241. Freddy

Título: Freddy

Director: Chicho Ibañez Serrador

Título Original: Freddy

Idioma en que se proyecta: Español

País: España

Año: 1982

Duración: 95

Reparto: Manuel Tejada, Silvia Tortosa, Fedra Lorente,Cándida Losada, Carmen Martínez Sierra, Tomás Blanco, José María Caffarel, Luisa Fernanda Gaona

Elegida por: Jayro


Esta es una película que ya había avisado a mis compañeros que íbamos a ver. De hecho hubo un intento durante la pandemia, pero por problemas técnicos no pudo ser.
Pues llegó el momento de enfrentarme a mis terrores infantiles. El único motivo por el que elegí esta película es porque es la que más miedo me ha dado nunca. Tendría yo sobre unos 8-9 años y estaba en casa de mis abuelos viendo la tele cuando empezó "historias para no dormir", salieron los rombos preceptivos y mi abuela me preguntó "tu ya puedes ver esto?", a lo que sin dudarlo respondí "sí, claro que sí" así que ví esta película, recuerdo pasar miedo viéndola, pero lo peor fue cuando me fui a la cama, solo en mi habitación. Desde entonces no la había vuelto a ver, pero con la compañía de mis compañeros cogiéndome de la mano ya no tuve miedo.

La película, como ya comentaba el propio Chicho en la introducción , técnicamente deja mucho que desear y se unen la edad y los escasos medios con los que , incluso para esa época, contaba , para que deje mucho que desear. Tenían tan pocos medios que no daba ni para comprar sujetadores a las actrices...

La historia creo que es curiosa y que con más medios a lo mejor hubiese tenido mejor resultado. Mantiene el suspense casi hasta el final, aunque para mí tiene un pero muy grande y es el título. Lo siento pero creo que el título te hace un spoiler muy grande(casi tanto como la carátula del planeta de los simios). Evidentemente con 8 años no te das cuenta, pero con dos dedos de frente te quita cualquier tipo de dudas.

No lo recordaba, pero en esta película pudimos ver a uno de los mitos (no diría eróticos, pero casi) de los años 80, a la Bombi (Freda Lorente), y al padre del Tito y Bea de Verano azul(Manuel Tejada).

Creo que, pese a todas las restricciones y limitaciones que tenía, Chicho es capaz de generar suspense y "miedo". Al final, creo que hace lo que yo creo que es más terrorífico, en vez de mostrarte un Jason o un Freddy Krueger, deja que sea tu imaginación la que ponga las imágenes, y a mí , el terror psicológico es lo que más miedo me da. Lo otro yo lo llamo cine de "sustos".

Os dejo, para finalizar una imágen que he tenido grabada en la caja del miedo de mi mente durante todos estos años.

Espero que mis compañeros pudiesen dormir bien. Yo, por fin, lo pude hacer.

240. Los Puentes de Madison

Título: Los puentes de Madison

Director: Clint Eastwood

Título Original: The bridges of Madison County

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada español

País: U.S.A.

Año: 1995

Duración: 134´

Reparto: Clint Eastwood, Meryl Streep

Premios: Nominada a muchos, premiada en mi corazón.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

No puedo ver muchas veces “Los puentes de Madison”, porque, cada vez que la veo, se me desgarra el corazón.

La ocasión, sin embargo, lo merecía. Una gran película, para estrenar mi nueva casa. Champán para brindar, aunque se rompa el corazón. Con la intención de romper también vuestros corazoncitos, escondidos bajo esa coraza de músculos y acero.

Miedo de que no sintáis como yo, y como, afortunado yo, más personas muy queridas y cercanas a mí, sentimos esta película. O alivio, por otro lado, porque si sientes los puentes de Madison, si te metes en lo que les pasa a Francesca y Robert, el corazón se rasga, se rompe, la pena te invade, la desolación del amor que no puede ser, y que sin embargo es, te mata. Yo no quiero mataros, válgame Dios, os quiero mucho, y vuestros corazones son importantes para mí. Pero es que la peli, es tan bella, tan cruel, tan maravillosa…

Francesca y Robert están en esa encrucijada donde, escojas el camino que escojas, vas a sufrir. Si apuestas porque “ésta clase de certeza, sólo se tiene una vez en la vida”, y como alguien dijo en otra gran película, te dices a ti mismo: “Dejemos que el amor nos dé de hostias!”, sabes que, al final, puede que ése amor acabe manchado por la sucia rutina. Que lo que hoy es una certeza, el maldito tiempo transforme en una duda. En una puta duda. Francesca lo sabe, y, aunque ama con toda el alma, como hace tiempo que no amaba, como nunca amó, sin embargo, decide lo razonable. Decide lo prudente. Aunque duda. Su mano agarrada a la manilla del coche, duda.

