100. E.T. El extraterrestre

Título: E.T. EL extraterrestre

Director: Stiben Spielberg

Título Original: E.T. The Extraterrestrial

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1982

Duración: 114minutos

Reparto: Henry Thomas, Dee Wallace, Robert Macnaughton, Drew Barrymore, Peter Coyote

Premios: 4 Oscar y 1 globo de oro a la mejor película

Elegida por: Jayro


Quién nos diría hace 4 años y medio que llegaríamos a la película 100. Pues aquí está!!! Esta fue una sesión especial en la que invitamos a nuestras familias y a nuestros amigos. Así podían ver qué hacemos miércoles sí miércoles no. Además debido al gran aforo decidimos hacer la primera sesión de cineclub de verano, sacando la tele al jardín.

Después de una breve presentación creí necesario hacer un repaso a todas las películas que hemos visto, así que hicimos un pequeño concurso de pistas y los otros dos miembros del cineclub tenían que adivinar. Con pulsadores y todo!!!! Al final Notoriamente Nefasto ganó el concurso.

Aquí tenemos al Señor Marrón y a Notoriamente Nefasto preparándose para el concurso

Si alguien se anima tiene las preguntas, con sus respuestas aquí: http://cinefiliasymascosas.blogspot.com.es/2014/07/las-preguntas-del-concurso-del-cineclub.html

Y aqui una vista desde la última fila del cineclub durante el concurso.


Para esta sesión tenía que escoger una peli especial, que ademas de ser buena y gustarme tuviese algo más. Y la verdad es que no me costó mucho decidirla. Estaba ya decidida desde hace muuuucho tiempo. Escogí esta película porque es la primera película que fui a ver al cine, y todavía recuerdo muy bien esa tarde, cómo volvimos a casa toda la familia comentando la película, y mi hermana llorando porque ET se había ido. Esta película fue el descubrimiento del cine para mí. Creo que fue una suerte poder ver esa peli de pequeño, porque aunque para los mayores sigue siendo una buena pelí, para los niños es una gozada. Te hace reir, llorar, soñar, emocionarte...

De esta película me gusta todo, la dirección, la historia, la fotografía, la interpretación (durante unos meses después de ver la peli, yo quería ser como Elliot) la fotografía, la música... todo. Creo que hay escenas en las que Spielberg va creando escuela, la de las linternas en el bosque del comienzo es muy plástica y a mí se me ha quedado grabada desde que la vi. Sin duda es mi director favorito y creo que tiene destellos de genialidad en todas sus películas.

Por supuesto hay que mencionar la espléndida banda sonora de John Williams, que se llevó un merecido Oscar.

Le voy a poner un pero: Tenía preparada la versión de 1982 en inglés con subtítulos en castellano, pero como venían niños, al final puse la edición 20 aniversario en español. Por qué la habéis retocado???? Creo que las escenas añadidas no aportan nada y a los que vimos la peli original, el extraterrestre pierde su encanto cuando lo digitalizan, vale tendrá más expresiones, pero a mí, me gustaba más el muñeco inexpresivo de antes. Y para qué sustituir las pistolas y escopetas por walkie talkies? En fin que recomiendo mucho más ver la pelí original.

Yo pasé un muy buen rato volviendo a ver está película, más con la compañía que teníamos. Para mí esta es mi pelí favorita, y ahora que la he puesto ya puedo hacer mi lista de mis mejores pelis.

Aunque al final tuvimos que acabar corriendo dentro de casa, porque el verano de Pamplona es lo que tiene, creo que todos disfrutamos.

99. El gato conoce al asesino.

 
Título: El gato conoce al asesino.
Director: Robert Benton
Título Original: The Late Show
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: U.S.A.
Año: 1977
Duración: 90´
Reparto: Art Carney, Lily Tomli
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: Hay un detective viejo, y una tipa muy pesada, y un gato, y cosas así....








Quería que la sesión 99 de nuestro Cineclub fuese especial, y lo conseguí. Tenía esta desconocida película en la recámara desde hace ya bastante tiempo, en flamante DVD que había conseguido tras algún que otro esfuerzo, esperando la ocasión apropiada para disparar.
En el libro "Cineclub" de David Gilmour, que inspiró en parte nuestro propio Cineclub, el autor mencionaba esta película como su particular tesoro oculto. Según Gilmour, la peli tenía la particularidad de que nadie la conocía, pero cuando quería impresionar a alguien, se la ponía, y siempre conseguía el reconocimiento y el agradecimiento de aquel a quien se la había descubierto. Así que, sin haberla visto yo, tenía yo la confianza de triunfar con tamaño descubrimiento.

Bueno, pues querido David Gilmour, la peli es un truño inmisericorde. Error y fracaso. Mira que, sin haber querido investigar mucho, había visto que el director Benton es autor de alguna otra peli buena como "Kramer contra Kramer", o que el prota, el tal Art Carney, había ganado un oscar por otra peli, pero aún así toda mi intuición fracasó miserablemente. Un truñaco. No hay por dónde cogerla. No es ni thriller ni comedia, no se entienden ni los diálogos ni los personajes, que no tienen ni pies ni cabeza, y lo mejor que se puede decir es que al menos sólo dura horita y media. 

Así que mis distinguidos colegas tuvieron que sufrirla con cara de no entender nada, y más vale que nos reímos con alguna de las frases del tipo "Perdona muñeca, ...", porque a punto estuve de recibir algún que otro cojinazo. Lo tengo merecido, porque es la segunda vez que cometo el error, no de tratar de sorprender, sino de no ver yo antes la película en cuestión que voy a poner. Error imperdonable, que ya cometí con "La noche del Cazador", y que he vuelto a cometer con "El gato conoce al asesino". Así que prometo firmemente que, cuando os vuelva a poner otro truñaco, al menos la habré visto antes y no me pillará por sorpresa. Que no quiere decir que no haya más truñacos...

Venga, vamos rápido a por la 100 para pasar este mal trago!!!

