255. Minority Report

                  

Título: Minority Report

Director: Steven Spielberg

Título Original: Minority Report

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: U.S.A.

Año: 2002

Duración: 145 ´

Reparto: Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max Von Sydow

Premios: Pues no.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

No había puesto ninguna peli de Spielberg (mentira, había puesto una, pero bueno…), no había puesto ninguna peli de Ciencia Ficción (mentira, había puesto otra), y, por supuesto, no había puesto ninguna peli con Tom Cruise (verdad verdadera).

Pero esta vez, me he puesto el disfraz de Jayro, para presentaros Minority Report!

Decidido a ampliar mis horizontes, ver las cosas desde puntos de vista diferentes, abrir mi mente en definitiva, me lanzo a poneros una peli que normalmente no pondría. Futuros cercanos, aventuras mezcladas con ciencia, y chicos guapos que corren muy bien.

Lo malo es que siempre acabo traicionándome un poco a mí mismo, y me da por pensar en logaritmos, digo algoritmos, y en personas, y me chafo siempre la diversión dándole al coco más de la cuenta. Soy tontísimo.

Como os contaba, oía hace poco que, en algunos casos, el bendito algoritmo, no sólo te recomienda música malamente, sino que, como nadie sabe quién lo controla, y a veces cobra vida propia, puede que te dejen de asignar tu pensión de viudedad o te asignen un crimen que no has cometido. Luego de haberte comido un reggeaton o que te haya sentado en la silla eléctrica, vete tú y pídele cuentas al algoritmo. Te la llevas puesta, y punto. Que al algoritmo hace lo que quiere y porque puede. Vas a llevarle tú la contraria.

Y puede que no seas ni tan guapo como Cruise, ni corras tan divinamente. Pero habíamos quedado en que, a veces, es mejor sentarse y simplemente ver cómo arañas de mercurio se cuelan por las casas, o cómo le reemplazan los ojazos a un guapo. Yo, de verdad, que intento repantingarme en el sofá, disfrutar de la pizza, y olvidarme de que el mundo está resfriado, y el futuro puede cogerse neumonía.

Por cierto, puede alguien bajar el volumen a Bizarrap?

254. Bone Tomahawk

Título: Bone Tomahawk 

Director: S. Craig Zalher

Título Original: Bone Tomahawk

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: USA

Año: 2015

Duración: 133'

Reparto: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Lili Simmons 

Premios: Algunos menores y mejor director en Sitges

Elegida por: Sr. Marrón

"Bone Tomahawk" es como si el oeste salvaje se encontrara con el horror más oscuro.

Ópera prima de este desconocido director, he visto que tiene otro par de pelis de cine negro con muy buena pinta y que buscaré para ver en cuanto tenga ocasión.

Ya se intentó este cruce de géneros con otra peli que puse en este ya mítico Cineclub hace unos años, y que no os gustó tanto como a mi, pero que admitisteis que tenía su aquel.

Hablo de Ravenous. Otra peli donde se mezcla de forma curiosa el western con el canibalismo. Os reto a que encontréis otra más...

La peli tiene ese aire de vaqueros, polvo y desesperación, pero da un giro hacia lo macabro en su tramo final. La trama sigue a un grupo de hombres, liderados por el sheriff Kurt Russell, que se aventuran en territorio indígena para rescatar a unos secuestrados. Pero aquí no hay indios comunes, sino una tribu caníbal de lo más salvaje y cabrona que te pone los pelos de punta. Hay una escena que a mi, curtido en mil películas violentas, me hizo tragar saliva y se me quedó clavada un par de semanas por su crudeza. ¿innecesaria? quizás, aunque creo que es el giro que convierte esta peli del oeste en una horror movie, aunque sea en la media hora final.

Lo bueno: La mezcla de géneros es única. Pasas de escenas de vaqueros charlando en la cantina a momentos de puro horror. Además, el elenco es genial, con Russell (uno de mis actores fetiche) llevando el papel del rudo sheriff a otro nivel. Parece que se acaba de escapar del rodaje de Los odiosos ocho (rodada un año antes que esta) para meterse en este papel.

Y el resto de secundarios me encantó también, sobre todo el papel del viejo ayudante tontorrón, fiel a su sheriff hasta el final, y el del duro exterminador de indios que ya vimos haciendo de médico en Perdidos.