Si, por el contrario, escoges el camino de la rutina, dejarás de lado la pasión del primer momento. Ésa que te hace sentir tan vivo, y que, crees, tienes la certeza, la puta certeza, de que durará siempre. Y en tu posterior vida rutinaria, esa sensación de que elegiste el camino incorrecto, te acompañará siempre. Te hará sufrir hasta el último día.

Disfrutemos al menos ese primer día, en el que nos falta el aliento. Y el segundo, en el que una copa de vino y bailar es tocar el cielo. Olvidemos el tercer y el cuarto día. Son tan bonitos el primer y segundo día, la primera y segunda noche.

Es el amor. Ése milagro al que tenemos acceso. Ése regalo envenenado que la vida nos brinda, de vez en cuando, que es a la vez tan bello, maravilloso y cruel, como Los puentes de Madison County.

239. Christine

Título: Christine

Director: John Carpenter

Título Original: Christine

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1983

Duración: 110 minutos

Reparto: Keith Gordon, john Stockwell, Alexandra Paul, Harry Dean  Staton

Premios: No sabría decirle....

Elegida por: Sr Marrón, claro


Para desengrasar un poco después de pelis tan seriotas y oscuras como las últimas puestas en el cineclub, decidí poner por fin una de mis debilidades incofesables, salida de la mente de Stephen King y llevada al cine por mi querido Carpenter.

Quizá sea una obra menor de este director, vale, puede que no tenga muchas obras mayores, pero para mi es una peli la mar de disfrutable y entretenida.

Es una de esas pelis que se ven de adolescente y te deja un grato recuerdo. Hay un poco de terror, un poco de misterio, chica guapas, ambiente de instituto yanki con sus malotes que reciben su merecido, un protagonista que evoluciona hacia el mal a la vez que se va obsesionando con su coche, y un coche de los 60 que tiene vida propia y muy mal genio. 

Con todas esas cualidades, era una de mis pelis favoritas de crío, que vi mil veces en VHS y quería compartir en el Cineclub.

En el fondo es una peli sobre la amistad, y con un triángulo amoroso un tanto peculiar.

Oí algunos ronquidos durante la proyección, así que no espero críticas muy entusiastas, pero no me sacaréis de mi amor por este cine sin pretensiones de los 80!

238. En Honor a la Verdad

Título: En Honor a la verdad

Director: Edward Zwick

Título Original: Courage Under Fire

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1996

Duración: 116'

Reparto: Denzel Washington, Meg Ryan, Lou Diamond Phillips, Matt Damon, Scott Glenn, Sean Astin

Elegida por: Jayro


Pues en la anterior sesión se comentó que no habíamos puesto todavía ninguna película de Meg Ryan. Aunque haciendo memoria recordamos que salió en Top Gun como la mujer de Gus. Pero es cierto que ese papel secundario no es lo suficiente para la posición que debería tener ella. Ella que creo que nos enamoró a todos los de nuestra generación, que nos tragamos todas las pelis románticas porque salía ella. Y no es que fuese un cañon como Kim Basinger o ahora Charlize Theron o Scarlett Johansson, pero tenía algo que , por lo menos a mí, nos encandilaba.
Bueno, pues en esa tesitura de elegir qué pelicula de Meg poner me encontraba, cuando recordé esta, que se sale de las típicas películas que solía hacer. Además recordaba el inicio de la película, con las escenas de carros de combate, así que se me despejaron todas las dudas.