98. Muerte entre las flores

Título: Muerte entre las flores

Título Original: Miller's Crossing

Director: Joel Cohen

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulado en castellano

País: USA

Año: 1990

Duración: 115 min

Reparto: Gabriel Byrne, Marci Gray, J.E. Freeman, Albert Finney, Jon Polito, Jonh Turturro, Steve Buscemi

Premios: Nominada a la Concha de Oro a mejor director en San Sebastián

Elegida por: Sr. Marrón


Una vez más, y van nosecuantas, me decanto por cine negro del bueno para mi sesión de cineclub.

Esta 3ª peli de los Cohen me ha parecido siempre una pequeña joya del género. En ella se junta la mafia con celos, romance, crimen, humor negro, diálogos memorables...

Una de las cosas que me encantan es el carisma que destila cada personaje. Todos sin excepción bordan sus papeles, pero destaco especialmente los de Gabriel Byrne, J.E. Freeman (el esbirro del mafioso "malo") y el de John Turturro. En el caso de los dos primeros me encantan sus pullas constantes, y en el del Turturro, clava un personaje con muchos matices.

En cuanto al argumento me parece redondo, contando una historia con muchos giros y que acaba sin dejar ningún cabo suelto. A pesar de sus casi dos horas a mi se me pasan volando (y no porque me duerma, como suelo tener costumbre...)

La fotografía es también una gozada, super cuidada, como en todas las de los Cohen. Nos transporta perfectamente a esos años 30 en los que todo el mundo fuma, bebe, lleva sombrero y habla con voz de tipo duro o mujer fatal.

La he visto un montón de veces y me alegró saber que Jayro no la había visto (de Nefasto no dudaba que la tuviera vista, es tan fan de los Cohen como yo...), espero que la disfrutarais.

97. Top Gun

Título: Top Gun

Director: Tony Scott

Título Original: Top Gun

Idioma en que se proyecta: VO.Subtitulada

País: USA

Año: 1986

Duración: 110minutos

Reparto: Tom Cruise, Kelly McGillis, Anthony Edwards, Val Kilmer, Tom Skerritt

Premios: Un oscar por mejor canción original, y tres nominaciones

Elegida por: Jayro


Después de mucho meditar al final me he decidido a poner esta película. Sí, lo sé, es una película mala. Puedo dar la razón a aquellos que dicen que en esta película actúan mejor los aviones que los actores. Pero la tenía que poner. Para alguien a quién le gustan los aviones es una película que no te puedes perder.

El guión es flojo, pelea de patio de colegio, pero con juguetes muy caros, Y diálogos del tipo " la mía es mas grande". Yo veo un guión muy básico, aunque Tarantino va más allá y ve algo más.

Extracto de la Pélicula "duerme conmigo" y escena que sorprendentemente tuve que descubrir a mis tarantinianos compañeros.
Las interpretaciones, como ya he dicho al principio, no son las mejores del mundo. Aunque es la película que hizo muy populares a varios de ellos, como Meg Ryan o Val Kilmer, y creo que Tom Cruise debe agradecer a esta película el haber sido el objeto de deseo de la mayoría de las quinceañeras de entonces.

Pero, aunque parezca mentira, hay cosas en esta película que sí que me gustan. La primera son los aviones y las escenas de los aviones. Están muy bien hechas y se nota que la armada puso muchas facilidades al rodaje de esta película.

La segunda es la banda sonora, con un par de temas originales que llegaron muy alto en las listas, como "danger Zone" y el inolvidable "take my breath away". Pero además se mezclaban con algunos grandes clásicos.

Pues lo dicho, tenía que poner esta película porque cuando la vi me dejo con la boca abierta por los aviones y me confirmó que era algo que me apasiona. Ya me pongo el chubasquero, porque me parece que me va a caer la del pulpo...

96. Fallen

Título: Fallen
Director: Gregory Hoblit
Título Original: Fallen
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1998
Duración: 124´
Reparto: Denzel Washington, John Goodman, Donald Sutherland, James Gandolfini, Elias Koteas.
Premios: Pues no creo...
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: El detective Hobbes investiga una serie de asesinatos, pero parece como si el tipo al que ya atrapó y que acaban de cargarse en la cámara de gas, fuera el autor de nuevo de los mismos. Este parece un caso muy complicado...




Creía que la mayoría de la gente ha visto esta película, pero tras alguna pequeña sorpresa que me distéis, intentaré tener cuidado con los spoliers, porque es una de esas películas en las que los giros del guión son de lo más interesante. De esas pelis que me gustan porque, cuando las ves por segunda vez, las puedes ver de manera diferente y captar matices nuevos. 


De todas maneras, lo mejor es cuando la ves por primera vez, claro. Tras el éxito en el año 91 de 2El Silencio de los corderos", los 90 fueron asaltados por multitud de pelis sobre psicópatas y asesinos en serie, siendo "Seven" en el 95 alguna de las que aportó calidad y originalidad (ya la disfrutamos por aquí...). Pero en su mayoría, no dejaron de ser repeticiones sobre el mismo tema, que no acababan de sorprenderte del todo.


Pero Fallen me sorprendió, allá por el año 98. No es una peli con pretensiones, y no deja de abundar en la misma línea que tantas, pero, para mí gusto, consiguieron realizar una muy buena película. No tiraron tanto de efectos especiales como de un buen guión, y, como tantas veces, de unos más que eficientes actores. La lista que tenéis al principio habla por sí sola, y Denzel me parece el protagonista perfecto para Fallen. Su personaje de poli bueno le viene como anillo al dedo.


Si te quieres dejar atrapar, lo tienes fácil: La peli comienza con imágenes de Denzel corriendo por la nieve y su voz en off, y a continuación, una escena que a mí me parece cojonuda. Se trata de la ejecución del asesino que interpreta Elias Koteas. A éste tipo, sólo por esos 3 minutos de actuación, le daba yo el Oscar honorífico a su carrera. Aquí os la dejo, pero cuidao que engancha!

Me gusta mucho la manera en que el guión va desarrollando la historia. Como espectador, sabes más cosas que el detective Hobbes, pero, al igual que él, no eres capaz de completar el rompecabezas. Hasta que, en otra de mis escenas favoritas, cuando el malo entra en la oficina de la comisaría, descubres de qué va el rollo.


A partir de aquí la pelicula no sólo no pierde el interés, sino que te mantiene en tensión hasta el final. Con más sorpresas en el menú, algunas de ellas con el mérito incluso de que te las habían anunciado desde el principio.