Lo malo: Puede ser un pelín lenta al principio. La película se toma su tiempo para construir la tensión, pero cuando explota, lo hace de verdad. A mi no me importa porque me gustan las pelis que se toman su tiempo y se van cociendo lentamente, siempre que la espera merezca la pena, claro, y en este caso creo que es así.

En resumen, si te gusta el oeste pero estás cansado de lo mismo, y además no le temes a un poco de gore y tensión, "Bone Tomahawk" te va a dejar pensando en ella mucho después de verla. No es para todos, pero si te atreves, es una experiencia cinematográfica que merece la pena.

Espero que os gustara un poquito....

253. Gravity

Título: Gravity

Director: Alfonso Cuarón

Título Original: Gravity

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 2013

Duración: 91

Reparto: Sandra Bullock, George Clooney

Premios: 7 oscars y 3 nominaciones

Elegida por: Jayro


Creo que si a mis compañeros les pidieran una lista de las películas que yo voy a poner en el cineclub, esta estaría en ella seguro. Así que, aprovechando un regalo de mis maravillosos compañeros , me dije que ya era hora de poner Gravity.

Esta es la tercera de , para mí la trilogía de ciencia ficción que nos hizo ilusionarnos en esos años. Marte, Interstellar y Gravity. He de decir que de las 3 esta me parece la más floja, o la menos buena e interesante. aunque sea la que más oscars tiene

La historia me parece muy original y, aunque esté catalogada como tal yo no creo que sea de ciencia ficción, sino de aventuras en el espacio. En cierto modo la película me recuerda a la de Naufrago. Una persona sola ante la adversidad.

A diferencia de el náufrago, donde sí creo que Tom Hanks se lució, no creo que ni George ni Sandra se luzcan en esta peli. El personaje de él empieza por resultarme antipático y un poco repelente, aunque luego, cuando se tuercen las cosas, parece que es más "profesional". En mi opinión ella, no está mal, pero tampoco creo que sea para tirar cohetes.

Hay que destacar el plano secuencia , de unos 15 minutos, del principio, es espectacular. Y no sé si llamar fotografía pero las escenas en general y del plano secuencia en particular, son increibles y relamente parece que está rodado en el espacio.

Pero hay algo que no me gusta mucho de esta peli y es lo que llaman mis hijos"el poder de la amistad", y se refiere a cuando alguien está a punto de morir y por "un milagro" se recupera. Pues la parte "milagrosa" de esta película me sobra un poco.

Salvo la situación donde ellos se separan, que físicamente no tiene sentido, todo el resto de la peli parece cumplir con las leyes de la física conocida y eso es algo que me gusta, porque, como ya he dicho en alguna otra ocasión, me parece que le da más realismo.

Sé que no es la mejor película, pero creo que es una pelicula con la que se puede disfrutar, y así espero que hicieran mis compañeros.

252. La leyenda del indomable.

Título: La leyenda del indomable
Director: Stuart Rosenberg
Título Original: Cool Hand Luke
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada
País: U.S.A.
Año: 1967
Duración: 126´
Reparto: Paul Newman, George Kennedy, Denis Hooper, Joy Harmond.
Premios: Oscar mejor actor de reparto para George Kennedy
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Probablemente tenga razón Jayrín cuando comentó al final de la peli que no es la mejor de Paul Newman. Cierto, pero es una de las que más me gusta, y puede que también de las más icónicas de su carrera.

La leyenda del indomable, (siempre un recuerdo desde aquí para los que traducen los títulos de las pelis al español), o Cool Hand Luke (Se puede traducir por “BuenaManoLucas”?), está hecha para el disfrute y contemple de Paul.

42 espléndidos años tenía la sonrisa más irresistiblemente atractiva de Hollywood cuando se rodó este (drama?) carcelario, en el que un buen tipo es condenado a trabajos forzados por una tontería, y consigue encandilar a todos (y todas: sólo hay dos chicas en la peli, pero también las encandila, creo, si bien una es su madre y no cuenta), con excepción del tipo de las enormes gafas reflectantes de sol, con su (ya mencionada) sonrisa, y su maravillosa tozudez.

Una mención aquí para la chica de la peli, que no es su madre. Mención u homenaje, no sé. 

 

Cuando mi hijo me preguntaba si ha habido algún tipo más irresistiblemente atractivo ante la cámara que Brad Pitt, sólo se me ocurre que, quizás Paul Newman. Ya he loado por este blog su magnetismo y buen hacer como actor, así que no me repetiré, pero creo que, aún habiendo pasado más años que los que llevo yo pisando este bendito planeta, su atractivo en esta peli, por ejemplo, sigue siendo tan visible y tangible como el primer día.

