120. Hacia Rutas Salvajes

Título: Hacia Rutas Salvajes
Director: Sean Penn
Título Original: Into the Wild
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: U.S.A.
Año: 2008
Duración: 140´
Reparto: Emile Hirsch (el chaval), Marcia Gay Harden (madre), William Hurt (padre), Kristen Stewart (novieta, antes de vampira).
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: "Basada en la vida real de Chris MacCandless, un chaval que, terminados de manera brillante sus estudios en la universidad, decide dar todo el dinero ahorrado a una ONG, dejar todo atrás, e ir a explorar el mundo para saber si se puede vivir en él de otras maneras."

Tal y como os conté, elegí "Into the wild" porque el tema que trata me da siempre qué pensar. Así pues, y por esta vez, me vais a dejar que divague más sobre el tema que sobre la película. Para eso éste es mi post, ¡ya te digo!

Durante las vacaciones me topé con el libro "La vida sencilla", del francés Sylvain Tesson, que habla en cierto modo de cosas muy parecidas, y que también os recomiendo. El tema en cuestión es la búsqueda de un modo de vivir diferente al que nuestra sociedad nos acostumbra. La búsqueda de una vida que necesite muchas menos cosas, y mucho más contacto con la naturaleza.

En cierto modo, y de manera tangencial, el asunto se ha tocado ya un par de veces en el Cineclub. Mr. Brown nos enseñó a unos tipos que en la genial "Trainspotting", deciden que la rueda: estudios, coche, universidad, matrimonio, hipoteca, hijos, lavadora, televisión que te cagas, etc, no les interesa en absoluto. Mejor heroína y nada más.

En "El Club de la lucha", un Edward Norton más que harto de haber agotado ya todos los productos del catálogo de Ikea, decide volarlo todo por los aires para vivir las cosas de manera un pelín más "outsider".

Yo creo que es interesante en cualquier momento replantearse porqué vivimos cómo vivimos, y si es posible que algunas cosas realmente se puedan hacer de otra manera. A contracorriente. Lo cierto es que muchas personas tardan en preguntarse algo tan importante como porqué vivimos nuestra vida (y sólo tenemos una....) del modo que la vivimos. Algunos no se lo plantean nunca, de hecho. Yo creo que, sólo pararse a meditarlo, es una sana costumbre. Aunque probablemente al segundo siguiente vuelvas a saltar en la corriente y sigas adelante como otro tronco más.

Cuando eres un crío, tus padres te enseñan que hay que estudiar para ser una persona de provecho, y estudias, y luego buscas tu primer currelo, con el que pagas tu primer coche, y luego para independizarte te encandenas a una hipoteca, y sigues, sigues y sigues, dejando atrás encrucijadas, que, simplemente, muchas veces, no vas a volver a pisar. 

En cuántas de esas encrucijadas has sido realmente consciente de qué camino tomabas y qué camino dejabas atrás. En cuántas has elegido tú y en cuántas has elegido lo mismo que la tribu. Y cúantos cruces de caminos aún tienes por delante.

Creo que una vida más sencilla exige un esfuerzo consciente. Necesitar poco es difícil en ésta sociedad actual que nos ha tocado en suerte. Y supongo que, realmente, un hombre para ser feliz, puede necesitar muy poco más que un bocado que echarse a la boca, o un trabajo por hacer, o un fuego que lo caliente, o la consciencia de la maravillosa naturaleza que nos rodea. 

Los protagonistas de película y libro, lo consiguen y fallan en cierto modo al mismo tiempo. Dejar atrás todo no es sólo una cuestión de no tener gastos fijos que te aten. Dejar atrás todo en pos de libertad puede exigir también romper los lazos que nos unen a los que amamos. Lazos que te unen que, precisamente, en libre decisión, yo no cortaría jamás. 

Así que la decisión nunca será fácil, pero recorrer el camino es lo divertido, qué coño. Supongo que lo importante es que el día que miremos atrás podamos sentirnos orgullosos de nosotros mismos. Y, en cualquier caso, Alaska o Siberia nos pillan un poco a desmano, pero por aquí cerca podemos ser libres casi, casi tanto como ellos. 

Subir al monte más cercano o pasear entre un hayedo. Abrazar a tu chica, que un hijo te de la mano.Tomar aire, y sonreir.

P.D. Mis más insinceras disculpas por el rollo filosófico cuasi-trascendente que me ha salido, pero es lo que ha salido.

119. Sólo Para Tus Ojos

Título: Sólo para tus ojos

Director: John Glen

Título Original: For your eyes only
 
Idioma en que se proyecta: Castellano

País: Reino Unido, como todas las de Bond

Año: 1981

Duración: 127

Reparto: Roger Moore, Carole Bouquet, Topol,

Premios: Nominada al Oscar por mejor canción original

Elegida por: Sr. Marrón


Creo que  poner una peli de James Bond en el Cineclub es una obligación para con el mundo. 

Un personaje tan mítico, que lleva acompañándonos desde 1962 (bueno, en los 60 acompañaba a nuestro padres...), hasta la actualidad, tras casi 25 películas realizadas con 6 actores principales diferentes, y con la saga más viva que nunca gracias a el estupendo Daniel Craig, merece un puesto en nuestro particular viaje cinéfilo.

Yo creo que he visto todas las de la saga, y algunas varias veces, y para celebrar esa sesión 119 decidí decantarme por las de la época que más disfruté yo del cine (del de Bond y de todo el resto), es decir una de los 80´s, y con Roger Moore, que siempre me gustó más que Sean Connery.

Y escogí Solo para tus ojos porque la recuerdo muy divertida, con escenas muy bien hechas de buceo, de escalada (ese vuelo en Meterora (Grecia) pone los pelos de punta), persecuciones por la nieve espectaculares (donde se mató un especialista, por cierto)... así que poco me lo pensé y os la puse para refrescar un poco el día veraniego e intentar que os olvidaráis de los Samuráis de una vez por todas.

La verdad es que con la peli alucinas. Mira que envejecen mal estas cintas, pero a pesar de eso (o por eso  mismo) son adorables. 
Cuesta creer el irresistible encanto que despierta en las mujeres de cualquier edad, condición social, raza o creencia este cincuentón  con moreno artificial y sonrisa perfecta. Es increíble lo que sabe el tío de todo. Da igual que le preguntes si sabe de que va la tecnología más puntera de guiado de misiles o la receta del gazpacho de la zona más oriental de Huelva. El lo sabe todo. Te lo dirá de carrerilla además.
Y siempre tiene una frase graciosa después de matar despiadadamente al malo malísimo de turno, es un campeón.

Por todo eso, y porque, todo sea dicho, son películas facilísimas de ver, donde apagas tu cerebro un rato y te dejas sorprender por los efectos y los chistes malos, las chicas guapas y los argumentos irrisorios, os la puse.

