¿Porqué un Cineclub?
- Porque somos tres amigos a los que nos gusta el cine.
- Porque nos gusta ver películas en casa y comentarlas después
-Porque cada uno tiene sus "tesoros fílmicos" que quiere hacer ver a sus amigos para ver si les gustan tanto como a uno mismo

-Porque ademas de ver pelis, cenamos muy agusto mientras tanto
-Y porque queremos aprender más de cine!

¿Cuando empezó todo esto?

-La primera película se proyectó el 3 de Febrero de 2010.
¿Y cuánto va a durar?
-Lo haremos durar todo lo que se pueda, mientras haya cine, habrá Cineclub.

miércoles, 6 de marzo de 2013

72. Alta Fidelidad

Título: Alta Fidelidad
Título original: High Fidelity
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada en castellano.
Director: Stephen Frears
Pais: U.S.A.

Año: 2000
Duración: 107´
Reparto: John Cusack, Iben Hjejle, Jack Black, Tim Robbins, Catherine Z. Jones y otra vez, la más bella: Lisa Bonet.
Fecha de proyección: 6 de marzo de 2013
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: Rob tiene una tienda de música donde sólo vende vinilos, que hace aguas, y lo mismo le pasa a su relación con su chica. De hecho, le acaba de dejar, al igual que todas sus novias anteriores, y esto, le hace pensar un poquito...





Yo definiría Alta Fidelidad como una comedia romántica, bajo el punto de vista masculino. Quizás tampoco sea una comedia propiamente dicha, sino más bien la visión masculina de las relaciones de pareja, de la guerra de sexos, eso sí, con mucho sentido del humor.

En el año 2000 el menda se encontraba en la misma encrucijada que el protagonista, es decir, en ese punto de la vida que tienes que ir tomando decisiones sobre tu vida en pareja, que ya comienzan a tener la pinta de ser muy definitivas. Y en el año 2000, igual que en el 2013, al menda le encantaba la música, como al prota. Bueno, puede que no tanto como a Rob y sus frikis empleados de la tienda, pero yo tampoco entendería mi vida igual sin la banda sonora de toda la música que me ha gustado y me ha acompañado en cada momento.

Es por eso que, cuando en su día vi la peli, me encantó. Me sentí muy identificado con el personaje de John Cusack, actor al que desde entonces le debo eterna simpatía, y las tribulaciones entre las que se debate me sonaban mucho, mucho. Fue más tarde cuando leí el libro de Nick Horhnby en el que se basa la peli, que realmente es muy bueno, y que también os recomiendo. En ambos, libro y película, aparecen multitud de "listas", concepto que también me encanta, es decir: "las 5 mejores bandas sonoras", "las 5 mejores pelis de acción", "las 5 rupturas amorosas más dolorosas", etc...

Así que por todo esto, unido al reciente recuerdo de Lisa Bonet, que también sale en High Fidelity, (iluminando la peli aunque su aparición sea más bien breve) me pareció el momento oportuno de traerla al cineclub.

El director Stephen Frears, es inglés, así como el autor del libro (de hecho en el libro Rob viven en Londres, no en Chicago...), y ya había hecho varias comedias muy inglesas más modestas que también me gustan mucho, así que consigue dotar a la historia de ese humor tan característico.

Me gusta mucho cómo Rob se dirije directamente a la cámara para irnos contando en primera persona qué le pasa y qué le ha ido pasando hasta ahora en su vida. Me gustan mucho los personajes, muy reales, como sacados de la calle de al lado. ¡Hasta sale Springsteen! (Vale, Springsteen no vive en la calle de al lado,...) Impagables los dos dependientes frikies de la tienda (descubriendo a Jack Black, un tipo que me cae también muy bien). Desde siempre ha existido ese tipo de persona que se apasiona por algo de manera quizás excesiva, quizás porque el resto de las cosas de este mundo no se le dan tan bien cómo se le da conocer hasta el último detalle de su afición. Puede que luego incluso se adentre en la fase de orgullo y desprecio por aquellos que no tienen gustos tan exclusivos como él. Esos tipos se llaman frikies, y en el 2000 Stephen Frears nos los puso delante de su cámara.

Yo también hacía cintas recopilatorias de música, con las que intentaba embelesar a las chicas. Primero algo potente para captar la atención; luego algo bueno, no importa si conocido; pero luego, esa canción de los Love and Rockets que nadie conoce y es la bomba...; y luego...
Recordadme que, al igual que Rob, yo también tengo que seguir haciendo cintas recopilatorias para mi chica. Si no, ¿de qué me sirve la doble pletina de la cadena musical?


martes, 19 de febrero de 2013

71. La Huella

Título: La huella

Título original: Sleuth

Idioma en que se proyecta: castellano

Director: Joseph L. Manckiewicz


Pais: Reino Unido

Año: 1972

Duración: 138 min

Reparto: Laurence Olivier, Michael Caine, Alec Cawthorne

Premios: 4 nominaciones a los oscar, y varios premios a Laurence olivier por mejor actor.