Cae tan bien el tipo! Se gana el respeto de todos, primero con su tozudez para volver a levantarse siempre a recoger otra hostia. Más tarde, se ganará ya su simpatía, con la primera (cool) mano de póker, aunque sonría cuando recoge los dólares de todos.

Escenas que para mí son míticas: la pelea inicial, el alquitranado de la carretera, y por supuesto la apuesta de los 50 huevos. Fantástica, si la ves, no se te olvidará nunca.

Sin embargo, ésta vez descubrí una escena nueva (ver de nuevo las pelis que te gustan siempre suele tener recompensa): la escena de Luke sentado en la litera con su banjo, cantando una risueña canción en homenaje al dolor encajado en su pecho por su madre que acaba de morir. Hay un actor ahí.

Luke es encantador, y tozudo, como ya hemos dicho. Se rebela contra las reglas injustas que no le dejan ni digerir el dolor por su madre a la que nunca volverá a ver. Es indomable, como bien señalan los traductores castellanos de pelis yanquis. Cuando parecen que lo han conseguido quebrar,  ay!, siento la misma desolación que sus compañeros de condena. Caguen…

Pero la peli no termina así. Y me quedo sonriendo cuando veo que, al final, nunca lo consiguieron. Claro que, ni mi sonrisa, ni siquiera la del puto Brad Pitt, se parecerán nunca ni por asomo a la Paul.

251. Relatos Salvajes

Título: RELATOS SALVAJES

Director: Damian Szifrón

Título Original: Relatos Salvajes

Idioma en que se proyecta: En el idioma Argentino, que da gusto oírlo

País: Argentina/ España

Año: 2014

Duración: 119 minutos

Reparto: Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, Erica Rivas

Premios: Muchos por todas partes y merecidos. Nominada al Oscar mejor peli de habla no inglesa

Elegida por: Sr. Marrón


El argumento de esta genial película de negrísimo humor, es que todos somos muy buenos y razonables hasta que nos ponen al límite. Ahí se ve de qué estamos hechos cada uno, de lo que somos capaces cuando la situación nos supera, o incluso si nuestra supervivencia está en juego. Ahí se ve quién es lobo y quién cordero.

Cada una de las seis historias es una pequeña joya cinematográfica, un corto excelente tras otro, de temáticas muy distintas pero unidas por esa situación límite que le sobreviene a cada protagonista. Y no nos olvidemos de la apertura de la peli, que te arranca una sonrisa y empiezas a ver que va a haber mala leche de verdad en sus 119 minutos, que a mi se me hacen muy cortos.

La verdad es que no sabría con cual quedarme. La primera vez que la ves te marcan especialmente la de Sbaraglia y su lance con el conductor malencarado y brutal, o la del maravilloso Darín, alias el Bombitas, pero tras haberla visto ya unas cuantas veces, todas son muy disfrutables, como la de la boda fallida, la envenenadora amateur, o el crío que conduce cuando no debe.

Y son tan buenas porque se sustentan en unos guiones sólidos y originales, en una fotografía y montaje excepcional (mención especial a los movimientos de cámara y a la música de la historia final la de la boda), porque los actores y actrices están muy bien, y porque te meas con la forma de hablar de nuestros amigos argentinos.

Se nota que me gusta, ¿no? Tendré que buscar más películas de este director...

250. Interstellar

Título: Interstellar

Director: Christopher Nolan

Título Original: Interstellar

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 2014

Duración: 169

Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, Ellen Burstyn, Michael Caine, Matt Damon

Premios: 1 Oscar

Elegida por: Jayro


Para un número tan redondo tenía que buscar una película especial. También pensé en hacer algo especial, pero ya teníamos muchas celebraciones en los días de alrededor, así que traté de buscar una buena película que hiciese especial esta sesión. Y creo que lo conseguí, ya que pese a la duración de casi 3 horas ninguno de mis ronqueantes amigos se durmió.

Por qué considero que Interstellar es un peliculón? Pues hay varios motivos. Primero la historia, me encanta la ciencia ficción y el tema de esta película, los viajes espaciales, aún más. Además creo que es bastante fiel a las leyes de la física que conocemos y eso le da un poco más de realismo. Y me gusta que haya esos giros tan "humanos"(hijoputas) como los de el personaje de Matt damon y el de Michal Caine, porque le dan un toque de "humoanidad"/realidad

Creo que el amigo Matthew está inmenso, por encima de los demás. La verdad es que la evolución de este actor es impresionante y cada vez me gusta más.

