267. La diligencia.

Título: La diligencia.
Director: John Ford.
Título Original: The StageCoach
Idioma en que se proyecta: Castellano doblado.
País: USA
Año: 1939
Duración: 96´
Reparto: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell
Premios: Óscar a Thomas Mitchell como mejor actor-doctor de reparto, y Óscar a la mejor música.

Elegida por: Notoriamente Nefasto.

Si el juego consiste en poner una peli de la infancia, yo tengo que poner una de vaqueros. Y probablemente “La Diligencia” sea de las que más recuerdo, junto con “Caravana de mujeres”, que ya salió por aquí.

Vale, están las de Star Wars, las de Indiana Jones, las de Rambo, las de Mad Max, la de E.T., todas esas que me hicieron adorar el cine desde chiquitín, pero muchas ya han salido por aquí, y las del Oeste fueron las principales. Las que veíamos toda la familia, siempre que no tuvieran rombos (las del Oeste jamás tenían rombos), y que luego yo recreaba con miles de variaciones por el suelo de mi habitación con mis Click de Famobil (véase playmobil), y mis airgamboys (sí, airgamboys). Solían ganar éstos últimos, porque podía mover sus piernas y eran más altos y mejor equipados, aunque luego el mercado, (es el mercado, amigo…) acabara con ellos. Maldito seas, Mercado.

Mi infancia fue realmente así. No sé la de horas y horas que jugué con muñecos de plástico de todo tipo y tamaño, recreando miles de batallas, en las que, invariablemente ganaban los buenos. Todo encajaba perfectamente en aquel universo a ras de parqué, de pocas chicas, malos malosos, y héroes que acaban triunfando. Echo de menos esos ratos, los echo de menos de veras.

Ya crece luego uno para comprobar que no siempre las cosas salen bien, y que las chicas realmente merecen la pena, aunque a veces duelan. Yo he crecido acompañado de esa mirada al mundo que tiene la Diligencia.

En el mundo hay tipos mediocres, tipos malos, tipos que engañan, chicas muy variadas, gente que tiene que decirte cómo hay que hacer las cosas, en el mundo hay de todo, vamos, pero yo echo de menos al héroe. En La diligencia, de repente aparece el héroe. Ese tipo que paraliza todo con su presencia, sin hacer nada, y que hace lo que tiene que hacer. Tiene presencia, enamora a las chicas, tiene amigos fieles, y, sobre todo, hace lo que tiene que hacer. Por eso precisamente igual es que enamora a las chicas y tiene amigos fieles.

Cuando John Wayne aparece en escena, sabes que es el héroe. Esta es probablemente la primera de las películas donde aparece, pero aunque no supieras de él antes, sabes que es el que corta el bacalao.

Está también la chica, claro. A mí me parece guapa. Ya de chico me lo pareció, y, aunque intuía que quizás no se había portado siempre bien, sabía que de ahí en adelante era ella la que merecía la pena.

Están todos metidos dentro de esa diligencia, donde les pasan cosas, cosas que sacan de cada uno de ellos cómo es en realidad.

Sigo pensando que La Diligencia es una gran película, que cuenta cosas perfectamente actuales, 85 años después de filmada por John Ford. Cosas contadas al hombre que hoy soy, pero también al niño que fui.

266. STAR WARS. El retorno del Jedi

Título: El retorno del Jedi

Director: Richard Marquand

Título Original: Return of the Jedi

Idioma en que se proyecta: V.O.  subtitulado

País: USA

Año: 1983

Duración: 133'

Reparto: Mark Hamil, Carrie Fisher, Harrison Ford, David Prowse, Billy Dee Williams

Premios: 1 Oscar a mejores efectos visuales, varios Baftas

Elegida por: Sr Marrón


Como Jayro me había pisado ya miserablemente las partes 1ª y 2ª de SW ( o, siendo puristas, la IV y V), antes de que vuelva a tomar la iniciativa, me adelanto y pongo el cierre de la trilogía original de la mejor saga de todos los tiempos habidos y por haber.

Vale que igual no es taaaan buena para muchos (me incluyo)  como las otras 2 (aunque Nefasto no opine lo mismo, ya nos dará sus motivos), pero sigue siendo una grandiosa película de aventuras, con efectos especiales que siguen súper actuales después de ¡40 años!, música inmejorable, personajes icónicos cada dos fotogramas, y entretenida a más no poder.

A pesar de todo, para mi no es tan redonda como mi adorada primera parte, que es la que más me gusta de todas con diferencia. De hecho ayer mismo volví a verla con mi hijo de 18 años, que apenas se acordaba de ella (se la puse, fervor de padre, cuando tenía como 6 o 7 años y no la había vuelto a ver), y los dos nos hemos reído un montón con las salidas de Han Solo y hemos alucinado con lo requetebién que se mantiene todo en ella, argumento, personajes, diálogos, efectos, sonido, etc, etc.

Pero no estamos hablando de la primera (IV) parte, sino de la tercera (VI), así que tengo que decir que en esta revisión, de las, no sé, digamos 15 o 20 veces que la habré visto, sí me pareció un poquito más floja a nivel argumental que las otras (es casi una copia de la primera), hasta se me hizo pelín larga y todo,  y, no podemos irnos de aquí sin hablar de los peluchewoks, que, cierto es, que de niño no es que me molestaran sino que me encantaron, aunque siempre te costaba creer que cuatro zarigüeyas de esas pudieran con un batallón blindado imperial, pero bueno, salvo eso, en su momento, viendo la peli con los 10 años que yo tenía cuando se estrenó, es cierto que era el no va más y no me molestaron lo más mínimo, aunque tampoco me crearon la necesidad de ir a ver el horror de "Ewoks: The Battle for Endor" estrenada un año más tarde.

Pero esto, ah, amigo, es un cineclub. Y ya no tengo 10 años sino 51, así que no la puedo juzgar igual que entonces, por mucho que, a día de hoy, esta peli le de mil vueltas a otras muchas estrenadas en esta década con presupuestos iguales al PIB de países pequeños, he de darle sólo un 9 en lugar del 10 y del 9.9 que les doy a sus predecesoras.

Una vez dicho lo menos bueno: ¡qué gozada de peli!. 

Toda la parte inicial en Tatooine es una delicia de criaturas y escenas memorables. 

Esa espada de luz verde de Luke repartiendo leña en la barcaza sobre la arena me sigue emocionando como el primer día, el Jabba es un bicharraco irrepetible que me sigue cayendo fenomenal y pareciendo repulsivo a partes iguales, el Rancor, el Saarlac, Boba Fett y su triste "final"..., es que no tiene desperdicio.