Sinopsis: Andrew Wyke (Laurence Olivier) es un prestigioso escritor de novelas de intriga. Además, su pasión por los juegos de ingenio y las adivinanzas lo ha llevado a convertir su gran mansión en una especie de museo, donde se exponen los juguetes y mecanismos más extravagantes. Una tarde, invita a su casa a Milo Tindle (Michael Caine), amante de su mujer y propietario de una cadena de salones de belleza, para proponerle un ingenioso plan del que ambos podrían salir beneficiados. (FILMAFFINITY)

Tuve oportunidad de ver esta película siendo un crío, y guardé un grato recuerdo de ella durante muchos años. Pero no me acordaba ni de su título ni de sus actores, así que me costó muchos años volver a encontrarla.

Ví también el remake que filmó el para mi sobrevaloradísimo Kenneth Brannagh en el 2007, y me decepcionó por completo. No conseguía dar a los personajes ni la décima parte de la profundidad que consigue Mackiewicz, y eso que Caine repite como intérprete.

No quiero desvelar mucho si no la habéis visto, pero diré que la película se cimenta sobre tres grandes interpretaciones, todo ello dentro de una lujosa casa, que es otro protagonista más.

Los diálogos son brillantes y la trama es ciertamente buena. A mitad de película se desvela una gran sorpresa que se disfruta especialmente la primera vez que ves la película.

Mención especial también para el "Marinero Jovial". La de veces que imitábamos mi hermano Carlos y yo su risa y su movimiento de brazos...

LA película es como una obra de teatro, resultando bastante claustrofóbica debido a la música y a la repetición de escenarios, y peca quizá de demasiada duración, pero se ve con interés porque no es lenta en absoluto

Como nota negativa diré que la fotografía y el sonido eran bastante malos, y eso que era un DVD comprado.

Espero que os gustara!

jueves, 31 de enero de 2013

70. The Italian Job(1969)

Título: The Italian Job
Título original: The Italian Job
Idioma en que se proyecta: Castellano
Director: Peter Collinson
Pais:  Reino Unido
Año: 1969
Duración: 99´
Reparto: Michael Cane, Noel Coward, Benny Hill
Fecha de proyección: 31 de enero de 2013
Elegida por: Jayro


Escogí esta película porque cuando la vi, hará unos 28 años, recuerdo que me encantó. Me pareció muy divertida, y además sirvió para que desde entonces siga soñando con tener un mini ( de los viejos). Además pese a haberla visto una sola vez tenía muy buen recuerdo, no recordaba el título pero me acordaba de una película en la que salían tres minis para robar oro. Cuando vi el remake que hicieron por fin pude identificar la película. Y pensé que sería un buen elemento para ponerla en el cineclub.

Tenía mis dudas de cómo podía haber envejecido la película, o más bien si lo que me impresionó con unos 12 años me volvía a impresionar. El caso es que a la hora de recopilar un poco de información, descubrí que aparece Benny Hill, lo que también me hizo dudar un poco. Evidentemente no lo recordaba, porque por aquel entonces ni siquiera le conocía. Pero al final decidí arriesgarme pese a todo.

La película se desarrolla a un ritmo frenético de principio a fin, y nos cuenta cómo un grupo de ladrones ingleses van a robar el oro que el gobierno chino va a pagar a la italiana FIAT. Es una película básicamente de acción, aunque mezcla unos toques de comedia, como esa rivalidad Inglaterra resto del mundo, o la vida que lleva en prisión el jefe de la mafia inglesa, Tiene además unas cuantas escenas muy plásticas, las que más me llamaron la atención fueron las de los pistoleros de la mafia en la montaña y , evidentemente la persecución final.

En cuanto al reparto solo destacar a Michael Cane, que me parece que no lo hace mal, dándole unos toques de casi James Bond a su personaje. Además, como ya he dicho en la introducción, para mí los protagonistas de esta película son los tres minis.

Si he de ponerle un “pero” es al final, creo que en vez de dejar un final abierto, este tipo de finales deja sin acabar la película.


Al final he de reconocer que volví a disfrutar, quizás no tanto como la primera vez que la ví, perocreo que mereció la pena. Además creo que es la primera película que pongo que no había visto ninguno de mis dos compañeros.

martes, 15 de enero de 2013

69. El corazón del ángel


Título: El Corazón del Ángel
Título original: Angel Heart
Idioma en que se proyecta: Castellano
Director: Alan Parker
Pais: U.S.A., Canadá, Reino Unido
Año: 1987
Duración: 113´
Reparto: Mickey Rourke, Robert de Niro, y la más bella: Lisa Bonet.
Fecha de proyección: 16 de enero de 2013
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: Angel es un detective de poca monta, (típico y tópico), al que un extraño cliente, acompañado de un abogado, le va a encargar investigar el paradero de una persona con la que hay ciertas cuentas que saldar.