Además hay que sumarle una banda sonora impresionante, que está muy muy alineada con la película y que creo que le va como anillo al dedo. No es de estrañar que esto suceda si detrás está Hans Zimmer.

Recuerdo que esta película surgió un año después de Gravity,y un año antes de The Martian, con lo que a los que nos gustan este tipo de películas , nos hizo pasar una muy buena temporada.(nos queda por ver una de esas tres... ahí lo dejo). Creo que Interstellar es un peliculón como muchos de Christopher Nolan.

249. Despertares

Directora: Penny Marshall

Título Original: Awakenings

Idioma en que se proyecta: VO. Subtitulada

País: USA

Año: 1990

Duración: 121´

Reparto: Robert De Niro, Robin Williams, Penelope Ann Miller

Premios: Fue nominada a varios, pero fueron a parar a "Mi Pie Izquierdo" la mayoría.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Recientemente fui al cine a ver el documental protagonizado por Juan Carlos Unzué, el futbolista y portero de Osasuna y el Barcelona, aquejado por la enfermedad del ELA, en el que cuenta precisamente lo chungo que es ésta enfermedad, y le intenta dar visibilidad a la misma.

Lo que más me llamó la atención, fue que en todo momento Unzué luce una admirable sonrisa, y hace gala de un sentido del humor envidiable.

Posteriormente, en un capítulo de la maravillosa serie “Doctor en Alaska”, fue Ed Chiguilak, el chico indio que adora el cine, quien mencionó lo que le pasaba a De Niro en Despertares.

Así que me dispuse a ver “Despertares”, para saber qué le pasaba exactamente a De Niro. No me podía quedar sin saberlo.

Encontré muchas similitudes entre documental y película. Ambos hablan de una enfermedad muy jodida, que te deja inmóvil, que no te deja vivir como quisieras. Ambos además, documental y película, me dejaron tocado. Pero ambos me dejaron tocado y con una profundas ganas de vivir la vida. Como sus protagonistas.

Unzué, un tío que lo ha tenido todo, como digo, no deja de sonreír todo el rato, mientras cuenta las putadas que, inexorablemente, la enfermedad le va haciendo. El tío sonríe, y no deja de luchar, ni un solo momento. Le veo disfrutar la vida desde su silla de ruedas cuando ve por fin lleno el Nou Camp en el partido que organiza, tras muchos avatares, entre Barcelona y Manchester City, para dar visibilidad al ELA. Su mujer, otra campeona, nos cuenta además, que no ha tenido un “mal día” el tío. Que su sonrisa no es sólo para el documental. Que su sonrisa en casa es también permanente.

La historia que protagoniza mi adorado Robert De Niro, está también basada en hechos reales. Un médico e investigador, encarnado en “Awakenings” por un soberbio Robin Wiliams, consiguió en los años 70 hacer “volver a la vida”, por un tiempo, a una serie de pacientes que sobrevivían más bien como vegetales en un hospital psiquiátrico.

Muchas cosas me emocionan de la peli. La madre de Leonard, el niño que más tarde será De Niro, y que con apenas 12 años queda en estado catatónico por una enfermedad denominada encefalitis letárgica, en un momento de la película se dice: “Cuando esto le pasó a mi hijo, me pregunté porqué, porqué a mí y a mi niño. No me preguntaba porqué todo era perfecto cuando mi hijo estaba bien”.

Yo sí me lo pregunto, sin embargo. Doy gracias cada día por mis hijos maravillosos, guapos, inteligentes y sanos, y me pregunto porqué otros niños, porqué otros padres, no tienen mi misma suerte. Mi inmensa suerte.

En otro momento de la película, para mí mágico, Leonard, De Niro, despierta absolutamente entusiasmado al bueno del doctor, ahora que, tras estar dormido, está al fin despierto, y le dice, le grita más bien, que tienen que salir a la calle y contar a pleno pulmón a todo el mundo, que no se están dando cuenta de lo maravillosa que es la vida. “No se dan cuenta!, Con todas las malas noticias del periódico, con el día a día, han olvidado lo maravilloso que es vivir! Sentir, moverse, respirar!”

Bailar! Los pacientes al despertarse, no dudan lo que quieren hacer, quieren bailar, celebrar, disfrutar.

