¿Porqué un Cineclub?
- Porque somos tres amigos a los que nos gusta el cine.
- Porque nos gusta ver películas en casa y comentarlas después
-Porque cada uno tiene sus "tesoros fílmicos" que quiere hacer ver a sus amigos para ver si les gustan tanto como a uno mismo

-Porque ademas de ver pelis, cenamos muy agusto mientras tanto
-Y porque queremos aprender más de cine!

¿Cuando empezó todo esto?

-La primera película se proyectó el 3 de Febrero de 2010.
¿Y cuánto va a durar?
-Lo haremos durar todo lo que se pueda, mientras haya cine, habrá Cineclub.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

162. Appaloosa

Título: Appaloosa
Director: Ed Harris
Título Original: Appaloosa
Idioma en que se proyecta: V.O. con subtítulos.
País: USA
Año: 2008
Duración: 115´
Reparto: Ed Harris, Viggo Mortensen, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Ariadna Gil

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: En la ciudad de Appaloosa, necesitan la ayuda de alguien que les libre del malo y su banda. Acudiendo a esa llamada, llegan dos tipos. Pero qué dos tipos.

Al poco, del tren se baja una mujer con una sola maleta, un sólo vestido, y un sólo dolar.








Mi regalo con lazo para esta Navidad, es esta película, que se encuentra en el top de mi lista particular de pelis que me gustan la hostia.

En la misma senda emprendida por "Sin Perdón" en la actualización del western, se encuentra "Apaloosa". No es tan conocida ni tiene tantos fans, y no sé si es tan buena o no, pero a mí me encanta. Será porque sale Viggo Mortenssen, uno de mis actores favoritos como sabéis, será porque es del Oeste, será por lo que sea, pero es una de esas pelis que cada vez que las ves, las disfrutas, y además le encuentras cosas nuevas.

Es un western moderno, como digo. Para mí, eso consiste en que las situaciones y los actores son más realistas que lo que se hacía en los clásicos de los 40,50 y 60. Los personajes tienen más pliegues, y las relaciones entre ellos son más complicadas, como suele pasar en la vida real. Y si, por lo que sea, tienes que enfrentarte a tiros a cuatro tipos, por muy rápido que seas con el revólver, lo más probable es que palmes. Vamos, que no eres John Wayne, que disparas acertando a todo lo que se mueve, mientras que los que te disparan no sabemos qué les pasa que no aciertan nunca.

La historia no es mucho más complicada que la de un western al uso, eso tengo que reconocerlo. Dos tipos que se buscan la vida a tiros, generalmente en el lado bueno de la ley, llegan a un pueblo que quiere contratarlos para defenderse de la banda del malo que les tiene acojonados. Lo que pasa es que el malo es Jeremy Irons, que, siendo un malote bastante de libro, tiene mucho estilo, y puede hasta llevarse a la chica si se lo propone. Porque la chica es de esas de verdad, que no va como pollo sin cabeza enamorada del héroe, sino que tiene sus cosillas, porque una tiene que vivir de algo, oiga.

Virgil Cole (Ed Harris, ahí queda eso), es un tipo que, siendo bueno en su trabajo, a veces no encuentra la palabra correcta, y en cuanto a mujeres puede que tenga que aprender cosas. O no, porque igual sabe tanto de mujeres y de la vida, que no le importa hacerse el tonto. De cortinas entiende poco, pero eso sí, de cómo resolver situaciones a tiros, sabe un huevo.

Su amigo Everett Hitch (Viggo para los amigos) que puede que sepa algo más de mujeres, de cortinas anda parecido que Virgil, pero de manejar su escopetón, tanto disparándolo como para intimidar sin tener que tirar del gatillo, controla que da gusto.

Todos estos ingredientes, se aderezan con temas clásicos en el western de toda la vida, como son el honor, el sentido del deber, o la amistad. No faltan ni los indios ni un tren, por no faltar. Y el resultado es una película que parece un western sin más, pero que si te fijas, tiene una carga de profundidad en cuanto a las pequeñas o grandes historias que se tejen entre sus personajes, además de las escenas de acción que tanto nos suelen gustar.

Escenas en las que fijarse, tanto de acción como de las otras, si uno quiere disfrutar Apaloosa:

Uno: Everett apoyado en el quicio de la puerta, con las piernas cruzadas, taza de café en mano, media sonrisa en la boca, y partiéndose el culo de su amigo Virgil porque lo que no consigue perturbar una bala que pasa a tu lado, lo consigue un comentario malicioso de una mujer.

Dos: Virgil, Everett y Allison, juntos pasando noche al raso, y cuando Allison acusa a Virgil de haber intentado besarla, Virgil con una sola mirada a su amigo sabe que de eso nada, monada.

Tres: Vamos los dos andando hacia donde hemos quedado a pegarnos tiros con dos, y encima vemos que no son dos, que son cuatro, y apretamos el paso mientras te digo a por quién vas tú y a por quién voy yo, y luego los tiros.

Cuatro: Virgil en su duelo particular, retando al malo, y esperándole luego para el duelo más clásico del mundo en medio de la calle del pueblo, pero de una manera que nunca has visto.

Cinco: el héroe se va con su caballo, con el sol del atardecer.

Joder, te he dado ya cinco escenas memorables con las que disfrutar. Eso ya es una película memorable entera.



miércoles, 22 de noviembre de 2017

161. Hero

Título: HERO

Director: Zang Yimou

Título Original: Xing Xiong

Idioma en que se proyecta: Versión doblada al castellano

País: China

Año: 2002

Duración: 99

Reparto: Jet Li, Tony Leung Chiu Wai, Maggie Zhang Ziyi, Chou Zeng Fing Sou Mao (este me lo he inventado)

Premios: Nomina al Oscar y Globos de Oro a mejor peli extranjera y varios otros

Elegida por: Sr Marrón


Vi esta peli China hace bastante tiempo y no recuerdo cómo ni porqué, me enganchó, e incluso volvía  verla de nuevo pasado un tiempo.

Me enganchó su historia, que aunque era sencilla me pareció interesante y hermosa, de cómo una especie de caza recompensas cuenta al malvado rey de China cómo consiguió derrotar a los tres más peligrosos asesinos de reyes de China. 
Por cada uno de ellos le permitían acercarse unos cuantos pasos al intocable monarca. 

