34. Black Hawk Derribado

Título: Black Hawk Derribado
Título original: Black Hawk Down
Idioma en que se proyecta: Castellano
Director: Ridley Scott
Pais: USA
Año: 2001
Duración: 144 min
Reparto: Josh Hartnett, Ewan McGregor, Tom Sizemore, Eric Bana
Premios: 2 Oscars

Elegida por: Jayro

Fecha de proyección: 22 de Junio de 2011

Pues sí, por fin la puse. Ya sabían mis compañeros de aventura “celuloidar” que esta era una de las películas que más tarde o temprano iba a poner. Es una de mis pelis favoritas.

La primera vez que la ví fue casi de casualidad, estaba en Inglaterra de trabajo y como estaba solo decidí ir al cine. De las 4 que había esta es la que me llamo la atención. No esperaba ver lo que ví, de hecho la semana siguiente que volví a la misma ciudad me volví a meter en el mismo cine a ver la misma película, y creo que es la única vez que he visto la misma película dos veces en el cine.

Entiendo que al que no le guste el cine bélico esta película o no le dirá nada o le horrorizará, pero para mí que me encanta el género me parece una de las mejores, junto con la otra que puse,”Salvar al Soldado Ryan”.

Y me gusta mucho por varias razones, la primera porque, como Ryan, me la creo. Creo que refleja lo que es estar en un combate, donde el Rambo de turno armado con un cuchillo y un tirachinas acaba con una división acorazada de “Charlis”.

Me gusta también porque es un hecho real, lo cual contribuye a que me la crea más. Luego además me he leído el magnifico libro de Mark Bowden y veo que la película sigue muy bien los hechos.

Por otro lado, pienso que está muy bien hecha, en el sentido de que me parece que las escenas de combate están muy bien hechas tanto cinematográficamente hablando como en el plano militar. A esto se le añade que desde que suena el primer disparo es casi un combate continuo casi hasta el final.

Ridley Scott, tiene esos detalles que me hacen recordar una película, por ejemplo en Gladiator cuando Máximo antes de la batalla hule la tierra, o acaricia los campos de ceral. En esta película en concreto están los dos o tres momentos en los que en medio de la acción mete unos segundos de cámara lenta, y otra , la de los cartuchos vacíos cayendo humeantes.

En cuanto al reparto me parece que todos están muy bien en su papel, sin ninguna estridencia, aunque me gustaría destacar a Tom Sizemore, que como ya dije con Ryan, parece que clava el papel.

He de reconocer que hay algo que no me gusta tanto, y es el final, creo que la conversación entre Josh Hartnett y Eric Bana, no aporta nada a la película y solo trata de enfatizar el patriotismo, aunque entiendo que esto es una película y no un documental.

33. Gigante

Título: Gigante
Título original: Giant
Idioma en que se proyecta: Castellano
Director: George Stevens
Pais: U.S.A.
Año: 1956
Duración: Unos increibles 204 minutos
Reparto: Elizabeth Taylor- (Leslie Benedict)
Rock Hudson - (Jordan "Bick" Benedict Jr.)
James Dean - (Jett Rink al principio, J.R. al final)
Chill Wills - (Tío Bawley, cada frase suya en la peli, una lección de sentido común. Me encanta este tío)
Un jovencísimo Dennis Hopper - (Jordan Benedict III)
Premios: Oscar en el 57 al mejor director

Elegida por: Javi A.

Fecha de proyección: doble sesión en días 1 y 8 de Junio de 2011

Desde los inicios del cineclub, tenía muchísimas ganas de poneros esta peli, pero su larga duración hacía que nunca viera el momento preciso (el miedo a los ronquidos, quiero decir...). Así que, para que no me os cansáseis, os propuse verla en dos veces.
La peli entra dentro de la categoría de "pelis que si nos has visto ya estás viéndola o te caneo por patán". Yo reconozco que era un patán, porque no recordaba más que escenas sueltas de haberlas visto de chiquitín (James Dean empapado de petróleo, sobre todo), pero no la había visto hasta que me la descubrió el libro de "Cineclub" de David Gilmour. En el libro aparece por supuesto la peli, y sobre todo hace incidencia en la importancia de un buen actor en una película o en una escena, más especialmente sobre la figura del mítico James Dean.

En mi defensa tengo que decir que con cada nuevo visionado de la peli, más entra ésta dentro de mi exclusivo círculo de pelis que me parecen acojonantes.

La peli, como bien me anticipaba el libro, se basa sobre todo en unos magníficos actores, en un triángulo perfecto formado por James Dean, Rock Hudson y Liz Taylor. Sobre la base de los memorables personajes que ellos componen, añadimos una peli de las de antes, con muchos extras, vacas y caballos, paisajes inmensos, mucho oficio del director y guionistas y ningún miedo a contar cosas a lo bestia. Como hacían las cosas antes.

Y, para mi gusto, lo más grande (o gigante de la peli), es que enmarcado en toda esa grandiosidad (valgan las redundancias), nos cuentan una historia que no es sino el devenir de una familia. Los problemas del día a día a los que todos nos enfrentamos, que no son sino la búsqueda del amor, la relación con tu pareja, con los tuyos, con tus hijos pequeños, con tus hijos que se harán mayores, los amores no correspondidos, la envidia, el orgullo, etc, etc, etc,. La peli permanece maravillosamente actual a pesar de que tenga la friolera de 55 años porque lo que les pasa a todos esos personajes sigue siéndonos totalmente cercano.

Contiene además escenas memorables, como, por supuesto, James Dean bajo el negro del petróleo, las peleas entre Rock y Dean, los geniales Rock y Liz leyendo en la cama y diciéndose "nos hemos hecho viejos, y lo peor es que ha sido de repente", o Rock Hudson cubierto de ensalada tras darse de ostias con el camarero racista. Para fijarse y flipar, ver cómo Dean juega con la cuerdecita mientras le ofrecen un dineral por su terrenito recién heredado, y cómo cuando sale de la habitación hace con la mano como si recogiera nieve de una mesa. Como cuenta David Gilmour en su libro, "es uno de esos momentos cinematográficos tan raros,tan inesperados, que la primera vez que lo ves no puedes dar crédito a tus ojos". Decía alguien que una buena peli son dos o tres grandes escenas, y ninguna escena mala. Bajo esa definición, la peli es no sólo buena, sino mejor.

Uno de los muchos mensajes que subyacen en la peli, para mí, es que lo que realmente nos afecta e importa en esta vida, la diferencia entre ser razonablemente feliz o no serlo, no está desde luego en el dinero o el lujo sino en la manera en cómo nos relacionamos con nuestros semejantes. La vida de una millonaria familia tejana de los años 30 no es tan diferente de la tuya propia.

Eso sí, como admirablemente contesta James Dean a los hermosos ojos violetas, "el dinero no es lo más importante en esta vida, sobre todo para aquellos que ya lo tienen".