Desde luego no es una buena película, pero es, a mi entender, un disfrute.
Espero que os gustara. Os lo dice Marrón. Señor Marrón.

118. Los Cazafantasmas

Título: Los Cazafantasmas

Director: Ivan Reitman

Título Original: The ghostbusters

Idioma en que se proyecta: IDIOMA

País: USA

Año: 1984

Duración: 105

Reparto: Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Ernie Hudson

Premios: 2 nominaciones a los Oscar

Elegida por: Jayro


Pues pensaba en poner una película ligerita ya que estamos en verano y había que olvidar los samurais que todavía rondaban por la mente. Así que me decanté por este clásico.

He de reconocer que no es una de las grandes películas del cine, pero pese a todo creo que todo el mundo la ha visto y que ha gustado a la mayoría.

Personalmente esta película me trae muy buenos recuerdos ya que coincidió la canzafantastmas-manía, con mi primer viaje a NY, y me estuvieron enseñando alguno de los sitios donde se rodó la película.

Hacía mucho tiempo que no la veía y esta vez me ha valido para darme cuenta de lo curioso que son los personajes. Para empezar con el Dr. Peter Venkman, interpretado por Bill Murray(de una forma muy buena), un tipo escéptico que aprovecha cualquier cosa para ligar y que se apunta a esto sin estar muy convencido de que los fantasmas existan, pero si le van a dar dinero adelante. Luego está la pareja de frikis, Dan Aykroyd y Harold Ramis que son tal para cual, aunque el personaje de Harold Ramis si que parece un espectro de otro mundo.

Mencionar también a Rick Moranis, haciendo de vecino enamorado de la chica. Esta persona tiene ya una cara que es una comedia en sí misma, no creo que este actor haya hecho algo que no sea una comedia.

Por supuesto destacar la banda sonora, con la canción que fue todo un número 1. Es otra de esas canciones de cine que tenemos metidas a fuego en la cabeza.

Yo pasé un rato entretenido, y espero que mis compañeros de cineclub también.

117. Rocky

Título: Rocky
Director: John G. Avildesn  
Título Original: Rocky
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1976
Duración: 119´
Reparto: Sylvester Stallone, y otros.
Guión: Sylvester Stallones
Música: Bill Conti
Premios: Oscar a la mejor película y al mejor director.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Argumento: Hay un señor italiano muy bruto pero muy majo, que boxea, y que de repente, tiene la oportunidad de pelear con el campeón de los pesos pesados.

 


De repente me entraron las ganas de ver Rocky. Estaba viendo un documental de viajes sobre Filadelfia, y sacaron como lugar icónico de la ciudad las famosas escaleras del Museo de Arte, donde montones de personas peregrinan todos los días para subirlas y acabar alzando los brazos, como hizo Rocky. Hasta entrevistaron a dos españolitos que, en un inglés aceptable, dijeron que habían ido a Filadelfia exclusivamente para eso. Así que, un poco harto de tanto cine exótico y sesudo como tenemos últimamente, me decidí por Rocky para el Cineclub.

Ni era muy fan de la peli, ni del propio Stallone (siempre he sido más del Swachinager), ni siquiera la recordaba, pero me pareció digna del Cineclub, y era ésto o vengarme con una iraní sin subtítulos, una de dos.

No voy a decir que Rocky sea una buena película. Cierto que el brillante guionista nos lleva de la mano y consigue que simpaticemos un huevo con ese boxeador, bruto pero buena persona, amigo de sus amigos de barrio, y que, aunque apuesto como pocos, es tan majo que se mantiene cuasi virgen para entregarse a la mosquita muerta de novia que ha encontrado vendiendo amables tortugas en la tienda de mascotas del barrio. Por cierto, que esa chica, he flipado, es Talia Rose Coppola, es decir, Connie Corleone en el padrino.

Es más, diré que me parece mala. Bueno, diría que sobre todo el guión es malo aunque el resto sea aceptable. Pero quiero revindicar aquí el placer de ver películas malas. Verlas, por ejemplon en compañía de amigotes, y reirse y disfrutarlas a sabiendas de que lo son. Y cuando Rocky sube las escaleras, levantar los brazos con él. Y gritar "¿Dale duro, Rocky!". ¿Qué pasa? Eso también es cine y el cine es para disfrutarlo, entre otras muchas cosas.

Como alguno ya comentó, creo que lo mejor de la peli es la escena del parapán, parapán!, y por eso os la pongo otra vez, que mola:

¡Cómo me gusta! ¡Se me ponen los pelos como escarpias cuando empieza a esprintar en el puerto! ¿Y luego en las escaleras? ¡Qué subidón! ¡Qué actorazo!  Bueno, me piro que me han entrado unas ganas locas de ponerme mi chandal guarro gris y salir pitando! Para paaaaaan, para paaaaaaannnnnnn! Para paaaaaaaaaannnnn!

116. Los Siete Samuráis

Título: Los siete samuráis

Director: Akira Kurosawa

Título Original: Shichinin no Samurai

Idioma en que se proyecta: V.O. en japonés!

País: Japón

Año: 1954

Duración: Toda (¡¡205`!!)

Reparto: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, y otros alegres nipones

Premios: León de Plata en Venecia al mejor director, y muchas nominaciones en todas partes

Elegida por: Sr. Marrón


Hay veces en que uno intenta hacer de este un Cineclub mejor, un Cineclub más cultureta, un Cineclub más gafapasta, unos socios de Cineclub más formados en el universo cinéfilo, y a la par de todo esto, pasar un buen rato y descubrir una gran película de la que siempre has oído hablar, pero nunca te has atrevido a ver.

Bien, pues yo me compré un día del año pasado esta película, con ese noble propósito, pero no sabía, ni por asomo, en lo que me estaba metiendo.

Mientras la preparaba, pude ver que su duración excedía largamente las 3 horas. Eso debió echarme atrás, pero no, seguí adelante porque sólo leía críticas como: "película de sublime belleza plástica e inimitable potencia narrativa" (este pedante comentario debería haberme echado para atrás, lo sé), o " El film nunca pierde la tensión dramática y está rodada de manera muy ágil" o incluso, "creo que los 205 minutos se quedan cortos para contarla".
Tras leer críticas como estas, ¿quién puede evitar arriesgarse a poner semejante peliculón? Yo no pude, desde luego.

Y va, y la pongo.
Y me lo curro. Compro sushi y Yatekomos. Compro gafas de pasta de pega para todos. Me curro la presentación con montones de anécdotas del rodaje y de la producción a cargo de la productora Toho, (que ese mismo año llevó a cabo a Godzilla), en resumen, predispongo a mis 2 socios habituales y a mi invitado especial (mi cuñado) a ver una gran película, mi gran película del miércoles.