A mí la peli me gusta por varios motivos. Primero por Meg Ryan, aunque he de decir que acostumbredo a las comedias románticas, se me hacía difícl creer su papel de una heroína de guerra, pero no porque ella lo hiciera mal, creo, si no porque casi esperaba que saliese Tom Hanks de una trinchera y le diese un abrazo. Pero pese a ello sigue siendo Meg Ryan. Después me gustó por las escenas iniciales, de los carros de combate en la primera guerra del golfo. No recuerdo películas de carros de combate modernos, así que esta me gustó.

Y también me gustó por la trama y por la forma que te va contando la historia, añadiendo un poquito más de luz cada vez. Y sobretodo por el final. Creo que nadie esperábamos que acabase así.

Sobre los protagonistas que no son Meg Ryan, pues Denzel Washinton, en su línea, muy sobrio y correcto, y un Matt Damon irreconocible de lo delgado que estaba.

Otro de los motivos por los que me gustó es porque creo que es la primera película que yo había visto y mis compañeros no. Así que me alegró mucho el poder invertir la situación normal...A ver ahora lo que opinan ellos. Sé que no es una gran película, pero creo que las dos guerras que lucha Nathan Serling, una por descubrir la verdad sobre Emma Walden y otra contra el ejército por ocultar a la famila de su amigo, las circunstancias de su muerte, hacen que estés enganchado.

237. Lunes tormentoso

                                    

Título: Lunes Tormentoso

Director: Mike Figgis

Título Original: Stormy Monday

Idioma en que se proyecta: V.O. con subtítulos.

País: Reino Unido

Año: 1988

Duración: 93´

Reparto: Sean Bean, Melanie Griffith, Tommy Lee Jones, Sting

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: Sean Bean es un rubio sin mucho oficio ni beneficio, que entra a trabajar de chico para todo en un club de jazz regentado por un tipo que se parece mucho a Sting.

Lunes Tormentoso puede ser una peli sencillita, sin más, que va de gansters, de chico conoce a chica, sin nada muy original ni muy malo tampoco.

Pero yo le tengo mucho cariño, porque en ella sale actuando mi amigo Sting. Sabéis que Sting ha sido la banda sonora de mi vida, que es un tipo al que considero genial, y que su música me encanta. Pero probablemente quizás no teníais tan presente que míster Gordon Matthew Thomas Sumner también ha aparecido en multitud de películas y series (no cuento bandas sonoras…), y que, por eso, tiene todo el derecho a aparecer en nuestro Cineclub. Este señor, bajo mi criterio, podría hacer lo que le dé la gana.

Hizo de malo en la primera Dune, de motorista en Quadrophenia, y muchos otros papeles y papelitos, haciendo de otros y de sí mismo. En Stormy Monday, hace de dueño de club de jazz que tiene más colmillo del que parece a primera vista, y creo que no lo hace nada mal. Creo que tiene una presencia física de esas que te atrapan, y que la cámara le quiere, y además, su voz, y eso que no canta, también es realmente atractiva.

Otro aliciente, por si se necesitara alguno más, es la presencia de nuestro amado Sean Bean. Esta es una de sus primeras apariciones, y no voy a desvelar aquí quién fue el ganador del concurso para acertar si palma o no palma en esta ocasión. Suele tener mala suerte, el hombre.

Sale también la Griffith, que no es mi tipo pero reconozco que aquí sale muy guapa, ochentera pero guapa, sale Tommy Lee haciendo de gánster, sale Newcastle, ciudad natal de Sting, firma la cinta Mike Figgis, posteriormente ganador de un Óscar por “Leaving Las Vegas”, no sé qué más queréis…

Como mucho un chupachus de Kojac de postre, no?

236. El graduado

Título: The Wicker M...digooo El Graduado

Director: Mike Nichols

Título Original: The Graduate

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1967

Duración: 105'

Reparto: Dustin Hoffman, Anne Brancroft, Katharine Ross, William Daniels

Premios: 1 Oscar al mejor director, Muchos globos de Oro, Baftas, etc etc, todo merecido, creo yo

Elegida por: el destino y el Sr Marrón


No era esta la peli pensada para este día, pero el destino quiso que la que iba a poner realmente (The Wicker Man) y que con tanto entusiasmo expuse antes de intentarlo, no funcionara el Bluray nuevecito, por lo que tuve que buscar una solución de urgencia. Creo que el cambio no fue nada malo.