Bueno, que si no la habéis visto, ya estáis yendo, para compensar mis esfuerzos por no spoilear, y si ya la conocéis, otra vueltida seguro que os apetece.


Y no os olvidéis de que "Time is on my side,..., yes it is!"

95. Los Santos Inocentes

Título: Los Santos Inocentes

Director: Mario Camus

Título Original: Los Santos Inocentes

Idioma en que se proyecta: VO Castellano

País: España

Año: 1984

Duración: 107 min

Reparto: Alfredo Landa, Paco Rabal, Terele Pávez, Juan Diego

Premios: Cannes, premio a mejor interpretación masculina

Elegida por: Sr. Marrón

Sinopsis: Paco y Régula forman, junto a sus tres hijos, una familia de campesinos a las órdenes de los señores del cortijo que aguantan toda clase de órdenes y humillaciones sin queja alguna. Un día se presenta Azarías , el hermano deficiente mental de Régula, pues ha sido despedido del cortijo en el que él trabajaba y decide unirse a la familia de su hermana para trabajar. Ahora, deberán hacer frente a todas las penurias típicas de la época juntos.

Elegí está gran película porque tras cumplir ahora 30 años, sigue sin perder nada de su fuerza, porque creo que es una muestra más de lo grande que puede ser el cine de nuestro país, y porque tiene todo el derecho del mundo a estar en el Cineclub de los Miércoles.

No he tenido el gusto de leer la novela en la que se basa de Delibes, pero la película sí la había visto hace muchísimo tiempo, y la verdad es que a parte del "Milana Bonita" y del personaje tan cabrón que interpreta magníficamente Juan Diego, no me acordaba de casi nada.

Nos cuenta una historia sencilla pero durísima, cuesta creer que hace apenas 50 años se viviera esta especie de semi esclavitud en nuestro país. 
Las diferencias sociales son el eje de la película, el convencimiento de los terratenientes de su poder casi absoluto sobre los campesinos, haciendo con ellos lo que les place, utilizándolos a su antojo, menospreciando sus problemas, todo eso junto crea un retrato de la españa rural de los años sesenta que te deja con la boca abierta.

Las interpretaciones son simplemente perfectas. Paco Rabal borda su papel de retrasado y  Alfredo Landa nos muestra lo gran actor que era, capaz de interpretar casi cualquier registro, muy alejado del dichoso "Landismo" que lo hizo tan famoso.

En cuanto a  escenas, me quedo con la de cuando, en medio de una comida, los "señoritos" deciden mostrar con orgullo a sus invitados lo listos que son sus siervos, que saben escribir su nombre y todo, como si fueran monos de feria.
También me parece curiosa la forma del director de contar la historia, con saltos en el tiempo y los nombres de los protagonistas sobre-impresos, al más puro estilo Tarantiniano (es un decir...)

Me gustó muchísimo volver a ver esta gran película, y espero que a mis colegas también. Me apunto como tarea leerme el libro sin falta.

94. Terminator

Título: Terminator

Director: James Cameron

Título Original: The Terminator

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1984

Duración: 104'

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn

Premios: Ninguno

Elegida por: Jayro


Esta era una de las películas que tarde o temprano iban a caer en el cineclub. Puede que, por separado, ninguno de los elementos que la forman sean la octava maravilla, pero juntos hicieron de esta película uno de los grandes mitos de los 80.

Para empezar las interpretaciones: En este caso Arnold Schwartzzenegger, que tiene la expresividad de un muro de ladrillos, encaja con su personaje. Es un androide que no tiene sentimientos, con lo que la inexpresividad, en este caso juega a favor de la peli. Parece mentira que esta sea una de las primeras películas del actor, y que tuviese que dar un curso de manejo de armas, curso que aprovecho bien en películas posteriores...

Se nota que es una película de bajo presupuesto, los efectos especiales no están a la altura de películas anteriores del género, como puede ser Alien. Esto hace que no haya envejecido tan bien. Eso sí, la sección de animatrónica creó un antes y un después.

En cuanto a la banda sonora, tampoco hay mucho que decir, sobre todo si lo comparamos con la siguiente entrega, aunque sí destacaría la melodía, común a la saga, que creo, se ha convertido en una de las inolvidables.

Lo que más me gustó y sorprendió de esta película cuando la ví, fue la historia. Esto de mandar una máquina al pasado para matar a la madre del futuro líder rebelde, me atrajo. Además, si la aderezamos con unos cuantos tiros... pues no necesito mucho más.
Aunque eso de mandar a tu padre al pasado para que te engendre, he de reconocer que hay que cogerlo un poco con pinzas.

Es una película que, como he dicho, no destaca en nada, pero el conjunto acertó de lleno con muchos. Hizo un éxito de lo que solo se esperaba que fuese una película pasable de serie B.

En definitiva, creo que es una película que había que poner en el cineclub y, que pese a que se le notan los años, sigue mereciendo la pena verla.

93. La Ventana Indiscreta

Título: La Ventana Indiscreta
Director: Alfred Hitchcock
Título Original: Rear Window
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1954
Duración: 112´
Reparto: James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter,...
Elegida por: Notoriamente Nefasto


Sinopsis: Un fotografo tiene que pasar todo el día encerrado en casa, debido a que tiene la pierna escayolada. Así que no tiene nada mejor que hacer, que mirar por la ventana de su casa que da al patio vecinal.





Nos estamos acercando peligrosamente a la película 100 en nuestro Cineclub, y llevaba ya un tiempo dándole vueltas a la clamorosa ausencia del Sr. Hitchcock. Así que tenía que poner remedio al asunto.

Suelo relacionar las pelis que pongo con lo que significan para mí, más que para el mundo mundial en general, así que me puse a pensar en mi relación con este señor y sus películas. Para mí, Hitchcock me trae el recuerdo de ver en la tele a unos tipos que fumaban como carreteros, y hablaban sobre pelis que iban a poner a continuación, refiriéndose a ellas con adjetivos como magistral, soberbia, etc... Esos tipos supongo que eran Garci y compañía, en el programa "Qué grande es el cine", hacían algo muy parecido a lo que podemos decir que es nuestro Cineclub hoy en día.  Buscando en youtube, me los he topado, por si queréis saber de qué hablo:

Bueno, a lo que iba. Para mí, oyendo a estos señores, era la primera vez que  me daba cuenta de que el cine, y las películas, podían ser algo más que entretenimiento, o algo molón con lo que pasar la tarde. Les oías hablar de lo buenas que son algunas de esas películas, tal escena, o aquel director. Cuando eres crío, todas las películas te molan, y todas son chulas, pero llega un momento en el que ves un poco más allá, y quizás todavía no entiendes mucho, pero comienzas a ver desde otro prisma las cosas. La ventana indiscreta me trae esos recuerdos a la cabeza.