La peli utiliza constantemente flashbacks para contar cómo conseguía el prota (Jet Li) liquidar a cada asesino.

En su día la historia me cautivó, así como la excelente fotografía (el uso de los colores predominantes  en cada historia me parece acertadísimo) y su sonido.

Vista hoy, he de admitir que la tenía un pelín sobrevalorada. 
A pesar de no serlo (99 minutos dura), se me hizo un poco larga, y acabé un poco cansado de los combates de gente colgada de cables invisibles y volando por el escenario, aunque volvieron a gustarme mucho las escenas de los arqueros acribillándolo todo con infinidad de flechas, así como el final, que no desvelaré aquí.


No tengo ni idea de qué tal lo pasaron mis sufridos compañeros, aunque creo que les creé al principio demasiadas expectativas.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

160. El Dorado

Título: El Dorado

Director: Howard Hawks

Título Original: El Dorado

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1966

Duración: 126'

Reparto: John Wayne, Robert Mitchum, Arthur Hunnicutt, James Caan, Ed Asner, Charlene Holt, Paul Fix

Elegida por: Jayro


Escuchando el otro día el podcast de Cinemascopazo, el señor Reverte me trajo a la memoria esta película, y en ese momento no tuve dudas de cuál iba a ser la siguiente película en nuestro cineclub. Esta es una película muy especial, ya que es de las primeras películas que mi padre grabó en una cinta de vídeo, y cuando queríamos ver una peli de vaqueros teníamos dos opciones, esta o la de "Rebelión en el fuerte". Así que esta es la peli de vaqueros que más veces habré visto y me recuerda a cuando yo tenía unos 10-12 años.

La peli tiene motivos de sobra, además de los sentimentales, para estar en este cineclub: unos actores que se comen cualquier escena, una historia buena y está bastante bien hecha.
Para empezar el reparto me parece muy bueno. Siempre me ha parecido que John Wayne, "the Duke", es un actor inmenso en todos los sentidos. Cuando él llega parece que es el amo del mundo y que se va a comer todo. Tiene esa forma de andar que solo lo puede hacer él. Ya que en otro podría quedar hasta ridículo. Hacía tiempo que no veía la película y le vi mayor. Luego me he dado cuenta de que cuando rodó la película tenía ya 59 tacos. Como curiosidad decir que está es la película número 138 de Marion Robert Morrison , que es su verdadero nombre.
Luego está Robert Mitchumn, que es el perfecto compañero de Wayne. Me recordó a la química que había en las pelis de Robert Redford y Paul Newman. Y para rematar la faena un jovencísimo James Caan que, a mi modo de ver, también lo hace muy bien.

Sobre la historia es la típica de vaqueros, unos buenos muy buenos, unos malos malísimos, varias escenas de tiroteo en el salón, las mujeres que caen rendidas a los pies de los protagonistas por el mero hecho de respirar, etc.. En muchos lados se dice en muchos lados que esta es un remake que se hace el propio Howard Hawks de su río bravo de 1959. Pues es cierto que tiene muchas cosas en común: John Wayne, un borracho como protagonista, un malo muy malo en la cárcel, aunque creo que tiene otras cosas distintas que le hacen tener personalidad propia.

Disfruté mucho volviendo a ver esta película y mucho más compartiéndola con mis compañeros de cineclub. Espero que ellos también disfrutaran, aunque me pareció que el algún momento había alguien en el "aserradero".

miércoles, 25 de octubre de 2017

159. Take Shelter



Título: Take Shelter
Director: Jeff Nichols
Título Original: Take Shelter
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: U.S.A.
Año: 2011
Duración: 125´
Reparto: Michael Shannon, Jessica Chastain
Premios: Premio de la semana de la crítica en Cannes
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: Curtis vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer y su pequeña hija, trabajando y sin mayores problemas que los de cualquier mortal. Pero de repente le comienzan a asaltar pesadillas cada noche, más vívidas de lo normal.
Lo cierto es que llevo la canción “Gimme Shelter” metida en la cabeza últimamente, vaya usted a saber porqué, y fueron los Stones los que me trajeron a la memoria la peli de Jeff Nichols, y tan simple asociación de ideas el detonante de mi decisión de traerla al Cineclub.
Descubrí la película gracias a un comentario del director navarro Montxo Armendáriz, donde la colocaba entre las mejores que se filmaron en el 2011, y por eso me acerqué a esta peli de las denominadas “independientes”, o del circuito “indie”.
El saber que seguramente no la habríais visto, no es sino un aliciente añadido para ponerla.
La peli me llamó mucho la atención por el tratamiento que hace de la mente humana, o más bien, de cómo puede uno comenzar a perder el control de ella. Siempre me ha parecido fascinante a la vez que aterrador el saber que hay ciertos tipos de locura, en la que lo peor puede ser que te das cuenta que se te está yendo la pinza. Y que no puedes hacer nada por evitarlo. Si uno se vuelve loco y pierde la noción de que lo está, pues vale, es terrible, pero ir viendo que no controlas tu propio coco, me parece realmente jodido.
Hay otra peli similar, pero que trata el tema del alzeimer, que se llama “Siempre Alice” por la que ganó el Oscar Julianne Moore,  y que va un poco de lo mismo, y me asustó igualmente.
 
La peli es una mezcla de géneros, todo muy comedido, más bien sencillo, y seguramente a veces demasiado lento, pero para mí, por ese motivo, es una peli de terror en toda la regla. Y al igual que una peli de las de miedo, me atrapa desde el momento, y me angustio con el prota desde el primer día. Y con su ritmo lento pero eficaz, veo al genial Michael Shannon ir pasándolas cada vez más putas, y la angustia no me suelta ni a mí ni a él hasta la última secuencia. Que, por cierto, me parece genial, y por la cual considero ésta una muy buena película.

Me temo que vuestras reacciones al ver la peli son un pelín menos entusiastas que las mías, pero esto del Cineclub, es lo que tiene… no?
 

 

miércoles, 4 de octubre de 2017

158. Depredador

Título: Depredador

Director: John Mc Tiernan

Título Original: Predator

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1987

Duración: 107´

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo

Premios: Varios a la banda sonora (SATURNO, BMI)

Elegida por: Sr Marrón


Vuelve Arnoldo al cineclub!