32. REC

Título: REC

Título original: REC
Idioma en que se proyecta: V.O. Castellano
Director: Jaume Balagueró y Paco Plaza
Pais: España
Año: 2007
Duración: 85 min
Reparto: Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano... (el Premios: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor director, mejor actriz (Manuela Velasco), Premio del Público, Premios Goya: mejor actriz revelación (Manuela Velasco), mejor montaje. Nominada a los mejores efectos especiales.

Elegida por: Javi C.

Fecha de proyección: 11 de Mayo de 2011

Bueno, como ya tocaba pasar un poco de miedo, me decidí por una de las pelis que más mal rollo me han dado en los últimos años. Para mí es una propuesta rápida, fresca y novedosa del cine de terror. Por fin me cuentan algo diferente y de una manera diferente. El recurso cámara en mano es usado aquí con gran acierto, ya que no llega a marear como en otras producciones, muestra lo que tiene que mostrar, es relativamente creíble que el cámara esté grabando todo el rato, y los cortes y diálogos entre el cámara y la reportera son creíbles.

Creíble. Esa es la palabra. Si una historia te la crees, te puedes meter en la historia e identificarte, sufrir, reir o pasarlo mal con y por los protagonistas.

Y yo en esta peli me meto hasta adentro.

Manuela Velasco lo hace absolutamente de maravilla, y el resto de actores no desmerece nada. Los zombis (o infectados?) dan mucho cangelo y el final es antológico. La niña de los cojones es terrorífica y el ambiente del piso de arriba está logradísimo.

Y además de todo esto, la peli ¡¡está hecha aquí!! He visto algunas de Jaume Balaguero y reconozco que el tío tiene buena mano creando ambientes e historias, "Los Sin Nombre" me parece una muy buena peli, aunque el final me decepcionó un poco, pero recomiendo que la veáis porque merece la pena.

Volviendo a REC, no me extraña que en USAlandia la calcaran unos años más tarde ("Quarantine"), que también ví, pero me dejó frío como el hielo (qué me iba a sorprender, lo único que cambia son los actores, pero es que no puedo resistirme a una peli de miedo...)

Tiene una segunda parte que no está nada mal, pero no me gusta tanto. Como pensaba y he leído luego en otras webs, es a Rec lo que Aliens es a Alien.

Espero que os gustara tanto como a mí, a ver si consigo que os acabe molando el género...

Por cierto, la niña de madeiros es un maromo (Javier Botet), aquí podeís ver lo espantoso que es (o que lo maquillan) : http://www.youtube.com/watch?v=hVpmPvnZH9M&NR=1

y aquí más efectos de maquillaje: http://www.youtube.com/watch?v=ql08UZbTgyw&feature=related

31. Los Violentos de Kelly

Título: Los violentos de Kelly
Título Original: Kelly's Heroes
Idioma en que se proyecta: castellano
Director: Brian G. Hutton
Pais: USA
Año: 1970
Reparto: Clint Eastwood, Donald Sutherland, Telly Savalas, Don Rickles, Carroll O'Connor, Stuart Margolin, Harry Dean Stanton, Gavin MacLeod
Elegida por: Jayro.
Fecha de proyección: 28 de Abril de 2011




Aunque pueda parecerlo,no se trata de una película bélica. por lo menos yo no la consideraría así. Diría que es una comedia ambientada en la IIGM. Se que no es una gran película y que no destaca por nada en concreto, pero la escogí porque es de esas películas que recordaba con cariño, de haberlas visto varias veces en la tele. De reírme, y pasar un rato divertido. Hacía muchísimo que no la veía y quería comprobar, si seguía pensando lo mismo sobre ella. Y sí, me siguió pareciendo divertida.
Clint Eastwood parece que hace el papel del Harry Callahan haciendo la mili. Como si lo de las balas que disparan los enemigos no fuesen con él, y siempre haciendo lo que quiere.
Donald Sutherland, hace de payaso/loco, y la imagen de él con el gorro de tanquista es la imagen que más recordaba. La escena en la que explica como suplen la inferioridad de los shermans frente a los panzers(con altavoces para meter más ruido, poniendo un tubo en el cañón para que parezca de más calibre) me parece muy buena.

La idea que saco de esta película es que a veces el dinero puede hacer que los enemigos dejen de serlo, y que, como diría Groucho Marx, estos son mis principios, si no le gustan con ese oro puede comprarme otros...

Como dije, sé que no es una película para premio, pero es una película entretenida.

30. Tasio

Título: Tasio
Idioma en que se proyecta: castellano foral a tope
Director: Montxo Armendariz
Pais: Navarra !!!
Año: 1984
Reparto: Pachi Bisquert, Amaia Lasa,...
Elegida por: Javi A.
Fecha de proyección: 13 de Abril de 2011


Me apetecía otro volantazo al cineclub, y me pareció que esta era la peli oportuna para ello. Y, como ya os dije, le llegó el momento a una peli bastante especial para mí, y que, sinceramente, me daba bastante igual que os gustase o no. Aunque ciertamente me alegré de que la vieses a gusto, como al final pareció...

Tras tanto cine americano universal, os pongo una peli, no sólo española, sino navarra. Hecha por gente de aquí y que cuenta cosas muy cercanas a nosotros. La peli se estrenó en el año 1984, cuando el menda contaba con la muy tierna edad de 11 añitos, y es la opera prima (veo que tengo fijación con las óperas primas, como Mr Brown con las voces en off...) del director navarro Montxo Armendáriz. Cuenta la historia de un carbonero que vivía en un pueblo navarro situado en la sierra de Urbasa en los años 40 y 50, y está filmada en estos mismos enclaves. Y da la casualidad, de que mi abuelo fue carbonero, y tanto él como mi padre vivieron en el pueblo de San Martín de Améscoa, que está en las faldas de la sierra de Urbasa.

Recuerdo que la peli fue un acontecimiento en mi familia, y que fui con mis padres y tíos al estreno, ya que ellos conocían a mucha gente que aparecía en la peli ("mira al hijo de la Tomasa", "esa es la casa del Rufino" y tal...) porque había sido filmada en aquella zona, especialmente en Baquedano, un pueblo cercano a donde pasaron su infancia. Mi padre vivió en San Martín hasta que tuvo que ir a estudiar y a trabajar a "la capital", y cuenta aún en ocasiones cómo alguna vez pasaba la noche en el monte para cortar leña y guardar la carbonera, e incluso cuenta que oían a los lobos cerca de la hoguera (aunque creo que esto deben de ser adornos que él añade a la historia).

Yo nunca conocí a mí abuelo Salvador, porque murió atropellado por un coche en un paso de cebra cuando yo sólo tenía unos 8 meses, creo.. Decían que se parecía en caracter al personaje de Tasio en la peli, y que me quería con locura, pues yo era su primer nieto. Yo no pude disfrutar de su compañía, pero siempre guardo el recuerdo de la foto suya que presidió el salón de casa durante años, en la que aparecía conmigo en brazos, así como de las historias que mi abuela y mi padre me han contado de él.