Y dejando mis desvaríos aparte, y hablando sobre la película en sí, creo que es ciertamente entretenida. No creo que Hitchcok se tomara muy a la tremenda esto de filmar historias, buscando crear grandes obras maestras, y eso siempre me parece de agradecer. Dicen los que entienden que fue un gran innovador en lo técnico, pero creo que lo que más buscaba, y me parece que consigue, es crear historias que te enganchan. 

Me gusta mucho ese gran teatro que es el patio de la casa, donde cada ventana es una historia. Ver lo que pasa en las casas de los demás, ¡qué interesante siempre! Me parto además con la historia que tiene lugar en el propio apartamento del fotógrafo Stewart. Sobre todo con la relación que tiene con la elegantísima Grace Kelly, que vista desde el siglo XXI queda realmente divertida. Me mola James Stewart (sí, a pesar de la vocecilla del doblaje, me gusta este tipo), y me gustan también la rubia Grace Kelly y la enfermera Thelma Ritter. 

En nuestro cineclub ya se habían colado un par de homenajes a la ventana indiscreta en dos películas: "Misterioso asesinato en Manhattan", de Allen, y "En la casa" de Francois Ozon. Sin embargo, habíamos tardado mucho en poner la primera (el corto de Sr. Marrón no sé si cuenta....). 
Así, que: ¡misión cumplida!

92. Uno de los Nuestros

Título: Uno de los Nuestros 

Director: Martin Scorssese

Título Original: GoodFellas

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1990

Duración: 148 minutos

Reparto: Ray Liotta, Joe Pesci, Robert de Niro, Lorraine Bracco

Premios: 1 Oscar al enano cabrón de Joe Pesci por mejor actor secundario

Elegida por: Sr. Marrón

"Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón, siempre quise ser un ganster"

Con esta frase, el protagonista de esta historia, (basada en hechos reales), Henry Hill, deja claros sus principios nada más empezar la película. 

Tenemos a un niño que se maravilla con la vida de los gansters que viven en su barrio. Ve que viven bien, visten bien, llevan coches caros, y que son como una gran familia, y todo ello sin pegar golpe. Para ese niño eso es lo más, y no quiere ser otra cosa en la vida que alguien como ellos.

La verdad es que no me acordaba de cómo empezaba esta película, y me recordó mucho a "Una historia del Bronx" (Robert de Niro, 1993), en la que también un crío se alía con los mafiosos de su barrio a escondidas de sus padres...

Al igual que en otras muchas pelis de Scorsesse, esta nos cuenta la vida y milagros de un personaje que empieza de la nada, triunfa debido a su esfuerzo, a su inteligencia o por saber a quién acercarse, y luego, inevitablemente, cae a lo más hondo. Es un esquema muy similar a lo que sucede en Casino, Toro Salvaje, Malas Calles o la más moderna El lobo de Wall Street.

Esta película me encanta por muchos motivos. Une casi todo lo que le pido al buen cine: una buena historia, voces en off, planos secuencia perfectos, buena música, buenas actuaciones, mafia, gran evolución de los personajes, etc.

Scorssese es único haciendo todo esto, tiene mejores y peores películas, pero en todas se deja la piel, y se rodea de un excelente equipo para hacer siempre películas que merece la pena ver.

Como escenas para recordar, me quedo con toda la secuencia en la que entre los tres protagonistas matan, rematan y entierran a uno que comete el error de vacilar a Joe Pesci (que por cierto hace un papel casi calcado al que haría poco más tarde en Casino (interpretando a un personaje "Notoriamente Nefasto" ;)), intercalando una paradita en casa de la madre de Pesci para coger una pala y donde acaban cenando animadamente antes de proseguir con sus actividades mafiosas.

También me encanta el plano secuencia de la pareja de Joe Hill y  su esposa se cuelan en un local de espectáculos entrando por la cocina y llegando hasta la primera fila frente al escenario.

Buscando buscando cosas sobre Martin Scorsesse me encontré con este vídeo de cómo rodó uno de sus caracterísiticos planos secuencia en la pelicula "La invención de Hugo. Merece la pena verlo.

 En resumen, que esta me parece una pedazo de película que he visto un montón de veces y que no me canso de ver. Espero que os gustara tanto como a mi.

91. Tiempos Modernos

Título: Tiempos Modernos

Director: Charles Chaplin

Título Original: Modern Times

Idioma en que se proyecta: V.O. EN Inglés

País: USA

Año: 1936

Duración: 86minutos

Reparto: Charles Chaplin y Paulette Goddard

Elegida por: Jayro


Creo que uno de las grandes ausencias que todavía quedaban en el cineclub era Charles Chaplin. Probablemente uno de los personajes más polifacéticos de la historia del cine, además de uno de los más universales símbolos del cine mudo.

Para esta ocasión elegí la película tiempos modernos, la que bastantes consideran la mejor película de Charles Chaplin. En ella nos cuenta la historia de un hombre al que el desarrollo industrial vuelve loco.

Al principio parece un poco extraña, ya que es una película muda, con sus carteles con texto y todo, pero a la vez es sonora, ya que hay efectos sonoros, que son producidos exclusivamente por máquinas.

Creo que al igual que con las películas de los hermanos Marx, todos hemos visto alguna película de Chaplin, pero nos puede llegar a ser difícil decir los títulos. En concreto yo esta no la había visto antes. Y he de decir que pasé un muy buen rato. Tiene golpes bastante buenos. Además hay algo con lo que me quedo y que, para mí, es lo mejor de la película, la filosofía del protagonista ante la vida. Ese "no importa lo que pase porque soy feliz" a mí me dejó pensando. Se ve muy claro en el final de la película:OJO SPOILER ese final en el que se tienen el uno al otro y ya es suficiente creo que ahora no se podría dar. Se consideraría que se ha quedado algo sin contar. FIN SPOILER

Destacar, por supuesto al omnipresente Charles Chaplin, que hizo casi todo en esta película: escribir, dirigir, protagonizar, producir, componer la música. Como ya he dicho antes, creo que es uno de los grandes genios del cine.

