105. Tener y no tener.

Título: Tener y no tener
Director: Howard Hawks
Título Original: To Have and Have not
Idioma en que se proyecta: V.O. con subtitulos en castellano.
País: U.S.A.
Año: 1944
Duración: 100´
Reparto: Humphrey Bogart, Lauren Bacall.
Elegida por: Notoriamente Nefasto



Sinopsis: Harry Morgan tiene un barco y vive en un hotel de la isla Martinica, durante la segunda Guerra Mundial. La resistencia y una mujer muy especial aparecen por el hotel.


A pesar de que fui el aparejador de la obra, y que esto del cine me gusta un poquito, todavía no había asistido como espectador a ninguna de las sesiones que la Filmoteca de Navarra organiza en el edificio de Mendebaldea. Cosas de la conciliación familiar...
Mi mujer y yo decidimos poner remedio a tamaño despropósito, y acudimos por primera vez hace unos pocos días, y fue "To have or have not" la elegida. Yo ya había oido hablar de la peli como un clásico imprescindible allá por agosto de este mismo año 2014, cuando fallecía a los 89 años la gran Lauren Bacall. Y verla en la Filmoteca en un ambiente tan cinéfilo y con las explicaciones previas tipo "Cineclub" que realizan, nos encantó. Es increible la gozada que es ver una película que alguien te presenta con cariño para que te guste. Nosotros ¡algo sabemos de esto!

Lo mejor de la peli, por supuesto, es su pareja protagonista. Una de las míticas parejas del cine, Humphrey Bogart & Lauren Bacall, en la película donde no sólo se conocieron, sino donde se enamoraron. La química entre ellos y los diálogos que se cruzan son geniales. En realidad son el sustento de la peli, en la que la trama y el resto de personajes bailan alrededor de esta pareja, que es lo que de verdad mola. Aunque tampoco hay que dejar de disfrutar al amigo borrachín o al malote franchute.

Por lo visto, a sus 45 tacos, Bogart vivía un matrimonio infeliz y estaba alcoholizado cuando se presenta a rodar "To have or not have" a las órdenes de Howard Hawks. Éste se había encaprichado de una espectacular mozalbeta que había visto en la portada de una revista de moda, y se propuso convertirla en una estrella. Tras una primera entrevista algo desastrosa, Lauren Bacall, con 17 añitos, dejó sus coletas de colegiala, se vistió de mujer fatal y dió un punto más grave a su voz, y convenció para siempre al director y productor. 
Así que cuando llegó al rodaje, Bogart la acogió e intentó ayudar en todo lo posible a esa chiquilla nueva, que temblaba de nervios ante la consagrada estrella. Claro, se enamoró y luego la ayudó aún más.

Me encanta Lauren Bacall. Representa todo el poder consciente de una mujer absolutamente bella, y eso aún siendo la nueva y con tan pocos años. Imprescindible ver la peli en versión original para captar el tono que le da a todas sus frases. Cantar no canta muy bien, pero da lo mismo. Y para ver cómo mira, no hacen falta subtítulos. A modo de ejemplo, la mirada que le lanza a Bogart cuando la llama "Flaca" por segunda vez, a pesar de sus advertencia previa. Si no eres un auténtico duro como Humphrey, falleces en el acto. 

Y qué decir de la archifamosa frase: "Si me necesitas, silba". Y el Humphrey a silbar, qué va a hacer si no...

Que no os aburro más. Que me encantó la película y ver a la pareja dándose guerra. Espero que a vosotros también.

104. Capricornio Uno

Título: Capricornio Uno

Director: Peter Hyams

Título Original: Capricorn One

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1978

Duración: 123'

Reparto: James Brolin, Elliot Gould, Brenda Vaccaro, Telly Savallas

Premios: Na

Elegida por: Sr. Marrón


De vez en cuando hay que poner películas menores y desconocidas en el Cineclub, creo yo. Esas pelis que hemos visto de críos por una casualidad de la vida, nos han dejado una huella por algún motivo, y que montones de años más tarde seguimos acordándonos de ellas y queremos compartirlas para ver qué tal han envejecido y comprobar si a otros también les gustan o si somo muy raros.

Esta es una de esas pelis. El argumento es similar al del (falso) documental que aconsejo desde aquí que veáis si no lo habéis hecho ya, que desmonta el hecho de que el hombre llegara a la luna, y que todo fue un gran montaje cinematográfico dirigido por Stanley Kubrick.