Así que yo, desde que ví la peli, asigne al Tasio personaje la personalidad de mi abuelo, y para mí, mi abuelo siempre ha sido el carbonero de la historia que vistéis... Es por todo esto, que tengo a esta peli un cariño especial.

Hacía como 20 años que no la veía, así que, aunque me pareció en su día una buena peli, tenía dudas de como habría aguantado el tiempo, y, sobre todo, mis recuerdos... La verdad es que me encantó revisitarla, y me parece que hoy en día tiene aún más sentido si cabe el empeño del director por contar cómo se vivía hace nada y recordarnos de dónde venimos. En la era del twitter y las prisas, de la crisis y del down jones, creo interesante pararse un poquito y recordar cómo nuestros abuelos (ojo, e incluso padres...) tenían que ir a por leña para calentar la casa, cómo para lavar la ropa iban hasta el lavadero, los coches eran casi seres mitológicos y los reyes magos te regalaban una mandarina por Navidad.

y es que, ¡ Rediosla, cómo pasa el tiempo!!!

29. El Gran Lebowski

Título: El gran Lebowski

Título original: The Big Lebowski

Idioma en que se proyecta: Castellano Director: Joel & Ethan Cohen

Pais: Coproducción USA-GB

Año: 1998

Duración: 127 min

Reparto: Jeff Bridges (el NOTA!!), John Goodman (De qué cojones estás hablando??), John Turturro (Nadie le toca loh huevoh a Hesúsh!), Julianne Moore (es un médico muy bueno, y muy minucioso), Steve Buscemi (...), Tara Reid (te la chupo por mil pavos), Philip Seymour Hoffman (el señor Lebowski le recibirá ahora)

Premios: -

Elegida por: Javi C.

Fecha de proyección: 16 de Febrero de 2010

Como mis colegas han puesto dos de sus grandes favoritas en la celebración del primer aniversario del Cineclub, yo no iba a ser menos, y he decidido regalarles y regalarme de nuevo la visión de la que es para mí, la mejor comedia de los ultimos 20 años.

Hubo una época en la que cada vez que estaba de bajón, me ponía a Jeff Lebowski y sus amigos en el DVD y eso servía para animarme el día. La verdad es que no sé ni las veces que habré visto esta peli, pero no me canso. Siempre me río en los mismos momentos y sé lo que va a pasar o van a decir los personajes antes de que ocurra, pero es que me encanta.

Jeff Brigdes demuestra el actorazo que es, cada vez me gusta más este tío. Tiene un carisma al nivel de los grandes, y es como el buen vino, mejor cuanto más viejo.

Los personajes que le acompañan en sus aventuras no son menos, empezando por un salido de madre Jonh Goodman que borda el papel de amigo fiel al que le falta un tornillo desde la guerra de Vietnan, en la que no deja de repetirnos que combatió "con la cara en el barro".

También me meo las dos veces contadas que aparece Turturro con su traje morado ajustado, y del pobre Buscemi, me enteré que no consigue terminar una frase en toda la película ("¡calla de una puta vez!, ¡no estás en tu elemento!") porque en la anterior peli de los Cohen (la estupenda FARGO) en la que tenía yun papel, no dejaba de parlotear, y los directores decidieron que en la siguiente película no hablaría tanto.

Me encanta también la banda sonora, que poseo y escucho con regularidad, cada canción está en su sitio, y se produce una perfecta simbiosis entre música e imagen.

Como curiosidades sacadas de la red, mencionaré que se dice que es la primera película de culto de la era de Internet, que existe gracias a ella un festival de cine y variedades llamado Lebowski Fest (al que espero ir algún día), que existe una religión llamada DUDEISMO, o "Iglesia del Dude de los Últimos Días", de la que hay más de 100000 sacerdotes (entre los cuales me incluyo), tú puedes hacerlo en esta dirección: http://dudeism.com/

La palabra Fuck se cita 241 veces, 2.5 por minuto. Pero es mejor oir los tacos en castellano, que son más ricos y variados. ¡Mira que utilizar los angloparlantes la misma palabra para todo pudiendo decir puta, joder, cojones, mierda, ostia, etc etc...!

Os pongo aquí la portada del disco de Kraftwer The Man Machine, para que veáis que recuerda un montón a la que sale en la peli cuando hablan de los nihilistas: http://timeland.blogspot.es/

Y nada más, espero fervientemente que los Cohen vuelvan a estar iluminados algún día y hagan algo tan bueno como esto, estoy en deuda con ellos porque me he reído mucho con esta peli, espero que os gustara!

28. Salvar al soldado Ryan

Título: Salvar al soldado Ryan
Idioma en que se proyecta: castellano
Director: Stiven Spielberg
Pais: EEUU
Año: 1998
Reparto: Tom Hanks, Edward Burns, Tom Sizemore, Matt Damon, Barry Pepper, Adam Goldberg, Jeremy Davies, Vin Diesel, Giovanni Ribisi, Leland Orser, Paul Giamatti

Múscia: John Williams
Premios: 5 Oscar, 2 Globos de Oro, 2 Bafta
Elegida por: Jayro.
Fecha de proyección: 23 de Marzo de 2011
Premios: 5 Oscar, 2 Globos de Oro, 2 Bafta





Aproveché esta noche para matar dos pájaros de un tiro: poner una bélica y poner una de Spielberg. Que son dos cosas que me encantan.
Sobre la película decir que es un referente en el género, coincido con muchos que los primeros 27 minutos son de lo mejor filmado en el género. Pero no solo del desembarco vive esta película. El reparto me parece excepcional. Tom Hanks, al que nadie hubiese imaginado en un papel así antes de esto, creo que clava el personaje. Los secundarios están todos en su papel, destacaría a Tom Sizemore que parece ajustarse muy bien a este tipo de papeles. Matt Damon me gusta, aunque en esta película no destaque de los demás.
La historia es brillante. La discusión sobre si la vida de 8 hombres vale más que la de uno solo está presente casi todo el tiempo.
La fotografía me parece genial. Y la música ayuda a meterte en la situación del momento.
Y luego esta el toque Spielberg, con escenas que sólo a el se le ocurren: en el desembarco que la cámara se meta en el agua. El momento crucial, cuando todos discuten, la forma de romper esa tensión simplemente porque el capitán Miller dice a que se dedicaba. Las escenas del cementerio me parecen acongojantes.
Es una película que pese a durar casi 3 horas no se me hace larga para nada, paso la prueba de no dormirse de ambos Javis....