Su parte final también es grandiosa, las batallas espaciales son increíbles, la sensación de velocidad de las naves dentro de la estrella de la muerte, parece mentira que pudieran hacer todo eso a base de maquetas y cromas en aquella época. Por curiosidad os invito a que veáis en este enlace el trailer de la peli Flash Gordon  

https://www.youtube.com/watch?v=hYTYqs-ytSk

estrenada en 1980, y simplemente comparéis los efectos.  Te da la risa. Eso si, la BSO de Queen, no tiene nada que envidiar...

También se ve un salto importante en los combates con sable laser, sobre todo respecto a la primera parte, donde Obi Wan daba un poco de penica peleando con Vader. Aquí ya se nota una coreografía de verdad, y ese final del emperador echando rayicos mientras se hunde en las tinieblas mola un montón.

En resumen, que es una grandísima peli, pero que, por desgracia para ella, siempre será comparada (para mal) con sus predecesoras, pero por suerte para ella, también será comparada (para bien) con sus sucesoras.

265. La princesa prometida

Título: La princesa prometida

Director: Rob Reiner

Título Original: The princess bride

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1987

Duración: 98'

Reparto: Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Christopher Guest, Wallace Shawn, André el Gigante, Fred Savage, Peter Falk

Premios: Una nominación a los oscar y un Grammy por la banda sonora

Elegida por: Jayro


Les propuse a mis compañeros hacer un ejercicio de volver a nuestra niñez y poner las pelis que recordamos de nuestros tiempos mozos. Aunque es cierto que esta peli más que de mi niñez era de mi preadolescencia.

Así que con esta premisa no dudé y elegí esta película (He de admitir que fue un poco al revés, escogí la peli y busqué una excusa para ponerla(como si necesitase una excusa para ponerla)). Esta es una de esas películas que recuerdo ver con mis primos y sabernos los diálogos.

Es una película que me gusta mucho, de hecho pensaba haberla puesto en la sesión 250. El planteamiento de la historia me parece muy sencillo. Es para niños. Aunque creo que tiene algo más de fondo. El planteamiento del autor, William Goldman, al escribir el libro; vamos a contar una historia donde no haya tiempos muertos, donde siempre pase algo, se refleja muy bien en la película. No hay escenas de transición o diálogos que no aportan nada. No hay gente yendo de un sitio a otro, solo por ir.

Tiene, además , 3 de esas frases que son parte de la historia del cine: “como desees”, “inconcebible”, y el “soy Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir” .

Aparece nuestro amigo “Kevin Arnol” antes de aquellos maravillosos años”. Tampoco es que sea el papel de su vida, pero creo que lo hace bastante bien. Sobre los dos protagonistas

Por aquel entonces no me percaté, o a lo mejor sí, pero eran cosas que no me importaban mucho, la banda sonora es espectacular. Y creo que es una parte muy importante de la película. Todo gracias a otro de mis artistas favoritos Mark Knopfler

Creo que era una película con pocas pretensiones, pero que , con el tiempo, se ha convertido en una peli de culto. Y un claro ejemplo de "no juzgues un libro por su carátula".

Para acabar un chascarrillos. El título se debe a que el autor escribió esta novela/cuento para sus hijas y les dejó a ellas elegir el título, pero no se ponían de acuerdo, una quería "princesas" y otra "novias". Así , que en una decisión salomónica, el autor decidió combinar ambos y llamarla "the princess bride", la princesa prometida.

Espero que mis compañeros volvieran a sus años mozos y disfrutaran como "niños"

264. Lazos ardientes

Título: Lazos ardientes
Director: Hermanos Wachowski entonces, hermanas ahora.
Título Original: Bound
Idioma en que se proyecta: V.O. original subtitulada
País: U.S.A.
Año: 1996
Duración: 108´
Reparto: Gina Gershon, Jennifer Tilly, Joe Pantoliano
Premios: En festivalillos, más que nada.
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Cual Mortadelo muté en un plis plas en apuesto mozo de los que gustan de casquería o sustos hispánicos, para presentaros mi última película. Pero quiso un leve arrebato notorio de nefastidad, hacerme recordar que tan gallardo caballero en el que me había convertido, también gusta del cine negro y de calidad.

Corrían nuestros años de juventud cuando dos amigos decidieron apostar por la única película que parecía mínimamente potable en los multicines Iturrama, ahora pasto de baldas y secciones de carnicería y pescadería.

Quizás lo que los decidió fue el tono claramente erótico del cartel, y de las féminas que en él aparecían, ya que el título, no nos engañemos, Lazos Ardientes, no hacía prever mucha más algaraza.

Mas nunca el temor fue óbice para que tan osada pareja decidiera comprar finalmente las entradas, seguramente pensando que, si al final el destino nos deparaba un truño, al menos nuestras retinas se llevarían por delante un poco de alegría.

Nadie sabía entonces quiénes eran esos Hermanos Watchoski, que más tarde serían Hermanas, y que firmarían una de las obras cumbres de la historia del cine. Creo que ni ellos mismos lo sabían aún, pero si que tenían claro que les gustaban las chicas, al menos en pantalla, que les gustaban las historias ingeniosas, y las escenas visualmente sorprendentes.

Así que cuando los aguerridos cinéfilos salieron de tamaña prueba de osadía, no sólo se miraron mutuamente diciendo “qué buenas estaban las chicas”, sino que festejaron haber visionado una película ciertamente de las buenas.

Escenas subidas de tono, pero considero que muy elegantes, un guión que atrapa, y un punto de vista de la cámara a veces inusual, hacen de “Lazos ardientes” una buena película, que, además, no te esperas.

Botes de pintura blanca y sangre, labios rojos y grifos que gotean. No hace falta que Neo venga en helicóptero a salvarnos, para que aquellos chavales que fueron al cine, y los que aún hoy la vean, disfruten de una buena peli. En realidad, como casi siempre, sólo hace falta ingenio, y un poco de suerte.

263. Instinto Básico

Título: Instinto Básico

Director: Paul Verhoeven

Título Original: Basic Instinc

Idioma en que se proyecta:  V.O. con subtítulos

País: USA

Año: 1992

Duración: 125

Reparto: Michael Douglas, Sharon Stone, Jeanne Tripplehorn

Premios: 2 nominaciones OSCAR a mejor montaje y BSO, y nominaciones a muchas cosas en muchos festivales, pero premios pocos

Elegida por: Sr. Marrón


¿Quién que haya nacido antes de 1980 no se acuerda de al menos dos cosas de esta peli?

