerla, caí en la cuenta de que al final se nos plantea la misma pregunta que en otra que puso Jayro hace poco (El buen hijo), aunque creo que en esta, la decisión del padre es un poquito más fácil de comprender...

Espero que os gustara

145 - El Imperio contraataca

Título: El imperio contraataca

Director: Irvin Kershner

Título Original: The Empire strikes Back

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1980

Duración: 124'

Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, David Prowse, Kenny Baker, Peter Mayhew, Frank Oz

Elegida por: Jayro


Parece mentira que la primera parte la pusieramos hace 5 años y todavía no hubiésemos puesto esta segunda. Me da que por tanto esperar, he vuelto a pisar la idea al Señor Marrón. Además el reciente fallecimiento de Carrie Fishe, creo que hacia obligado el poner esta película.


Sobre la película, creo que es la mejor de toda la saga, aunque por ser el origen de todo yo pondría el episodio IV un poco por encima, pero como película en sí creo que esta es la mejor.

Se nota que ahora Lucas sabe que tiene algo grande y empieza a desarrollar más los personajes. Darth Vader se convierte en uno de los malos del cine por antonomasia y Luke el joven guerrero que todos queríamos ser.

La banda sonora es sencillamente espectacular: John Williams evoluciona lo que ya tenía del episodio IV, y le añade una de esas melodías que conoce todo el mundo y que es la marcha imperial. Además asocia a cada personaje una melodía y hace que esta suene cuando en pantalla aparece ese personaje.

En esta película aparecen cosas o personajes que se van a hacer míticos: Los AT-AT, esos caminantes que nos dejaron a todos con la boca abierta cuando los ves por primera vez. Boba fet, que pese a su corto papel se convirtió en uno de los imprescindibles de la serie, tanto es así que en las precuelas le tuvieron que dar un papel. Yoda, gran maestro jedi es. Que nos demostró que el tamaño no importa.

Dejo para casi el final lo que me parece el momento culmen de toda la serie, la escena del "I'm your father". Ese momento en el que todo lo que pensabas da un giro y, desde ese momento ya no puedes ver la serie igual.

En definitiva, una de mis pelis favoritas y que me alegré poderla poner en el cineclub. Sr. Marrón dese prisa con el retorno del Jedi porque si no volveré a adelantarme.....

144. Casablanca

Título: Casablanca
Director: Michael Curtiz
Título Original: Casablanca
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: U.S.A.
Año: 1942
Duración: 102´
Reparto: REPARTO
Premios: 3 Oscar a mejor peli, director y guión adaptado
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: " Precisamente en el café de Rick de Casablanca de entre todos los garitos del mundo, en plena II Guerra Mundial, entra Ilsa con su marido".


En estas fechas tan entrañables, mi regalo personal envuelto en lazo y con todo el cariño fue poneros "Casablanca", clásico entre los clásicos, película que siempre figura en cualquier lista como de las mejores jamás filmadas, y que algunos no habíais visto todavía. Yo no sé si es de las mejores o de las peores, y el tema de las listas es siempre muy peligroso por lo subjetivo, pero creo que, en cualquier caso, todo amante del cine tiene que ver Casablanca, y tratar de llegar a su encanto.

Porque la película tiene un encanto especial, eso creo que es innegable. Como suele suceder a veces, la falta de pretensiones consigue precisamente crear obras que pasan a la posteridad. Suele decir Sting que, a la hora de contar una historia de amor, si el chico quiere a la chica y la chica quiere al chico, la cosa no da para mucho más. Pero si tenemos un tercero en discordia, la trama se vuelve muuuucho más interesante.

El tercero es discordia aquí es Humprey Bogart, y para mí, es el alma de la película. Cada vez que vemos a Rick en pantalla, con su gabardina o en impecable traje de lino blanco, o fumando, o mirando nada más, el tipo trasciende. No te digo ya cuando habla o replica, y encima en ese blanco y negro tan prodigioso. No deja de maravillarme como un tipo que si lo miraras en detalle no pasaría de vulgar, es capaz de ser el puto amo cada vez, y digo cada vez, que aparece en escena.

La chica es Ingrid Bergman, que personalmente no la encuentro tan fascinante, pero que es guapa, sale guapa, y tiene la muy interesante habilidad de humectar sus ojos en los momentos adecuados. El marido cumple con las dos únicas misiones que se le adjudican, a saber: ser bueno y que con él lleguemos a ser tres.

Para que el romance trascienda, qué mejor marco que la segunda guerra mundial, que hace lo mismo que el salvaje oeste hace con cualquier historia, es decir, darle carga de profundidad. Casablanca fue filmada en el año 1942, fíjate tú qué fechas, en las que aún no se sabía si los malos iban a ganar o no.