Decidimos verla, como no, y esto creo que es un acierto, en versión original, para oír cómo chillan los actores, porque mira que chillan los tíos para hablar.

Y aquello empieza, y empieza bien, un poblado pobre como las ratas, que se ve amenazado por un inminente ataque de bandidos, y que decide, sabiamente, luchar, pero como no son guerreros, deciden contratar a algún Samurái retirado que luche por ellos. Y un destacamento de elegidos se van a la ciudad a buscar Samuráis que se dejen matar por tres comidas al día.
Hasta ahí, bien, han pasado 25 minutos y ya estamos en la ciudad buscando samuráis. Sólo les cuesta encontrar a los 7 otra hora y cuarto de nada. 
Cada uno tiene su cosa, oye, uno es rápido que te cagas, otro es un borrachín, otro muy gracioso, otro muy sabio, etc etc etc, pero con cada uno nos pegamos 15 minutos hasta que parece que se va decidiendo a luchar por los campesinos, y esto empieza a alargarse un poco.

Y por fin, tras un largo y tedioso viaje, los samuráis y los campesinos llegan al pueblo, en el que han escondido a todas las mozas de buen ver porque ya se sabe que a los samus les va pero que mucho la marcha.

Y empiezan los preparativos para la gran batalla, y la estrategia, y el despliegue, y las explicaciones del despliegue, y el plano del pueblo, y la formación en las artes de la guerra a los labriegos y más despliegues, y ya llevamos dos horas y media de película, y yo ya me he dormido y despertado 3 veces, pero hago como que no, porque a fin de cuentas, yo les he convencido a los demás de la gran película de aventuras que íbamos a ver, y está feo que ronque en medio del sublime y plástico espectáculo que les he preparado.

Y por fin, comienza la batalla contra los 47 bandidos a caballo, y preparan la emboscada. Y capturan a uno. Y los demás se escapan. Y matan a ese uno.
Y vuelven a preparar otra emboscada casi casi igualica. Y, ¡oh!, capturan a otro incauto. Y lo matan. Y van corriendo a otro punto estratégico, a ver si cogen a otro bandido. Y me duermo. Y me despierto a los 20 minutos. Y en ese lapso creo que ya sólo les queda por matar a 42 bandidos. Y aquello es que ya no se tiene de pie. No hay Cristo que lo aguante. Y me duermo ya del todo, paso de disimular siquiera. Que son las 2 de la mañana y tenemos bandidos hasta el día del juicio. 
Esto es más o menos la gran película de Kurosawa. Que no soy nadie yo para contradecir a los miles que dicen que es la gran película de aventuras del siglo, pero, oye, a mi me ha parecido bastante flojita e intensamente aburrida. Otro punto más para Morpheo.

Supongo que el hecho de que no me guste, es que simplemente no sé compararla con el cine japones que se hacía en los años 50. Se ve que esta destacaría por encima del resto por mucho. No lo sé. Pero el caso es que aunque el argumento es bueno y en él se han basado después montones de películas, a esta le sobran casi 2 horas enteras. Otra de las memeces que leí, era que en Europa y América se estrenó con más de 50 minutos de recorte (¡qué afortunados ellos!), pero que ese recorte era terriblemente dañino para la trama porque no se entendían las relaciones entre los personajes. Ya, me lo imagino.

Por todo ello, aunque desde luego no es una mala película porque marcó un antes y un después en el cine de aventuras (eso he leído), el argumento es bueno y la ambientación muy acertada, diré que me parece que la película hace aguas por su ritmo cansino y repetitivo, y sobre todo por su desmesurada duración. Nada es divertido durante tres horas y veinticinco minutos seguidos. Ni una comida, ni una partida al mejor videojuego, ni una exhibición de vuelo acrobático, ni siquiera el sexo. Las cosas buenas, en frascos más pequeños, por favor.

115. Gladiator

Título: Gladiator

Director: Ridley Scott

Título Original: Gladiator

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 2000

Duración: 170 min

Reparto: Russell Crowe, Joaquín Phoenix, Connie Nielsen , Richard Harris, Oliver Reed

Premios: 5 Oscar, 4 Bafta, 2 globos de oro

Elegida por: Jayro


Llevaba tiempo detrás de poner esta película, y pese a que el señor Marrón también puso una de Ridley Scott, creo que ya era hora de ponerla.

Los motivos para elegirla son varios. El primero es que me impresionó mucho. Hasta entonces para mí las películas de romanos eran Espartaco y Ben Hur. Gladiator retoma el género, lo actualiza y lo pone de moda ( creo que esta peli abrió las puertas a muchas que vinieron detrás, como 300, Troya, Arturo, etc...). Habíamos visto batallas de las legiones romanas, pero no como las de esta película.

También creo que es una gran película donde todo está bastante bien. Se llevó el Oscar, el Bafta y el Globo de Oro a la mejor película del año 2000, osea que algo sí que tiene. Además está muy bien hecha (su dinero costó, claro). La recreación de Roma y del Coliseo me parece espectacular.

Me encantó también la banda sonora a cargo de Hans Zimmer y Lisa Gerrard, aunque el oscar solo se lo llevaría el primero por la normativa de los Oscar. Estuve durante bastante tiempo escuchando el CD, porque me parecía genial, cómo te infunde los momentos de batalla, de espera, de muerte... Es la música que ponía Guardiola en el Barça para inspirar al equipo. Y actualmente hay algún programa de radio que todavía la usa.

Las interpretaciones me parece bastante buenas, creo que los dos protagonistas están muy bien en su papel. La historia, aun siendo lo menos destacable también está bien.

Creo que hay escenas muy buenas, las de él en medio de un campo de cereal, acariciando las espigas es una de mis favoritas. Hay que reconocer que este director sabe rodar escenas de acción, las "batallas" en el coliseo también están muy logradas.

Resumiendo, que disfruto cada vez que la veo, y espero que mis compañeros de cineclub también disfrutaran.

114. Horizontes de Grandeza

Título: Horizontes de grandeza
Director: William Wyler (que no Billy Wilder...)
Título Original: The Big Country
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1958
Duración: 159´
Reparto: Gregory Peck, Chartlon Heston, Jean Simmons (la morena), Carroll Baker (la rubia), Burl Ives (Hanassey Padre)
Música:Jerome Moross
Premios: Oscar al mejor actor de reparto para Burl Ives.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Argumento: El capitán de Barco, James Mckay, llega a un gran rancho del oeste para casarse con la hija del dueño, a la que conoció en el este. Allí se topará conque hay una guerra abierta entre la familia de su suegro, y la de los Hanassey,.






Turno para un western de nuevo en nuestro Cineclub, de los que pueden calificarse de "clásico imprescindible". Una peli del oeste de esas que probablemente has visto de crío, pero que actualmente es tan difícil que tengas la oportunidad de ver en la tele, no sé muy bien porqué.