Tenía esta peli grabada de la tele  para verla más tarde o más temprano con vosotros, porque sólo la había visto una vez, en casa de mis padres hace como mil años, y tenía un muy grato recuerdo de ella.

Al margen de la excelente y conocidísima banda sonora a cargo de Simon eta Granfunkel, la recordaba por su trasgresora trama y por lo pringado que recordaba a Dustin en esta peli.

Y pinta de pringado tiene, no vamos a engañarnos, aunque el tío se las lleva a pares.

El argumento ya lo sabéis, Benjamin Braddock es un brillante recién graduado estudiante, que tras acabar sus estudios y ver toda la vida que se le abre por delante se le viene el mundo encima y no sabe dónde pegarla. 

La señora Robinsones es una mujer casada de mediana edad que, hastiada de su matrimonio decide seducir al pobre Benjamin, lo que les lleva a tener una aventura... hasta que aparece en escena la guapísima hija de ella... y ya no cuento más.

La peli me gustó muchísimo. Me encantan estas pelis de esa época americana sesentera tan optimista, pero  que esconden algo con un ligero olor a podrido. Me gusta la forma que tiene de sugerir sin mostrar casi nada en las escenas de cama, los diálogos, la actuación de la femme fatale que es Anne Brancroft, que lo dice todo con su cara y su cigarro en la boca.

Me gustaron muchísimo dos escenas: La de la primera reconciliación de Benjamin con  Elaine (la hija de la Sr Robinson) cuando pasa del plano de estar ella llorando por lo gilipollas que es él de llevarla  a una sala de striptease, a estar los dos sentados en el coche de él (otro protagonista el Alfa Romeo rojo...) comiendo animadamente una hamburguesa y charlando.

Y la otra es la escena final (OJO SPOILER) donde tras huir de la boda y sentarse tan felices en el autobús, se les va cambiando la cara al darse cuenta de que eso tendrá sus consecuencias.

En mi opinión es una peli redonda, muy divertida a ratos, y bien homenajeada en American Pie ;)

235. Harry el Sucio

Título: Harry el sucio

Director: Don Siegel

Título Original: Dirty Harry

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1971

Duración: 102'

Reparto: Clint Eastwood, Andrew Robinson, Reni Santoni, John Vernon, Harry Guardino

Elegida por: Jayro


Llevaba tiempo rondándome por la cabeza poner esta película creo que es merecedora de nuestro cineclub, que después de 235 películas ya iba siendo hora de traer al tío Harry.

La serie de Harry es una de esas que nos acompaño durante nuestra infancia, y que los que las vimos a una edad temprana nos marcó. Creo que es la primera película donde el protagonista "bueno" es un tío borde y chulo, que no se preocupa por que el espectador empatice con él.

El personaje me parece muy bueno, pero es que Clint es el actor perfecto para ese papel. Ese gesto duro y tosco que tiene le va a Harry como un guante. Es un papel que hizo a lo largo de toda la saga Harry, y que, en mi opinión , repitió en el "sargento de Hierro", donde hacía de un "Harry" militar.

Hacía tiempo que no la veía. Creo que es de esas películas que ahora no son políticamente correctas y que ya no las echan por la tele. Pero , aunque visualmente no ha envejecido nada bien, creo que la historia y la forma de contarla está muy bien. Y disfruté viéndola de nuevo.

Creo que tiene un par de esas escenas que se han convertido en míticas de la historia del cine. Como la del suicida, y la de " te estarás preguntando cuantás balas...". De hecho, por mucho tiempo que pase, siempre te acuerdas de esas escenas aunque se te olvide el resto de la película.

234. El nuevo Nuevo Testamento

Título: El nuevo Nuevo Testamento

Director: Jaco Van Dormael

Título Original: Le Tout Nouveau Testament

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: Bélgica

Año: 2015

Duración: 113´

Reparto: Muchos belgas, la niña Pili Groyne entre ellos, y Catherine Deneuve

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Descubrí esta peli tan original gracias a ese affair consentido (creo) que mantengo con mis compañeros de Coworking, donde también nos juntamos de vez en cuando para ver y descubrir pelis a los demás.