Nosotros podemos bailar. Tenemos la obligación de bailar mientras podamos. No hay que darle muchas vueltas a las cosas, o al menos esa es mi filosofía. No vamos a llegar a entender porqué hay padres que pierden a sus hijos, porqué hay gente que sufre enfermedades. Esas preguntas no tienen muchas respuestas. Lo único que sí sabemos con certeza es que estamos aquí. Hay que sonreír, y hay que bailar la vida. Eso quería contaros, cuando os puse la peli. Eso quiero contaros, al escribir aquí.

248. El otro lado de la cama

Título: El otro lado de la cama

Director: Emilio Martínez Lázaro

Título Original: El otro lado de la cama

Idioma en que se proyecta: Español de España

País: España

Año: 2002

Duración: 100 minutos

Reparto: Paz Vega, Ernesto Alterio, Guillermo Toledo, Natalia Verbeke, María Esteve, Alberto San Juan

Premios: Goya al mejor sonido, Mejor peli y director del Festival de Málaga

Elegida por: Sr Marrón


Después de varias pelis serias y sesudas que os había puesto, ya me tocaba desengrasar un poco, y me decidí por esta inusual tragicomedia musical española.

Inusual porque musicales españoles conozco pocos, tragicomedia porque aunque te ríes también tiene tragos amargos (el despreciable personaje interpretado por Alberto San Juan, por ejemplo),  y musical porque es eso, una especie de película interrumpida por números musicales más o menos afortunados, de canciones españolas muy conocidas en el momento e interpretadas por todos los actores protagonistas.

Reconozco que la peli no ha envejecido muy allá. Los decorados y la iluminación son bastante como de peli porno de los 80 (o eso me han contado), las actuaciones dejan en algunos casos bastante que desear, y los números musicales pues a veces se salvan, y a veces directamente dan vergüenza ajena. A mi por lo menos. Sí, en algún momento experimenté una especie de subidón de calor a la cara porque me repelía lo que estaba viendo y oyendo, y no veía el momento de que se acabara,  qué le vamos a hacer.

Pero oye, en su momento me gustó mucho, me pareció una peli refrescante y  divertida, con buenos momentos como los del Niño Melooon y los balbuceos de Guillermo Toledo (que creo que es el que más me gusta de todo el elenco). Bueno, a parte de la Verbeke, que si está que se rompe de normal, en esta peli es una bomba y te enamora a la primera risotada que suelta.

Espero que os trajera buenos recuerdos y que os murierais de vergüenza como yo en alguna escena, que no va ser todo disfrute y comer pizza en el Cineclub.

247. The Game

Título: The Game

Director: David Fincher

Título Original: The Game

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1997

Duración: 128'

Reparto: Michael Douglas, Sean Penn, Deborah Kara Unger

Elegida por: Jayro


No sé cómo vino esta película a mi cabeza, y me pregunté cómo era posible que, primero, no la hubiesemos puesto y, segundo, que Michael Douglas no hubiese salido en nuestro cineclub después de casi 250 películas.

Esta era una peli que recordaba que me impactó cuando la vi. No recuerdo si fue en el cine o en la tele después, ni si quiera quién la había dirigido, pero sí que recuerdo muchas de las escenas y, sobre todo, la trama principal, que me pareció una locura. Luego, con otras obras del director ya no te parece tanta ida de olla, pero en su momento, me dejó pensando.

Como digo, la idea central me parece muy muy original, un juego que no es un juego. Una capa debajo de otra. y te mantiene en vilo toda la película. No sabes hasta el final qué es lo que realmente está pasando.
Otra cosa que me gusta de esta peli es el final. donde vuelves a dar una vuelta de tuerca más.

Los actores principales están bien, Sean Pennn tampoco es que salga mucho, así que no puede lucirse. Y Michael Douglas está bien. tampoco creo que sea la mejor película de su vida, pero creo que es un gran actor y que hace un buen papel.

Creo que después de volver a verla, confirmo que es una muy buena película de las que te hacen pensar y que se te queda en la cabeza. Espero que gustase a mis compañeros de cineclub

246. Four rooms

Título: Four Rooms

Directores: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodríguez, Quentin Tarantino.
Título Original: Four Rooms
Idioma en que se proyecta: V.S.O. subtitulada
País: U.S.A.
Año: 1.995
Duración: 94´
Reparto: Tim Roth, Antonio Banderas, Madonna, Jennifer Beals, Bruce Willis, Marisa Tomei,...
Premios: Un razzie para Madonna, oiga.