Así que con el gustico que da poner una peli de esas que me gustan mucho, y que además igual no recordabais, nos calzamos las espuelas.

El argumento es ciertamente sencillo, como corresponde a una buena peli del oeste: Dos familias enfrentadas por un lugar en el que dar de beber a sus vacas. Allí llega Gregory Peck, en el personaje de James Mckay, un elegante capitán de barco que llega para casarse con la rubia que ha conocido en el más civilizado Este. Y se encuentra con todo el lío que hay montado.

Creo que todos los actores están perfectamente elegidos. El elegante Peck, un dandy que parece fuera de sitio, Chartlon Heston, en su papel de vaquero rudo que luego será presidente de la Asociación de Amigos del Rifle, los dos cabezas de familia, (muy bueno el Gordo Ives), la dulce morena, la rubia, los malos, y hasta Ramón, el mexicano que lleva el rancho. Un puñado de personajes para una historia clásica del oeste. ¿Para qué quieres más?

Sin embargo, para mí hay mucho más en la peli. Empezando por la música, que me parece, cojonuda no, lo siguiente.

 

Si le dais al play, ya sólo con eso os van a dar ganas de poneros las espuelas y el sombrero y ver la peli.

Por otro lado, escenas de esas que se te quedan grabadas. Tanto que, incluso si las has visto de niño, y no recuerdas nada de nada, al ver la peli ahora de repente afloran y resulta que estaban ahí.... Me quedo con dos: Gregory Peck con el caballo Furia, y la segunda, la pelea entre Mckay y el capataz Steve, a puñetazos. A puñetazos de esos de las pelis del oeste, que suenan plaff!, stamp!, que parece que deben doler pero a los cinco minutos ya te vas como si nada, y que dan hasta ganas de que te aticen alguno.

Sigo: De qué trata la peli? Del valor, tema clásico del western, que siempre mola. Pero yo diría aún más: habla de lo difícil que es, no sólo ser bueno, o actuar correctamente, sino además de eso, hacerlo sólo para uno mismo, sin que nadie más lo sepa. ¡Qué difícil! Y qué lección nos da Mckay.

Y para terminar: un buen puñado de citas memorables. Yo, me quedo con la respuesta de Mckay  a su prometida Pat: "I am not responsable for what people think, Pat, only for what I am". 
Me la apunto en mi cuaderno de bitácora, Gregory.

113. El consejero

Título: El Consejero

Director: Ridley Scott

Guión: Cormac McCarthy

Título Original: The Counselor

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 2013

Duración: 117

Reparto: Michael Fassbender, Javier Bardem, Penélope Cruz, Cameron Díaz, Brad Pitt

Premios: Que yo sepa, ninguno

Elegida por: Sr Marrón


Siempre es una alegría (al menos para mí) poner una peli en el Cineclub, y que nadie más que yo la haya visto.  De este modo puedo entrar en vuestras vírgenes mentes y deciros el porqué me gustó en su día y así intentar que busquéis en ella lo que a mi más me llamó la atención.

En este caso concreto, la inspiración para ponerla me vino nada más leer el primer capítulo de un libro que me he terminado recientemente, titulado "El Leopardo" de Jö Nesbo. En este primer capítulo (que leí en voz alta antes de la sesión, esperando no aburrir, a mis pacientes colegas) se describe un brutal asesinato con un ingenio llamado "La Manzana de Leopoldo", el cual me recordó otro ingenio igual de mortífero y rebuscado que sale en esta película.
Eso, y que también sale la escena de sexo más rara que he visto nunca en una peli, protagonizada nada menos que por Cameron Diaz.
Si con esto que estoy contando, alguien lo lee, y no tiene ganas de verla, es que no le corre sangre por las venas...

Al margen de estos detalles, me apasiona ver cualquier cosa que haga Fassbender. Me parece un pedazo de actor con mucho mucho futuro. Y Bardem más aún. No sé que tiene el tío que se come la pantalla. Hipnotiza. Escuchas como un bobo todo lo que dice. Y eso que el doblaje de su voz en esta película es un poco extraño (¿¿porqué no se dobla a sí mismo??)

La historia mezcla mafias mexicanas, con negocios turbios, ambición de progreso y de dinero fácil y, sobre todo, decisiones equivocadas.
Y ahí esta para mi lo mejor de la película. (SPOILER) el mega marrón en el que se va metiendo un abogado de éxito para ganar dinero fácil e impresionar a su enamorada, y la imposibilidad de salir de él cuando ya es demasiado tarde. 
Y eso que todo el mundo se lo advierte por activa y por pasiva, pero nada, él se lo come todo. 
Y especialmente interesante me parece la charla que le da por teléfono el intermediario con el cártel (¿es este el Consejero?, no lo tengo claro...) en el que habla de los mundos en los que vives y los que creas cuando tomas una decisión. Me pareció muy inteligente esa charla, y también recordaba eso de esta película.

Espero que os gustara casi tanto como a mi.

112. PK

Título: PK

Director: Rajkumar Hirani

Título Original: PK

Idioma en que se proyecta: Hindi con subtitulos en español

País: India

Año: 2009

Duración: 152

Reparto: Aamir Khan, Anushka Sharma, Sushant Singh Rajput, Boman Irani

Elegida por: Jayro


Pues la verdad creo que ya tocaba hacer este experimento. Ninguno de los presentes habíamos visto nada de la mayor industria cinematográfica del planeta e iba siendo hora. Como no tenía ni idea de qué peli poner busqué cuáles habían sido las películas más taquilleras, y me salieron dos comedias. La tercera la elegí porque me parecía que era más la típica película de boolywood. Así que entre las tres tuvimos que elegir, y salió esta.

La película nos cuenta la historia de un extraterrestre, con aspecto de humano, que llega a nuestro planeta y en cuanto llegan le roban el mando a distancia de la nave por lo que no puede volver. A partir de ahí vemos cómo vé el mundo(Indio) una persona sin prejuicios. Cómo va tratando de entender los sinsentidos de la sociedad, y que puestos blanco sobre negro, parecen absurdos, pero están tan intrincados en la sociedad que todos los vemos como normales. Al final es más un alegato, no contra las religiones, pero sí contra los que "manejan" las religiones. Todo con un toque de comedia.

No sé mis compañeros, pero yo me dispuse a ver la película con los mismos ojos que el protagonista ve la sociedad a la que ha llegado. El personaje a mi me recuerda a Mr. Bean, y tiene algún golpe gracioso(muy pocos), y creo que él, para el papel que tiene no lo hace mal. Creo que es mucho más difícil interpretar una comedia que un drama  . 

La historia es un poco flojita, aunque el trasfondo me parece que es una crítica muy ácida y un tema de bastante enjundia, me da que debido a tal y como debe ser la sociedad hindú, el guión parece escrito para niños.