Aquí ha pasado ya casi una década desde que el hombre pisó la luna, y ahora le toca el turno a Marte, y justo antes de que el cohete despegue, sus tres sorprendidos tripulantes son sacados en secreto de la nave y llevados a un lejano desierto.... No contaré más para no destripar la trama, que aunque es previsible, depara algunas sorpresas y algunos momentos interesantes.

No hay grandes actuaciones (excepto la del periodista y la del divertido Telly Savallas), ni grandes efectos ni nada especialmente reseñable a parte de la bien realizada persecución aérea del final, pero la peli se disfruta de un tirón, y el final  a mi me parece emocionante y queda abierto sin explicar qué pasa después, lo cual también me gusta.

En resumen, es una de esas pelis autocríticas que tantas veces hacen los americanos, llena de conspiraciones y gente que parece lo que no es, que se deja ver y que espero que mis compañeros disfrutaran y se la pongan a sus hijos dentro de unos años...

103. Taxi Driver

Título: Taxi Driver

Director: Martin Scorsese

Título Original: Taxi Driver

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1976

Duración: 113minutos

Reparto: Robert De Niro, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel, Leonard Harris, Peter Boyle, Cybill Shepherd

Premios: 4 candidaturas a los óscar, 2 a los globos de oro

Elegida por: Jayro


Otro de los grandes huecos que tenía en mi lista de películas por ver y que puedo ir rellenando gracias al cineclub.

Poco les pude contar a mis compañeros en la introducción de esta película, ya que no quise indagar mucho para no enterarme de más de la cuenta, pero sí que me sorprendió algo y es que esperaba que fuese la primera película de alguno de sus intérpretes o bien de su director, y no lo es de ninguno de ellos.

Me pareció una película sórdida y a veces un poco paranoica. En muchos momentos no sabía dónde me iba a llevar la historia. Pero no por ello deja de tener interés. Me gustó.

Pero el gran éxito de la película es Robert de Niro, hace una interpretación que me pareció espectacular. Pasa de ser una buena persona, honrada y trabajadora a un psicópata con una facilidad asombrosa y casi dentro de la misma escena.

Imprescindibles me parecen la escena del "are you talking to me?" como el look con cresta tipo mohicano.

Me defraudó un poco la actuación de Jodie Foster, no porque estuviese mal, pero quizás había oído hablar del gran papel que hacía, que me había hecho demasiadas espectativas. Está bien, y más teniendo en cuenta que solo tenía 13 años.

En definitiva una película que merece la pena ver, para ver al gran Robert de Niro.

102. Mad Max

 

Título: Mad Max
Director: George Miller
Título Original: Mad Max
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: Australia
Año: 1979
Duración: 93´
Reparto: Mel Gibson, Joanne Simmons (la chica), Roger Ward (el impagable jefe de policía), ...

Elegida por: Notoriamente Nefasto


Sinopsis: En un futuro no muy lejano, los polis van vestidos de cuero y llevan coches de carreras, y hay bandas de motoristas malotes que van a su aire haciendo lo que les da la gana. Y claro, pasa lo que pasa...

 
Tuve la tentación de comenzar esta trilogía por el final, con "La cúpula del trueno", pero al final opté por empezar por el principio, que suele ser una buena filosofía.
La trilogía Mad Max me la ha traído a la cabeza alguno de los sugerentes "Trailers" que circulan por ahí para la que será la cuarta peli de la saga, y que se estrenará en 2015. El trailer hizo lo que un buen trailer debe hacer, que no es contarte la peli para que no necesites ya ir a verla, sino que te digas: "Hummm, qué buena pinta! Quiero verla!"

 Además, lo que se intuía en el trailer, me trajo a la memoria precisamente la 3ª de la saga: Más allá de la Cupula. Y la 3ª de la saga, y, bueno, el universo Mad Max en general, me traen a su vez a la memoria lo mucho que jugué siendo niño a crear geniales carreras en el suelo de la habitación de mi cuarto, con algún que otro amigo con el que me lo pasaba pipa, inventando coches y motos llenos de locos playmobil o legos. Era genial, porque en el futuro madmaxiano, el bueno lo mismo podía llevar una recortada que un hacha, una armadura de caballero que una moto a propulsión. Los que me conocéis ya sabéis que aún sigo siendo un poco friki, y lo de jugar con muñequitos aún no lo he dejado del todo...

Así que os puse Mad Max. Decía que casi empiezo por la tercera, porque fue la 3ª la que yo vi por primera vez en el cine, y la que me deparó todos esas tardes de juegos y me flipó por completo. Más tarde fue cuando me puse a ver las anteriores de la saga, y también recuerdo que la 1ª, la que acabamos de ver, me dejó extrañado, porque era muy distinta a lo que luego vendría. 