Sí, el cruce de piernas más famoso del mundo del cine y el picahielos de la muerte son los dos grandes reclamos de esta peli noventera, de un director que ya ha salido otras dos veces en nuestro Cineclub (Starship Troopers y Robocop) y que a mi personalmente me gusta todo lo que he visto de él, porque te podrá molar más o menos, pero hay que reconocer que el tío es capaz de hacer cine siempre diferente, y  lo mismo se atreve con ciencia ficción, que con thriller, que con pelis eróticas (a ver quién se atreve ya a poner Showgirls en el Cineclub) pero todas con su sello.

Y es que estamos ante una de esas pelis que marcan época, icónicas para  toda una generación, desgraciadamente no por la peli en sí, de la que yo simplemente no me acordaba de casi nada, sino porque se ve (o intuye) un potorro de todo un sex-symbol de la época como era la gran Sharon Stone, que también va apareciendo por el Cineclub porque es una gran actriz la tía y toda una señora.

Como digo no me acordaba de prácticamente nada sobre esta peli, recuerdo verla en el cine, supongo que tan atraído por el morbo, como por el director, del que ya había disfrutado antes de esta mis adoradas Robocop y Total Recall. Recuerdo que me decepcionó en su día, no sé qué me esperaría yo, y al verla ahora he sentido exactamente lo mismo: que me habían tomado el pelo.

No me gustó nada. Los personajes me caen todos mal, no me los creo, y todo gira en torno a intentar colarte como sea escenas de sexo, bastante flojas además. Es todo un poco tramposo y cogido por los pelos. No sé, no me moló nada. Y eso que la califican como uno de los mejores thrillers de los 90... Pues será para ellos, porque a mi me aburrió bastante.

En resumen, que me quedo con mi Verhoeben de Robocop, de Tropas del Espacio y otras, porque a mi esta peli no me parece que valga la pena, ni siquiera para intuirle el parrús a la Stone en la única escena memorable de la peli.

A ver qué dicen mis compis...

262. Tomates Verdes Fritos

Título: Tomates Verdes Fritos

Director: Jon Avnet

Título Original: Fried Green Tomatoes

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1991

Duración: 136'

Reparto: Kathy Bates, Mary-Louise Parker, Mary Stuart Masterson, Jessica Tandy, Chris O'Donnell

Elegida por: Jayro


Pues siguiendo con este ejercicio de travestismo que estamos haciendo últimamente me disfracé de ese Jayro que llevo dentro que no es como el que todos se imaginan. al que le gustan otras cosas que no son ni ciencia ficción ni tiros. Así que decidí poner una de esas películas que me gustan mucho, aunque no sean las que a priori me gusten.
Me gustó aún más haber elegido esta película, cuando me enteré que uno de mis compañeros no la había visto y el otro casi no se acordaba.

Para mí es una mezcla de varias palículas, El club de los poetas muertos y su carpe diem, y Nuwanda que suena muy parecido a towanda, Forrest Gump, con una persona contando una historia mientras otro la escucha, el color púrpura, por motivos obvios. Pero me resulta una película tremendamente positiva. Es cierto que puede haber momentos para echar la lagrimilla, pero, para mí, la entereza de la abuela y el efecto que tiene sobre su amiga y oyente me parece inspirador.

Preparando la pelicula me di cuenta de que contaba con actrices que habíamos visto algunas veces, pero nunca en el cineclub. Creo que hacen unos papeles más que dignos.

Me gusta sobre todo la historia, es cierto que la base es un drama, pero te lo cuentan de tal forma que parece más una historia de aventuras que un drama. Me encantan los giros de guión sorprendentes que tiene, sobre todo los dos últimos.

Por otro lado al ver este tipo de películas no puedo evitar pensar que no hace ni 60 que la que presume de la mejor democracia del mundo, ser negro era ser un ciudadano de tercera, después de las mascotas. Afortunadamente algo hemos evolucionado.

Espero que mis compañeros disfrutaran aunque no fuese de tiros... Y no puedo acabar lareseña de esta película sin gritar a todo pulmón TOWANDA!!!!!!!

261. El hombre que pudo reinar.

Título: El hombre que pudo reinar.
Director: John Houston
Título Original: The Man Who Would Be King
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada
País: Reino Unido
Año: 1975
Duración: 129´
Reparto: Michael Caine, Sean Connery, Christopher Plummer
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Peli de aventuras, que hacía tiempo que os quería poner, porque es de las que me gustan mucho. Luego llegaría Indiana, al que le pasan muchas cosas, una detrás de otra, pero antes de eso, hay películas de las de antes, superproducciones, menos aceleradas, pero con muchos extras y tremendos paisajes. Que cuentan historias de aventureros. La última gran peli épica de John Houston, que llevaba más de 20 años queriendo rodar.

Se le habían muerto antes Humprey Bogart y Clark Gable, y hubo varias parejas que pudieron ser y no fueron (tengo que reconocer que me hubiese encantado otra de Newman y Redford, que fue barajada). Al final fueron dos británicos de pura cepa, Michael Caine y Sean Connery, los que casi fueron reyes.

Es mi peli favorita de Connery, que juega perfectamente esa mezcla imposible de perfecto caballero inglés y pillo de barrio, formando un gran duo con Caine. Se nota que se hicieron muy amigos. Ambos encarnan perfectamente esa pareja de ex soldados que, ahora son de fortuna, que se ganan la vida como pueden, no siempre de manera ejemplar,   y que emprenden una gran aventura en busca de mejores tiempos. De grandes tiempos, con planes imposibles. Tienen sus principios, que, si llega la ocasión o una bella nativa puede que naufraguen, pero su amistad y sentido del humor permanecen. Mola que el plan que has hecho con tu amigo sea conquistar un país entero, aunque sea Kusikistán.

Desde pequeño me ha encantado la escena de la flecha, no sé porqué. Me gusta mucho también que la peli empieza ya contándote que todo va a ser un desastre, pero que sin embargo no puedas dejar de ver porqué. Y que termine, sin embargo, sorprendiéndote, porque las coronas de oro no valen más que el honor de un caballero inglés.

No ha perdido actualidad esa gran verdad de que, aquel occidental que intente entrar en Afganistán, va jodido. Si no te mean río arriba jugarán con tu cabeza al polo. Nido de avispas, donde mejor no meter la mano.