Por si alguien no se ha dado cuenta, ésta es la sexagésimonona edición de nuestro amado cineclub. Vamos, que es nuestra peli número 69!!! Así que, por supuesto, me quise inspirar en tan sugerente número para seleccionar la peli que os pondría.

Tras dudar entre pelis porno, eróticas, Emmanuelles varias, etc, me decidí por "El Corazón del Ángel". Tengo un buen motivo: en ella aparece la que siempre me pareció una de las más bellas y sexys actrices que he visto: Lisa Bonet.

Quizás esta chica no sea muy conocida para mucha gente, pero tengo que reconocer que me tuvo loco durante mi adolescencia, desde el mismo momento en que la vi aparecer haciendo de hija de Bill Cosby. Me parecía que no podía haber mujer más bella. Hasta que puse mis ojos en Noe, por supuesto.

Tampoco es que la chica se haya prodigado mucho en la gran pantalla, pero si que tiene un par de pelis muy buenas, y ésta es una de ellas.
Así que, aunque hacía tiempo que no había vuelto a ver "Angel Heart", me pareció que estábamos en la ocasión perfecta para ello. Más aún porque la peli es ciertamente erótico-festiva, y tuvieron que eliminar algunas escenas en su día para que no fuese clasificada directamente X.

Recordaba que la peli en su día me gustó, pero albergaba mis dudas sobre su calidad real y cómo reaccionaría al verla después de tantos años. Tengo que decir que realmente disfruté viéndola de nuevo, y me pareció estupenda. Buceando en internet, de hecho, se comprueba que no tuvo mucho éxito en su día, pero que para muchos se ha convertido en una de esas pelis de culto.

Alan Parker toma una novela de un tal William Hjortsberg, con la que desarrolla el guión, y se lia la manta para montar la película. Para protagonista, tenemos a Mickey Rourke, que un añito antes se ha convertido en el actor más sensual de la época tras magrearse de mil maneras con Kim Bassinger en "9 Semanas y media". También un año antes, De Niro ha protagonizado la que, como sabéis, es para mí su obra cumbre: "La Misión". Y para completar la terna tenemos a esta chica llamada Lisa Bonet, cuyos méritos hasta ahora son un spin-off de la serie de Bill Cosby llamado "Un mundo diferente" (¡Ay!, ¡algunos recordamos las tardes de "Un mundo diferente"!) y estar más buena que el pan.

Recordaba  algunas escenas sueltas, pero para
homenajear a Lisa, os diré que cuando aparece
por primera vez en la peli,
lavándose el pelo en un cubo en la calle,
se queda uno sin aliento.
Para que veáis que no miento, aquí la tenéis.
Mejor que la foto, la peli, sin duda, pero así
se hace uno una idea...



Sí que recordaba con nitidez, a pesar del tiempo, algunas escenas más: Por ejemplo a De Niro, al grandioso De Niro, capaz de interpretar cualquier personaje y que te lo creas, en una desasosegante escena en la que pela un huevo cocido con unas larguísimas uñas...




Y claro, recordaba también, el polvete entre Mickey y Lisa...





Lo que no recordaba es el ambiente tan logrado de la peli. Me encanta Nueva York, como siempre, pero aún más cómo aparece Nueva Orleans. Con sus negritos, el ritmo, el calor y la lluvia, la música (la banda sonora es excelente), ..., dan ganas de visitarlo. Pero claro, notas por pequeños detalles que algo no está bien del todo, algo falla, y no sabes qué, y entonces es cuando, al igual que a Mickey, cada vez te van quedando menos ganas de estar por allí mucho más rato.

Sólo espero que os gustase visitar el Corazón del Ángel de nuevo, tanto como a mí me gustó....








miércoles, 2 de enero de 2013

68. Full Metal Jacket

Título: La Chaqueta Metálica 
Título original: Full Metal Jacket
Idioma en que se proyecta: castellano
Director: Stanley Kubrick
Pais:
 Reino Unido
Año:
1987
Duración:
 120 min
Reparto: Mathew Modine (Bufón), Vincent D'Onofrio (recluta patosooo), R. Lee Ermey (sargento Hartman), Papilloon Soo Soo (¿tienes novia Vietcong? yo chupa-chupa)
PremiosMuchas candidaturas y algunos premios poco conocidos
Sinopsis: Un grupo de reclutas se prepara en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina norteamericana. Allí está el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el 
cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes están 
preparados para soportar sus métodos. (FILMAFFINITY) 

 Si ves esta película por los años 80, con poco más de 14 añitos, la verdad es que es raro que no se te quede grabada en la retina de por vida.