Hay dos escenas, en particular, que me han parecido geniales. Una es la de la demostración del robot alimentador. Y otra la de la manifestación que le llevará a la cárcel.

En definitiva, me lo pasé muy bien descubriendo a Chaplin. Y sí, se notan que han pasado los años, pero la idea y la base del humor de esta película yo creo que es muy actual.

90. Prisoners.

Título: Prisoners
Director: Denis Villeneuve
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: E.E.U.U.
Año: 2013
Duración: 153´
Reparto: Hugh Jackman (el padre), Jake Gyllenhaall (el poli), Paul Dano (el sospechoso), y otros.
Premios: Nominada a la mejor fotografía este año (aún por repartir).
Fotografía: Roger Deakins
Elegida por: Notoriamente Nefasto


Sinopsis: La peor pesadilla de cualquier padre ha ocurrido: han desaparecido dos niñas durante una reunión familiar el día de Acción de Gracias. La policía ha atrapado a un sospechoso. Ahora falta encontrar a las niñas.



Estaba impaciente por poneros esta peli que había visto hace muy poco, porque me había enganchado desde el primer hasta el último minuto, a pesar de que, como ya os avisé, no es de ésas que se ven de buen rollo. Más bien todo lo contrario.

La peli entra claramente en el subgénero al que veo que soy adicto de: "Pelis sobre padres e hijos". Ya sabéis que suele "tocarme" este tipo de temática si la peli es decente, y aquí no hubo excepción a la regla. Pero es que además me pareció una peli soberbia. De ésas que te reconcilian con el cine de vez en cuando.
  
A pesar de que el tal Villeneuve no es para nada conocido hasta ahora (al menos por mí...), creo que es una película donde resalta precisamente la mano de una buena dirección. Sin grandes estridencias, desarrolla el buen guión, y maneja estupendamente a unos actores que, a mi gusto, lo hacen realmente bien. El uso de la música, y sobre todo, de la fotografía, me gustan mucho. No suelo fijarme especialmente, pero en este caso me llamó muchísimo la atención cómo abundan los planos a través de los cristales de un escaparate, o de un parabrisas de un coche, con la lluvia resbalando en ellos. El frío y la lluvia son una constante en toda la narración, y se te meten en los huesos aún estando en el sofá de tu casa. 
Algo parecido ocurre con la oscuridad. Mucha de la acción transcurre de noche, y vemos siempre el contraste de las luces de las linternas, o de los porches de las casas. Me pareció una fotografía muy bella, precisamente por lo siniestro y la gelidez que transmite. El tal Roger Deakin es el responsable de dicha fotografía, está nominado este año al Óscar en su categoría, y ha trabajado prácticamente en todas las películas de los hermanos Cohen.

Me gusta mucho cómo se tratan las escenas donde todo está aún bien, donde todo tiene esa normalidad que no solemos apreciar hasta que se tuercen las cosas. Por ejemplo los dos hijos mayores aburridos tras la comida familiar sentados en un sofá viendo la tele y esperando a que los mayores den por terminada la velada. Y luego el contraste con las escenas donde todo ya se ha torcido.

Me sorprendió gratamente Hugh Jackman como padre atormentado y fuerte, y creo que hace un papelón. Y Gylleenhall como policía también sabe componerse un personaje genial. Me gustan esos detalles que hablan de cómo es el tipo, como que lleve siempre abrochado el último botón de la camisa, el pelo engominado o que se le vea algún tatuaje discreto de vez en cuando.

Creo que también es un tanto a favor de la peli que no juzga los actos de los protagonistas, simplemente te los expone. Pero te quedas sin remedio pensando en qué harías tú en una situación de ese tipo.

La peli sólo podrá ganar un merecido Oscar por su fotografía el próximo mes de marzo, y ha sido olvidada en el resto de categorías, pero para mí es sin duda una de las mejores del pasado 2013.

89. Alien. El octavo pasajero

Título: ALIEN, el Octavo Pasajero

Director: Ridley Scott

Título Original: ALIEN

Idioma en que se proyecta: V.O (Inglés) con subtítulos en castellano

País: USA

Año: 1979

Duración: 116 min

Reparto: Sigourney Weaver,John Hurt, Tom Skerrit, Veronica Cartwright, Ian Holm

Premios: 1 Oscar (mejores efectos visuales), 2 Bafta...

Elegida por: Sr. Marrón

Sinopsis:De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación. ( FILMAFFINITTY)

Por fin, en esta 89 edición del Cineclub de los Miércoles (el Cineclub que a veces se celebra los jueves), le toca el turno a una de mis películas favoritas de todos los tiempos.

Tuve la oportunidad de verla siendo muy crío, y me marcó para siempre como incondicional del génerlo de terror y de la ciencia ficción.

Esta película auna perfectamente ambos géneros, y demuestra una vez más que una buena idea bien llevada no necesita de grandes presupuestos (costó alrededor de 8 millones de dólares, algo irrisorio para las cifras que se manejan hoy en día) ni artificios para conseguir una película redonda la mires por donde la mires, crear escuela, ser mil veces imitada, y extender su universo en multitud de videojuegos, secuelas, comics, etc etc

Para mi lo más logrado de la película es la ambientación, absolutamente opresiva, oscura. En cierto modo es muy similar a La Cosa de Carpenter (que también me encanta como sabéis), puesto que narra las peripecias de un grupo de personas atrapadas en un sitio del cual no hay escapatoria posible, y que les hace enfrentarse al monstruo de turno y entre ellos mismos.

Y también vemos que no hace falta enseñar demasiado al bicho en cuestión (sólo lo vemos de cuerpo entero un momento, y ya al final de la película), es mucho más angustioso el sentirlo cerca, no saber de dónde va a salir, oir los pitidos del detector cada vez más rápidos, etc.