Y además, creo que es la peli con más cabezas rapadas de la historia. Ni American History X, ni El último emperador, diría yo. Pero no me he puesto a contar, si soy sincero. Si queréis, ya tenéis diversión.

260. Pequeña Miss Sunshine

Título: Pequeña Miss Sunshine

Director: Jonathan  Dayton y Valerie Faris

Título Original: Little Miss Sunshine

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulado

País: USA

Año: 2006

Duración: 101

Reparto: Abigail Breslin, Steve Carrel, Toni Colette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Paul Dano

Premios: 2 Oscar a mejor guío y actor de reparto, 2 Bafta, y montones más, lo petó en todos los festivales del momento

Elegida por: Sr Marrón


No todo van a ser vísceras, criadillas y asaduras en las pelis que yo pongo. Qué coño, de hecho, pocas vísceras habéis visto en mis 260/3 películas que he puesto, así que a partir de ahora voy a hacer al contrario que Nefasto, que se ha achantaó después del rapapolvo de Jairo y sólo va  a poner comedias blanditas. 

Yo, sin embargo, me voy a envalentonar y voy a dar un paso más en mis pelis y alguna os va a caer potentilla... ya me la pensaré para que me guardéis rencor con razón  mucho tiempo...

A lo que vamos, para que veáis que tengo mi corazoncito, me he  disfrazado para esta sesión del mencionado Nuevo y Renovado Sr Nefasto, y os he traído esta joyita de peli que mucha gente no conoce y que para mi es una peli simplemente grandiosa. 

Un ejemplo de road movie familiar, con mucha mala leche y mucha ternura, con momentos muy duros y personajes que vas queriendo conforme pasan los minutos, con humor, negro la mayoría de las veces, y con una lección final para enmarcar. Te deja con una sonrisa en la cara  y con ganas de más. ¿Qué más se le puede pedir a una película?

Cada personaje tiene su pedrada, casi sólo se salva la niña, encantadora y que pone las cosas en su sitio sin quererlo de la manera menos convencional (me ahorro spoilers)

Esta es la "n" vez que la veo, y seguro que repetiré tarde o temprano, espero que os gustara tanto como a mi.

259. SAW

Título: SAW

Director: James Wan

Título Original: SAW

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 2004

Duración: 103'

Reparto: Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover, Monica Potter, Michael Emerson, Tobin Bell

Elegida por: Jayro


Me corté la melena rubia de la sesión anterior, me rapé la cabeza y me dejé barba para, siguiendo con el reto propuesto por Nefasto de elegir películas que elegirían los otros, ponerme en el lugar del señor Marrón. El reto , a priori, parecía fácil. Buscar una película de vísceras, gore, y algo de miedo. Mi primera opción era un clásico, Viernes 13. combinaba ambas cosas y era el inicio de una serie de películas que vinieron después, como por ejemplo mi segunda opción, "pesadilla en Elm Street". La primera la desheché porque no encontré en ningún lado la película original de 1980, siempre estaba el remake de 2009. Y la segunda la deseché porque así como tenías que ser de Stallone o Chuachenager, aquí tenías que ser de Fredy o Jason, y yo era de Jason.

Así que buscando alternativas me tope con SAW, que reunía muchas de las cosas que andaba buscando, gore, suspense, inicio de una saga, y además tenía el añadido de que no la había visto. Es cierto que no ha sido tan "rompedora" como viernes 13 , pero creo que valía para el ejercicio pretendido.

Pues he de decir que la película me gustó. Me gustó el planteamiento , y el desarrollo. Además , supongo que para pena del señor Marrón, no había escenas muy muy gore. Era más el imaginarte la escena que el mostrártela, cosa que, a veces, es incluso peor. Me pareción un "extreme escape room".

Fue curioso ver al protagonista de la princesa prometida en un papel tan distinto a aquel. La peli tampoco es que ofreca grandes oportunidades para el lucimiento de los actores, pero la caida en la decadencia y obsesión del detective interpretado por Dani glover( por cierto, primera aparición de este actor en el cineclub), me pareció digna de mención.

Lo dicho, me pareció entretenida y me he quedado con ganas de ver las siguientes entregas(por lo menos la siguiente, que ya sé que una saga con tantas entregas no pueden ser buenas todas).

258. Con faldas y a lo loco

Título: Con Faldas y a loco.

Director: Billy Wilder

Título Original: Some like it hot
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada

País: USA

Año: 1959
Duración: 120 ´
Reparto: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon

Premios: Pues un Oscar al mejor vestuario. Femenino, supongo.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Se acabó el frotar. No más sufrir. Comedia, comedia y comedia. Os va a salir por las orejas.

Para que os vayáis acostumbrando, va una de las mejores de todos los tiempos. Obra maestra del maestro Billy Wilder, aquel en quién creía Trueba cuando recogía Óscares.

Tres actores como la copa de un pino, que no habían salido aún. Tony Curtis, Jack Lemmon, y ….. TA CHÁN!!!, la que mejor se mueve, la que hace temblar las piernas, la que parece de gelatina, la que parece que tiene una maquinita para moverse así!!!! La gran e incomparable, Marilyn Monroe. Que aún estaba inédita en nuestro Cineclub.

Decir que es la más sexy, para mí es decir poco. Me sigue pareciendo increíble en pantalla. No quiero ni pensar lo que tenía que ser tenerla cerca en persona. Aunque no se supiera el guión, aunque se encerrara en el camerino, aunque llegara tres horas tarde al rodaje. Irresistible para cualquier hombre, que somos muy tontos. Ella lo sabía, y lo utilizaba. Pero tiene una mezcla secreta tan sólo suya de ingenuidad y picardía, que por eso fue y será siempre única.

Yo me reí. Wilder no te da tregua, con un gag tras otro. Lo justo deja un espacio entre frase y frase para que la gente se pueda reír en la sala y entender el siguiente chiste. Cuando la gente se juntaba en salas a reírse, qué tiempos.

Nosotros nos juntamos en mi casa. Nada de sufrir, sólo pasarlo bien. Sólo para reírse. Que para una vez que maté un perro me llaman mataperros. O como decía el del chiste: Para una vez que me follo una cabra que llaman el follacabras.

257. Acorralado (RAMBO 1)

Título: Acorralado     

Director: Ted Kotcheff

Título Original: First Blood

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: USA

Año: 1982

Duración: 97 minutillos

Reparto: Sylvester Stallone, Richard Crenna. Brian Denehy

Premios: ninguno que yo sepa

Elegida por: Sr. Marrón

Vaya vaya, pero si es un soldadito...