La primera Mad Max es una peli bastante oscura, parca, pseudoerótica y violenta. Es además bastante viejuna, y las pelis de los 70 nos quedan a veces un poco lejos, y choca un poco la manera de contar las cosas. De todas maneras, a mí me gusta mucho. Creo que es una mezcla de "La Naranja Mecánica" llevada al salvaje oeste australiano. Me troncho con los personajes. Si tengo que elegir, me quedo con el jefe de policia, inmenso, calvo, con su puro, sus bigotacos, pantalón de cuero y fular, para qué más!, pero los malos tampoco tienen desperdicio. 

Es la peli que dió al mundo a conocer al australiano Mel Gibson, que, cómo héroe de acción, me parece que da el tipo. Por lo visto Mel, que había hecho cuatro cositas hasta la fecha, acudió al casting con la cara hecha un cromo porque se había peleado la noche anterior, y al director le pareció que ese careto iría con el personaje. Luego, cuando se presentó más guapetón al rodaje, estuvo a punto de perder el papel. Tuviste suerte, Mel.

A destacar las escenas de hostias en coche o moto. Muy logradas y espectaculares.

Y con ése sabor de autenticidad sin efectos especiales de cómo se hacían las cosas antes que tanto me gusta. Que a veces dices: "joder, tío, ése se ha tenido que matar..."

Una foto que he encontrado de muestra de cómo se filmó.







En fin, el universo Mad Max... que me gusta mucho. Y que cuenten conmigo para la de 2015, pero no nos contéis nada más en los siguientes trailers, por favoooor.

101. Sin Perdón

Título: Sin Perdón

Director: Clint Eastwood

Título Original: Unforgiven

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1992

Duración: 127'

Reparto: Clint Eastwood, Morgan Freeman, Gene Hackman, Richard Harris, Jaimz Woolvett

Premios: Muchos, 4 Oscars, 2 Globos de Oro, 1 BAFTA, y montones más

Elegida por: Sr. Marrón


SINOPSIS: William Munny es un antiguo asesino y pendenciero, rehabilitado ya en su vejez gracias a la influencia de su difunta esposa, y al cuidado de sus dos hijos, termina sus días en una detartalada granja de cerdos, pero un día recibe la visita de un joven pistolero que le pide que le acompañe a una última cacería humana, de unos salvajes que han marcado para siempre a una prostituta...

Y llegó la sesión 101...

Esta es para mí una de las mejores películas del Oeste de todos los tiempos, al menos de las de la era "moderna", y, sin duda, la mejor película de Clint, tanto como actor como director.

Cuenta una historia de venganza (¡qué bien funciona la venganza en el cine!), de redención, de amistad. Los personajes tienen cien matices, y nadie es como parece que va a ser, en el fondo, el mérito de la película es que nos sabe mostrar la humanidad de cada uno de ellos, su miedo, su cobardía o su valor.

Desde el propio Munny, interpretado por Clint Eastwood, que intenta toda la película hacer lo correcto y no volver a caer en las viejas y malas costumbres de beber, matar y robar, y que acaba demostrando, en una de los mejores finales que recuerdo, que el que tuvo, retuvo, a los dos pistoleros que le acompañan, (Morgan Freeman y Jaimz Woolvett), el primero se da cuenta de que aquello ya no va con él y el segundo termina con su camino de pistolero casi antes de empezar. 
Y qué decir del gran Gene Hackman. No hay en el cine un tipo que sepa hacer mejor de auténtico cabronazo (Michael Douglas, quiza...). Sabe plasmar en su personaje desde la sencillez de un hombre que construye (mal) su propia casa, al salvajismo con el que da una paliza a todo el que se le pone por delante. Un crack este tío.

Tanto la música como la fotografía son excelentes también. 
Hay montones de planos preciosos , quizá de los que más me gustan es el del principio y el final, que muestra un precioso anochecer con la silueta de un arbol y del protagonista trabajando. Y montones de contrastes, desde oscuras tabernas, a soleados campos de trigo, a noches lluviosas, todos ellos filmados con maestría por un director de fotogafía habitual en un montón de películas de Clint.

Como frase de la peli, que recuerdo desde que la vi por primera vez porque me pareció preciosa y muy cierta, es aquella en la que Munny le dice al joven cazarecompensas que matar a un hombre es muy duro, porque le quitas todo lo que ha tenido y todo lo que podría tener. 
Esta frase fué la que motivó, por tristes motivos personales que no vienen a cuento, que me decidiera a poner esta cinta y no otra.