Todo en esta película me parece más que bueno, desde la música (del genial Jerry Goldsmit), los decorados (por falta de presupuesto no pudieron hacerlos tan grandes como querían en las escenas del planeta, por lo que se usaron niños disfrazados con los trajes espaciales para que todo pareciera más grande en comparación), los diseños de los huevos, del facehugger, del alien adulto, de la nave..., y qué decir de los actores. Todos lo hacen muy bien, siendo mi favorito Ian Holm, interpretando al androide Ash.

Como escenas para enmarcar me quedo con el paseo por el desolado planeta hasta que encuentran los huevos-sorpresa y, como no, con la del "nacimiento" de la criatura mientras la tripulación come animadamente espaguettis.

Todo un clásico imprescindible, que tarde o temprano tenía que llegar.
Espero que la disfrutarais tanto como yo. 

88. Cuenta conmigo

Título: Cuenta conmigo
Director: Rob Reiner
Título Original: Stand by me
Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada
País: USA
Año: 1986
Duración: 89 minutos
Reparto: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland, Richard Dreyfuss
Premios: 1 nominación a los oscar por mejor guion adaptado
Elegida por: Jayro


Otra de esas películas que yo tengo como de las que más me llegaron cuando la vi por primera vez. Que me ponen de buen humor cada vez que la veo.

Es una película sencilla, unos amigos metidos en una aventura. Creo que refleja muy bien la preadolescencia. Esa época en la que empiezas a pensar que te vas a comer el mundo, y que no hay nada más que importe que tú y tus amigos. A la vez creo que difuminada en su sencillez, hay varios temas de peso: la muerte, la relación de padres e hijos y, sobretodo la amistad. Lo dijo el señor marrón durante la presentación de la película: Stephen King sabe plasmar muy bien los lazos de amistad de sus personajes (La película está basada en un relato de Stephen King llamado “El cuerpo”). Creo, además, que el director, Rob Reiner, ha sabido plasmar eso en la película.

Hay dos frases que me gustaron mucho: la primera, justo al principio “…sucedió en 1959, hace mucho tiempo, pero solo si lo mides en años.” Es increíble cómo hay recuerdos de cuando tenías 10-12 años que parece que los hubieses vivido ayer. La otra “ …. A veces sucede, los amigos entran y salen de nuestras vidas….” y me parece que es una de esas grandes cuestiones de la vida, por qué hay amigos que, sin motivo aparente, salen de tu vida y otros, por casi casualidades entran en ella.

Además me parece que está muy bien hecha, los niños protagonistas me parece que lo hacen bastante bien, creo que para conseguir un buen resultado con actores tan jóvenes la mano del director es muy importante, y en este caso lo ha conseguido. Como he dicho antes creo que reflejan muy bien los lazos de amistad.

Gran banda sonora, no solo por la canción que da título a la película en inglés, Stand By Me, sino porque además está plagada de grandes joyas de los años 60. Creo que solo había una canción que no había escuchado antes de ver la peli.

Resumiendo, me lo volví a pasar en grande volviendo a ver esta peli.

87. ¡Qué bello es vivir!

Título: ¡Qué bello es vivir!
Director: Frank Capra
Título Original: It´s a Wonderful Life!
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada
País: U.S.A.
Año: 1946
Duración: 130´
Reparto: James Stewart, Donna Reed.
Premios: Varias nominaciones al Oscar, y Globo de Oro al mejor director.
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: Es Navidad, y George Bailey está tan desesperado que quiere suicidarse. Pero todos los habitantes de la ciudad donde vive rezarán para que supere sus problemas.






¡No podía ser que llegase la Navidad, y nuestro Cineclub dejase pasar la oportunidad de empaparse de tan entrañable espíritu! Somos navideños a más no poder, así que no podía caer otra película (tras la ya vista e irremplazable Love Actually), que "¡Qué Bello es Vivir!, de Capra.

Película que el menda no había visto entera creo que nunca hasta la fecha, pero sí que había visto retazos cada vez que llega esta época del año y la ponen por todos los canales. Así que me dispuse a enmendar semejante mancha en mi currículum cinéfilo, con vuestro permiso y colaboración.

Lo cierto es que me gustó mucho la peli. No hay que perder de vista que data del año 1946, nada más y nada menos, pero lo cierto es que sigue siendo totalmente recomendable. El mensaje de optimismo y confianza en la vida, que seguramente tuvo mucho que ver con que fue filmada justo después de la II Guerra Mundial, me pareció válido también para las Navidades del 2014. 

Nos dejó una primera aparición en el Cineclub de James Stewart, que gana muchísimo sin la voz de flauta del doblaje al que fue sometido durante su filmografía en nuestro país, y gana mucho también en el papel de lo que parece y es: un señor buenazo y padre de familia. (Ojo, que el tío estuvo en la II Guerra Mundial combatiendo y acabó con el rango de general, que yo no lo sabía...).

Me parece también que la peli tiene mucho que ver con el aniversario que durante este 2013 hemos venido celebrando, es decir, con todos esos 40 cumpleaños que hemos ido cumpliendo todos los integrantes del Cineclub así como la cuadrilla. Aparece reflejado ese cierto dilema al que nos vamos enfrentando ya con estos añitos, en los que ya no somos esas personas que miran qué quieren ser en el futuro, sino que ya somos esas personas que vamos a ser (aunque tengamos mil proyectos e ilusiones, que una cosa no quita la otra...). Pero quizás a veces con 20 años uno se imagina en el futuro siendo otra cosa más importante, con más dinero, con más empresas o reconocimiento mundial, y con 40 años toca preguntarse si te gusta lo que ves y lo que has hecho hasta la fecha. Y no está demás saber que si uno ha ido por la vida de modo medio decente, tiene una esposa e hijos que le quieren y gente que le aprecie, un techo bajo el que guarecerse y una tele grandota para ver cine, puede darse por muy, muy satisfecho.

Feliz Navidad y a por el 2014!!!!

86. CLERKS

Título: CLERKS

Director: Kevin Smith (Opera Prima)

Título Original: CLERKS

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1994

Duración: 99'

Reparto: Brian O'Halloran, Jeff Anderson, Marilyn Gigliotty, Kevin smith...