Añadir que me esperaba más bailes y canciones, aunque hay veces que da risa el hecho que en un momento que para nada lo pide, los protagonistas se pongan a cantar. Poca coreografía típica de boollywood.

Me ha sorprendido técnicamente, ya que me la esperaba mucho peor rodada, la fotografía y el sonido son bastante buenos. La música es bastante pegadiza. Quizá sea el desconocimiento de este país el que te lleva a pensar que todas las películas van a ser cutres. Creo que te puede gustar o no, pero está bastante bien hecha.

A mí, que la ví entera, cosa que no se si pueden decir mis compañeros, me resultó entretenida, no es una gran película, pero entretenida. Creo que con esta película ha podido pasa como con ocho apellidos vascos aquí, es la película más taquillera del país, pero es una película entretenida, no una gran película.

Y, me temo que muy a pesar de lo que opinan mis compañeros, no será la última incursión en este mundo.

Me pongo el turbante a modo de casco, para prepararme para las críticas...

111. La Carretera

Título: La carretera
Director: John Hillcoat
Título Original: The Road
Idioma en que se proyecta: V.O. with English subtitles, with two eggs!
País: USA
Año: 2009
Duración: 112´
Reparto: Viggo Mortensen, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce,  Kodi Smit-McPhee (el niño)

Elegida por: Notoriamente Nefasto

 








A estas alturas del Cineclub, y todavía no habíamos visto ni una sola película con Viggo Mortensen. Este era el motivo por el que "La carretera" me venía rondando hace tiempo, y por el que decidi ponerla en nuestra última sesión.
Sólo más tarde me di cuenta de que es una toda una peli de "Padres e Hijos", a las que tan aficionado soy, y que además, venía a coincidir en fechas con la celebración de uno de los días más importantes del año: "El día del Padre". Así que, como suele pasar, "todo encaja". 

Tengo que incluir a Viggo en mi "Top Two" de actores favoritos, sólo por detrás de Robert de Niro. No sólo es que fue Aragorn, razón ya de por sí sola para que quede encumbrado en mis listas personales, sino que además creo que es un tipo muy inteligente, que elige muy bien todo lo que hace, y que además suele hacerlo francamente bien. Cada vez que lo he oído o visto en alguna entrevista, lo que ha dicho me ha parecido siempre muy sensato, y además se mantiene fuera del "star system" con una humildad y una manera de ser que siempre me ha parecido sincera. 

La Carretera quizás no sea una película redonda, pero sí que me parece ser una peli con muchísimas cosas muy aprovechables, que espero haber sido capaz de compartir con vosotros. Por supuesto, Viggo en el papel de padre me parece que es lo mejor. Pero además hay otras muchas cosas que cuando me gustan de la peli: 

El mundo post-apocalíptico, que ahora igual nos recuerda mucho a Walking Dead, pero que fue filmado con anterioridad, da mucho miedo. Todo se ha ido a la mierda, y al igual que en la novela de Cormac McCarthy, no se explica ni porqué ni cuando. Y es en esa situación donde nos plantan el amor entre un padre y su hijo. Juntos, por una carretera, rumbo al sur. La fotografía del español Javier Aguirresarobe es magnífica, y el polvo, la destrucción y el frío se te meten en los huesos. Hasta el plumas chungo que lleva Viggo me lo llevaba yo puesto en caso de apocalipsis.

Qué haría un padre por su hijo, o qué sería incapaz de hacer nunca. Hasta qué punto seríamos capaces de mantener nuestras convicciones cuando todo falle, o cuando un hijo dependa de nosotros. De ese amor entre el padre y el hijo y de estas cuestiones morales es de lo que va la peli. Y te deja acongojado y emocionado. Soy sensible a este tipo de pelis, qué le voy a hacer. 

Y para terminar, y aprovechando la ocasión y el altavoz que nuestro afamado blog me otorga para arengar a las masas, quisiera hacer una pequeña defensa del padre del siglo XXI: No nos han quitado el día porque al Corte Inglés le sale rentable, pero no hay día del hombre trabajador, y todos los padres que salen en el 90 % de los anuncios o telecomedias son prácticamente imbéciles. Y no hay ni asociaciones masculinistas ni nadie que se queje, todo lo aguantamos sin picarnos, con estoicidad y buen humor. Pero yo reivindico desde aquí a los padres que compartimos tareas al 50 % con nuestras chicas, que curramos como monos y tenemos fuerzas para leer un cuento aunque lleguemos hechos polvo por la noche, llevamos hijos al cole, al médico, al partido de futbito, gimnasia o donde se tercie, y además les enseñamos porqué Star Wars mola un huevo y porqué Iniesta sí que lo vale y Cristiano es un capullo. 
Yo os digo: sois la leche! Sois Viggo Mortensen, en "The Road"! 
Va por vosotros!!!!

110. The Divide

Título: Aislados

Director: Xavier Gens

Título Original: The Divide

Idioma en que se proyecta: VO (inglés) subtitulada

País: Coproducción USA-Alemania

Año: 2011

Duración: 122

Reparto: Rosanna Arquette, Michael Biehn, Lauren German, Milo Ventimiglia

Premios: Mejor Maquillaje en el Festival de Sitges

Elegida por: Sr. Marrón

SINOPSIS: La guerra atómica acaba de estallar. Un grupo de vecinos de un edificio del centro de Manhattan se refugian en el sótano de su edificio con su arisco casero, justo antes de que este se derrumbe sobre ellos. Fuera les espera la radiación y un enemigo desconocido, pero quizá el verdadero horror se encuentre dentro. Conforme vaya pasando el tiempo y los recursos se vayan agotando, las tensiones entre ellos se volverán cada vez más insoportables....

Pongo esta peli porque la ví en su día por pura casualidad y me resultó  de lo más sugerente, a la vez que incómoda y desagradable a ratos. Es una peli que no deja indiferente, te gusta o la aborreces.

Y como el otro día hablando con mis otros dos colegas del cineclub, salió el tema de que todos tenemos pelis que nos da palo (ex)poner, (yo tengo muchísimas, la verdad) se me ocurrió esta nada más decirlo, y aquí esta.

Me gusta esta peli por varias cosas. 
Lo primero porque me encantan las tramas postapocalipsis. Me parece muy atractiva la situación límite a la que se ve sometido un grupo dispar de personajes, a ser posible confinados en un espacio cerrado, como este ejemplo, o como en La cosa, Alien, Cube, REC, etc. Da mucho juego si los personajes están bien definidos y hay un hilo argumental decente.
Es una especie de Gran Hermano a lo bestia y con muertes en lugar de nominaciones 

En esta peli en concreto me gusta el ambiente que sabe crear la estupenda fotografía, me gusta la música, esa especie de "crescendo" musical en la escena final me parece un acierto, y me recuerda otro parecido en otra peli totalmente desconocida que tarde o temprano pondré en el Cineclub.
Me parece muy atractivo también esa amenaza de los soldados que están en el exterior, haciendo sus experimentos con humanos, y me encantan sus uniformes y armas blancas, sin que quede muy claro qué coño son o que quieren.