Nunca mis tiernos oídos infantes habían escuchado tal cantidad de barbaridades, blasfemias, canciones guarras, e insultos en la  hora escasa que dura la primera parte de la película, la correspondiente al entrenamiento de los reclutas.

Yo pensaba que esas cosas tan feas no se decían. Y menos en en cine, pero como pude comprobar con gran regocijo, sí que se decían, y además resultaba muy divertido oírlas.

Al informarme antes de poneros esta joyita del cine bélico, me enteré que el actor que interpreta al durísimo sargento de entrenamiento, realmente era un exmilitar, así que sabía de lo que se hablaba. 
Como siempre, Kubrick quiso llevar el realismo de su película hasta la obsesión, y el actor no tuvo apenas  contacto con el resto de los actores, de modo que no se crearon lazos afectivos y cuando les gritaba e insultaba, realmente los estaba acojonando de verdad.

La segunda parte de la cinta es un poco más convencional, y da un giro completo a lo que hemos visto en la primera, mostrándonos de lo poco que vale todo lo aprendido en el campo de entrenamiento cuando al final estás en el "fregao". El final es muy abierto, y a mi me transmite que la guerra es algo que cuanto antes pase, mejor, y que lo importante es pasarla  vivo y entero. Pedazo de Animal (el marine cachas que siempre lleva encima su M-60) lo resume perfectamente en una frase, delante de la tumba de un compañero caído: Mejor tú que yo.

Otro aspecto que me encandiló fué su potentísima  banda sonora. De echo corrí a comprármela (sí, antes la gente compraba CDs...) y aun la conservo y diusfruto a menudo.

Además, esta película sirvió para afianzar mi devoción absoluta por su director. Me encanta su forma de filmar, sus travellings lentísimos, su obsesión por el detalle, los eternos planos-secuencia , etc etc.

Creo que es la 3 ª de Kubrick que cae, y aún me queda Kubrick para rato, lástima que se muriera este genio...


Por cierto, antes de la peli puse este corto:



que no sé si os gusto o no, pero a mi siempre me ha encantado. Hay una peli basada en él que también se ve muy agusto. Está dirigido por Sean Ellis, y estuvo nominado al Oscar.
Podéis verlo aquí:
http://losjuevescorto.blogspot.com/2012/06/cashback.html




  


jueves, 20 de diciembre de 2012

67. Forrest Gump

Título: Forrest Gump
Título original: Forrest Gump
Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada
Director: Robert Zemeckis
Pais: U.S.A.
Año: 1994
Duración: 142´
Reparto: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinease,Sally Field.
Premios: 6 Oscars entre ellos mejor película, mejor director y mejor actor. 3 Globos de oro.
Música: Alan Silvestri, y la mejor compilación de canciones de la épocar
Fecha de proyección: 20 de diciembre de 2012
Elegida por: Jayro


Esta deliciosa película nos cuenta la historia de un país, los Estados Unidos, en las décadas de los 50 a los 80, a través de la historia de Forrest Gump. Forrest es un niño, como diría su madre, “un poquito más lento” que a priori parece que no puede llegar muy lejos, pero acaba llegando a ser un héroe nacional y un millonario.

Creo que es una de esas películas que es obligatorio ver y que te pone una sonrisa en la cara, y que te hace pensar que todo es posible. La visión que tiene del mundo que le rodea es la de un niño y pienso que hay veces que todos necesitaríamos tener más visión de niño que de adulto.

La técnica de introducir al protagonista en grabaciones reales de la época, haciéndole partícipe de momentos claves de la historia, además de ayudar a que te “creas” la historia creo que nos sorprendió a todos, también a los de la academia que le dieron el oscar a los efectos visuales.

Dentro del reparto destaco a uno de mis actores favoritos, Tom Hanks, que me parece que borda el papel, no es que sea su primera película importante, pero creo que es en esta en la que acaba por consolidar el desmarque de sus típicos papeles anteriores de comedia o de pareja de Meg Ryan, que ya inició en su película anterior “Philadelphia”.
Personalmente me impactó cuando la vi y me encanta cada vez que la veo. El guión me parece genial, como encaja la realidad con la vida del protagonista. He de decir que es de las pocas películas que me gustan más que el libro en el que se basan.