Premios: Cannes, Sundance

Elegida por: Sr. Marrón

Sinopsis: Un joven empleado de una tienda de ultramarinos se ve obligado por su jefe a trabajar en su día de descanso. Por la tienda pasarán todo tipo de personajes, a cual más peculiar.

 Hacía mucho tiempo que no veía esta película, y como en su día me hizo mucha gracia, y luego he seguido la pista a su director, quería ver si seguía produciendo las mismas ganas de reir que como la recordaba, y de paso mostrársela a mis compañeros, para ver qué les parecía.

Las actuaciones son bastante irregulares, pero el guión creo que tiene su gracia, así como las tramas que se van entremezclando, y tanto el protagonista como el empleado de su vecino cineclub, creo que lo hacen bastante bien y tienen diálogos muy divertidos. 

A pesar de todo, la verdad es que me defraudó un poquito. Supongo que cuando la ves con 20 años, todo te parece más trasgresor e irreverente que ahora, puede que por eso, y porque recordaba la mayoría de los chistes, no me haya hecho esta vez tanta gracia.

También me apetecía verla porque es el primer trabajo de un director que luego ha tenido un éxito relativo, hecha con muy pocos medios y muchas ganas. 
   
De hecho el director tuvo que vender su colección de 27000 cómics para conseguir el dinero necesario para grabarla, y la rodó por las noches en la tienda en la que él mismo trabajaba.
Esto me lleva al rollo de siempre, las ganas que tengo de que grabemos algo de una vez. Por lo menos estuvimos dándole un poco de forma, al acabar la peli, a un proyecto de corto que tenemos. Esperemos que del año que viene no pase sin que podamos mostrar al mundo nuestro talento...   

Espero que aunque no os gustase, al menos os inspirara como a mi para lanzarnos de una vez a hacer nuestra propia mini-película. 

85. JFK: Caso Abierto

Título: JFK: Caso Abierto
Director: Oliver Stone
Título Original: JFK
Idioma en que se proyecta: Español
País: USA
Año: 1991
Duración: 188
Reparto: Kevin Costner, Kevin Bacon, Tommy Lee Jones, Joe Pesci, Laurie Metcalf, Gary Oldman, Sissy Spacek
Premios: 8 nominaciones a los Oscar de las que ganó 2
Elegida por: Jayro


Estaba dudando si poner esta película, pero creo que el hecho de que esta semana se cumpliese el quincuagésimo aniversario del magnicidio era motivo más que suficiente para ponerla. Además, una vez decidido, me alegró saber que ninguno de mis compañeros la había visto(creo que es la primera película que elijo que no ha visto ninguno).

Como comentaba, no estaba muy convencido de poner esta película ya que no la considero una gran película, pero uno de los criterios para elegir películas es seleccionar aquellas que han significado algo. Y está me dejo pensando mucho, puede ser verdad lo que cuenta? Todo lo que dice es cierto? Habla de un acontecimiento que yo no viví, pero que es de esos momentos en la vida que siempre sabes dónde estabas y qué hacías en esos momentos, como el 11-S, el hombre en la luna etc… Pese no haberlo vivido es algo de lo que antes de la película ya había oído y visto las imágenes varias veces.

En sí creo que más que una película es un documental, donde Kevin Kostner hace un papel digno (y no hay muchas películas donde se pueda decir eso). Me parece muy buena, porque no solo se centra en el asesinato y sus consecuencias, sino que explica la situación previa y de cómo se puede haber llegado a ese punto. Explicando con detalle todas las posibles ramificaciones.

El reparto es impresionante, además del mencionado Kevin Kostner, , Gary Oldman como Oswald, Joe Pesci con su apariencia más que curiosa, Tommy Lee Jones, John Candy, Kevin Bacon Donal Shutherland, y algún cameo de alguna de las viejas glorias del cine como Jack Lemmon y Walter Matthau. La verdad es que yo me metí tanto en la trama que las actuaciones quedaron en un segundo plano. Quizás eso quiere decir que todos lo hicieron bien y no le quitaron protagonismo a la historia. Además la ambientación creo que está muy lograda, haciendo a veces muy difícil distinguir entre las imágenes reales y las filmadas para la película.

Como conclusión he de decir que no me creo los resultados de la comisión Warren. Creo que hay algo más que no sabemos. Como dicen en la película en una frase que siempre se me ha quedado grabada. Esperaremos al año 2028(creo que es el año que dicen en la película, aunque me parece que ahora lo han bajado al 2017) para que el hijo del Jim Garrison, y todos los demás, nos enteremos de lo que ha pasado realmente.

84. Río Bravo

Título: Río Bravo
Director: Howard Hawks
Título Original: Río Bravo
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1959
Duración: 141´
Reparto: John Wayne, Dean Martin, Angie Dikinson, Ricky Nelson
Premios: Pues ninguno muy conocido.
Elegida por: Notoriamente Nefasto
Sinopsis: "John Wayne es Chance, el sheriff, y ha metido en la carcel a un tipejo que ha matado a sangre fría a un inocente en una pelea en el bar. El problema es que el tal tipejo es hermano del terrateniente de la zona, que tiene tanto dinero como pocos escrúpulos, y seguro que intentará sacarle de la cárcel, caiga quien caiga. Chance sabe que tiene un problema, pero habrá amigos que se ofrecerán a echarle una mano..."

 
Tenía claro que estaba tocando poner un clásico, y que además hay todavía grandes huecos por llenar en el Cineclub, a la hora de hablar de grandes personajes de la historia del cine. Así que le llegó el turno a Río Bravo, y de paso, al gran John Wayne.

Es otro de esos westerns de los que hemos visto mil veces, y que yo recuerdo desde crío muchas de sus escenas. Y claro, sale el gran John Wayne, un tipo al que adoro. Me mola cómo anda, cómo mira, y como manda. Posiblemente no sea el mejor de los actores, pero él sólo consiguió hacer grande un género, el del Oeste, además de otras buenas películas. Un crack, que todavía no había aparecido por el cineclub. Gran parte de culpa de que mi hijo se llame Jon, la tiene este tío...