Como escena especialmente "joderqueseacabeya" me quedo con la del tipo diciendole al marido de la chica guapa que si quiere ser su Sancho Panza (fundamental verla en V.O.). Tiene su gracia pero es incómoda de cojones. Al menos para mi. Y no es la única.

Por todo esto me gusta esta peli. Y porque como ya he dicho otras veces, el cine tiene que ser capaz de transmitir. Si te aburre  una peli, no pierdas el tiempo. 
Si una peli te hace reir, o llorar, o te acojona vivo, o te hace revolverte en tu asiento, en resumidas cuentas, si te afecta de alguna manera y te entretiene, pues entonces ha valido la pena. 
Esa es mi humilde opinión, a ver que dicen mis colegas, miedo me da...

109. Fargo

Título: Fargo

Director: Joel y Ethan Coen

Título Original: Fargo

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1996

Duración: 98 min

Reparto: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, Harve Presnell

Premios: 2 Oscar. 5 nominaciones a los Oscar y 4 a los globos de oro

Elegida por: Jayro


Hacia tiempo que quería poner esta película. Como dije en la presentación de la sesión, está era una sesión de pedir perdón. Pedir perdón porque no había visto es ta película todavía. Siempre había oído hablar muy bien de ella, y que era una película imprescindible, así que no encontré mejor oportunidad para saldar mi cuenta pendiente con el mundo del cine que en este cineclub.

Centrándonos en la peli, pues como no pudo ser de otra manera, me gustó. Desde que empieza sabes que no va a ser una peli normal. La historia es surrealista, y los personajes aún más.

Me gusta el hecho de que los personajes tienen todos un trasfondo y no son lo que parecen. A nadie se le ocurre que una policía, pequeña y embarazada, que te da la impresión que debería estar ya de baja porque no puede casi ni moverse sea quién vaya atando cabos.Creo que tanto los personajes como los actores están muy bien.

Como he dicho, la historia me parece surrealista, pero de un modo muy cercano, lo ves muy natural y te metes en ella, no sabes si sentir odio o lástima por el señor que quiere secuestrar a su mujer.

Supongo que es el efecto que querían conseguir, pero el que todos los paisajes sean nevados y aparezca la nieve por todos los lados, me produce una sensación de espacio cerrado, como si todo pasara en el mismo sitio.

En definitiva, una gran película que me alegré de descubrir con mis compañeros de cineclub

108. Mis dobles, mi mujer, y yo.

Título: Mis dobles, mi mujer y yo
Director: Harold Ramis
Título Original: Multiplicity
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: U.S.A.
Año: 1.996
Duración: 117´
Reparto: Michael Keaton, Andie MacDowell, y Julie Bowen (qué quién es Julie, está muy jovencita, pero Mr. Brown la identificó...)
Premios: Ninguno, ni por asomo.
Elegida por: Notoriamente Nefasto.


Sinopsis: Doug es una especie de aparejador al que entre hijos, trabajo y mujer, no le da la vida... (qué raro, no?). Pero en un laboratorio genético, pueden tener la solución....




Se está oyendo hablar últimamente de lo buen actor que es Michael Keaton, y suena para ganar un Oscar por "Birdman", y la verdad es que yo llevaba tiempo pensando en poner alguna peli en la que salga, para corroborarlo. Es el típico tío al que nunca se le ha valorado mucho, pero que de repente se pone en boca de todo el mundo, por una peli, habiendo llevado dándole al cine un montón de tiempo. 

No era "Multiplicity" la peli que primeramente me venía a la mente, pero de repente, cumpliéndose un año de la muerte de Harold Ramis, y viendo a la marmota en la tele prediciendo un largo invierno, tuve claro que tenía que ser ésta.

Nunca será considerada una gran película y jamás nadie obtendrá un Oscar por hacer una comedia de este tipo, pero a mí me encanta cómo lo hace Keaton, y la peli me parece cojonuda. No es una interpretación en la que tengas que adelgazar 20 kilos o pegarte horas soportando sesiones de maquillaje, pero el tío lo borda. Con sólo ver un fotograma, sabes automáticamente si Keaton es uno, dos, tres o cuatro. Y además te hace descojonarte. Así que, Michael Keaton, la Academia Alternativa del Señor Nefasto, tiene a bien darte el Oscar a la mejor interpretación. Todo para tí. Ponlo en una vitrina!

Por supuesto, además, la peli nos da de lleno por la profesión del tal Doug: un jefe de obra estresado, que no llega a nada. A quién no le suena? Niños, currelo, mujer, y tiempo para uno mismo. Qué complicado. Yo ya me he encargado un par de dobles.

Creo que es una gran comedia, y, si tienes la suerte, como me pasó a mí, de no recordar muchos de los gags, te partes. Vuelvo a reivindicar el valor de la comedia, y Harold Ramis ya lleva dos puntazos por el Cineclub. 

Me voy al sótano, porque en realidad soy dos, pero uno no llegaba y me ha dicho que me curre este post!

107. ¿Qué fue de Baby Jane?

Título: ¿Qué fué de Baby Jane?

Director: Robert Aldrich

Título Original: What ever happened to baby Jane?

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: USA

Año: 1962

Duración: 133 minutos

Reparto: Bette Davis y Joan Crawford

Premios: Oscar a mejor vestuario y 5 nominaciones

Elegida por: Sr. Marrón


De nuevo utilizo el prestigioso Cineclub, un poco egoístamente, para ver una película  que no recuerdo haber visto, de una actriz que me produce admiración y rechazo a la vez (Bette Davis),  de la cual he visto cosas de niño y nada de adulto, pero de la que recuerdo siempre su rictus amargado, su pinta de mujer gastada  y alcohólica, que en esta película en concreto lleva a su máxima expresión.

DEspués de exponer a mis compañeros un breve resumen de la película, algunas anécdotas sobre el odio que se tenían ambas actrices, y demás palabrerío que solemos soltar antes de las películas, el respetable señor Nefasto me preguntó: "¿Pero porqué la pones?" y me quedé un poco en blanco. No sabía que fuera tan importante tener una razón preparada para poner una peli en concreto, y no la supe dar .La pongo porque sí. Porque me suena el título desde hace mucho tiempo. Porque sale Bette Davis. Porque no la he visto. Porque sólo he leído buenas críticas de ella. No sé. Por todo eso supongo y por nada en concreto. 
Si la hubiera visto podría decir que es porque me parece fenomenal tal o cual cosa, pero como no es el caso, pues tendremos que verla todos y opinar después.