Punto y aparte debo mencionar a Spielberg. Me parece un genio, de las 28 películas que ha dirigido he visto 23, y de las 5 que no he visto 3 son de las primeras. Creo que afronta los proyectos como nadie y le sabe dar ese toque personal que deja huella. Yo tengo graba la escena de ET con los hombres y las linternas . Además de las películas que ha dirigido, ha estado involucrado en muchas otras que son grandes referentes: Goonies, Gremlims, regreso al futuro, el cabo del miedo y un larguísimo etc

27. Reservoir Dogs

Título: Reservoir Dogs
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada en castellano
Director: Quentin Tarantino
Pais: EEUU
Año: 1991
Reparto: Harvey Keitel (gran Mr White), Tim Roth (Mr. Orange), Steve Buscemi (Mr. Pink, por maricón), Chris Penn (Eddie el Simpático), Lawrence Tierney (el jefe), Michael Madsen (Mr Blonde), Mr. Blue (Eddie Bunker), Mr. Brown (Quentin Tarantino)
Elegida por: Javi A.
Fecha de proyección: 8 de Marzo de 2011

Pues sí, señores, Quentin Tarantino, que llevaba tiempo latiendo en las entrañas de nuestro amado Cineclub, sale a la superficie con toda su fuerza. Se ha cumplido un año de este invento nuestro tan chulo de ver pelis, y me pareció que había llegado la hora de poneros la gran Reservoir Dogs.

Ya sabéis de sobra que soy un Tarantiniano convencido. Y qué os voy a decir de Mr. Brown que no se sepa ya! Avanzo pues que no soy objetivo ni lo pretendo ser. Es una de mis pelis favoritas y por eso os la he puesto.

Si recordabais, habíamos dejado a Quentin malviviendo en un piso compartido en Los Angeles, abandonado casi ya su sueño de ser actor, harto de asistir a castings donde un tipo tan desgarbado y con un careto así no tiene ni tendrá nunca una posibilidad. Ël sigue cautivo de su pasión, el cine, mientras escribe guiones, acude a una escuela barata de actores, y a la vez trabaja en un cineclub donde devora absolutamente todo tipo de películas.
Decide probar como director, y realiza, en compañía de sus amigotes de la escuela de actores, una primera peli (sí, es cierto, podría no considerarse Reservoir Dogs como su ópera prima), de escasísimo presupuesto, que resulta ser un bodrio tal, que decepciona al mismo Quentin tanto como para que no quiera volver a oir nunca hablar de ella. De hecho nadie ha conseguido una copia de la misma, o al menos no se conoce.

Pero de todo ello, Quentin saca una conclusión. Si quiere hacer una peli decente, deberá hacer antes un guión que no implique luego un presupuesto del que no dispone. Así que se pone manos a la obra y comienza Reservoir. Y, voila, además vende su primer guión en serio (True Romance) y consigue 30.000 dólares por él, con lo que decide intentarlo de nuevo.

Afortunadamente, su productor le pone en contacto por casualidad con el gran Harvey Keitel, que se enamora del proyecto, decide participar el mismo como productor también a la vez que como actor, consigue financiación, nuevos actores profesionales, y permite que, con un presupuesto final de un millón trescientos mil dólares, Reservoir Dogs se convierta en realidad. Una vez la peli pasa por el festival de Sundance, donde apasiona y horroriza por igual, Quentin Tarantino pasa a ser conocido para siempre y comienza a ser el director que hoy es.

Yo recuerdo perfectamente la primera vez que la vi. Fue en casa de los padres de Javi, un sábado de esos que solíamos quedar, la trajo Edu que había oido algo de ella, y la vimos. Esa sensación tras ver una peli de "ostia, qué es esto que acabo de ver", sólo me ha pasado con contadas películas, y con Tarantino han sido varias veces. Aquella fue la primera.

Todos conocemos de sobra Reservoir Dogs, su historia de un atraco donde no sale un atraco, violenta y extraña. Yo me sigo remitiendo a esa sensación que intento describiros. Yo no recuerdo Reservoir porque a uno le corten una oreja, o porque salga sangre a puñados, o digan fuck tres veces cada dos palabras. Yo me quedo atrapado desde que salen unos tipos vestidos de negro desayunando y teniendo la conversación más "jódidamente" extraña que hayas presenciado. Luego empieza a sonar la música de "Little Green Bag", el blues de George Baker Select, y esos tipos de negro avanzan por la calle a cámara lenta. Y ya está. Estás atrapado. No sabes de qué va esto pero sólo sabes que nunca antes habías visto algo parecido. Lo que estás viendo es puro talento. Es Quentin Tarantino.

Como pasaba con Sangre Fácil, para mí la peli es una ópera prima de alguien que ama el cine sobre todas las cosas, y que desde vete a saber cúando ha pensado cómo émpezará la peli que algún día hará.

Os podría hablar de la música, de actores que son grandes y que con un personaje grande se salen y pasan a la historia, de encuadres y diálogos, pero, si te gusta Tarantino, ya sabes de qué estoy hablando. Y si no te gusta, nada de lo que diga te va a hacer cambiar de opinión.

Para mí, Quentin es un genio del cine, puro talento que me apasiona. Tan sólo apuntar que, como es mi caso, se puede perfectamente ser fan de Tarantino y a la vez que tu peli favorita sea "La misión". Para aquellos que lo tachen de violento, les diría que lo es, que tienen razón. Yo sólo digo, que, a aquellos que nos gusta, tenemos una inmensa suerte de poder disfrutarlo.


Espero que os gustase la gran "Reservoir Dogs"

26. Lolita

Título: Lolita

Título original: Lolita
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada en castellano

Director: Stanley Kubrick
Pais: Reino Unido

Año: 1962
Duración: 152 min
Reparto: James Mason , Sue Lyon, Shelley Winters, Peter sellers
Premios: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado

Elegida por: Javi C.
Fecha de proyección: 16 de Febrero de 2010

Otra vez el gran Kubrick. Ví esta peli hace unos años casi por obligación. Mi hermanita me regaló por mi cumple un pack de películas (en VHS!) de S. Kubrick y me las vi todas, en poco más de una semana. Esta no la había visto y me fascinó, especialmente al verla en V.O.. Me encantaron las voces de los personajes y empecé a cojerle el gustillo a oir las películas con las voces reales de sus protagonistas.

Siempre he sido admirador de Peter Sellers, y el pequeño papel que hace aquí está hecho para él al 100 %. Con razón el director le dió poco más tarde el papel protagonista en "Teléfono rojo..."

También me parece genial tanto James Mason haciendo del marido que trata de evitar por todos los medios a una Shelley Winters que con esa carita de perrito tristón que tiene, no puede hacer otro papel que el de esposa abnegada y sufridora de los desmanes del "padre" que le ha caído a su hija.

Me parece admirable como trata Kubrick un tema tan jodidamente espinoso con tanta delicadeza e incluso humor. Todo se entiende sin mostrar casi nada.

No he leído el libro ni visto la versión con Jeremy Irons, me apunto como tarea tanto una cosa como otra.