Pues sí, y para su vuelta elegí la que es para mí una de las mejores pelis de acción de los 80, que además acaba de cumplir 30 años, y aproveché para celebrar con vosotros (hamburguesa mediante) que iba a ser la última proyectada en la casa de mi infancia antes del traslado definitivo a la nueva sede del cineclub en Pamplona.

En esta época el austriaco estaba en plena forma física (basta con ver el brazaco que luce en la primera escena de la peli con el otro cachas Carl Weathers) y en los inicios de la prometedora carrera en el cine de acción que le esperaba. Juntando eso a un buen guion (surgido de una broma tras la última parte de Rocky, en la que uno de los productores dijo que lo único que podría vencer a Rocky en un combate sería un alienígena), un director solvente que después haría la Jungla de Cristal, una buenísima banda sonora y unos efectos sorprendentes para la época (y resultones hoy en día), pues resultaron en esta gran película que creo que tiene cabida de sobra en nuestro cineclub.

Para mí, una de las cosas más conseguidas de la peli son los personajes secundarios. Porque, aunque cabría pensar sólo van a ser futuros trofeos de Predator, y que no van a tener peso en la historia, pues no, se les dota de un cierto carisma a cada uno de ellos que te hace empatizar mínimamente con ellos. Desde el texano masca-chicle, al indio rastreador, o al cuenta chistes malos, todos tienen su momentico en la peli y da hasta penilla que los maten. Conseguir eso en una cinta de este tipo me parece cuando menos admirable.

Y lo mejor es desde luego el tramo final en el que se produce el enfrentamiento entre alien y humano (casi) sin armas. La  escena en que Arnold está lleno de barro junto al bicho y este no le ve, me parece un hito en el cine de acción.

Creo que la película es redonda porque aúna todo lo bueno del cine de acción ochentero, ritmo trepidante desde el minuto cero, musculitos invencibles, disparos y explosiones, tacos y chistes malos, buenos efectos especiales, colores vivos y música genial.

Luego vinieron partes y más partes de Predators, Aliens versus otros predators, etc, no he conseguido ver entera ni una  de ellas, creo que la primera es la única que vale la pena.

Espero que os gustara tanto como a mí


miércoles, 13 de septiembre de 2017

157. Doce Monos


Título: Doce Monos

Director: Terry Gilliam

Título Original: Twelve Monkeys

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1995

Duración: 129'

Reparto: Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer, David Morse, Christopher Meloni

Premios: 2 nominaciones a los oscars. 1 Globo de oro

Elegida por: Jayro


Desde hacía tiempo esta era una peli que quería poner, pero una vez escuché al señor Marrón decir que no le gustaba mucho, así que la dejé en la nevera hasta esta sesión que he creído que ya es momento de ponerla y tratar de convencer a Marrón de que es una gran película

He de reconocer que la primera vez que la ves, pueda resultar un poco confusa, con tanto viaje hacia delante y atrás. Pero a mí la historia me resulto intrigante y bastante curiosa, y te obliga a estar atento. Un detalle que me llamó la atención cuando la vi, es que con los viajes al pasado no pretenden cambiar el futuro, evitando la liberación del virus,(como sí ocurren en terminator, que pretenden evitar que el acontecimiento "malo" pase), si no que lo que buscan es una forma de luchar contra el virus.

Me resulta curioso esa visión del futuro tan distópica. Vale que el ser humano vive bajo tierra, pero vamos, creo que ese aspecto de alcantarillas del siglo XIX, y esas ropas también de una época anterior, más que evocar al futuro evocan al pasado. Y a mí me da una sensación de falta de presupuesto.

Me gusta mucho en esta película, como casi siempre, Bruce Willis. Pero sobre todo me gusta Brad Pitt, su papel es bastante pequeño, pero creo que esa interpretación de un loco, me parece genial. Las caras y expresiones que pone. Ella tiene un papel igual de corto, pero pasa, a mi entender, un poco más desapercibida.

No conseguí evitar que mis compañeros fuesen atacados por Morfeo, así que temo su veredicto.

miércoles, 26 de julio de 2017

156. West Side Story


Título: West Side Story
Director: Robert Wise y Jerome Robbin
Idioma en que se proyecta: V.O. con subtítulos.
País: USA
Año: 1961
Duración: 151´
Reparto: Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno
Premios: 10 Oscar, los más importantes. Pero Natalie Wood no se lo llevó. Si Richard y Rita.

Elegida por: Notoriamente Nefasto.



Sinopsis: "En un barrio de Manhattan, las peleas entre los Jets, que llevan allí un tiempo y los Sharks, que acaban de llegar desde Puerto Rico, no evitarán que Tony y María , cada uno de uno de los bandos, se enamoren como auténticos empanaos desde el mismo momento en que se ven por primera vez."


West Side Story no es sólo un clásico imprescindible, o uno de los mejores musicales que jamás se han hecho. Es además una película a mí me encanta, de esas que me veo una vez al año, últimamente en familia, porque me parece una pasada. Cada cierto tiempo, la tienes que volver a vez, es así.

Es una ocasión de esas en las que, por arte de magia, todo confluye y todo encaja, y el resultado es una obra de arte, que queda para siempre y para todos. Tengo que confesar que, contra todo pronóstico, me encantan los bailes, y me parece hipnótico ver cómo se mueven esos seres casi de otro mundo que son los bailarines. Me pasa con Michael Jackson, o me pasa West Side Story. Me quedaría horas viéndolos. Así que por eso, de vez en cuando, me veo West Side Story y me meto mi chute de baile.

De todos modos,  no soy el único. Probad a ponérsela a los chavales! Se quedan, como me quedé yo de crío, enganchados desde el momento que ven a los Jets y a los Sharks chasquear los dedos. Y es que es genial, ver cómo pelean esos tipos bailándose los unos a los otros y haciéndose pellizcos en los mofletes a modo de hostias. Y todas los bailes que quedan, como el del gimnasio, o para qué hablar de la azotea y el célebre "América". No me resisto, os los pongo!

 El hipnótico inicio:


 Tony empanao:

 Yo quiero vivir en América, Ole!:

Pero no sólo los bailes siguen siendo tan espectaculares como el primer día. También está la historia de Natalie y Richard Beymer. Os he colado dos historias de amor seguiditas, ésta y Corazón Salvaje!  Cuando les ves, desde que se conocen (genial, por cierto, la escena de ese momento en el baile del gimnasio, cuando todo se para y sólo están ellos...), los comprendes y hasta te consiguen transmitir que tienen razón. Que ellos están enamorados, y que es verdad que va a ser para siempre, y que todos los demás y el mundo no tienen ni puta idea.