Y como escena favorita, sin duda, el desenlace final en la taberna, por lo bien hecha que está, por lo que deseas que suceda lo que sucede, porque ves lo duro que es el sr. Eastwood, por lo que dice y por cómo lo dice, por todo.

En fin, que me encanta esta peli, y ya era hora de ponerla en el cineclub, y si alguien no la ha visto, ya está tardando.

100. E.T. El extraterrestre

Título: E.T. EL extraterrestre

Director: Stiben Spielberg

Título Original: E.T. The Extraterrestrial

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1982

Duración: 114minutos

Reparto: Henry Thomas, Dee Wallace, Robert Macnaughton, Drew Barrymore, Peter Coyote

Premios: 4 Oscar y 1 globo de oro a la mejor película

Elegida por: Jayro


Quién nos diría hace 4 años y medio que llegaríamos a la película 100. Pues aquí está!!! Esta fue una sesión especial en la que invitamos a nuestras familias y a nuestros amigos. Así podían ver qué hacemos miércoles sí miércoles no. Además debido al gran aforo decidimos hacer la primera sesión de cineclub de verano, sacando la tele al jardín.

Después de una breve presentación creí necesario hacer un repaso a todas las películas que hemos visto, así que hicimos un pequeño concurso de pistas y los otros dos miembros del cineclub tenían que adivinar. Con pulsadores y todo!!!! Al final Notoriamente Nefasto ganó el concurso.

Aquí tenemos al Señor Marrón y a Notoriamente Nefasto preparándose para el concurso

Si alguien se anima tiene las preguntas, con sus respuestas aquí: http://cinefiliasymascosas.blogspot.com.es/2014/07/las-preguntas-del-concurso-del-cineclub.html

Y aqui una vista desde la última fila del cineclub durante el concurso.


Para esta sesión tenía que escoger una peli especial, que ademas de ser buena y gustarme tuviese algo más. Y la verdad es que no me costó mucho decidirla. Estaba ya decidida desde hace muuuucho tiempo. Escogí esta película porque es la primera película que fui a ver al cine, y todavía recuerdo muy bien esa tarde, cómo volvimos a casa toda la familia comentando la película, y mi hermana llorando porque ET se había ido. Esta película fue el descubrimiento del cine para mí. Creo que fue una suerte poder ver esa peli de pequeño, porque aunque para los mayores sigue siendo una buena pelí, para los niños es una gozada. Te hace reir, llorar, soñar, emocionarte...

De esta película me gusta todo, la dirección, la historia, la fotografía, la interpretación (durante unos meses después de ver la peli, yo quería ser como Elliot) la fotografía, la música... todo. Creo que hay escenas en las que Spielberg va creando escuela, la de las linternas en el bosque del comienzo es muy plástica y a mí se me ha quedado grabada desde que la vi. Sin duda es mi director favorito y creo que tiene destellos de genialidad en todas sus películas.

Por supuesto hay que mencionar la espléndida banda sonora de John Williams, que se llevó un merecido Oscar.

Le voy a poner un pero: Tenía preparada la versión de 1982 en inglés con subtítulos en castellano, pero como venían niños, al final puse la edición 20 aniversario en español. Por qué la habéis retocado???? Creo que las escenas añadidas no aportan nada y a los que vimos la peli original, el extraterrestre pierde su encanto cuando lo digitalizan, vale tendrá más expresiones, pero a mí, me gustaba más el muñeco inexpresivo de antes. Y para qué sustituir las pistolas y escopetas por walkie talkies? En fin que recomiendo mucho más ver la pelí original.

Yo pasé un muy buen rato volviendo a ver está película, más con la compañía que teníamos. Para mí esta es mi pelí favorita, y ahora que la he puesto ya puedo hacer mi lista de mis mejores pelis.

Aunque al final tuvimos que acabar corriendo dentro de casa, porque el verano de Pamplona es lo que tiene, creo que todos disfrutamos.

99. El gato conoce al asesino.

 
Título: El gato conoce al asesino.
Director: Robert Benton
Título Original: The Late Show
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: U.S.A.
Año: 1977
Duración: 90´
Reparto: Art Carney, Lily Tomli
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: Hay un detective viejo, y una tipa muy pesada, y un gato, y cosas así....