Esta frase despectiva que le dice  el poli de pueblo a todo un Boina Verde  condecorado en Vietnam, mientras lo tiene en pelotas y humillado, resume el motivo y la causa de lo que va a pasar en esta estupenda cinta de acción de los 80. A mi entender la mejor de Sly junto con Rocky.

Lo que debería ser un orgullo y en teoría motivo de halagos y parabienes (haberte pegado un año pegando tiros y  barrigazos en un país extranjero por tu patria), es en cambio motivo de burla y desprecio de tus compatriotas. Y eso no puede ser. A John Rambo, que se ve que es un buen tipo, eso le sienta fatal. El pilotaba helicópteros, manejaba tanques, tenía millones de dólares en equipo a su cargo, y ahora, ni le dan ni trabajo en una gasolinera.

Por todo ese desprecio, este súper soldado, se echa al monte sin una triste camiseta que ponerse, y traga lo que le echan encima. Es imparable, es implacable, es infalible. Es Rambo, ¡coño!

Sorprende ver lo bien que ha envejecido esta película. Las persecuciones, los tiroteos, los efectos prácticos, las explosiones... todo es plenamente actual a pesar de tener ya 42 añazos. Y la historia es sobria y áspera, sin lugar para una sonrisa o un chiste malo. Esto es un drama de acción, y punto.

Luego vinieron secuelas y más secuelas, todas ellas muy disfrutables, herederas del cine de acción de moda en los ochenta: músculos brillantes, cargadores con munición ilimitada, cientos de bajas del malo de  moda en cada peli (rusos, Vietcongs, narcos, terroristas...), frases épicas después de muertes bien merecidas... 

Pero eso fue después de Acorralado. Esto es otra cosa. Esto es cine de culto.

Y además sirve para recordar que la frase no es No siento las piernas, sino No puedo encontrar sus piernas, que es una importante diferencia

256. Mi pie izquierdo

Título: Mi pie izquierdo

Director: Jim Sheridan

Título Original: My Left foot

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: UK , Irlanda

Año: 1989

Duración: 103

Reparto: Daniel Day-Lewis, Brenda Fricker, Ray McAnally, Fiona Shaw, Hugh O'Conor, Alison Whelan

Premios: 2 Oscars

Elegida por: Jayro con la melena rubia de Nefasto


Pues esta vez me tocó ponerme la melena rubia, aunque ahora lo lleve corto, de nuestro amigo Nefasto y pensar qué pélicula nos podría poner él, para seguir con el "juego" que él nos propuso de poner pelis que pondrían los otros. Lo primero que pensé fue en Tarantino... pero era demasiado obvio y podría valer también para el Señor Marrón. Así que pensé qué es lo que caracteriza a Nefasto. Y una de las cosas es que le gustan los dramas. Así que pensé en qué drama podíamos ver. Me vino "en el nombre del padre", así que empecé a buscar información y me encontré que el mismo director, con el mismo actor hicieron un drama todavía más angustioso. Y como esos son los que le gustan a Nefasto me decidí por "mi pie izquierdo". Una peli que yo no había visto, pero de la que había oído hablar y que, seguro, nos angustiaba un poquito.

Efectivamente la peli te pellizca un poco el alma, viendo la desgraciada vida de Christy Brown y cómo tiene el soporte de toda su familia. Una de las escenas que me llamó la atención fue la del partido de fútbol, donde sus hermanos cuentan con él como uno más. Hasta le dejan tirar un penalti. Sí, es una peli de superación, que en algún momento te devuelve algo de esperanza, pero es una dura, muy dura de ver . el hecho que sea capaz de llevar una vida "normal" no compensa todo lo demás.

Técnicamente destacar el papel de Daniel Day-Lewis. no tiene que ser nada fácil darle el realismo que él consiguió darle. De hecho se llevó un, merecido en mi opinión, Oscar por él.te transmite todo el sufrimiento del personaje

No voy a decir que disfruté de la película, pero sí de la compañía y me alegro de haberla visto, para poder opinar sobre ella. Espero el veredicto de Nefasto para saber si se ha sentido identificado.

255. Minority Report

                  

Título: Minority Report

Director: Steven Spielberg

Título Original: Minority Report

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: U.S.A.

Año: 2002

Duración: 145 ´

Reparto: Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max Von Sydow

Premios: Pues no.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

No había puesto ninguna peli de Spielberg (mentira, había puesto una, pero bueno…), no había puesto ninguna peli de Ciencia Ficción (mentira, había puesto otra), y, por supuesto, no había puesto ninguna peli con Tom Cruise (verdad verdadera).

Pero esta vez, me he puesto el disfraz de Jayro, para presentaros Minority Report!

Decidido a ampliar mis horizontes, ver las cosas desde puntos de vista diferentes, abrir mi mente en definitiva, me lanzo a poneros una peli que normalmente no pondría. Futuros cercanos, aventuras mezcladas con ciencia, y chicos guapos que corren muy bien.

Lo malo es que siempre acabo traicionándome un poco a mí mismo, y me da por pensar en logaritmos, digo algoritmos, y en personas, y me chafo siempre la diversión dándole al coco más de la cuenta. Soy tontísimo.

Como os contaba, oía hace poco que, en algunos casos, el bendito algoritmo, no sólo te recomienda música malamente, sino que, como nadie sabe quién lo controla, y a veces cobra vida propia, puede que te dejen de asignar tu pensión de viudedad o te asignen un crimen que no has cometido. Luego de haberte comido un reggeaton o que te haya sentado en la silla eléctrica, vete tú y pídele cuentas al algoritmo. Te la llevas puesta, y punto. Que al algoritmo hace lo que quiere y porque puede. Vas a llevarle tú la contraria.

Y puede que no seas ni tan guapo como Cruise, ni corras tan divinamente. Pero habíamos quedado en que, a veces, es mejor sentarse y simplemente ver cómo arañas de mercurio se cuelan por las casas, o cómo le reemplazan los ojazos a un guapo. Yo, de verdad, que intento repantingarme en el sofá, disfrutar de la pizza, y olvidarme de que el mundo está resfriado, y el futuro puede cogerse neumonía.

Por cierto, puede alguien bajar el volumen a Bizarrap?