Me gustaría destacar también la banda sonora, una recopilación de las canciones que marcaron las distintas épocas en las que discurre la película. Me parece de las mejores bandas sonoras.

lunes, 3 de diciembre de 2012

66. Sólo ante el peligro



Título: Sólo ante el peligro
Título original: High Noon
Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada
Director: Fred Zinnemann
Pais: U.S.A.
Año: 1952
Duración: 81´
Reparto: Gary Cooper (que estás en los cielos) Grace Kelly, Katy Jurado, Lloyd Bridges (elegí un mal día para dejar de fumar), Lee Van Cleef.
Premios: Oscars para Gary Cooper al mejor actor protagonista, montaje, BSO y canción.
Música: la canción "Do Not Forsake Me", cantada por Tex Ritter
Fecha de proyección: 4 de diciembre de 2012
Elegida por: Notoriamente Nefasto


Sinopsis: Justo en la mañana que el sheriff  Will Kane ha elegido para casarse y dejar su actual trabajo, en el pequeño pueblo del oeste donde vive aparecen tres vaqueros, viejos conocidos de Kane. Los tres se sientan en la estación a esperar el tren de las 12 del mediodía, donde llegará Frank Miller, un criminal al que Will intentó encerrar hace un tiempo.
Va a ser una larga mañana para el sheriff...

Turno de un clásico entre los clásicos, y además un western. Nada más y nada menos que Gary Cooper, sólo ante el peligro. Por una vez, la traducción libre al español del título de la película, ha contribuido a hacer aún más mítica una peli que lo es por derecho absoluto.

A mí me encantan las pelis de vaqueros, qué le vamos a hacer. Desde crío. No recuerdo con qué edad me ponía con mis playmobil a recrear una y otra vez los duelos que había visto en la peli del sábado a la tarde. Y de mayor cada vez me gustan más. Es mi género favorito. Me parece que cualquier historia en el entorno del salvaje Oeste, donde los asuntos se solucionaban a tiros, toma otra dimensión.

Hign Noon tuvo mucho éxito en su día cuando se estrenó. Cosechó además bastantes premios, como el Oscar a Gary Cooper (ya tenía otro anterior), y su personaje del sheriff vestido de negro pasó a ser leyenda. El guionista, un tal Carl Foreman, trasladó a la historia la soledad que él mismo sintió cuando fue víctima de la famosa "caza de brujas" de la época. Pero fue Fred Zinneman, el director, el que rodó la historia de una manera muy novedosa para la época, que aún hoy en día sigue funcionando perfectamente.

La historia es agobiante. Kane sabe que van a ir a por él, pero cree que tendrá amigos que le apoyen. ¡Se acaba de casar y había un montón de gente en la boda! Tiene una obligación moral que cumplir, y, aunque lo más fácil sería darse el piro, ha decidido quedarse. Pero poco a poco, va viendo que no va a ser fácil encontrar el apoyo de nadie. Hasta su recientísima esposa le da la espalda. El director nos muestra una y otra vez el reloj, filmando la acción en tiempo real, mostrandonos cada poco cómo las manecillas van girando, y la cosa cada vez pinta peor. Planos de la vía por donde llegará el tren. Y todos los capullos del pueblo se van rajando miserablemente. Joder, yo me agobio cada vez más. El pobre Gary suda (¿desde cúando se les ve sudar a los buenos?) y cada vez falta menos para las 12. Dan ganas de ir a partir la cara personalmente a la panda de cagaos que rodean al sherif.

Pero lo que más me gusta, es que Kane se mantiene firme. Vemos claramente que está cagao. Tiene un miedo de la ostia. Se lo van a cargar, lo está viendo claro. Pero el tipo aguanta con dos cojones. Es su obligación quedarse. Una cuestión de honor, y un hombre de verdad no se raja. Aunque esté acojonao y más sólo que la una.

Escena mítica: La cámara nos muestra en primer plano la cara de Will Kane mirando alrededor. Le vemos casi sereno, pero mirando a todos los lados. Y la cámara se aleja, para dejar en envidencia, qué sólo te han dejao, Gary, los muy hijos de puta.



Buahh! Es lo que me enamora de la peli y del personaje. Incluso sabe que no puede ser el primero en disparar, y espera a que uno de los malotes lo haga primero para liarse a tiros. El sheriff Kane es el héroe en toda regla.

En fin. Espero haberos redescubierto este clásico, aunque lo hubiériais visto ya un montón de veces. Y para que os vayáis silbando, os dejo también esto:




¿A qué ya tenéis ganas de verla otra vez?