Lástima que todo se joda después. Yo recuerdo de crío que me quedé devastado con la película. Lo que al principio era todo alegría, color y bailes, de repente cambia. Y no sólo no mejora sino que va empeorando. Pero claro, es que esta es otra de esas películas de las que hemos hablado, que te hacen entender que todas las grandes películas, para serlo, tienen que terminar mal.

Así que unos actores en estado de gracia, una música inolvidable, una historia que conmueve, la fotografía y esos colores en pantalla, los decorados de ese Manhattan, los bailes únicos y todo lo demás, nos dejan una película de las que hay pocas, y que, sesentero con vallas altas y escaleras de emergencia que cuelgan de las fachadas, todo eso, como digo, nos sigue dejando embobados generación tras generación. Nos seguirá dejando devastados cuando María, sin derramar una lágrima, sale andando poco a poco, y nos deja con el “The End” en pantalla.

Joder! Se me escapa la lagrimilla a mí… Me voy a bailar!

miércoles, 28 de junio de 2017

155. Colossal

Título: Colossal (+Cortos "7:35 de la Mañana", "Una Lección de Cine" y "Un novio de Mierda")

Director: Nacho Vigalondo

Título Original: Colossal

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 2017

Duración: 109'

Reparto: Anne Hattaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis

Premios: Todavía Ninguno

Elegida por: Sr. Marrón


No tenía desde luego pensado poner esta película, pero un par de días antes de celebrar mi sesión, vi que en el Canal + preestrenaban un día antes que en los cines la última película de este director que tanto me gusta, y no me lo pensé dos veces. Oportunidades como ésta de ver una película antes que nadie y en el ambiente cineclubero no vamos a tener muchas.


Para poner un poco en antecedentes a mis compañeros (y también  para hacer tiempo, porque el cineclub comienza a las 22:00 y la película empezaba a las 22:30), puse los tres cortos que digo en el título de este post, y cuyos enlaces pego aquí para que los veáis si queréis. 
Los dos primeros son de Vigalondo (y los protagoniza él mismo, y nos dan idea un poco de como es este tipo. El último no es de Vigalondo, pero es muy gracioso también (hay que verlo hasta el final del todo)).








La verdad es que la película me gustó bastante. No se le puede negar originalidad al argumento. No cuento nada de nada porque creo que la gracia está precisamente en saber lo menos posible del argumento (bueno, casi como en cualquier película). Sólo diré que comienza siendo una especie de comedia romántica con tintes algo oscuros, y acaba siendo... no sé ni lo que acaba siendo.

Todos los actores están muy bien, en especial la Hattaway, que lo borda. Cada vez me gusta más esta chica.

Me gusta muchísimo el director. Me he tragado sus cuatro películas (incluída esta), y aunque la mejor para mi es la primera (Los Cronocrímenes), en todas el tío arriesga mucho y se atreve lo mismo con viajes en el tiempo, que con invasiones alienígenas, que a rodar una película rodada entera (y mostrarla) a través de la pantalla de un portátil. 
Creo que es un director a tener muy en cuenta, y que no va a dejar de sorprender mientras mantenega esa frescura.

Espero que os gustara la idea y la peli.



miércoles, 14 de junio de 2017

154. Guía del autoestopista galáctico


Título: Guía del autoestopista galáctico

Director: Garth Jennings

Título Original: The Hitchhiker's Guide to the Galaxy

Idioma en que se proyecta: Español

País: UK - USA

Año: 2005

Duración: 110'

Reparto: Martin Freeman, Mos Def, Zooey Deschanel, Sam Rockwell, Bill Nighy, Anna Chancellor, John Malkovich

Elegida por: Jayro


Como el pasado día 25 fue el día del orgullo friki, además del día de la toalla(algo que solo entenderán los que hayan leído el libro o visto esta peli) , caí en la cuenta de que había una película que todavía no habíamos visto. Y es esta joya del frikismo.

Me habían avisado que la película era un poco difícil, pero como tenía ya tomada la decisión la mantuve. Esto lo digo para aclarar que no ha sido una venganza por la peli anterior.

Cuando leí el libro me pareció muy raro, muy absurdo y difícil de seguir. Y cuando vi que habían hecho una película me entró curiosidad por ver como ponían en imágenes alguna de las cosas del libro. Por lo tanto he de decir que no creo que la película sea mala, ya que no hace más que plasmar el libro(en algunas partes fielmente y en otras no tanto). Por lo que la culpa del resultado no creo que sea del director o de los actores, sino que hay que mirar al origen de todo para buscar "culpables".

Es cierto que hay algún golpe muy bueno, con ese humor británico tan característico, pero son muy muy escasos y sin continuidad, por lo que a mí la peli no me acabó de gustar.

Me preparo para lo que mis compañeros puedan poner, pero espero que tengan en cuenta que de esta película han sacado dos cosas muy valiosas. La primera es saber cuál es el objeto más útil cuando haces autoestop por la galaxia. Y la segunda, que no en todas las películas se da respuestas a la pregunta Definitiva.

Pese a todo no me arrepiento de haberla visto..

miércoles, 31 de mayo de 2017

153. Corazón Salvaje


Título: Corazón Salvaje
Director: David Lynch
Título Original: Wild at Heart
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1990
Duración: 125´
Reparto: Nicolas Cage (sí! el inefable Nicolas Cage!), Laura Dern, Willem Dafoe, Isabella Rosellini

Música: Angelo Badalamenti
Premios: Palma de Oro en Cannes

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: Lula recoge en la puerta de la cárcel en su descapotable a Sailor, que sale de permiso tras haber sido encerrado por golpear violentamente al que había sido enviado por su suegra para separarle, precisamente de su novia Lula.




La escucha de un especial de Todopoderosos, unido al reciente y aplaudido estreno de la nueva temporada de Twin Peaks, fueron los detonantes de mi decisión de traer de vuelta al Cineclub a David Lynch. Sabía que era una decisión arriesgada y controvertida, pero qué dos mejores adjetivos que estos precisamente nos pueden servir para definir a David...