De todas formas, esa pregunta me rondó por la cabeza muchos días después, y a partir de ahora pìenso daros una buena razón cada vez que ponga una peli!

Volviendo a la peli, aunque se me hizo un poco larga, me gustó.
Es muy agradable para mi ver cine "del de antes",  en blanco y negro, ambientado en una época en la que nuestro padres tendrían menos edad de la que tenemos nosotros ahora, y comprobar que siempre hay buenas historias, y buenísimas interpretaciones. 
En este caso, el de las dos protagonistas me parecen magistrales, en especial la de la Davis. Consigue hacerse odiosa con dos escenas. El maquillaje que lleva, su afición a la bebida, su forma de manipular y hacer la vida imposible a su hermana postrada en una silla de ruedas, todo por un rencor arrastrado desde que eran niñas, todo eso crea un personaje inolvidable, y que a mi, particularmente me ha dejado con ganas de ver más películas de esta actriz.

Eso es todo, espero que os gustara, aunque no os diera una buena razón para ponerla...

106. Granujas a Todo Ritmo

Título: Granujas a Todo Ritmo

Director: John Landis

Título Original: The Blues Brothers

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1980

Duración: 133min

Reparto: John Belushi, Dan Aykroyd, Cab Calloway

Premios: Ninguno

Quería empezar el año de buen rollito, y me costó elegir una película, hasta que recordé esta. No es una película que vaya a ganar muchos premios, de hecho no ganó ninguno(por lo menos de los importantes). Pero nadie me puede negar que es una película que da buen rollo.

La historia está un poco cogida con pinzas, y tiene momentos en los que parece que al director se le ha ido la olla, como por ejemplo cuando están con "el pingüino". Pese a eso. creo que es una gran película donde a todos, y me fijé bien, se nos van en algún momento los pies al ritmo de la música, que es, para mí, el gran protagonista de esta película. Es una banda sonora incréible. Ahora mismo estoy con el spotify a todo trapo con ella y la verdad es que es un subidón.

Los protagonistas, la verdad es que lo tenían fácil, tenían que hacer de sí mismos, y no lo hacen mal. Parece mentira con el físico que tiene cómo se mueve John Belusi en el escenario. Destacar también los cameos que hay en esta película, Artha Franklin, Ray charles, Jame Brown, y hasta Steven Spielber sale en una escena. Mencionar también a Carrie Fisher que aparece en esta película, aunque su papel no es que sea muy de destacar.

Para los que no lo sepan Los Blues Brothers es una banda que realmente existió y que lideraban Dan Arkroid y John Belusi cuando eran más conocidos como cómicos que como actores y que prepararon un número musical para el show "Saturday Night Live" que fue cogiendo vida propia

En definitiva, una película para empezar el año de muy buen rollo y que, yo por lo menos, disfruté un montón

105. Tener y no tener.

Título: Tener y no tener
Director: Howard Hawks
Título Original: To Have and Have not
Idioma en que se proyecta: V.O. con subtitulos en castellano.
País: U.S.A.
Año: 1944
Duración: 100´
Reparto: Humphrey Bogart, Lauren Bacall.
Elegida por: Notoriamente Nefasto



Sinopsis: Harry Morgan tiene un barco y vive en un hotel de la isla Martinica, durante la segunda Guerra Mundial. La resistencia y una mujer muy especial aparecen por el hotel.


A pesar de que fui el aparejador de la obra, y que esto del cine me gusta un poquito, todavía no había asistido como espectador a ninguna de las sesiones que la Filmoteca de Navarra organiza en el edificio de Mendebaldea. Cosas de la conciliación familiar...
Mi mujer y yo decidimos poner remedio a tamaño despropósito, y acudimos por primera vez hace unos pocos días, y fue "To have or have not" la elegida. Yo ya había oido hablar de la peli como un clásico imprescindible allá por agosto de este mismo año 2014, cuando fallecía a los 89 años la gran Lauren Bacall. Y verla en la Filmoteca en un ambiente tan cinéfilo y con las explicaciones previas tipo "Cineclub" que realizan, nos encantó. Es increible la gozada que es ver una película que alguien te presenta con cariño para que te guste. Nosotros ¡algo sabemos de esto!

Lo mejor de la peli, por supuesto, es su pareja protagonista. Una de las míticas parejas del cine, Humphrey Bogart & Lauren Bacall, en la película donde no sólo se conocieron, sino donde se enamoraron. La química entre ellos y los diálogos que se cruzan son geniales. En realidad son el sustento de la peli, en la que la trama y el resto de personajes bailan alrededor de esta pareja, que es lo que de verdad mola. Aunque tampoco hay que dejar de disfrutar al amigo borrachín o al malote franchute.

Por lo visto, a sus 45 tacos, Bogart vivía un matrimonio infeliz y estaba alcoholizado cuando se presenta a rodar "To have or not have" a las órdenes de Howard Hawks. Éste se había encaprichado de una espectacular mozalbeta que había visto en la portada de una revista de moda, y se propuso convertirla en una estrella. Tras una primera entrevista algo desastrosa, Lauren Bacall, con 17 añitos, dejó sus coletas de colegiala, se vistió de mujer fatal y dió un punto más grave a su voz, y convenció para siempre al director y productor. 
Así que cuando llegó al rodaje, Bogart la acogió e intentó ayudar en todo lo posible a esa chiquilla nueva, que temblaba de nervios ante la consagrada estrella. Claro, se enamoró y luego la ayudó aún más.

Me encanta Lauren Bacall. Representa todo el poder consciente de una mujer absolutamente bella, y eso aún siendo la nueva y con tan pocos años. Imprescindible ver la peli en versión original para captar el tono que le da a todas sus frases. Cantar no canta muy bien, pero da lo mismo. Y para ver cómo mira, no hacen falta subtítulos. A modo de ejemplo, la mirada que le lanza a Bogart cuando la llama "Flaca" por segunda vez, a pesar de sus advertencia previa. Si no eres un auténtico duro como Humphrey, falleces en el acto. 

Y qué decir de la archifamosa frase: "Si me necesitas, silba". Y el Humphrey a silbar, qué va a hacer si no...

Que no os aburro más. Que me encantó la película y ver a la pareja dándose guerra. Espero que a vosotros también.

104. Capricornio Uno

Título: Capricornio Uno

Director: Peter Hyams

Título Original: Capricorn One

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1978

Duración: 123'

Reparto: James Brolin, Elliot Gould, Brenda Vaccaro, Telly Savallas

Premios: Na

Elegida por: Sr. Marrón


De vez en cuando hay que poner películas menores y desconocidas en el Cineclub, creo yo. Esas pelis que hemos visto de críos por una casualidad de la vida, nos han dejado una huella por algún motivo, y que montones de años más tarde seguimos acordándonos de ellas y queremos compartirlas para ver qué tal han envejecido y comprobar si a otros también les gustan o si somo muy raros.