Elegida por: Notoriamente Nefasto.

Corría el año 1995 y Tarantino era el rey. Tras deslumbrar con Pulp Fiction un año antes, el mundo entero estaba a sus pies. Sus guiones se rifan, sus bandas sonoras son los discos más vendidos, y todo lo que toca es oro.

Nosotros también éramos reyes, quizás sin saberlo, porque teníamos 22 añitos, el cine nos volvía locos ya, y Tarantino, por supuesto, más locos que nadie.

La peli la vi con Mr. Brown al menos, puede que hubiera más gente. Sí recuerdo que la vimos en los cines Príncipe de Viana, en la sala grande. Enorme. Hoy ya no se ven ese tipo de salas, donde cabíamos media Pamplona, entre artesonados y molduras doradas, con cortinas enormes que se descorrían al comenzar la peli. Estábamos sentados en la primera mitad algo ladeados a la izquierda.

Y sin duda, jamás me he reído tanto en una sala de cine cómo con Four Rooms. La carcajada que solté con el final de la historia de Tarantino, no recuerdo yo haberla superado.

La peli es una gamberrada de cuatro amigos que pueden hacer lo que quieren, y lo hacen. Rodríguez lo había petado también con el Mariachi, y Banderas asaltaba Hollywood.

Creo que la actuación cómica, homenaje al "Botones" de Jerry Lewys, es maravillosa. Me vuelve loco Tim Roth, desde que lo vi ensayando su discurso frente al espejo en Reservoir Dogs. Aquí, en un registro muy diferente, me parece lo mejor de la peli.

Fíjate que creo que Banderas, un tipo majísimo pero que me parece muy malo cómo actor, e incluso Madonna, lo hacen bien también. Un razzie para la chica, pero es que la fama es así de traicionera, un día te adoran, y al siguiente te quieren despellejar.

El niño de la historia de Banderas, adoro también a ése niño. Y cuidado, que sale Salma Hayeck. Me acabo de enterar al redactar esta entrada. A ver si sabéis dónde.

Creo que la peli es divertida, algo desiguales las historias, pero sólo por ver al niño, a Tim, a Jennifer Beals (bellísima) y sobre todo, ése último episodio firmado por Tarantino, que homenajea a Hitchock, merece la pena.

Y cuidado, que Salma es la primera vez que sale, pero no será la última...

245. El desafío: Frost contra Nixon

•  Título: El Desafío: Frost contra Nixon

Director: Ron Howard

Título Original: Frost/Nixon

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulado

País: USA

Año: 2008    

Duración: 122´

Reparto: Frank Langella (Nixon), Michael Sheen, (Frost), Rebecca Hall, Kevin Bacon, Sam Rockwell

Premios: Muchas nominaciones a Oscar, Bafta y demás

Elegida por: Sr. Marrón

Esta es una de esas películas que muchas veces pasan desapercibidas. o nos da pereza ver, porque ni siquiera nos cuentan cosas de nuestra historia sino de la de otro país (USA en este caso), pero que están tan bien contadas y tan bien interpretadas, que pensé que merecía un sitio en nuestro Cineclub.

La ví hace bastante tiempo y me dejó un grato recuerdo el ver cómo un periodista aparentemente solo fachada (guapo y famoso), logró sacarle a todo un expresidente como Nixon, un hueso muy duro de roer, unas palabras que en el fondo nunca quiso decir, una disculpa a la gente que confió en él y decepcionó.

La peli está basada en hechos reales y a mi me atrapan estas historias que los yankies saben contar tan  bien.

Creo que hubo algún que otro bostezo en la sala, pero espero que al menos os gustara algo de lo que visteis.

244. Notting Hill

Título: Notting Hill

Director: Roger Michell

Título Original: Notting Hill

Idioma en que se proyecta: V.O.S.E

País: UK

Año: 1999

Duración: 124

Reparto: Hugh Grant, Julia Roberts, Rhys Ifans, Tim McInnerny, Gina McKee, Hugh Bonneville, Emma Chambers, Alec Baldwin

Premios: PREMIOS

Elegida por: Jayro


Aprovechando la proximidad de la celebración del arquero ciego, y para tratar de mitigar esa fama de que a mí no me gustan las películas románticas, decidí poner esta. y aunque era una de las películas que tenía en la lista para poner, fue el leer este hilo he twiter de Jorge Corrales el que me decidió por completo. En él explica que sí, que mucho romance, pero que si nos fijamos la película gira más sobre los amigos del protagonista y cómo reaccionan. Y nosotros ya estamos llegando a una edad en la que la exaltación de la amistad es habitual

La verdad es que hay muchas cosas de esta peli que me gustan. La historia me parece original. Yo, para comprobar cómo de reales eran las reacciones de la peli, invité a Scarlett Johansson a esta sesión, pero por problemas de vuelos, al final, no pudo venir. Pienso que la razón por la que muchos famosos están liados con otros famosos es porque para los "muggles" (y su entorno) estar con alguien muy famoso, tiene que ser , como poco, complicado de asimilar... Mamá te traigo a comer a Scarlett....