Es la única película en la que Nicolas Cage está bien, y sólo por eso ya es motivo más que suficiente para verla. A partir de aquí, sí, bueno, ganó un Oscar por "Leaving Las Vegas" y tal, pero desde luego nos ha ido dejando perla tras perla, a la par que pelucas cada vez más arriesgadas y divertidas.

A mí, Corazón Salvaje, me gustó en su día, me gustó mucho, si bien no la había vuelto a ver desde hace 20 años. Por ello, realmente me picaba mucho la curiosidad comprobar si la película resistía en ni corazón el paso del tiempo.

No sólo eso, sino que creo que David Lynch se ha ganado por mérito propio un hueco en la historia del cine moderno, y merece como tal aparecer en nuestro Cineclub, a la par que nos sirve para aprender más  y más de cine cada día.

La película me sigue gustando, pero ciertamente ha cambiado respecto a cómo la recordaba. Porque desde entonces uno ha visto muchas pelis, pero no por otra cosa. Las influencias en el cine actual me parecieron más que obvias, y algunas las descubrí yo sólito, y otras me las descubrieron los sabios tipos del podcast de Todopoderosos (que desde aquí recomiendo encarecidamente!). Vi claramente a Tarantino detrás de la historia de Lula y Sailor, por ejemplo. La violencia de algunas imágenes, que me atraparon cuando la vi por primera vez, aunque ahora parezcan ya más que normalitas, son predecesoras de las que luego nos regala Quentin, claramente. Y la historia, es muy parecida a la que nos contaba el guión de Tarantino en "Amor a Quemarropa", una de mis pelis favoritas.

En realidad es una romántica historia de amor, valga la redundancia, porque nos cuenta el amor incomprendido de un hombre y una mujer que se quieren de manera absolutamente incondicional y contra todo lo que les venga encima. Son dos héroes puros además, en el sentido de que visten como les place, actúan como les da la gana, disfrutan del sexo sin miramientos, y bailan en público como se debe bailar, es decir, como si nadie te mirase y estuvieses sólo. David Lynch nos los presenta así, aunque luego, eso sí, es único creando poco a poco alrededor la opresión del mundo vulgar y triste que a todos nos rodea, y que al final todo lo jode e impregna.

Pero en este caso Lynch incluso nos regala un final épico y maravilloso, con Nicolas Cage con pelazo al viento cantando el "Love me tender"! Qué más quieres, por Dios!






miércoles, 17 de mayo de 2017

152. Uno, Dos, Tres

Título: Uno, Dos, Tres

Director: Billy Wilder

Título Original: One, Two, Three

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1961

Duración: 108'

Reparto: James Cagney, Pamela Tiffin, Horst Buchhold

Premios: Muchas nominaciones  a los Oscar, Globos de Oro...

Elegida por: Sr Marrón


Sinopsis: Época de la Guerra Fría. C.R. MacNamara, representante de una multinacional de refrescos en Berlín Occidental, hace tiempo que proyecta introducir su marca en la URSS. Sin embargo, en contra de sus deseos, lo que su jefe le encarga es cuidar de su hija Scarlett, que está a punto de llegar a Berlín. Se trata de una díscola y alocada joven de dieciocho años, que ya ha estado prometida cuatro veces. Pero lo peor es que, eludiendo la vigilancia de MacNamara, la chica se enamora de Otto Piffl, un joven comunista que vive en la Alemania Oriental. (FILMAFFINITY)


Llevaba mucho tiempo, mucho, deseando pone esta película, que como tantas otras vi de crío, me dejó muy buen recuerdo,  y nunca más volví a ver hasta ahora.


La verdad es que sólo recordaba que era muy rápida y disparatada, que salía James Cagney (actor que me gusta mucho haciendo de malo y que volverá sin duda al cineclub haciendo el hampón, que es lo que mejor sabe hacer) nervioso perdido toda la peli, y que no paraba de repetir instrucciones precedidas de Uno, Dos, Tres...

Me gustó volver a verla y me trajo buenos recuerdos, de cine en familia, risas y buen rollo casero. De lo que no tenía ni idea es que era de Billy Wilder, por lo que este gran director ha entrado al Cineclub sin proponérselo y con una película bastante desconocida.

Las interpretaciones son muy buenas, en especial la de Cagney, protagonista absoluto que borda el papel y en ningún momento desfallece, la chica y el asistente personal de pasado dudoso y taconeo permanente también son geniales. El novio de la chica sobreactúa un poquito, y he leído que intentó (sin conseguirlo) todo el rodaje "comerse" a Cagney. Por cierto, este chico sale también en Los Siete Magníficos y en La Vida es Bella, ya me sonaba a mi su cara...

La música es genial, no hay nadie que no conozca su melodía principal, aquí un ejemplo


El argumento me parece muy original, ambientado en plena guerra fría. De hecho se rodó una parte en alemania y Billy Wilder tuvo que terminarla en otro país porque de la noche a la mañana le levantaron el muro de Berlín y le fastidiaron el rodaje. Y es literal lo de "de la noche a la mañana". En la noche del 13 de Agosto de 1961 se instalaron más de 150 km de alambrada separando las dos alemanias. Lo qué se aprende con el Cineclub!

Yo me lo pasé muy bien y me alegra que por lo menos ninguno de mis compañeros hubiera oído hablar de esta película. Espero que os gustara.

miércoles, 26 de abril de 2017

151. El caso S7evin


Título: El caso S7evin

Director: Paul McGuigan

Título Original: Lucky Number Slevin

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 2006

Duración: 109'

Reparto: Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Morgan Freeman, Ben Kingsley

Elegida por: Jayro


La idea de esta película me surgió viendo Munich. Creo que el hecho de que los protagonistas fuesen judíos, y hubiese tiros, me recordó a Slevin Kelevra.

Recuerdo la primera vez que ví la pelí; me quedé totalmente descolocado, no sabía qué estaba pasando, pero todo lo que pasaba parecía tener su lógica dentro de lo absurda que parece la situación. Es una película que no te deja parpadear porque si no te puedes perder un detalle que luego te explicará algo.

Tienes escenas muy muy curiosas, como la primera, en ese aeropuerto vació, donde no hay nadie y llega el señor Smith/Goodcat( Bruce Willis) a explicar al pobre Nick Fisher lo que es un Kansas City Shuffle “ todos miran a la izquierda y tú te mueves hacia la derecha.