Me llamó la atención, sobre todo, no haber oído jamás nada acerca de esta película. Y eso que está tan disponible como poner su nombre en Amazon. Pero no tenía ni la menor noticia de su existencia, y eso que creo que es muy divertida y original. Me parece una nota de esperanza, en estos tiempos en los que a veces creo, estúpidamente, que ya he visto y leído todo lo que merece la pena ver y leer, que alguien a tu lado te diga: échale un vistazo a esto! Y esto te guste y te sorprenda.

Así que con esa misma sana intención de descubriros algo diferente que estaba ahí, pero que no habías notado, os puse el Nuevo Nuevo Testamento.

¿Qué pasaría si resulta que Dios existe, pero es sólo un hijo de puta que vive en Bélgica? Esta es la premisa de la peli, y la verdad, que, de ser cierta, daría explicación a muchas de las preguntas trascendentes que nos hacemos los pobres seres humanos.

¿Porqué pasan cosas tan chungas en este universo que alguien, sin duda, debió crear alguna vez? Bueno, pues aquí os podéis encontrar con la respuesta a tan condenada pregunta.

Espero que la respuesta os parezca divertida y original al menos, y quien sabe si incluso plausible.

Y por cierto, tengo otra pregunta: ¿Qué haríais justo ahora, si supierais la fecha de vuestra muerte? Ahí lo dejo.

233. El lobo de Wall Street

Título: El lobo de Wall Street

Director: Martin Scorsese

Título Original: The wolf of Wall Street

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada

País: USA

Año: 2013

Duración: 179 breves minutos

Reparto: Leo Dicaprio, Jonah hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey

Premios: Muchos

Elegida por: Sr Marrón

Por fin vuelve el Cineclub a la sede de la calle Sangüesa después de dos aciagos años. 

Hasta la comunidad de vecinos tuvo el detalle de reformar el portal y las escaleras en ese tiempo para dar la bienvenida a mis colegas de cine.

¡Y qué mejor manera de volver que con el gran Scorsese! 

Hacía mucho que no ponía nada de uno de mis directores favoritos, y esta peli de 2013 me pareció una idea perfecta, ya que me parece que en esta cinta, el director vuelve a sus orígenes después de otras como El Aviador, Infiltrados, Gangs of New york..., que no digo que sean malas pelis en absoluto, pero que a mi no me llegaron al corazoncito como esta joya grandiosa, gamberra, irreverente y divertidísima.

La peli se basa en el libro autobiográfico del mismo nombre, escrito por Jordan Belfort, que es magistralmente interpretado por Leonardo  Dicaprio, y cuenta el ascenso y caída de un bróker de Wall Street que empieza de la nada y acaba siendo megamultimillonario a  base de vender acciones de forma un tanto ilegal. 

La peli es larguísima, pero funciona de maravilla y no se hace larga en absoluto (nadie se durmió, por cierto) porque no paran de pasar cosas y más cosas, a cada cual más aberrante, disparatada  y divertida.

Está llena de secuencias para enmarcar, como la breve aparición de Matthew McConaughey como mentor de Dicaprio, dándole consejos para triunfar en Wall Street como que se masturbe muchas veces a la semana, y que se golpee el pecho con el puño a la vez que entona una canción tribal para ponerse a tono. O la del barco con la CIA, o la del megacolocón de droga con efectos retardados, o la travesía en barco que acaba en tragedia... no sé, es que cada una supera a la anterior.

Y todos los actores lo bordan, Dicaprio ya sabemos lo grande que es, pero la guapísima Margott Robbie hace genial de mujer del protagonista, Jonah Hill es un cómico de primera, y todos los secundarios seguidores fieles del prota son a cada cual más curioso.

Me encanta esta peli. Por su ritmo, su trama, su música, su voz en off, incluso hay diálogos de los actores mirando a cámara con los propios espectadores. 

¡Martin, danos más cine como este!

No me canso de verla y espero que a mis compis, aunque les fastidié una hora o dos de sueño, les gustara tanto como a mi

232 Belle Epoque

Título: Belle Epoque

Director: Fernando Trueba

Título Original: Belle Epoque

Idioma en que se proyecta: Español

País: España

Año: 1992

Duración: 108'

Reparto: Penélope Cruz, Miriam Díaz-Aroca , Gabino Diego, Fernando Fernán Gómez , Ariadna Gil , Agustín González , Chus Lampreave , Jorge Sanz , Maribel Verdú

Premios: 1 Oscar y 9 Goyas

Elegida por: Jayro


No era esta la película que tenía pensada. Pero durante el fin de semana de los oscars escuché cómo recordaban algunos de los actores los 30 años de esta película. Así que me decidí a ponerla. Recuerdo haberla ido a ver al cine y después verla en la tele una vez más, pero hace mucho mucho tiempo, pero sí que recuerdo que me dejó un buen sabor de boca.