Me gusta el tono de la historia, muy informal, y cercano. Algo que hemos visto en películas parecidas como 4 bodas y un funeral. Puede ser que, como decía el tweet, se cercano porque el guionista la escribió pensando en sus amigos, en su barrio. Además me gusta porque a pesar de lo que podría parecer es la "famosa" la que se tiene que "arrastrar" por él y no alrevés.

Me gustan el reparto. empezando por Julia Roberts y Hugh Grant, que creo que están los dos muy bien. Siguiendo por los secundarios. El papel del compañero de piso rompe la supuesta formalidad británica y es uno de los puntos fuertes.

Hay escenas memorables pero a mí , probablemente me gustan unas que no son las que recuerda todo el mundo. Una es la forma de decidir quién se come el último pastelito. Y la otra cuando la hermana dice que se va a casar y cuando todos están distraidos le dice al otro "y es contigo"...

Para finalizar otra cosa que me encanta de esta película es la banda sonora. Con unos temazos para esos momentos de pastel total....

En fin que espero que mis compañeros la disfrutasen tanto como yo. Por cierto lo de Scarlet era para hacer el experimento, yo con mi mujer no necesito a ninguna Scarlet...

243. Danzad, danzad, malditos.

Título: Danzad, danzad, malditos.
Director: Sidney Pollack
Título Original: They shoot horses, don´t they?
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada castellano.
País: E.E.U.U.
Año: 1969
Duración: 120´
Reparto: Jane Fonda, Michael Sarrazin, Gig Young.
Premios: Oscar mejor actor de reparto para Gig. Además, es la película que ha sido nominada a más candidaturas sin serlo a mejor película.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Siguiendo con la estela que habéis comenzado de pelis que nos dejaron huella siendo unos chavales, me decidí a poner de una vez, “Danzad, danzad, malditos”, de Sidney Pollack.

Cuarta peli de éste director, (primera suya que aparece en nuestro Cineclub), basada en una novela de Horace McCoy, consiguió un Óscar al mejor actor de reparto, fue nominada a un montón más de categorías, pero, lo más importante, a pasado a ser una película clásica, de esas que hay que ver.  

Aunque es cierto que a veces no apetece ver este tipo de pelis, porque, como me pasó cuando la vi de niño, te dejan bastante mal cuerpo.

La peli, de título original más espóilico ¿Acaso no matan a los caballos?, retrata los concursos de baile que realmente se hicieron en la época de la Gran Depresión en Estados Unidos, que consistían en ver cómo gente que no tenía nada mejor para sobrevivir se apuntaba para ver quién era el que conseguía pasar más días, que no horas, bailando sin parar. Estos concursos fueron reales, y la gente se pasaba un mes bailando, hasta caer extenuados, volverse locos, o incluso morir, mientras el público pagaba por verlos sufrir, supongo que devorando un cubilete de palomitas.

Pues eso es lo que revive la película. Alimentando esa malsana e innata cualidad del ser humano por disfrutar viendo cómo otros lo pasan canutas, que supongo que comenzó en los coliseos romanos, y se perpetúa de algún modo en los realities televisivos actuales, los pobres desgraciados bailaban y bailaban, malditos como indica el potente título castellanizado.

La peli es realmente cruda, y a mí me pareció muy dura cuando la vi de pequeño. No la había vuelto a ver, ni recordaba gran cosa, pero creo que hoy en día, más de 50 años después de filmada, sigue siendo crudita, crudita.

Creo que Jane Fonda es demasiado elegante y guapa para el papel que encarna. Me parece una estupenda actriz, que seguro que volverá por estos lares con alguna otra película que me gusta mucho, pero en este caso creo que esa cara tan bella, aún estando la pobre demasiado flaca, no refleja la miseria que tenían que pasar esta gente. Por lo visto el director hizo muchas pruebas para asegurar la química con su pareja de baile, y sí que creo que el resto de reparto es muy acertado.