25. Blade Runner

Título:Blade Runner
Título original: Blade Runner
Directores: Ridley Scott

Pais: USA
Año: 1982
Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer,Sean Young

Banda sonora: Vangelis

Premios: 2 nominaciones al Oscar , y 3 Baftas

Idioma en que se proyecta: Inglés (V.O. subtitulada en español)

Elegida por: Jayro
Fecha: 2 de Febrero de 2011.

Después de haber puesto 7 películas me he dado cuenta de que solo una es de uno de mis géneros favoritos, la ciencia ficción, así que decidí poner remedio a eso. La película que en principio había elegido no era esta, pero la televisión me la piso, así que la guardo para ponerla dentro de un tiempo.
Respecto a esta película empezar por el director, Ridley Scott, uno de mis favoritos, varias de mis películas favoritas son de él (por lo que ésta no será la última película de Ridley Scott que ponga). En esta película destaca el ambiente que crea, a mi me resulta un poco claustrofóbico. Esa visión de un futuro un tanto decrépito con mezcla de lo antiguo y lo nuevo.
Para mis gusto es un poco lenta, pero aún y todo me parece que el paso de los años no le sientan mal y es una película actual, con una profunda carga filosófica. Y que tiene momentos que han pasado a la historia del cine. "He visto cosas que vosotros no creeríais..."
La banda sonora de Vangelis se ajusta a la película como un guante, ayuda mucho a crear ese ambiente en el que te mete la película. Y el hecho que se usase como sintonía del programa de TVE "En portada" hace que sea una de esas melodías que tengamos en la mente.
Decir que vimos la edición del director, ya que hoy no se puede ver la versión que se proyecto en las salas de cine, cuyo final variaba, y en el cual había un final feliz con una voz en off y unas imágenes de "El resplandor" de Kubrik(wikipedia dixit). Yo no la vi en el cine por lo uqe no puedo opinar cuál es mejor.
En definitiva una gran película y uno de los mitos de la ciencia ficción .

24. Sangre Fácil

Título: Sangre Fácil (o "Simplemente, Sangre")
Título original: Blood Simple
Directores: Ethan y Joel Coen

Pais: USA
Año: 1983
Reparto: Frances McDormand (la chica), John Getz (el amante), M. Emmet Walsh (el detective), Dan Hendaya (el marido cornudo)

Elegida por: Javi A.
Fecha: 26 de Enero de 2011.


Le tocó el turno a otra de mis pelis favoritas, Sangre Fácil, la ópera prima de los hermanos Cohen...

Cuando la vi por primera vez, en VHS y en mi casita, me impresionó, y sobre todo, me di cuenta por primera vez de qué bien hecha podía estar una película, y que las pelis podían ser algo más que divertidas o entretenidas: podían ser "arte".

La peli pertenece al género negro, y aborda de una manera ciertamente particular una historia clásica de triángulo amoroso con homicidio de por medio. Es deliberadamente lenta, pausada, llena de recursos cinematográficos sorprendentes, con un ambiente cutre y sórdido que lo llena todo, desde los escenarios (el bar de carretera, el típico motel americano, el apartamento chungo...) hasta los personajes, que son unos "perdedores" de libro.

Me gustan muchas cosas de la peli, pero os dejo algunas cosas en particular: Por ejemplo, la música. Esa melodía de cuatro notas de piano que aparece por toda la peli es genial. Y la música que suena en la máquina de discos del bar ("Its the same old song" de los Four Tops), que cada vez que aparece me maravilla: Uno, cuando el camarero la pone y salta a la barra, y hace un pasito de baile con unas converse blancas; Dos: de fondo desde la trasera del bar porque la vuelve a poner el negrito (qué figura el tío) cuando lleva a una titi al bar a solas; Tres: en la escena final cuando funde a negro y se termina la peli.

El personaje del detective, con ese traje hortera que puedes oler su sudor a través de la pantalla... dicen que no puede haber una peli buena si no hay un "buen" papel de malo.

El uso de los sonidos, como no he visto en otra peli: el quirris de la luminaria estropeada, los pasos sobre el suelo de madera, la música del vecino a través de la pared, el grifo que gotea...

Y como ejemplo de escena currada que siempre me maravilla: Los dos protas se han enfadado y duermen en camas separadas, hasta que ella se acerca a donde duerme el tipo para "hacer las paces". Lá camara enfoca al gicho mientras duerme, y crees que la sorpresa relativa es que va a abrir los ojos porque se hace el dormido. El plano cambia a ella, que le mira mientras duerme. Y entonces, se ve la mano de él que la coge por la nuca y la acerca a él. Desaparece ella del plano y quedan las cortinillas de la ventana, que de repente dejan ver la luz de sol porque ya ha amanecido, y reaparece la cabeza de la chica que se despierta. No se puede contar más con menos. (Igual ayuda que sea tu mujer la que tendría que hacer las escenas de sexo para que te rompas la cabeza al filmar, se me ocurre, je,je)

23. Robocop

Título: Robocop

Título original: Robocop

Idioma en que se proyecta: Castellano

Director: Paul Verhoeven

Pais: USA

Año: 1987

Duración: 103 min

Reparto: Peter Weller,Nancy Allen, Miguel Ferrer
Banda sonora: Basil Poledouris (el mismo que Conan!)

Premios: 2 nominaciones al Oscar (montaje y sonido) y premio a mejor director en Sitges

Elegida por: Javi C.

Fecha: 22 de Diciembre de 2010

Se acaba este año, pero el cineclub sigue en muy buena forma. Tenía pensada otra peli para este día, pero no me pareció correcta para despedir el año, y menos en Navidad, por lo que opté por el siempre positivo y esperanzador cine de Verhoeven (es, por supuesto, una ironía).

Me encanta el cine de este tío, va directo al grano y no se corta un pelo en mostrar lo que sea, sin las mojigaterías propias de muchas pelis americanas. Desde la entretenida Los Señores del Acero a la delirante Starship Troopers, se comprueba enseguida que no estamos ante un cine convencional.

Esta Robocop la vi, como tantas otras, en mi adolescencia, que coincidió, para mi fortuna, con la época dorada del cine fantástico: los años 80.

Disfruté como un enano en el cine viéndola (al menos fuí dos veces). Impactó en mi tierno corazoncito la escena de los malos-malérrimos acribillando al pobre Murphy, me maravillé con lo molón que era el traje de Robocop, con esa pistola tan bien integrada en la pierna, ese "chump-chump" del tío al andar, me encantó el humor negrísimo que destilan muchas escenas (impagable la del mecha convirtiendo en pulpa al pobre ejecutivo que le apunta con la pistola)...

El argumento reconozco que es como una cutre-peli de Charles Bronson pero con más medios, pero todo lo demás está muy por encima de ese tipo de películas, y se puede ver hoy en día sin que chirríen mucho los efectos ni las actuaciones.