254. Bone Tomahawk

Título: Bone Tomahawk 

Director: S. Craig Zalher

Título Original: Bone Tomahawk

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: USA

Año: 2015

Duración: 133'

Reparto: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Lili Simmons 

Premios: Algunos menores y mejor director en Sitges

Elegida por: Sr. Marrón

"Bone Tomahawk" es como si el oeste salvaje se encontrara con el horror más oscuro.

Ópera prima de este desconocido director, he visto que tiene otro par de pelis de cine negro con muy buena pinta y que buscaré para ver en cuanto tenga ocasión.

Ya se intentó este cruce de géneros con otra peli que puse en este ya mítico Cineclub hace unos años, y que no os gustó tanto como a mi, pero que admitisteis que tenía su aquel.

Hablo de Ravenous. Otra peli donde se mezcla de forma curiosa el western con el canibalismo. Os reto a que encontréis otra más...

La peli tiene ese aire de vaqueros, polvo y desesperación, pero da un giro hacia lo macabro en su tramo final. La trama sigue a un grupo de hombres, liderados por el sheriff Kurt Russell, que se aventuran en territorio indígena para rescatar a unos secuestrados. Pero aquí no hay indios comunes, sino una tribu caníbal de lo más salvaje y cabrona que te pone los pelos de punta. Hay una escena que a mi, curtido en mil películas violentas, me hizo tragar saliva y se me quedó clavada un par de semanas por su crudeza. ¿innecesaria? quizás, aunque creo que es el giro que convierte esta peli del oeste en una horror movie, aunque sea en la media hora final.

Lo bueno: La mezcla de géneros es única. Pasas de escenas de vaqueros charlando en la cantina a momentos de puro horror. Además, el elenco es genial, con Russell (uno de mis actores fetiche) llevando el papel del rudo sheriff a otro nivel. Parece que se acaba de escapar del rodaje de Los odiosos ocho (rodada un año antes que esta) para meterse en este papel.

Y el resto de secundarios me encantó también, sobre todo el papel del viejo ayudante tontorrón, fiel a su sheriff hasta el final, y el del duro exterminador de indios que ya vimos haciendo de médico en Perdidos.

Lo malo: Puede ser un pelín lenta al principio. La película se toma su tiempo para construir la tensión, pero cuando explota, lo hace de verdad. A mi no me importa porque me gustan las pelis que se toman su tiempo y se van cociendo lentamente, siempre que la espera merezca la pena, claro, y en este caso creo que es así.

En resumen, si te gusta el oeste pero estás cansado de lo mismo, y además no le temes a un poco de gore y tensión, "Bone Tomahawk" te va a dejar pensando en ella mucho después de verla. No es para todos, pero si te atreves, es una experiencia cinematográfica que merece la pena.

Espero que os gustara un poquito....

253. Gravity

Título: Gravity

Director: Alfonso Cuarón

Título Original: Gravity

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 2013

Duración: 91

Reparto: Sandra Bullock, George Clooney

Premios: 7 oscars y 3 nominaciones

Elegida por: Jayro


Creo que si a mis compañeros les pidieran una lista de las películas que yo voy a poner en el cineclub, esta estaría en ella seguro. Así que, aprovechando un regalo de mis maravillosos compañeros , me dije que ya era hora de poner Gravity.

Esta es la tercera de , para mí la trilogía de ciencia ficción que nos hizo ilusionarnos en esos años. Marte, Interstellar y Gravity. He de decir que de las 3 esta me parece la más floja, o la menos buena e interesante. aunque sea la que más oscars tiene

La historia me parece muy original y, aunque esté catalogada como tal yo no creo que sea de ciencia ficción, sino de aventuras en el espacio. En cierto modo la película me recuerda a la de Naufrago. Una persona sola ante la adversidad.

A diferencia de el náufrago, donde sí creo que Tom Hanks se lució, no creo que ni George ni Sandra se luzcan en esta peli. El personaje de él empieza por resultarme antipático y un poco repelente, aunque luego, cuando se tuercen las cosas, parece que es más "profesional". En mi opinión ella, no está mal, pero tampoco creo que sea para tirar cohetes.

Hay que destacar el plano secuencia , de unos 15 minutos, del principio, es espectacular. Y no sé si llamar fotografía pero las escenas en general y del plano secuencia en particular, son increibles y relamente parece que está rodado en el espacio.

Pero hay algo que no me gusta mucho de esta peli y es lo que llaman mis hijos"el poder de la amistad", y se refiere a cuando alguien está a punto de morir y por "un milagro" se recupera. Pues la parte "milagrosa" de esta película me sobra un poco.

Salvo la situación donde ellos se separan, que físicamente no tiene sentido, todo el resto de la peli parece cumplir con las leyes de la física conocida y eso es algo que me gusta, porque, como ya he dicho en alguna otra ocasión, me parece que le da más realismo.

Sé que no es la mejor película, pero creo que es una pelicula con la que se puede disfrutar, y así espero que hicieran mis compañeros.

252. La leyenda del indomable.

Título: La leyenda del indomable
Director: Stuart Rosenberg
Título Original: Cool Hand Luke
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada
País: U.S.A.
Año: 1967
Duración: 126´
Reparto: Paul Newman, George Kennedy, Denis Hooper, Joy Harmond.
Premios: Oscar mejor actor de reparto para George Kennedy
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Probablemente tenga razón Jayrín cuando comentó al final de la peli que no es la mejor de Paul Newman. Cierto, pero es una de las que más me gusta, y puede que también de las más icónicas de su carrera.

La leyenda del indomable, (siempre un recuerdo desde aquí para los que traducen los títulos de las pelis al español), o Cool Hand Luke (Se puede traducir por “BuenaManoLucas”?), está hecha para el disfrute y contemple de Paul.

42 espléndidos años tenía la sonrisa más irresistiblemente atractiva de Hollywood cuando se rodó este (drama?) carcelario, en el que un buen tipo es condenado a trabajos forzados por una tontería, y consigue encandilar a todos (y todas: sólo hay dos chicas en la peli, pero también las encandila, creo, si bien una es su madre y no cuenta), con excepción del tipo de las enormes gafas reflectantes de sol, con su (ya mencionada) sonrisa, y su maravillosa tozudez.

Una mención aquí para la chica de la peli, que no es su madre. Mención u homenaje, no sé. 

 

Cuando mi hijo me preguntaba si ha habido algún tipo más irresistiblemente atractivo ante la cámara que Brad Pitt, sólo se me ocurre que, quizás Paul Newman. Ya he loado por este blog su magnetismo y buen hacer como actor, así que no me repetiré, pero creo que, aún habiendo pasado más años que los que llevo yo pisando este bendito planeta, su atractivo en esta peli, por ejemplo, sigue siendo tan visible y tangible como el primer día.