Por el camino, te llevas de regalo un montón de escenas y diálogos fantásticos, aderezadas con música y humo de cigarro, con varias frases inolvidables que a partir de ahora sabrás siempre de donde vienen. Recopilo aquí alguna de ellas:

“El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos”

“Los alemanes iban de gris y tú ibas de azul”

“De todos los bares de todas las ciudades de todo el mundo, ella entra en el mío”

"Siempre nos quedará París"

“Tócala Sam, toca “As time goes by” (que no “Tócala otra vez, Sam”, que no se dice)

“Este es el comienzo de una hermosa amistad”

Como ya os avisé, para disfrutar de Casablanca tienes que dejar a tu corazoncito empaparse del romance imposible de estos tres personajes. Si eres chico, tienes que meterte en la piel de Humprey, y si eres chica, dejar a tus ojos humectarse con los de Ingrid.

Me preguntaba Mr. Brown porqué está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, y no supe contestarle antes del comienzo de la película, pero tras verla otra vez, le diría que probablemente por su romanticismo. Generación tras generación de personas han ido descubriéndola con los años, y espero que ahora forméis parte de tan afortunado club.

 

 

2001, Una Odisea del Espacio

Título: 2001, Una odisea del espacio.

Director: Stanley Kubrick

Título Original: 2001, A space Odyssey

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: Reino Unido

Año: 1968

Duración: 139´

Premios: Oscar a los mejores efectos visuales

Vista en: Filmoteca de Navarra

Tuvimos sesión especial del Cineclub, cambiando de sede, para ver "2001, Una Odisea del Espacio", de Stanley Kubrick. El marco fue la Filmoteca de Navarra, que está situada dentro de un edificio con el que el menda tuvo bastante que ver, y me apetecía mucho que mis dos ilustres colegas conocieran, tanto la sala, como el ambiente cinéfilo que allí se respira.

Tenemos ya experiencia en saber que, casi cualquier película, presentada con cariño previamente por alguien, y con el marco adecuado, cambia por completo el modo en que la puedes ver y sentir. A mí, personalmente, me ha vuelto a pasar lo mismo con 2001.

Es un hito del cine, pero que creo que jamás había conseguido ver hasta el final, y mucho menos disfrutar. Sin embargo, esta vez, salí del cine habiendo visto lo que desde ahora mismo considero ya un puto peliculón. Creo que el truco es no tratar entenderla, porque me parece que el mensaje en sí es muy sencillo, y sólo sentirla, teniendo además muy en cuenta siempre que, como muy bien dijo el presentador, está hecha hace mil años, antes de que el hombre pisara la luna, nada más y nada menos.

Así que salí encantado. A ver qué cuentan mis distinguidos colegas.
  

 

 

 

 

143 .El padrino III

Título: El Padrino III

Director: Francis Ford Coppola

Título Original: The Godfather. Part III

Idioma en que se proyecta: Versión doblada al castellano

País: USA

Año: 1990

Duración: Demasiada, digooo 163 '

Reparto: Al Pacino, Diane Keaton ,Talia Shire, Andi García, Geroge Hamilton, Brigdet Fonda...

Premios: 7 nominaciones a los Oscar, 7 Nominaciones a los Globos de Oro...

Elegida por: Sr Marrón


En un libro de Stephen King de cuyo título no me acuerdo, un personaje decía que a Dios le encanta ponernos a prueba para que incumplamos nuestras promesas más firmes.
Yo prometí que nunca más haría otra mudanza. 
Y la semana que viene me cambio de casa....
Yo también prometí en este santo Cineclub que tras poner El Padrino I y II, no pondría la tercera parte por considerarla casi indigna. (ver la entrada siguiente: http://miercolescineclub.blogspot.com.es/2010/11/20-el-padrino-parte-ii.html )
Y aquí estamos ahora comentándola....

La verdad es que vale, sí, se cierra el círculo con esta película. Había que ponerla y pasar página, pero me arrepentí de hacerlo.

Salvo los últimos minutos, el resto me parece un auténtico tostón. 
El casting es horrible. 
No trago a Andy García y sus caritas de condescendencia.
No trago a George Hamilton. Veo todo el rato al vampiro aquel de "Amor al primer mordisco"   y es un insulto en sí mismo tratar de emular al gran Rovert Duvall, que por desgracia no trabajó en esta película.
Y sobre todo no puedo con la insoportable hija enchufada de Coppola, metida con calzador en un papel que le viene enorme. Ni es guapa, ni actua bien, ni empatizas nada con ella. Lo tiene todo la chavala. Con razón se llevó dos Razzies ese año por esta película.

Y luego la trama me parece muy rebuscada y tediosa. 
Y es larga. Insoportablemente larga.
Todas las escenas duran un 30 % más de lo que deberían.
¿Hay un baile costumbrista familiar?  Pues nada, lo ponemos entero aunque no pase nada, que le da mucho empaque a la peli, y así todo.

Y luego el amigo Pacino pues a mi ya me cansa. Me gustan cuatro o cinco películas suyas, pero creo que está muy sobrevalorado.
El ataque al corazón que le da es como de risa. Qué caretos pone. Parece Faemino haciendo el chorra...

En fin, que para ser la última sesión en mi casa de Olloki me pena haber puesto esta película y que provocara más bostezos que otra cosa.
La siguiente en nueva sede prometo que será mucho más amena.