Esta es una de esas pelis. El argumento es similar al del (falso) documental que aconsejo desde aquí que veáis si no lo habéis hecho ya, que desmonta el hecho de que el hombre llegara a la luna, y que todo fue un gran montaje cinematográfico dirigido por Stanley Kubrick.

Aquí ha pasado ya casi una década desde que el hombre pisó la luna, y ahora le toca el turno a Marte, y justo antes de que el cohete despegue, sus tres sorprendidos tripulantes son sacados en secreto de la nave y llevados a un lejano desierto.... No contaré más para no destripar la trama, que aunque es previsible, depara algunas sorpresas y algunos momentos interesantes.

No hay grandes actuaciones (excepto la del periodista y la del divertido Telly Savallas), ni grandes efectos ni nada especialmente reseñable a parte de la bien realizada persecución aérea del final, pero la peli se disfruta de un tirón, y el final  a mi me parece emocionante y queda abierto sin explicar qué pasa después, lo cual también me gusta.

En resumen, es una de esas pelis autocríticas que tantas veces hacen los americanos, llena de conspiraciones y gente que parece lo que no es, que se deja ver y que espero que mis compañeros disfrutaran y se la pongan a sus hijos dentro de unos años...

103. Taxi Driver

Título: Taxi Driver

Director: Martin Scorsese

Título Original: Taxi Driver

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1976

Duración: 113minutos

Reparto: Robert De Niro, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel, Leonard Harris, Peter Boyle, Cybill Shepherd

Premios: 4 candidaturas a los óscar, 2 a los globos de oro

Elegida por: Jayro


Otro de los grandes huecos que tenía en mi lista de películas por ver y que puedo ir rellenando gracias al cineclub.

Poco les pude contar a mis compañeros en la introducción de esta película, ya que no quise indagar mucho para no enterarme de más de la cuenta, pero sí que me sorprendió algo y es que esperaba que fuese la primera película de alguno de sus intérpretes o bien de su director, y no lo es de ninguno de ellos.

Me pareció una película sórdida y a veces un poco paranoica. En muchos momentos no sabía dónde me iba a llevar la historia. Pero no por ello deja de tener interés. Me gustó.

Pero el gran éxito de la película es Robert de Niro, hace una interpretación que me pareció espectacular. Pasa de ser una buena persona, honrada y trabajadora a un psicópata con una facilidad asombrosa y casi dentro de la misma escena.

Imprescindibles me parecen la escena del "are you talking to me?" como el look con cresta tipo mohicano.

Me defraudó un poco la actuación de Jodie Foster, no porque estuviese mal, pero quizás había oído hablar del gran papel que hacía, que me había hecho demasiadas espectativas. Está bien, y más teniendo en cuenta que solo tenía 13 años.

En definitiva una película que merece la pena ver, para ver al gran Robert de Niro.

102. Mad Max

 

Título: Mad Max
Director: George Miller
Título Original: Mad Max
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: Australia
Año: 1979
Duración: 93´
Reparto: Mel Gibson, Joanne Simmons (la chica), Roger Ward (el impagable jefe de policía), ...

Elegida por: Notoriamente Nefasto


Sinopsis: En un futuro no muy lejano, los polis van vestidos de cuero y llevan coches de carreras, y hay bandas de motoristas malotes que van a su aire haciendo lo que les da la gana. Y claro, pasa lo que pasa...

 
Tuve la tentación de comenzar esta trilogía por el final, con "La cúpula del trueno", pero al final opté por empezar por el principio, que suele ser una buena filosofía.
La trilogía Mad Max me la ha traído a la cabeza alguno de los sugerentes "Trailers" que circulan por ahí para la que será la cuarta peli de la saga, y que se estrenará en 2015. El trailer hizo lo que un buen trailer debe hacer, que no es contarte la peli para que no necesites ya ir a verla, sino que te digas: "Hummm, qué buena pinta! Quiero verla!"

 Además, lo que se intuía en el trailer, me trajo a la memoria precisamente la 3ª de la saga: Más allá de la Cupula. Y la 3ª de la saga, y, bueno, el universo Mad Max en general, me traen a su vez a la memoria lo mucho que jugué siendo niño a crear geniales carreras en el suelo de la habitación de mi cuarto, con algún que otro amigo con el que me lo pasaba pipa, inventando coches y motos llenos de locos playmobil o legos. Era genial, porque en el futuro madmaxiano, el bueno lo mismo podía llevar una recortada que un hacha, una armadura de caballero que una moto a propulsión. Los que me conocéis ya sabéis que aún sigo siendo un poco friki, y lo de jugar con muñequitos aún no lo he dejado del todo...

Así que os puse Mad Max. Decía que casi empiezo por la tercera, porque fue la 3ª la que yo vi por primera vez en el cine, y la que me deparó todos esas tardes de juegos y me flipó por completo. Más tarde fue cuando me puse a ver las anteriores de la saga, y también recuerdo que la 1ª, la que acabamos de ver, me dejó extrañado, porque era muy distinta a lo que luego vendría. 

La primera Mad Max es una peli bastante oscura, parca, pseudoerótica y violenta. Es además bastante viejuna, y las pelis de los 70 nos quedan a veces un poco lejos, y choca un poco la manera de contar las cosas. De todas maneras, a mí me gusta mucho. Creo que es una mezcla de "La Naranja Mecánica" llevada al salvaje oeste australiano. Me troncho con los personajes. Si tengo que elegir, me quedo con el jefe de policia, inmenso, calvo, con su puro, sus bigotacos, pantalón de cuero y fular, para qué más!, pero los malos tampoco tienen desperdicio. 

Es la peli que dió al mundo a conocer al australiano Mel Gibson, que, cómo héroe de acción, me parece que da el tipo. Por lo visto Mel, que había hecho cuatro cositas hasta la fecha, acudió al casting con la cara hecha un cromo porque se había peleado la noche anterior, y al director le pareció que ese careto iría con el personaje. Luego, cuando se presentó más guapetón al rodaje, estuvo a punto de perder el papel. Tuviste suerte, Mel.

A destacar las escenas de hostias en coche o moto. Muy logradas y espectaculares.

Y con ése sabor de autenticidad sin efectos especiales de cómo se hacían las cosas antes que tanto me gusta. Que a veces dices: "joder, tío, ése se ha tenido que matar..."

Una foto que he encontrado de muestra de cómo se filmó.







En fin, el universo Mad Max... que me gusta mucho. Y que cuenten conmigo para la de 2015, pero no nos contéis nada más en los siguientes trailers, por favoooor.