Parece que Howard Hawks hizo "Río Bravo" en respuesta al éxito de unos años antes de "High Noon", el "Sólo ante el peligro" con Gary Cooper. La historia es tan sencilla como cualquiera del Oeste, cosa que los que somos algo limitados siempre agradecemos: hay un malo que está en la carcel, y otros malos que quieren sacarlo, y el sheriff y sus ayudantes, tienen que impedirlo. Una chica por medio para darle un poco de salsa a la historia, y se acabó. ¿Para qué quieres más? Pero en este caso, el sheriff no pide ayuda a nadie, como hacía el bueno de Gary. John tiene claro su deber, y lo va a intentar cumplir sin pedir nada a nadie, pero son sus amigos los que le van ofreciendo su ayuda. Ayuda sin la cual, al final no podría hacer nada, por otra parte. Eso me gusta también mucho de la peli: el sentido del deber junto con el sentido de la amistad. Unos amigos que se enfrentan juntos a su deber, a pesar de que les puede costar el pescuezo. Mola.

Al nivel, si no más, de John Wayne, está Dean Martin, en el papel del "Borrachín". Genial. De las escenas que más me gustan, está aquella al principio cuando el malo le humilla tirándole un dolar a la escupidera en el bar. Me gusta porque luego se redime cuando entra en el bar repletito de malotes y acaba dándole escupidera a otro compadre de los malos.

Aunque a mí, la que más me gusta y siempre recuerdo, es la de los 4 amigos en la cárcel, cuando se ponen a cantar "My rifle, my pony, and me". A pesar de todo el miedo y la tensión, se ponen a cantar. Dean Martin tumbado, con su sombrero sobre la cara, liandose un peta. Genial!

No terminaré sin apuntar que Río Bravo es una de las pelis preferidas de Tarantino, que dice que, cuando empieza a ir en serio con una tía (por lo visto ha ido en serio ya con varias...), le pone Río Bravo, y si no le gusta, lo debe tener difícil para seguir con él. (Parece que aunque le guste, luego el resultado es el mismo, pero bueno...). 

Yo pasaría la prueba, pero lo que pasa es que Tarantino no es mi tipo. En fin, que me voy a tomar un whiskie!

83. Hijos de los hombres

Título: Hijos de Los Hombres

Director: Alfonso Cuarón

Título Original: Children of Men

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: Reino Unido - USA

Año: 2006

Duración: 114 min

Reparto: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine

Premios: 3 nominaciones a los Oscar, 2 BAFTA

Elegida por: Sr. Marrón


Vi esta película por pura casualidad hace unos años en casa, y me quedé tan alucinado que volví a verla ni pasado un mes.

El argumento es simple pero engancha desde el primer momento: nos encontramos en una Inglaterra futura, apenas unas decenas de años adelante, y aparte de graves problemas sociales y de inmigración, que son llevados con mano de hierro por el gobierno (muchas escenas recuerdan totalmente al ambiente del videojuego Half Life 2), el mayor problema que tiene el mundo entero es que desde hace unos años, han dejado de nacer niños, por lo que la extinción de la humanidad está más que clara.

Este es el punto de partida de la historia, en la que un estupendo Clive Owen se ve envuelto en una misión que ni quiere ni desea realizar, pero que lleva a cabo como puede, con ayuda de un genial Michael Caine en un papel divertidísimo.

Todos los actores (en especial  los que acabo de mencionar) hacen bien su papel, el rol de antihéroe de Clive Owen le va que ni pintado a este hombre, pero por lo que a mi me engancha especialmente esta cinta es por su apartado técnico.

La verdad es que me vino a la cabeza ponerla en el cineclub justo después de salir de ver la espectacular Gravity, del mismo director.

Me dejan simplemente pasmado los movimientos de cámara que consigue, los planos secuencia larguísimos (hay más de uno) en los que todo el mundo hace lo que tiene que hacer y la cámara lo sigue con una fluidez pasmosa. No me quiero ni imaginar la de horas de ensayo para conseguir esto...
El del final es buenísimo, pero el que me dejó boquiabierto es el que se desarrolla dentro del coche. Merece la pena ver la peli sólo por esta secuencia.

Y no os voy a contar mucho más. Sólo recomendaros que si no la habéis visto, le déis una oportunidad, no os penará.

82. Cadena Perpetua

Título: Cadena Perpetua

Director: Frank Darabont
Título Original: The Shawshank Redemption
Idioma en que se proyecta: Español
País: USA
Año: 1994
Duración: 132
Reparto: Tim Robbins y Morgan Freeman
Elegida por: Jayro


¿Que Por qué he puesto esta película? Pues la verdad es que me sorprende que hayamos tardado 82 sesiones en poner esta película. Es una de mis favoritas, de esas que aunque la hayas visto n-mil veces si la enganchas zapeando te quedas a verla hasta el final.

Creo que es una película que gusta a casi todo el mundo, de hecho al recopilar un poco de información he visto que es, con diferencia, la película mejor valorada por los usuarios en IMDB, con más de un millón de opiniones. Lo que contrasta con los pocos premios importantes que se llevó, la única explicación es que coincidió con otras dos grandes películas, Forrest Gump y Pulp Fiction.

OJO SPOILER!!!!! Para empezar la historia, me parece redonda. Sacada de un relato de Stephen King( el cual apunto en la lista de pendientes), creo que tiene todos los ingredientes para tocar al espectador/lector primero te presenta a Andy un tipo que parece muy frío y calculador, y luego te va descubriendo cómo es una persona cuya fuerza mental hace que casi en ningún momento su mente esté en prisión. Lo describe Red casi al principio “Paseaba por el patio como pasea un hombre libre un domingo por el parque”. Luego viene la injusticia al descubrir que realmente es el único inocente en la prisión. Y la impotencia de poder hacer nada. El final de deja un buen cuerpo que te hace salir contento. Agradezco que el director no optase por un final lacrimógeno prolongando o detallando más el reencuentro.

Luego la interpretación de los dos protagonistas me parece muy correcta, sin excesos, haciendo muy creíbles a los personajes. Morgan Freeman tiene ese aura en casi todos sus papeles de alguien entrañable, y este no iba a ser menos.

Siempre que la veo me quedo con la duda de en qué momento ideó Andy la fuga, si desde que entró o ya pasado un tiempo. Antes o después de empezar a llevarle las cuentas al alcaide.

Volví a disfrutar viéndola y espero que mis compañeros de sesión también.