Me gusta además el ritmo que tiene. No es de acción trepidante, pero en todo momento están pasando cosas. Al principio empieza liando las cosas pero luego las va resolviendo poco a poco. Me gusta, como casi siempre, Bruce Willis, aunque ese look, con pelo!!!!!! Echa un poco para atrás. Josh Harnett creo que también lo hace bien.

Si le tengo que poner un pero es el personaje de la chica, interpretado por Lucy Liu: no veo qué aporta a la película. De hecho creo que la película se podría montar eliminando las escenas en las que ella aparece y no afectaría al resultado final. Se pone ahí por darle un toque romántico? Para qué?

Me gusta también la historia de los dos mafiosos, que eran socios antes y ahora no se atreven a salir de casa para que el otro no se lo cargue.

En definitiva, creo que es una peli original, bien contada y bien interpretada. Y espero que mis compañeros la disfrutasen tanto como yo

miércoles, 29 de marzo de 2017

150. Truman.



Título: Truman
Director: Cesc Gay
País: España
Año: 2015
Duración: 108´
Reparto: Ricardo Darín, Javier Cámara
Premios: Goyas a mejor película, director y actor para Ricardo Darín.
Elegida por: Notoriamente Nefasto

"Dos amigos que ahora viven lejos, se juntan por el triste motivo de que uno de ellos, tiene cáncer, y le han anunciado que va a morir."








Ciento cincuenta sesiones de Cineclub. Ciento cincuenta películas, con sus ciento cincuenta quedadas. Más de siete años, como nos recordó Mr. Brown, disfrutando del cine en compañía de amigos.

Nunca creímos que aquella idea que se nos ocurrió llegaría tan lejos, y nos daría tantas satisfacciones. Así que había que celebrarlo, y se me ocurrió que juntarnos toda la cuadrilla y ver Truman, podía ser una buena manera de hacerlo.

Truman, porque es una de esas pelis que me emocionó en el cine. No sólo porque trata el tema de la muerte, sino también porque lo aborda desde el punto de vista de la amistad. De la amistad entre los tíos, más concretamente.

Cuando la vi, me imaginé a mí mismo en ambos papeles, el de Darín, o el de Javier Cámara. Y hacerlo, me dió bastante en qué pensar. Lo primero que me trajo a la cabeza es que no deberíamos esperar a que nos pase algo chungo para apreciar las cosas. Me llamó la atención ver cómo el personaje de Ricardo Darín, ha perdido parte del miedo a decir lo que siente, no tanto porque es un tipo valiente, que lo es, sino sobre todo porque ve acercarse a “La que a todos nos espera”, y entonces muchas tonterías le empiezan a dar igual.

Para mí, gran parte de lo que se debe sentir se resume en el diálogo que tienen ambos amigos. Uno le pregunta al otro qué es lo que ha aprendido de él en la vida. Que normalmente no se suele preguntar, por muy amigo que sea el otro. Y a la vez, se atreve a preguntarle qué han podido aprender de él. ¿Qué coño de huella he dejado yo, aunque sólo sea en los que están cerca de mí?, podría ser una traducción de la misma frase. Supongo que todos nos lo preguntamos.

No me voy a extender en lo mucho que me gusta el grandísimo Ricardo Darín, que está absolutamente inmenso, como siempre. O en lo bien que le sostiene Cámara. O en el mérito de la consciente contención de la que hace gala el director, Cesc Gay. Lo que podría ser un dramón de lágrima fácil en otras manos, o con cualesquiera otros actores, para mí en Truman es una gran película.

Una gran película que me gusta tanto, que la puse en la sesión 150 del Cineclub a mis amigos.







miércoles, 15 de marzo de 2017

149. Munich


Título: MUNICH

Director: Steven Spielberg

Título Original: MUNICH

Idioma en que se proyecta: Versión doblada al castellano

País: USA

Año: 2005

Duración: 164

Reparto: Eric Bana, Daniel Craig, Mathieu Almalric y muchos secundarios de lujo

Premios: 4 nominaciones a los Oscar

Elegida por: Sr Marrón


Sinopsis: en las olimpiadas de 1972, en Munich, el grupo terrorista palestino Septiembre Negro, secuestró y asesinó a 11 deportistas israelitas. Israel no pudo soportar la afrenta y emprendió una venganza de estado llamada operación Cólera  de Dios que se prolongó durante años y acabó con la vida de numerosos terroristas y también de inocentes. Esta peli cuenta esa historia



No suelo ser muy amigo de las películas basadas en hechos reales, pero la historia de ésta en concreto me atrajo muchísimo, además de la garantía que me da que la dirigiera Spielberg. No me defraudó en absoluto y, aun con sus clarooscuros, creo que merece sobradamente estar en nuestro prestigioso Cineclub.

Los aciertos de la película son muchos. Desde la elección de los actores principales, que creo que no puede ser mejor, a la de los secundarios, que es mejor aún, la fotografía ligeramente pardusca y granulada, como de los años 70, el sonido, la ambientación, las escenas de acción están rodadas y contadas magistralmente (en especial el asesinato con el teléfono bomba), el dramatismo del secuestro y asesinato de los deportistas. Todo, todo a mi parecer, está trabajado impecablemente (lo cual no sorprende viniendo de Spielberg). 

En cuanto a lo que no me gusta tanto, diré que me parece que le sobran 15 o 20 minutos, y sobre todo no me gusta la escena final del agente Avner con su señora.
No la recordaba yo, pero esa especie de metáfora que trata de colarnos el director al sugerir que los terroristas malos solo crean muerte y los buenos hacen el amor y crean vida pues no sé yo.... un poco pueril me parece. Y esos planos a cámara lenta de Eric Bana sudando a chorros en plena faena que parece el piloto de Aterriza como Puedas, pues me dieron un poco de vergüenza ajena.

Por lo demás, un disfrute. Es una peli entretenida, triste, incómoda a ratos (el asesinato de la chica en el barco me parece durísima), con ninguna concesión al humor o incluso a la humanidad. El único personaje con el que puedes empatizar es con la mujer embarazada del protagonista, que resulta encantadora y es la única capaz de dar un poco de sentido a lo que hace su marido.

A mi parecer Spielberg (judío, no lo olvidemos) se limita a exponer los hechos, sin entrar en muchas valoraciones morales. 