martes, 20 de noviembre de 2012

65. Headhunters

Título original: Hodejegerne
Idioma en que se proyecta: VO en sueco, subtitulado al castellano
Director: Morten Tyldum
Pais:
 Noruega
Año: 
2011
Duración:
 98 min
Reparto: Aksel Heine, Synnove Macody, Nikolaj Koster-Waldau y otros suecos varios 
PremiosPremios del Cine Europeo: Nominada al Premio del público (mejor película europea)
Sinopsis: Roger es un reputado cazatalentos noruego que vive en una maravillosa casa de campo con su esposa Diana, la bella propietaria de una galería de arte. En realidad, está viviendo muy por encima de sus posibilidades; si puede mantener ese ritmo de vida es gracias a que se dedica a robar obras de arte. En la inauguración de una galería, su esposa le presenta a Clas Greve, que, además de ser el candidato perfecto para el cargo de director general de la compañía de Roger, es propietario de una pintura muy valiosa. Roger ve que le ha llegado la oportunidad de alcanzar definitivamente la independencia económica y empieza a planear el robo del cuadro. (FILMAFFINITY)
En vista de que llevaba cuatro películas seguidas durmiendo a las piedras, decidí intentar convenceros con una propuesta diferente. Diferente por el tipo de película (un thriller) y diferente también por su nacionalidad, actores, plateamiento y demás.
Tuve oportunidad de ver esta joyita hace unos meses y me gustó muchísimo, por lo que me la guardé en la recámara para el cineclub.
La película empieza pareciendo una cosa, y acaba siendo otra. Como en otras ocasiones, se dan cita en esta cinta tanto la voz en off que tanto me gusta, junto con un personaje protagonista al que le van sucediendo putadas cada vez más grandes, pero de las que sale de una manera u otra gracias a su ingenio y buena suerte.
Y eso me gusta mucho, me gusta que le pasen cosas al protagonista que  le hagan sufrir una gran transformación (en este caso tanto física como mental y personal). La verdad es que el hombre da hasta pena. Mira que enfrentarse nada menos que con el célebre Matarreyes... a quién se le ocurre.
Yo creo que el prota (Aksel Heine) hace un más que digno papel. Muy creíble en su rol de cazatalentos endeudado hasta las cejas, pero con un instinto de supervivencia a prueba de balas (y de excrementos...). 
El resto de actores están bastante bien, en especial su guapa mujer y el ya mecionado Sr Lannister digooo Nikolaj Koster-Waldau.
La cinta hace gala de un humor negrísimo en ocasiones, así como de escenas semi-gore, y está muy bien contada, con sorpresa final incluída. Aunque no es perfecta (hay alguna cosita metida un poco con calzador, pero que luego funciona bien), se deja ver muy agusto. Ayuda su contenida duración, y que no hay un momento en que dejen de ocurrir cosas.
Espero haberos hecho pasar un buen rato y daros cuenta de que hay vida fuera del cine comercial americano. Ya veréis qué pronto hacen un remake de esta peli los copiones del otro lado del atlántico. 

viernes, 2 de noviembre de 2012

64. La Vida de Brian

Título: La vida de Brian.

Título Original: Life Of Brian.

Idioma en que se proyecta: Castellano  

Director: Terry Jones

Pais: Reino Unido

Año: 1979

Duración: 94´

Reparto: Los Monty Pythons

Creo que ya era hora de poner una de las obras maestras de la comedia. De hecho recopilando información he visto que en tres o cuatro listas aparece como la mejor comedia de toda la historia. Y junto con otra película que supongo más tarde o temprano pondré, no puedo estar más de acuerdo.
                    La película está hecha a base de un humor muy inteligente, muy británico y tiene unos gags que son de los mejores. Además son escenas que un par de semanas después de haberlas visto todavía las estás repitiendo.
Además de por el humor esta película me gusta porque me parece muy valiente, ya que me parece que rodar en el año 1979 una comedia en la que se parodia un poco no la vida de Jesús, pero sí la poca base racional de alguno de los seguidores, debió suponer arriesgarse a tener el estigma toda la vida.

 Por supuesto que la película, como todas las obras maestras es atemporal, y creo, por las risas que escuché, que pese a haberla visto todos más de una vez, nos sigue haciendo gracia.

En definitiva, yo pasé un muy buen rato volviendo la a ver.


martes, 16 de octubre de 2012

63. El hijo de la novia.


Título: El hijo de la novia.
Idioma en que se proyecta: Castellano-argentino, duro de entender.
Director: Juan José Campanella
Pais: Argentina
Año: 2001
Duración: 124´
Reparto: Ricardo Darín (el hijo), Natalia Verbeke (la novia), Héctor Alterio (el padre), Norma Alejandro (la madre y novia), Eduardo Blanco (el amigo).
Premios: Nominada al Oscar a la mejor peli extranjera, no lo ganó.
Fecha de proyección: 17 de octubre de 2012
Sinopsis: Con los cuarenta cumplidos y un divorcio a sus espaldas, a Rafael su próspero pero muy estresante restaurante le deja poco tiempo para comprometerse con su nueva novia, ver a su madre enferma de alzeimer, o estar con su hija. Y ahora su padre le dice que quiere casarse por la iglesia con su madre, ....