A simple vista parece que la película no da para mucho. Una historia sencilla, sin grandes giros, ni efectos especiales, ni paisajes fuera de lo común. Pero pese a todo eso es una grandisima película, porque , aunque la historia es sencilla, los diálogos son muy ingeniosos y brillantes. Generando situaciones muy cómicas. haciéndo que el espectador se meta de lleno en la historia.

Pero si creo que está película es especial es por lo bien que estaban todos los protagonistas. Empezando por Fernando Fernán Gómez, que borda el papel. luego las 4 hijas.Quizás la que menos me ha gustado ha sido una jovencísima Penélope Cruz , en su primera o segunda película(no sé si se estrenó antes esta o Jamón Jamón), que a todos nos recordó por su forma de hablar y actuar a su papel en "todo es mentira". Maribel Verdú y Ariadna Gil, que fue , yo creo , su pistoletazo de salida para aparecer en todas las películas españolas de todos los 90. Y una, hoy todavía más, sorprendente Miriam Díaz Aroca, que pese a este papel no se la vio mucho en el cine después.
Pero sobretodo, el odiado Jorge Sanz, y digo odiado, porque a partir de esta película todos los hombres , le odiamos. OJO SPOILER
cómo no le vamos a odiar si consigue llevarse al huerto a los 4 sex simbols que teníamos los jóvenes de áquel entonces....

FIN SPOILER

Tenía miedo de ver cómo había envejecido. Pero creo que lo ha hecho muy dignamente. Creo que las (buenas) comedias envejecen bastante bien, porque el humor es bastante atemporal.

En definitiva, que disfruté volviéndola a ver , y más con mis compañeros de cineclub.

231. Psicosis

                                                                   

                                                                

Título: Psicosis

Director: Alfred Hitchcock
Título Original: Psicosis
Idioma en que se proyecta: V.O. original.
País: U.S.A.
Año: 1960
Duración: 109´
Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh
Premios: Nominaciones a los Oscar, pero no ganó.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

A trancas y barrancas, pero conseguimos ver “Psicosis”. Desde pequeño me ha parecido que era una película con una pátina de misterio, de prestigio, de oscuridad y de genialidad. Una mezcla de muchas cosas, que la hacen irresistible.

Ese influjo místico me atrajo cuando era un tierno adolescente, y la vi en la tele de casa, casi a escondidas para que los padres no riñeran por ver una peli con dos rombos. No me decepcionó en su momento. La película era tan genial y escalofriante como su aura previa indicaba.

Y no me decepciona ahora tampoco. Sigue siendo actual. Los personajes, que a veces pecan de ingenuos cuando son dibujados en esas pelis en blanco y negro, siguen siendo creíbles a la luz del siglo veintiuno. Los amantes que se juntan en el hotel a escondidas. La tentación de cambiar de vida, esa vida de habitaciones de hotel al mediodía y oficinas aburridas. El hombre que nunca creció, que se quedó a vivir a la sombra de su madre. La psicosis. Todo me sigue funcionando.

Merece la pena verla como quien aún no se sabe el giro del guión. Me muero de ganas de ponérsela a mis hijos, que aún no saben de pelucas o traumas psicóticos. Verla por primera vez y no dar crédito.

En la presentación nos enteramos de cómo se gestó esta obra maestra, por empeño del propio Hitchcock, a pesar de las productoras que sólo buscaban (entonces y ahora) el beneficio monetario. Contó con la ayuda y la fe de su mujer, y la pudo sacar adelante. Para dejarnos una obra maestra que podamos admirar aunque pasen los años, y cambien las generaciones.

Gracias, Mr. Hitchcock. Gran parte del amorque siento por el arte del cine se despertó en mí por pelis como ésta, y espero que sirva para despertar también el de los que nos siguen.