Con todo ello, muchas de las escenas me parecen hipnóticas, en el sentido de que no puedes apartar la vista aunque lo que ves es chungo. La peli refleja la condición del ser humano, en lo malo, con el que disfruta viendo al otro pasarlo mal, quizás porque eso le hace sentirse en comparación mejor, y con el que se aprovecha del necesitado para su propio provecho. Pero, por ser optimista, también aparecen cosas buenas, como cuando la gente se une aún en las peores condiciones, y saca fuerzas de donde no hay para tirar para delante.

A veces, hay quien no puede tirar para delante, porque ha recibido tan malas cartas en la partida, que cree que lo tiene difícil para remontar. De esa gente maldita que danza, va la peli. Y cuando oigáis a alguien decir la frase: “Danzad, danzad, malditos”, podéis decir que ya habéis visto esa peli.

242. El resplandor

Título: El resplandor

Director: Stanley Kubrick 

Título Original: The Shining

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: Reino Unido

Año: 1980

Duración: 146'

Reparto: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny LLoyd

Premios: Ninguno, curiosamente. Incluso tiene dos nominaciones a los Razzies a peor director y peor actriz. No sé qué se fumaron ese año esos críticos...

Elegida por: Sr Marrón!

Qué voy a decir yo de esta grandiosa película que no se haya dicho ya?

Vamos a intentarlo.

Para empezar, que hacía demasiado que no traímos al bueno de Kurbrick por nuestro barrio cinéfilo. 

Pensé poner esta peli en la sesión 237 para homenajear la habitación de la macizaque seconvierteenviejunahorrorosa pero esa sesión le tocaba al Nefasto y no pudo ser.

Así que, aprovechando que teníamos la casa casi para nosotros sólos, decidí que merecía la pena ver esta magna obra en el mayor formato posible, por lo que monté el proyector, conecté el home Cinema, horneé kilo y medio de alitas picantes, y traté de hacer una sesión a la altura de mi director favorito. Sólo diré que esta es la tercera vez que la veo en los últimos meses, y que cada vez que lo hago me gusta más.

Hay mil anécdotas de esta película que ya os conté antes de la misma y que no voy a repetir aquí, sólo alguna de ellas.

 ¿Que Kubrick sería un tipo insoportable y un puto pesao que hacía repetir una y otra vez hasta la toma más, en apariencia, insignificante? ¿Que machacó literalmente a la pobre Shelley Duvall para obtener lo que quería de ella, una mujer cansada, paranoica, asustada? ¿Que se empeñó en rodar la película en el orden cronológico del guión, con el conscuente aumento de gastos y tiempo de rodaje para que los protagonistas se fueran metiendo en la historia?

Siempre he creído que hacer una película es como hacer una obra de construcción, donde el jefe de todo el meollo es el arquitecto, y que muchas veces te toca un arquitecto maniático, meticuloso, intransigente con los detalles, y que quiere que lo que se acabe construyendo sea como él lo ha imaginado exactamente, sin pasarte ni una, cueste lo que cueste. No negaré que las ganas de tirar del andamio a ese tipo de arquitectos son muy grandes y muy numerosas, pero también reconozco que el resultado final del trabajo luce de otra manera. Ya sabéis, el diablo está en los detalles. 

Pues con una peli pasa lo mismo.

Bien, pues estas y otras manías del amigo Kubric creo que son lo que "le dan calidad a la película". En serio, creo que los actores están sublimes, en especial Jack Nicholson. Nunca un padre de familia dió tanto miedo. La escena del bate de beisbol en las escaleras, con ese larguísimo travelling siguiendo a una aterrorizada esposa tratando de comprender qué cojones le pasa a su marido y la secuencia de Nicholson entrando a hachazos en la el piso y en el baño me parecen dos de las escenas más grandes de la historia del cine de terror, y de no terror. Comparables a la escena de la ducha de Psicosis. ¿Os fijásteis en cómo está rodada? ¿en cómo sigue la cámara al hacha cada vez que golpea la puerta? ¿en cómo alterna lo que pasa fuera del baño con lo que pasa dentro? ¿Os imagináis vivir algo así? glups!

Es una película genial que creo que envejece como el buen vino, ponédsela a vuestros hijos, esa es una buena prueba. A los míos les encantó y acojonó. Buena señal para una peli con más de cuatro décadas a sus espaldas ¿no?