En fin, que es una de mis pelis de ciencia ficción favoritas y quería compartirla con mis compinches de cineclub.

22. Matrix

Título: Matrix

Título original: The Matrix
Idioma en que se proyecta: Español
Director: Larry y Andy Wachowski

Pais: USA
Año: 1999
Duración: 136 min
Reparto: Keanu Reeves, Larence Fishburne, Carrie-Ann Mose

Banda sonora: Don Davis
Premios: 4 Oscars, entre otros.

Elegida por: Jayro
Fecha: 9 de Diciembre de 2010.



Esta pelíecula la tenía pensada desde hace mucho para inaugurar la nueva tele. Y a punto estuvo el señor Castro de pisármela, pero bueno al final pudo ser.
Para mí, y para mucha gente , esta película marca un antes y un después. Primero, aunque no principalmente, por el argumento, la posibilidad de que estemos en un "sueño" pero seamos incapaces de saber que estamos soñando, la adaptación de hechos cotidianos que explican esa teoría( como que los deja-vu son alteraciones cercanas del programa), hacen que tiempo después de haberla visto sigas dándole vueltas a las cosas.
Por otro lado los efectos visuales marcan el camino a muchas películas que vinieron después, el bullet-time nos dejo a muchos con la boca abierta y a mí, sin tener ni idea de cómo se habían podido filmar esas escenas. La estética de la película, pese a ser demasiado oscura para mi gusto, esta muy bien lograda. Las escenas de acción, además del bullet-time ya comentado, son bastante buenas.

En definitiva es una de esas películas redondas

21. Misterioso asesinato en Manhattan.

Título: Misterioso asesinato en Manhattan.
Título original: Manhattn Murder Mystery
Director: Woody Allen
Pais: USA
Año: 1993
Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Alan Alda, Anjelica Huston
Banda sonora: Jazz del que le gusta a Woody
Elegida por: Javi A. Alias, Notoriamente Nefasto.
Fecha: 25 de Noviembre de 2010

Le llega el turno al cineclub de recibir al gran Woody Allen, del que soy fan, como sabéis. Me temía antes de poner la peli que vosotros no tanto, como suele pasar con este director, al que se ama o se odia, y vi corroboradas mis sospechas en parte. Pero aquí estamos para poner pelis que se amen, y tratar de contagiar entusiasmos a los otros, así que lo he intentado.
Ya os he contado que yo me he enganchado al cine de Woody Allen cuando era estudiante, y desde entonces no me he perdido una sola peli suya, aunque no he visto todas sus pelis anteriores a los 90, sólo algunas.
No siempre me entusiasma, porque, como él mismo dice, no se puede ser genial siempre, sólo muy de vez en cuando (en eso consiste la genialidad, que nunca puede ser cotidiana), pero para mi su cine ha conseguido que ame esas tardes de domingo o sábado en las que, con mi mujercita ahora (novia antes), vas a ver una peli amable, que siempre consigue que salgas del cine con una sonrisa, y habiéndote reido dos o tres veces durante la proyección. A Noe sí que he conseguido hacerla fan, y eso que al principio era reticente...
Es cierto que el último Woody Allen no me gusta tanto, porque encuentro que sus pelis serias no me llegan, y las que hace más recientemente, (justo ahora que está tan valorado, premiado, etc) que no se saben si son serias o comedias tampoco del todo, pero sigo yendo a verlas siempre, y desde luego me encantan muchas de las que hizo en los 80 y 90.
Os he elegido la que para mí es mi favorita, Misterioso Asesinato, porque reúne las condiciones de las pelis de woody que más me gustan: sale él como actor y en plenas facultades(y me parto cada vez que sale), es una comedia inteligente, y sale el Nueva York que hemos amado incluso antes de ir a verlo gracias a sus pelis.
Para mí la peli es redonda, con escenas y frases antológicas, y unos actores, diálogos y planos de cámara tan reales que uno parece asistir de veras por una ventana a lo que hace o dice cualquier matrimonio hablando en la cama antes de dormir o un grupo de amigos que disfrutan de una velada en un restaurante.
Y a esto, unimos una trama de asesinato bien llevada y que tiene hasta su intriga...
Bueno, pues eso, el mejor cine de Allen, que espero que disfrutáseis.

20. El Padrino. Parte II

Título: El Padrino. Parte II

Título original: The Godfather: Part II
Idioma en que se proyecta: Inglés/Italiano (V.O. subtitulada en español)
Director: Francis Ford Coppola

Pais: USA
Año: 1974
Duración: 200 min
Reparto: Robert De Niro, Al Pacino, Rovert Duvall, Diane Keaton, Talia Shire

Banda sonora: Nino Rota & Carmine Coppola
Premios: 6 Oscars, incluyendo película, director, actor de reparto (De Niro), bso. 11 nominaciones

Elegida por: Javi C.
Fecha: 11 de Noviembre de 2010

Para celebrar que esta es nuestra vigésima película, decidí poner la segunda parte de aquella con la que comenzamos. Me quedó claro que soy más fan de El Padrino que mis apañeros. Reconozco que me encanta, la veo incluso superior a la primera en algunos aspectos. Nos falta el gran Brando, pero De Niro (otra vez) lo suple con creces. Como favorita la escena del asesinato del Don Cicco. Me encanta su iluminación. Lo que sí tengo claro es que no habrá Padrino III, por lo menos no por mi parte, porque creo que desmerece mucho frente a las dos primeras.

19.Cantando bajo la lluvia

Título: Cantando bajo la lluvia.
Título original: Singin' in the rain
Director: Stanley Donen, Gene Kelly
Año: 1952
Actores: Gene Kelly, Donal O'Connor, Debbie Reynolds.
Banda sonora: Nacio Herb Brown, Arthur Freed

Elegida por: Jayro
Fecha: 27de Octubre de 2010.






Unos de los genéros que me gustan y todavía no habíamos tocado era el musical. Así que me dispuese a poner Moulin Rouge, pero al ir a cogerla me acordé que tenía un musical que todavía no había visto y que todas las críticas dicen que es el mejor. La película está bien. Se le notan los años que tiene, pero tiene un par de momentos inolvidables,sobretodo este, claro.




La verdad es que la película tuvo mejor aceptación de lo que yo había pensado.

18. La muerte tenía un precio

Título: La muerte tenía un precio.
Título original: Per qualche dollaro in più (flipas)
Director: Sergio Leone
Año: 1965
Actores: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian María Volonté,.
Banda sonora: y otra de Ennio Morricone !