 El hijo de la novia es una de esas pelis sencillas que de vez en cuando triunfan y se hacen conocidas. El cine argentino era poco conocido por aquí hasta esas fechas, pero este melodrama con mucho sentido del humor nos descubrió a este lado del charco que allí saben hacer buen cine, trabajan con muy buenos actores, y también que es la ostia de complicao entenderles aunque se suponga que hablan nuestro mismo idioma. No todo iba a ser perfecto...

Tenía buen recuerdo de la película, pero fue hace poco, que volví a verla, cuando decidí que os la tenía que poner sin duda. Me sorprendió y alegró a la vez que no la hubieséis visto antes, aunque ya diréis qué opinión os merece.

A mí Ricardo Darín me parece casi hipnótico cuando le he escuchado en alguna entrevista radiofónica, con esa voz ronca y ese acento que se gasta. Un tipo muy inteligente del que me gustan muchas cosas que ha hecho.


Aunque bueno, otro aspecto a destacar es que no sólo descubrimos a Darín, sino también a Natalia Verbeke. Te dan ganas de darle un par de meneos al prota cuando la hace llorar, por Dios. ¡Eso no se hace! Hacer llorar a una cosa tan bonita, animal!

Hay películas que apelan sin mucho disimulo al sentimiento fácil, que en ocasiones no te las crees y las descartas por descaradas, pero en otras ocasiones te caen de pie, y resulta que te gustan. A mí con ésta peli me pasa eso. La historia es muy arquetípica, con el tipo que todo lo gestiona mal en su vida y que por circunstancias se cae del caballo y cambia de actitud, pero yo la veo muy a gusto. Supongo que es porque los actores son buenos, y sobre todo, porque el guión está salpicado de mucho sentido del humor. Me gustan mucho algunos de los diálogos, y algunas escenas creo que son muy divertidas.

Así que ché, estoy esperando qué me cuenten qué le pareció, ¡pareja de pelotudos!

martes, 2 de octubre de 2012

62. La Leyenda de la Ciudad sin Nombre


Título original: Paint your Wagon
Idioma en que se proyecta: castellano
Director: Joshua Logan
Pais:
 USA
Año: 
1969
Duración:
 166 min
Reparto: Lee Marvin, Clint Eastwood, Jean Seberg
PremiosNominada al Oscar: Mejor banda sonora
Sinopsis: En una ciudad fundada por buscadores de oro, tienen lugar las aventuras y desventuras de Ben, 'Socio' y la delicada esposa que ambos comparten. (FILMAFFINITY)

Os puse esta comedia musical por varios motivos.  

Lo primero, por ver de una vez  en el Cineclub (y no será la última)  al gran Lee Marvin, en una actuación hecha a medida para él, magníficamente doblada al castellano además, con esa voz aguardientosa que tanto le pega a su personaje. 

También porque tiene una buena banda sonora, con canciones inolvidables como a de la  Estrella Herrante, y en último lugar, porque siempre me ha parecido una película que deja buen sabor de boca.  Tiene momentos muy divertidos, y la historia me parece que es francamente atrevida para rodarse en la época en que se rodó. 

El "reparto" de la esposa común me parece que está muy bien llevado, sugiriendo siempre la resolución de los momentos más delicados de una manera ocurrente y divertida. Y la trama de cómo se funda la ciudad y como se destruye también me parece original.

El problema que cometí antes de verla, es que durante la preparación de la exposición previa al Cineclub, tuve que informarme de las críticas que recibió en su día, y comprobé asombrado que fué un fracaso absoluto de taquilla en USA (no en España, aquí somos diferentes). Muchas críticas la ponen verde, achacándole unos números musicales sin coreografía ninguna, una duración excesiva, un ritmo demasiado lento, y que Clint Eastwood renegó de ella una vez que la rodó.

Y aunque todo esto no debiera influirme si me declaro defensor de la peli, pues me influyó. Y me pegué toda la película buscándole fallos y no disfrutándola como debiera. Creo que a mis colegas tampoco les volvió locos, aunque eso me lo dirán ellos en breve.

Yo esperaré unos años antes de verla de nuevo, y ese día trataré de no informarme de nada sobre ella, para poder verla con los ojos sin pretensiones que merece y volver a disfrutarla como cuando era un crío.