Sí es cierto que consigue que los terroristas parezcan simpáticos  y personas normales que no merecen morir (el traductor de las mil y una noches, el padre de familia que vela por su hija, el que está en el hotel y charla con su asesino unos minutos antes de acostarse por última vez...) todos te acaban cayendo mejor que los que se supone que son "los buenos", y de hecho el director fue muy criticado por la comunidad judía por eso (no está contenta nunca esta comunidad, también le criticaron por la lista de Schlinder). 
Cuando acaba la peli, a mi me queda un regusto amargo, y llego a la conclusión de que aunque pueda parecer que la venganza estaba justificada, al final eso no trae más que más muertes y dolor para todas las partes (desde luego los palestinos, al ver que se estaban cargando a los suyos no se quedaron de brazos cruzados y emprendieron atentados a diestro y siniestro) y me queda claro que en la vida se va a solucionar este conflicto. Aunque ójala me equivoque.

miércoles, 1 de marzo de 2017

148. El Sargento de HIerro


Título: El Sargento de Hierro

Director: Clint Eastwood

Título Original: Heartbreak Ridge

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1986

Duración: 126 '

Reparto: Clint Eastwood, Mario Van Peebles, Marsha Mason, Everett McGill, Arlen Dean Snyder, Moses Gunn, Eileen Heckart, Boyd Gaines, Peter Koch, Tom Villard, Bo Svenson

Elegida por: Jayro


Llevaba tiempo con la idea de poner esta película, ya que hacía mucho que no la veía y la recordaba como una película que me encantó.

Lo que más recordaba de ella, más que la calidad de la película eran las frases míticas que en su día creo que todos repetimos mil veces, como por ejemplo:
“Soy el sargento de artillería Highway. He bebido más cerveza, he meado más sangre, he echado más polvos y he chafado más huevos que todos vosotros juntos, capullos.”

“Estoy aquí para comunicaros que la vida, tal y como la habéis conocido, ha terminado. Más vale que os vayáis al pueblo esta noche a reiros y a hacer el gilipollas o a restregar vuestras pichitas contra vuestras novias, o a meterla en cualquier agujero. Pero sea lo que sea hacerlo, porque mañana a las seis de la mañana, vuestros culos serán míos.”

La película tiene dos partes muy diferentes, la primera que es la instrucción y la segunda que es la batalla.
Empezando por el final diré que la batalla me decepcionó mucho, ya, en la introducción, había dicho que esta parte me parecía más floja, pero es que el tiempo no ha tratado bien a esta parte. Los combates parecían más del equipo A que de una peli de Clint Eastwood. No sé si era la falta de presupuesto o la falta de ganas, pero el resultado deja mucho que desear.

En cambio, la primera parte, me gustó .Eastwood borda el personaje de macho alfa de la manada, más chulo que un ocho y más duro que el acero. el personaje que yo creo que es la versión militar de Harry el Sucio (que ya está tardando en aparecer por el cineclub). Y va por ahí impartiendo lecciones magistrales de la vida.

Creo que sin llegar a ser un peli redonda merecía estar en nuestro cineclub.

martes, 7 de febrero de 2017

147. Sicario


Título: Sicario

Director: Denis Villeneuve

Título Original: Sicario

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada

País: U.S.A.

Año: 2015

Duración: 121´

Reparto: Emily Blunt, Benicio del Toro, Josh Brolin

Elegida por: Notoriamente Nefasto


Sinopsis: En la guerra contra el narcotráfico que se está librando en la frontera entre México y los E.E.U.U., una policía verá que hay más fronteras que cruzar que la puramente físicas.


De nuevo Villeneuve en el cineclub, y de nuevo con una película muy reciente, que me apetecía mucho poneros. Incluso aunque alguno de vosotros o los dos la hubierais visto conmigo en el cine, fíjate qué casualidad. Pero el caso es que toca revindicar el placer del segundo (o tercero, o cuarto,…) visionado de algunas pelis, donde te fijas en cosas que la primera vez te pasan desapercibidas. Creo que Sicario es una de esas que se disfrutan mucho si las ves otra vez.
Defiendo firmemente que cuando ves una peli por primera vez, es obligado intentar sumergirte en la historia, y disfrutarla sin más. Es una bendición no saber mucho de cine ni de sus intríngulis, para poder hacerlo sin mayores esfuerzos. La peli me gustó cuando la vi, pero es que me gustó aún más cuando la he visto por segunda vez. Y la tercera todavía más.
Para aquellos que no la conozcan, diré sólo que es una peli sobre el narcotráfico y la frontera mexicana con los EEUU, esa donde el amigo Trump quiere montar un muro para evitar el coladero de droga que sus queridos conciudadanos consumen de manera compulsiva. En México de los cárteles creo que son lo más parecido al salvaje Oeste o a los violentos años 20 que te puedes echar a la cara en la actualidad. La vida humana vale una mierda, e impera la ley del más fuerte y la violencia.
 Es esto lo que la peli retrata, preguntándonos de qué armas disponen “los buenos” para enfrentarse a estas mafias. Y a partir de aquí diré cosas en las que me he fijado tras un segundo visionado.
Creo que ése retrato de la lucha contra el narcotráfico está hecho de una manera sumamente inteligente. Primero, como espectadores nos sitúa en los ojos de una mujer. Una mujer policía, dura y eficaz, pero que es sin duda más frágil y que lo tiene más jodido que la media. Además, no sabe dónde está ni lo que se hace durante toda la película, y nosotros, como estamos contemplando todo desde su perspectiva, tampoco entendemos nada, y también nos sentimos frágiles.
Ojo, que la peli comienza con una escena de acción que te deja a las claras que el personaje de Emily Blunt (me encanta esta tipa) es buena, y no se arredra fácilmente. Te presenta rápidamente al personaje y con 15 minutos de película ya tienes las pinceladas suficientes para conocer a esta chica.
Pues igual que la presentación de personajes, creo que, si te fijas, todo está bien hecho. La fotografía busca belleza en muchos encuadres que sólo deberían enseñar paisajes o situaciones comunes. El guión te engancha con esa primera escena, y te va llevando de una a otra sin descanso y sin respiro. Los personajes están perfectamente definidos, no son para nada estereotipos, y el casting es perfecto. Me encanta Broslin haciendo de macho alfa que lleva la voz cantante, y me encanta Del Toro en su personaje de aparente tranquilidad y sosiego. Me chifla el personaje de Emily Blunt (esto ya lo he dicho, no? ), y creo que la interpretación, siendo un papel muy difícil, lo borda. La manera en que dispara, o el gesto cuando el tipo te dice alguna guarrada en el bar que te sonroja. Fijaros en esas cosas. Fijaros en cómo fuma. Joder, fuma como fuman los que fuman y no pueden dejarlo. Se nota la hostia cuando un actor que fuma en pantalla fuma de verdad o no, al menos si has sido fumador. Creo que Emily tendría que dejarlo, que es malo para su salud.
Más cosas que están bien: la música, que acompaña y te mete tensión cuando debe. No olvidarse: Las escenas de acción. Están de puta madre. Flipo con la retirada del preso desde México. Ves a unos tipos duros de narices metidos en sus pedazo de todo-terreno negros a toda caña y seguiditos, y dices: ¡A estos no hay quién les pare.! De repente, la cámara se aleja desde el helicóptero, ves Ciudad Juárez y lo inmenso qué es, y dices: ¡De esa puta selva no vais a salir vivos! Luego sí que salen, pero cómo salen.  Ésta y todas las escenas de acción de la peli me parecen un prodigio.
Más que me gusta: la sobriedad. No se abusa de la acción, ni de los aspavientos. Lo que se cuenta no tiene que ser necesariamente espectacular. Pero si te fijas, bajo esa capa de aparente sobriedad, hay mucho brillo. Y que plantea cuestiones: vale todo en la guerra contra el narcotráfico? Cómo debemos afrontarla?
Pues eso. Que creo que Villeneuve es un director muy a tener en cuenta, y que en “Sicario” hay muchas cosas que me gustan. Y que, probablemente, para apreciar muchas de ellas, hace falta verla un par de veces.  