Elegida por: Javi Arana
Fecha: 13 de Octubre de 2010


Nos estábamos dejando el género del Oeste, y a eso había que ponerle remedio cuanto antes. La peli que elegí no lo fue tanto por ser de mis preferidas (aunque a partir de ahora lo está siendo,..)sino que viene relacionada con mis vacaciones de verano en Almería. Le puse a mi sobrino pelis que se filmaron allá, y luego nos lo pasamos como enanos yendo a los montajes que tienen en plan parque temático, donde nos vestimos de Clint Eastwood con poncho y cigarrito incluido, y vimos cómo eran los pueblos del Oeste donde hacían las pelis.
Bueno, para mí decir pelis del Oeste es como decir, mi infancia. Y pasearte con espuelas con 35 º o ver una peli del Leone, es lo mismito que volverte niño de repente.
Así que desenfudo rápido y os pongo esta peli antes que vosotros, forasteros... Espero que la disfrutarais.

17. La noche de los girasoles

Título: La noche de los girasoles

Título original: La noche de los girasoles
Idioma en que se proyecta: Español

Director: Jorge Sánchez-Cabezudo

Pais: España

Año: 2006
Duración: 123 min
Reparto: Carmelo Gómez, Judith Diakhate, Celso Bugallo

Banda sonora: Krishna Levy

Elegida por: Javi C.
Fecha: 29 de Septiembre de 2010

Vi esta película un poco por casualidad y cuando empezó el cineclub pensé: esta es una buena demostración de que el cine español cabe en nuestro cineclub. Y creo que acerté, porque nos gustó a todos. Cuenta una buena historia, una historia que los actores hacen creíble, y la cuenta bien ¿qué más se puede pedir? Ya me extraña que no haya venido Hollywood a hacer su particular remake...

16.El último mohicano

Título: El último mohicano
Título original: The last of the mohicans
Director: Michal Mann
Año: 1992
Actores: Daniel Day Lewis, Madaleine Stowe.
Banda sonora: Trevor jones

Elegida por: Jayro
Fecha: 16 de Septiembre de 2010





He escogido esta película porque, para mi gusto, es una de las mejores peículas de aventuras. La fotografía y la banda sonora me parecen excepcionales. Las escenas, tanto al principio como al final de las persecuciones, con la musica de fondo sobre esos paisajes, son de las que tengo grabadas en la memoria. La historia es bastante sencilla, y está bien llevada, de una forma sencilla sin excederse ni en las escenas de batallas(no hay peleas que duren 5 minutos como suele ser lo habitual en estas películas) ni en las de amor.

15. La noche del cazador

Título: La noche del cazador
Título original: The night of the hunter
Año: 1940
País: EEUU
Director: Charles Laughton
Reparto: Robert Mitchum

Seleccionada por: Javi Arana
Fecha: 5 de agosto de 2010


La elección de la peli fue un experimento por mi parte, y hay que reconocer que fallido en gran parte, porque la peli era un truño importante. Se trata de buscar pelis antiguas que no hayamos visto antes (la peli tiene el record hasta ahora de antigüedad) y que están clasificadas como "obras maestras", y ponerlas en el cineclub para verlas y aprender.

Lo que pasa es que muchas de esas pelis, y a esta le pasó, son aburridas o simplemente se han quedado muy pasaditas de moda (la peli también tiene el record de truño extraño de las puestas hasta ahora).

Quizas en su día fue inovadora, y los efectos de luz creaban sensaciones muy desasosegantes, como indicaban las críticas, pero el caso es que te cachondeas vivo del amigo Robert Michum, que lo más amenazante que hace en la peli a los niños es mirarles mal. Más vale que os lo tomasteis con alegría y nos echamos unas risas.

No obstante, no os creais que no amenazo de nuevo con sorprenderos con alguna otra obra maestra de estas...porque soy mu malvado, como el de la peli por lo menos....

14. Casino

Título: CASINO

Título original: CASINO

Idioma en que se proyecta: Inglés (V.O. subtitulada en español)

Director: Martin Scorsese

Pais: USA

Año: 1995

Duración: 182 min

Reparto: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci

Banda sonora: Varios

Premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Sharon Stone) Globo de Oro: Mejor actriz drama (Sharon Stone). 2 nominaciones

Elegida por: Javi C.

Fecha: 28 de Julio de 2010

Casino siempre ha sido una de mis peliculas favoritas. Me gusta todo. Empezando por el guión que me parece muy bueno porque la peli no decae en ningún momento, el montaje también me parece original, con los diversos personajes hablando en primera persona, la música, perfectamente integrada, y desde luego, los actores, que están inconmensurables, desde el gran De Niro hasta Sharon Stone, que no es santa de mi devoción, pero aquí está perfecta. Y como cabrón grandísimo no hay nadie como Pesci. Nunca cupo tanta mala baba en un actor tan pequeño!

La escena final en el campo de maiz me impactó mucho cuando la ví de más joven, y me sigue pareciendo de las más fuertes de la historia del cine. Creo que poca gente retrata la violencia como Scorsese (Tarantino a su manera, quizá...Por cierto ¿dónde está Tarantino?)

13. La estrategia del caracol

Título: La estrategia del caracol
Título original: La estrategia del caracol
Año: 1993
País: Colombia
Director: Sergio Cabrera
Reparto: Humberto Dorado, Florina Lemaitre, Fausto Cabrera


Premios:


Seleccionada Por: Jayro
Fecha: 18 de Febrero de 2010





Esta es una película que fui a ver al cine sin grandes esperanzas. Acabó sorprendiéndome es una historia sencilla, contada de una forma sencilla pero a mi me gustó mucho. Evidentemente es una película modesta en recursos, pero para contar la historia que tiene que contar es suficiente. La frase final, pintada en la pared, es una frase que he recordado durante mucho tiempo.

12. El Caso Winslow

Título: El caso Winslow.
Título original: The Winslow boy
Año: 1.993
País: EEUU
Director: David Mamet
Reparto: pues muy bueno pero no son conocidos ninguno...
Premios:

Seleccionada por: Javi A
Fecha: 30 de junio de 2010

Bueno, pues en este caso se trataba de poneros una buena peli, que probablemente no conocías, como fue en realidad.... La peli os conté que la descubrí por casualidad mientras madrugaba con mi pequeñisima Ainara siendo bebé, y me gustó mucho entonces y también cuando la he vuelto a ver.
Me alegró que os gustase también, porque tenía mis dudas ante una peli que es casi una obra de teatro, y con un ambiente como muy inglés y señorial (no salen disparos por ningún lao, vamos), pero se apoya en unos diálogos siempre muy inteligentes, y en unos actores con oficio, y además dirigida por David Mamet, que es un tipo que no se le da mal lo que hace.
Me mola como hablan los personajes y me encantaría expresarme yo igual que ellos aun estando en medio de una discusión furibunda como les pasa a ellos. Elegancia ante todo.

11. Triangle

Título: Triangle

Título original: Triangle

Idioma en que se proyecta: Inglés (V.O. subtitulada en castellano)

Director: Christopher Smith

Pais: Australia

Año: 2009

Duración: 99 min

Reparto: Melissa George, Liam Hemsworth

Banda sonora: Christian Henson

Elegida por: Javi C.