Cae tan bien el tipo! Se gana el respeto de todos, primero con su tozudez para volver a levantarse siempre a recoger otra hostia. Más tarde, se ganará ya su simpatía, con la primera (cool) mano de póker, aunque sonría cuando recoge los dólares de todos.

Escenas que para mí son míticas: la pelea inicial, el alquitranado de la carretera, y por supuesto la apuesta de los 50 huevos. Fantástica, si la ves, no se te olvidará nunca.

Sin embargo, ésta vez descubrí una escena nueva (ver de nuevo las pelis que te gustan siempre suele tener recompensa): la escena de Luke sentado en la litera con su banjo, cantando una risueña canción en homenaje al dolor encajado en su pecho por su madre que acaba de morir. Hay un actor ahí.

Luke es encantador, y tozudo, como ya hemos dicho. Se rebela contra las reglas injustas que no le dejan ni digerir el dolor por su madre a la que nunca volverá a ver. Es indomable, como bien señalan los traductores castellanos de pelis yanquis. Cuando parecen que lo han conseguido quebrar,  ay!, siento la misma desolación que sus compañeros de condena. Caguen…

Pero la peli no termina así. Y me quedo sonriendo cuando veo que, al final, nunca lo consiguieron. Claro que, ni mi sonrisa, ni siquiera la del puto Brad Pitt, se parecerán nunca ni por asomo a la Paul.

251. Relatos Salvajes

Título: RELATOS SALVAJES

Director: Damian Szifrón

Título Original: Relatos Salvajes

Idioma en que se proyecta: En el idioma Argentino, que da gusto oírlo

País: Argentina/ España

Año: 2014

Duración: 119 minutos

Reparto: Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, Erica Rivas

Premios: Muchos por todas partes y merecidos. Nominada al Oscar mejor peli de habla no inglesa

Elegida por: Sr. Marrón


El argumento de esta genial película de negrísimo humor, es que todos somos muy buenos y razonables hasta que nos ponen al límite. Ahí se ve de qué estamos hechos cada uno, de lo que somos capaces cuando la situación nos supera, o incluso si nuestra supervivencia está en juego. Ahí se ve quién es lobo y quién cordero.

Cada una de las seis historias es una pequeña joya cinematográfica, un corto excelente tras otro, de temáticas muy distintas pero unidas por esa situación límite que le sobreviene a cada protagonista. Y no nos olvidemos de la apertura de la peli, que te arranca una sonrisa y empiezas a ver que va a haber mala leche de verdad en sus 119 minutos, que a mi se me hacen muy cortos.

La verdad es que no sabría con cual quedarme. La primera vez que la ves te marcan especialmente la de Sbaraglia y su lance con el conductor malencarado y brutal, o la del maravilloso Darín, alias el Bombitas, pero tras haberla visto ya unas cuantas veces, todas son muy disfrutables, como la de la boda fallida, la envenenadora amateur, o el crío que conduce cuando no debe.

Y son tan buenas porque se sustentan en unos guiones sólidos y originales, en una fotografía y montaje excepcional (mención especial a los movimientos de cámara y a la música de la historia final la de la boda), porque los actores y actrices están muy bien, y porque te meas con la forma de hablar de nuestros amigos argentinos.

Se nota que me gusta, ¿no? Tendré que buscar más películas de este director...

250. Interstellar

Título: Interstellar

Director: Christopher Nolan

Título Original: Interstellar

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 2014

Duración: 169

Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, Ellen Burstyn, Michael Caine, Matt Damon

Premios: 1 Oscar

Elegida por: Jayro


Para un número tan redondo tenía que buscar una película especial. También pensé en hacer algo especial, pero ya teníamos muchas celebraciones en los días de alrededor, así que traté de buscar una buena película que hiciese especial esta sesión. Y creo que lo conseguí, ya que pese a la duración de casi 3 horas ninguno de mis ronqueantes amigos se durmió.

Por qué considero que Interstellar es un peliculón? Pues hay varios motivos. Primero la historia, me encanta la ciencia ficción y el tema de esta película, los viajes espaciales, aún más. Además creo que es bastante fiel a las leyes de la física que conocemos y eso le da un poco más de realismo. Y me gusta que haya esos giros tan "humanos"(hijoputas) como los de el personaje de Matt damon y el de Michal Caine, porque le dan un toque de "humoanidad"/realidad

Creo que el amigo Matthew está inmenso, por encima de los demás. La verdad es que la evolución de este actor es impresionante y cada vez me gusta más.

Además hay que sumarle una banda sonora impresionante, que está muy muy alineada con la película y que creo que le va como anillo al dedo. No es de estrañar que esto suceda si detrás está Hans Zimmer.

Recuerdo que esta película surgió un año después de Gravity,y un año antes de The Martian, con lo que a los que nos gustan este tipo de películas , nos hizo pasar una muy buena temporada.(nos queda por ver una de esas tres... ahí lo dejo). Creo que Interstellar es un peliculón como muchos de Christopher Nolan.

249. Despertares

Directora: Penny Marshall

Título Original: Awakenings

Idioma en que se proyecta: VO. Subtitulada

País: USA

Año: 1990

Duración: 121´

Reparto: Robert De Niro, Robin Williams, Penelope Ann Miller

Premios: Fue nominada a varios, pero fueron a parar a "Mi Pie Izquierdo" la mayoría.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Recientemente fui al cine a ver el documental protagonizado por Juan Carlos Unzué, el futbolista y portero de Osasuna y el Barcelona, aquejado por la enfermedad del ELA, en el que cuenta precisamente lo chungo que es ésta enfermedad, y le intenta dar visibilidad a la misma.

Lo que más me llamó la atención, fue que en todo momento Unzué luce una admirable sonrisa, y hace gala de un sentido del humor envidiable.

Posteriormente, en un capítulo de la maravillosa serie “Doctor en Alaska”, fue Ed Chiguilak, el chico indio que adora el cine, quien mencionó lo que le pasaba a De Niro en Despertares.

Así que me dispuse a ver “Despertares”, para saber qué le pasaba exactamente a De Niro. No me podía quedar sin saberlo.