martes, 24 de enero de 2017

146. La Profecía. ¡¡7 AÑOS YA DE CINECLUB!!


Título: La Profecía

Director: Richard Donner

Título Original: The omen

Idioma en que se proyecta: Versión doblada al castellano

País: USA

Año: 1976

Duración: 111 minutos


Reparto: Gregory Peck, Lee Reemick, David Warner,

Premios: 1 Oscar a mejor BSO,

Elegida por: Sr. Marrón, claro


7 Añitos cumplimos ya poniendo pelis. 

146 películas en 3 casas, osea, 48.66666 películas por casa, unas 290 pizzas, 430 coca colas, 87 kg de cacahuetes, 42 kg de pipas, 14600 minutos de cine, y muchas horas de charla. 
Y aquí seguimos. 
Y lo que seguiremos.

Y además el número 7 está muy presente en el cine
Por algo es el 7º arte.
Blancanieves y los 7 enanitos, los 7 samurais, Seven, 7 años en el Tíbet, 7 novias para 7 hermanos... etc, ¿a que se os ocurren una cuantas más?

Para celebrar tan importante fecha, elegí una película de uno de mis géneros favoritos, que no es otro que el cine de miedo. Y de las películas con unos cuantos años a las espaldas, considero La Profecía (junto con el Exorcista, claro), una de mis favoritas.

La dirigió Richard Donner, luego muy conocido por sus Armas Letales, sus Goonies, Supermanes, etc. Un director solvente que lleva a cabo una película que mantiene el interés todo el rato, que no abusa del gore ni de sustos fáciles, y que, ayudado por la genial música de Jerry Goldsmith, consigue mantener y subir poco  a poco la tensión y lograr escenas de auténtico canguelo.
Creo que aunque ahora pocas pelis de miedo antiguas aguantan bien el tipo, esta ha envejecido muy bien. También ayuda a la presencia que tiene Gregory Peck y Lee Reemick, y a la cara de mal bicho que tiene el niñito endemoniado en cuestión.



Aquí va un trocico de lo mas inquietante de la banda sonora, que seguro que os suena:




Al preparar la película antes de ponerla, caí en la cuenta de que al final se nos plantea la misma pregunta que en otra que puso Jayro hace poco (El buen hijo), aunque creo que en esta, la decisión del padre es un poquito más fácil de comprender...

Espero que os gustara

miércoles, 11 de enero de 2017

145 - El Imperio contraataca


Título: El imperio contraataca

Director: Irvin Kershner

Título Original: The Empire strikes Back

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1980

Duración: 124'

Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, David Prowse, Kenny Baker, Peter Mayhew, Frank Oz

Elegida por: Jayro


Parece mentira que la primera parte la pusieramos hace 5 años y todavía no hubiésemos puesto esta segunda. Me da que por tanto esperar, he vuelto a pisar la idea al Señor Marrón. Además el reciente fallecimiento de Carrie Fishe, creo que hacia obligado el poner esta película.


Sobre la película, creo que es la mejor de toda la saga, aunque por ser el origen de todo yo pondría el episodio IV un poco por encima, pero como película en sí creo que esta es la mejor.

Se nota que ahora Lucas sabe que tiene algo grande y empieza a desarrollar más los personajes. Darth Vader se convierte en uno de los malos del cine por antonomasia y Luke el joven guerrero que todos queríamos ser.

La banda sonora es sencillamente espectacular: John Williams evoluciona lo que ya tenía del episodio IV, y le añade una de esas melodías que conoce todo el mundo y que es la marcha imperial. Además asocia a cada personaje una melodía y hace que esta suene cuando en pantalla aparece ese personaje.

En esta película aparecen cosas o personajes que se van a hacer míticos: Los AT-AT, esos caminantes que nos dejaron a todos con la boca abierta cuando los ves por primera vez. Boba fet, que pese a su corto papel se convirtió en uno de los imprescindibles de la serie, tanto es así que en las precuelas le tuvieron que dar un papel. Yoda, gran maestro jedi es. Que nos demostró que el tamaño no importa.

Dejo para casi el final lo que me parece el momento culmen de toda la serie, la escena del "I'm your father". Ese momento en el que todo lo que pensabas da un giro y, desde ese momento ya no puedes ver la serie igual.

En definitiva, una de mis pelis favoritas y que me alegré poderla poner en el cineclub. Sr. Marrón dese prisa con el retorno del Jedi porque si no volveré a adelantarme.....