Fecha: 23 de Junio de 2010 (por confirmar)

Esta peli fue un experimento en toda regla.

Yo no la había visto, solo había leido una reseña de tres líneas en una web de cine que sigo habitualmente, y como la ponía tan bien, decidí conseguirla y guardármela para el cineclub.

Me cuidé de no leer el argumento, tal y como recomendaba esa web, y preferí verla "virgen", que es como más me gusta llegar a una película, de esta manera no me veo influenciado por opiniones ajenas y no sé lo que me voy a encontrar, lo que me permite hacerme la opinión yo solito.

Como suponía, ni Jairo ni Javi habían oído nada de ella, y como yo ni siquiera sabía el argumento, pues poco pude decir antes de la proyección, solo que era una peli subtitulada, en color y de género fantástico.

A la media hora de película ya la ha palmado casi todo el reparto, por lo que mis compis de cineclub piensan que están ante el típico slasher ("dícese de subgénero del cine de terror cuya principal característica es la presencia de un psicópata que asesina brutalmente a adolescentes y jóvenes que se encuentran fuera de la supervisión de algún adulto" (fuente Wikipedia)), o cine "10 negritos".

Yo, sabiendo que la web donde había leído la reseña es bastante crítica con este género, me imaginaba que alguna sorpresa nos aguardaba, y así fué. Parece una cosa pero se convierte en otra. Me recordó mucho a "Los cronocrímenes" de Nacho Vigalondo.

No es una gran película pero por lo menos sorprende y se sale de lo habitual, todo encaja al final y te hace pensar, como la mayoría de las películas que incorporan paradojas temporales.

En resumen, me gustó mucho y creo que es una película recomendable.

10. El Club De Los Poetas Muertos

Título: El Club De Los Poetas Muertos
Título original: Death Poets Society
Año: 1989
País: EE.UU.
Director: Peter Weir
Reparto: Robin Williams, Robert Sean Leonard

Premios:1 Oscar, 2 BAFTA, 4 Globo de Oro


Seleccionada Por: Jayro
Fecha: 16 de Junio de 2010


Esta es una de esas películas que habré visto unas 10 veces y nunca me cansaré de verla, ya que cada vez que lo hago descubro un matiz nuevo o algo que se me había escapado. Esta película nos marcó en el colegio, a raíz de ésta surgió una revista de literatura y el carpe diem fue un grito de guerra que se escuchaba mucho en las clases de COU(qué lejos queda eso). Yo creo que Keating representa el profesor que todos hemos querido tener. A raíz de esta película y Good Morning Vietnam, Robin Williams pasó a ser uno de mis actores favoritos, aunque sus trabajos posteriores me han hecho perder parte de ese "encantamiento". De las lecciones de la película la que siempre recuerdo primero no es la de Carpe Diem, sino la de los chicos andando en el patio, como cada uno empieza a andar a su forma y acaban todos andando al mismo paso.
Evidentemente es una de mis películas favoritas.

9. Amor a quemarropa

Título: Amor a quemarropa
Título original: True Romance
Año: 1993
País: EEUU
Director: Tony Scott
Reparto: Christian Slater, Patricia Arquette, Denis Hooper, Christopher Walken, Brad Pitt, James Gandolfini, Chriss Penn, etc, etc,
Premios:

Seleccionada por: Javi A
Fecha: 3 de junio de 2010


Os puse la peli porque es una de mis preferidas, como casi siempre, y porque, como dice el libro de cineclub, es una peli que parece decir: A tomar por el saco con todo!! Los personajes son raros, abunda la violencia, la trama circula a toda pastilla...
Claro, el guión es de Tarantino (su primer guión, vendido cuando no tenía un duro y nadie le conocía), y aquí ya introduzco a mi otra gran pasión cinéfila, el amigo Tarantino...
Además contiene una de mis escenas favoritas sin duda en toda la historia del cine, la que enfrenta a Denis Hooper que va a ser torturado por Christophter Walken y sus mafiosos, con la música de Lakme de fondo... Buff, la puedes ver mil veces y te acojonas de lo que dos grandes actores hacen cuando tienen un buen guión...

8. La Naranja Mecánica

Título: La Naranja Mecánica
Título original: A Clockwork Orange
Idioma en que se proyecta: Español
Director: Stanley Kubrick
Pais: Inglaterra
Año: 1971
Duración: 137 min
Reparto: Malcolm McDowell, Patrick Magee
Banda sonora: Ludwig van Beethoven, Gioacchino Rossini, Edward Elgar, Erika Eigen, Terry Tucker

Premios: 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, montaje, guión adaptado


Elegida por: Javi C.
Fecha: 26 de Mayo de 2010



Una peli que en su día me impactó por la crudeza de algunas escenas violentas, y me encantó porque no se parecía a nada que hubiera visto antes. Tenía partes cómicas, partes ultraviolentas, filosofía, mensaje final (contrario a lo "políticamente correcto", pero mensaje al fin y al cabo) y una música que atrapaba.

Después de verla repetidas veces, cada vez me gusta más. Me parece muy gamberra y divertida, y al investigar sobre ella para el cineclub me he de un montón de curiosidades del rodaje, lo que demuestra una vez más la tremenda utilidad del cineclub...
Me encanta la escena en la que Alex machaca a patadas al pobre escritor mientras canta a voz en grito "Cantando bajo la lluvia", y cuando reparte ostias a todos sus "drugos" a cámara lenta junto a un canal de agua.
Parte del lenguaje que emplean lo adoptamos mis hermanos y yo a nuestro vocavulario ("de fenómenos", "hola hola hola hermano-señor", "de fenómenos", etc, etc), lo que demuestra que esta película fue importante para mí.

Es la primera peli que puse de Kubrick pero no será la última, porque el tío me parece un genio, avisados estáis.

7. Los Intocables

Título: Los intocables
Título original: The untouchables
Año: 1987
País: EE.UU.
Director: Brian dePalma
Reparto: Sean Connery, Kevin Costner, Andy García, Robert De Niro

Premios:1 Oscar, 1BAFTA 1 Globo de Oro


Seleccionada Por: Jayro
Fecha: 12 de Mayode 2010


Esta era mi segunda película, la idea me surgió al acabar de ver Cube (mi primera película). Es sin duda una de mis películas favoritas, para mí lo tiene casi todo, un buen guión, un buen reparto, una banda sonora por la que Ennio Morricone recibió varios premios, y algunas escenas memorables. Sobre el reparto qué decir de Sean Connery y Robert de Niro, lo bordan en su papel. Y Andy García y Kevin Costenr les van a la zaga. De las escenas destacar la cabalgada hacia el puente, con el posterior tiroteo. El interrogatorio en la caseta cerca del puente y, como no, la escena del carrito en la estación, auqnue recopilando la información me he enterado que es muy similar a una del Acorazado Potenkin.