Encontré muchas similitudes entre documental y película. Ambos hablan de una enfermedad muy jodida, que te deja inmóvil, que no te deja vivir como quisieras. Ambos además, documental y película, me dejaron tocado. Pero ambos me dejaron tocado y con una profundas ganas de vivir la vida. Como sus protagonistas.

Unzué, un tío que lo ha tenido todo, como digo, no deja de sonreír todo el rato, mientras cuenta las putadas que, inexorablemente, la enfermedad le va haciendo. El tío sonríe, y no deja de luchar, ni un solo momento. Le veo disfrutar la vida desde su silla de ruedas cuando ve por fin lleno el Nou Camp en el partido que organiza, tras muchos avatares, entre Barcelona y Manchester City, para dar visibilidad al ELA. Su mujer, otra campeona, nos cuenta además, que no ha tenido un “mal día” el tío. Que su sonrisa no es sólo para el documental. Que su sonrisa en casa es también permanente.

La historia que protagoniza mi adorado Robert De Niro, está también basada en hechos reales. Un médico e investigador, encarnado en “Awakenings” por un soberbio Robin Wiliams, consiguió en los años 70 hacer “volver a la vida”, por un tiempo, a una serie de pacientes que sobrevivían más bien como vegetales en un hospital psiquiátrico.

Muchas cosas me emocionan de la peli. La madre de Leonard, el niño que más tarde será De Niro, y que con apenas 12 años queda en estado catatónico por una enfermedad denominada encefalitis letárgica, en un momento de la película se dice: “Cuando esto le pasó a mi hijo, me pregunté porqué, porqué a mí y a mi niño. No me preguntaba porqué todo era perfecto cuando mi hijo estaba bien”.

Yo sí me lo pregunto, sin embargo. Doy gracias cada día por mis hijos maravillosos, guapos, inteligentes y sanos, y me pregunto porqué otros niños, porqué otros padres, no tienen mi misma suerte. Mi inmensa suerte.

En otro momento de la película, para mí mágico, Leonard, De Niro, despierta absolutamente entusiasmado al bueno del doctor, ahora que, tras estar dormido, está al fin despierto, y le dice, le grita más bien, que tienen que salir a la calle y contar a pleno pulmón a todo el mundo, que no se están dando cuenta de lo maravillosa que es la vida. “No se dan cuenta!, Con todas las malas noticias del periódico, con el día a día, han olvidado lo maravilloso que es vivir! Sentir, moverse, respirar!”

Bailar! Los pacientes al despertarse, no dudan lo que quieren hacer, quieren bailar, celebrar, disfrutar.

Nosotros podemos bailar. Tenemos la obligación de bailar mientras podamos. No hay que darle muchas vueltas a las cosas, o al menos esa es mi filosofía. No vamos a llegar a entender porqué hay padres que pierden a sus hijos, porqué hay gente que sufre enfermedades. Esas preguntas no tienen muchas respuestas. Lo único que sí sabemos con certeza es que estamos aquí. Hay que sonreír, y hay que bailar la vida. Eso quería contaros, cuando os puse la peli. Eso quiero contaros, al escribir aquí.

248. El otro lado de la cama

Título: El otro lado de la cama

Director: Emilio Martínez Lázaro

Título Original: El otro lado de la cama

Idioma en que se proyecta: Español de España

País: España

Año: 2002

Duración: 100 minutos

Reparto: Paz Vega, Ernesto Alterio, Guillermo Toledo, Natalia Verbeke, María Esteve, Alberto San Juan

Premios: Goya al mejor sonido, Mejor peli y director del Festival de Málaga

Elegida por: Sr Marrón


Después de varias pelis serias y sesudas que os había puesto, ya me tocaba desengrasar un poco, y me decidí por esta inusual tragicomedia musical española.

Inusual porque musicales españoles conozco pocos, tragicomedia porque aunque te ríes también tiene tragos amargos (el despreciable personaje interpretado por Alberto San Juan, por ejemplo),  y musical porque es eso, una especie de película interrumpida por números musicales más o menos afortunados, de canciones españolas muy conocidas en el momento e interpretadas por todos los actores protagonistas.

Reconozco que la peli no ha envejecido muy allá. Los decorados y la iluminación son bastante como de peli porno de los 80 (o eso me han contado), las actuaciones dejan en algunos casos bastante que desear, y los números musicales pues a veces se salvan, y a veces directamente dan vergüenza ajena. A mi por lo menos. Sí, en algún momento experimenté una especie de subidón de calor a la cara porque me repelía lo que estaba viendo y oyendo, y no veía el momento de que se acabara,  qué le vamos a hacer.

Pero oye, en su momento me gustó mucho, me pareció una peli refrescante y  divertida, con buenos momentos como los del Niño Melooon y los balbuceos de Guillermo Toledo (que creo que es el que más me gusta de todo el elenco). Bueno, a parte de la Verbeke, que si está que se rompe de normal, en esta peli es una bomba y te enamora a la primera risotada que suelta.

Espero que os trajera buenos recuerdos y que os murierais de vergüenza como yo en alguna escena, que no va ser todo disfrute y comer pizza en el Cineclub.

247. The Game

Título: The Game

Director: David Fincher

Título Original: The Game

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1997

Duración: 128'

Reparto: Michael Douglas, Sean Penn, Deborah Kara Unger

Elegida por: Jayro


No sé cómo vino esta película a mi cabeza, y me pregunté cómo era posible que, primero, no la hubiesemos puesto y, segundo, que Michael Douglas no hubiese salido en nuestro cineclub después de casi 250 películas.

Esta era una peli que recordaba que me impactó cuando la vi. No recuerdo si fue en el cine o en la tele después, ni si quiera quién la había dirigido, pero sí que recuerdo muchas de las escenas y, sobre todo, la trama principal, que me pareció una locura. Luego, con otras obras del director ya no te parece tanta ida de olla, pero en su momento, me dejó pensando.

Como digo, la idea central me parece muy muy original, un juego que no es un juego. Una capa debajo de otra. y te mantiene en vilo toda la película. No sabes hasta el final qué es lo que realmente está pasando.
Otra cosa que me gusta de esta peli es el final. donde vuelves a dar una vuelta de tuerca más.

Los actores principales están bien, Sean Pennn tampoco es que salga mucho, así que no puede lucirse. Y Michael Douglas está bien. tampoco creo que sea la mejor película de su vida, pero creo que es un gran actor y que hace un buen papel.

Creo que después de volver a verla, confirmo que es una muy buena película de las que te hacen pensar y que se te queda en la cabeza. Espero que gustase a mis compañeros de cineclub