martes, 18 de septiembre de 2012

61. Encuentros en la Tercera Fase

Título: Encuentros en la Tercera Fase
Idioma en que se proyecta: Castellano
Director: Stiven Spielberg
Pais: USA
Año: 1977
Duración: 132´
Reparto: Richard Dreyfuss, François Truffaut yTeri Garr
Premios: 8 nominacines a los Oscar de los que se llevó solo 1
Fecha de proyección: 18 de septiembre de 2012
 Pues volvemos a uno de mis géneros favoritos con uno de mis directores favoritos. Hacía tiempo que no veía esta película y quería comprobar cómo ha envejecido la que fue una de las grandes películas de la ciencia ficción en su época.
  Recuerdo que me impactó mucho cuando la ví por primera vez en la tele, ya había visto ET, pero recuerdo que ver a los extraterrestres me dejo huella. Además está la parte que no son los extraterrestres, sino la huella que dejan en algunas personas. Cómo van casi enloqueciendo hasta que consiguen dar sentido a la obsesión que tienen.
 Como cuando la ví por primera vez era bastante pequeño recuerdo que me impacto también la escena en la que el niño desaparece.
 En general creo que la película ha envejecido dignamente.
 Destacar también al gran y omnipresente John Williams, autor de esas 5 notas que tenemos todos metidos en la cabeza.
Al igual que en Tiburón, Spielberg no nos muestra lo que todos sabemos que hay desde un principio, el tiburón en un caso y los extraterrestres en el otro, lo que consigue, creo yo, un efecto de intriga.

 En definitiva, me gustó volver a verla.

lunes, 10 de septiembre de 2012

60. Pulp Fiction

Título: Pulp Fiction
Idioma en que se proyecta: Castellano
Director: El gran Quentin Tarantino
Pais: USA
Año: 1994
Duración: 153´
Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Bruce Willis, Christopher Walken, Amanda Plummer, Maria de Medeiros, Eric Stolz, Ving Rhames, Rosana Arquette, el mismo Quentin,...
Premios: Palma de Oro en el festival de Cannes, y Oscar al mejor guión original.
Fecha de proyección: 6 de septiembre de 2012
Sinopsis: Buff, trata sobre la chica del ganster, el ganster, los matones del ganster, el boxeador y su novia, luego sale un tal señor Lobo, y ....estooo, bah, que tienes que verla.



¡Por fin llegó el momento de “Pulp Fiction” en nuestro cineclub! ¡La película más cojonuda jamás filmada! (No he dicho la mejor, he dicho lo que he dicho.)

Se ha hecho de rogar, pero me pareció que, habiendo sido mi cumpleaños tan recientemente, me podía y os podía hacer al fin este regalo, para ayudarnos a superar los síndromes post-vacacionales como Dios manda.

Vale, ya sabéis que es una de mis dos pelis favoritas, y que soy, conjuntamente con Mr Brown, Tarantiniano convencido. Yo recuerdo cómo si fuese ayer cuando en el cine apareció el “the end” y comenzaron a desfilar los créditos, y me dije: “¿Pero, pero, pero, qué es esto que acabo de ver? Espera, espera, espera.... esto que acabo de ver, es la hostia!!!”  La peli te atrapa desde el minuto uno,  y no puedes dejar de  escuchar  una sóla frase o perderte un solo personaje desquiciado de los que aparecen, porque todo lo que sale en pantalla es acojonante. Cuando se acaba, empiezas a encajar el rompecabezas, y te dices: “Esto yo no lo había visto nunca antes”. Y lo mejor es que con cada nueva visión de la peli descubres siempre un nuevo matiz que se te había pasado desapercibido.

A mí la peli me parece tan buena porque es un derroche de talento, y el genio Tarantino filma por fin con medios y libertad lo que ha madurado en su loca cabeza durante muchos años. Pero me parece tan buena, sobre todo, porque creo que es absolutamente divertida.  Un humor negro y violento, pero sobre todo humor. Yo me estoy riendo durante toda la película. Claro, si te la tomas en serio, o no te va ese tipo de humor, no hay nada que hacer, pero si estás en ese punto, joder, es buenísima.

Pulp Fiction rompió con todo en su tiempo, aparece en cualquier lista de las mejores  películas del mundo, y dio por fin a conocer al mundo a Tarantino, creando sus legiones de seguidores, así como de detractores, por supuesto.

Los personajes son todos ellos historia. El redescubierto Travolta gordito, y Samuel L .Jackson, cambiaron su vida para siempre tras la peli. Los matones Vicent y Jules son la pareja del milenio, para mi gusto, aunque dicho título sólo se lo podrían discutir la pareja bailona formada por Mia y el propio Vincent. Pero  qué os voy a contar del Señor Lobo o de Marcelus Wallace. O del gran Bruce Willis, el actor más infravalorado de la historia. O la breve intervención de Christopher Walken...

Lo mismo pasa con las escenas y los diálogos. Me cuesta quedarme con ninguna. El bailoteo, el accidente con la pipa en el coche, el cangurito,...

Tarantino coge unas historias clásicas muy sencillitas: un atraco, la chica del ganster, los matones haciendo su trabajo, o el boxeador al que quieren sobornar, pero nos las cuenta a su manera, y lo que importa realmente del asunto es el viaje, más que el destino. Y el viaje es todo un viaje!

En fin. El cineclub y la historia del cine nunca serán lo mismo una vez que por ambos pasó la inigualable “Pulp Fiction” He dicho.