Quería que la sesión 99 de nuestro Cineclub fuese especial, y lo conseguí. Tenía esta desconocida película en la recámara desde hace ya bastante tiempo, en flamante DVD que había conseguido tras algún que otro esfuerzo, esperando la ocasión apropiada para disparar.
En el libro "Cineclub" de David Gilmour, que inspiró en parte nuestro propio Cineclub, el autor mencionaba esta película como su particular tesoro oculto. Según Gilmour, la peli tenía la particularidad de que nadie la conocía, pero cuando quería impresionar a alguien, se la ponía, y siempre conseguía el reconocimiento y el agradecimiento de aquel a quien se la había descubierto. Así que, sin haberla visto yo, tenía yo la confianza de triunfar con tamaño descubrimiento.

Bueno, pues querido David Gilmour, la peli es un truño inmisericorde. Error y fracaso. Mira que, sin haber querido investigar mucho, había visto que el director Benton es autor de alguna otra peli buena como "Kramer contra Kramer", o que el prota, el tal Art Carney, había ganado un oscar por otra peli, pero aún así toda mi intuición fracasó miserablemente. Un truñaco. No hay por dónde cogerla. No es ni thriller ni comedia, no se entienden ni los diálogos ni los personajes, que no tienen ni pies ni cabeza, y lo mejor que se puede decir es que al menos sólo dura horita y media. 

Así que mis distinguidos colegas tuvieron que sufrirla con cara de no entender nada, y más vale que nos reímos con alguna de las frases del tipo "Perdona muñeca, ...", porque a punto estuve de recibir algún que otro cojinazo. Lo tengo merecido, porque es la segunda vez que cometo el error, no de tratar de sorprender, sino de no ver yo antes la película en cuestión que voy a poner. Error imperdonable, que ya cometí con "La noche del Cazador", y que he vuelto a cometer con "El gato conoce al asesino". Así que prometo firmemente que, cuando os vuelva a poner otro truñaco, al menos la habré visto antes y no me pillará por sorpresa. Que no quiere decir que no haya más truñacos...

Venga, vamos rápido a por la 100 para pasar este mal trago!!!

98. Muerte entre las flores

Título: Muerte entre las flores

Título Original: Miller's Crossing

Director: Joel Cohen

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulado en castellano

País: USA

Año: 1990

Duración: 115 min

Reparto: Gabriel Byrne, Marci Gray, J.E. Freeman, Albert Finney, Jon Polito, Jonh Turturro, Steve Buscemi

Premios: Nominada a la Concha de Oro a mejor director en San Sebastián

Elegida por: Sr. Marrón


Una vez más, y van nosecuantas, me decanto por cine negro del bueno para mi sesión de cineclub.

Esta 3ª peli de los Cohen me ha parecido siempre una pequeña joya del género. En ella se junta la mafia con celos, romance, crimen, humor negro, diálogos memorables...

Una de las cosas que me encantan es el carisma que destila cada personaje. Todos sin excepción bordan sus papeles, pero destaco especialmente los de Gabriel Byrne, J.E. Freeman (el esbirro del mafioso "malo") y el de John Turturro. En el caso de los dos primeros me encantan sus pullas constantes, y en el del Turturro, clava un personaje con muchos matices.

En cuanto al argumento me parece redondo, contando una historia con muchos giros y que acaba sin dejar ningún cabo suelto. A pesar de sus casi dos horas a mi se me pasan volando (y no porque me duerma, como suelo tener costumbre...)

La fotografía es también una gozada, super cuidada, como en todas las de los Cohen. Nos transporta perfectamente a esos años 30 en los que todo el mundo fuma, bebe, lleva sombrero y habla con voz de tipo duro o mujer fatal.

La he visto un montón de veces y me alegró saber que Jayro no la había visto (de Nefasto no dudaba que la tuviera vista, es tan fan de los Cohen como yo...), espero que la disfrutarais.

97. Top Gun

Título: Top Gun

Director: Tony Scott

Título Original: Top Gun

Idioma en que se proyecta: VO.Subtitulada

País: USA

Año: 1986

Duración: 110minutos

Reparto: Tom Cruise, Kelly McGillis, Anthony Edwards, Val Kilmer, Tom Skerritt

Premios: Un oscar por mejor canción original, y tres nominaciones

Elegida por: Jayro


Después de mucho meditar al final me he decidido a poner esta película. Sí, lo sé, es una película mala. Puedo dar la razón a aquellos que dicen que en esta película actúan mejor los aviones que los actores. Pero la tenía que poner. Para alguien a quién le gustan los aviones es una película que no te puedes perder.

El guión es flojo, pelea de patio de colegio, pero con juguetes muy caros, Y diálogos del tipo " la mía es mas grande". Yo veo un guión muy básico, aunque Tarantino va más allá y ve algo más.

Extracto de la Pélicula "duerme conmigo" y escena que sorprendentemente tuve que descubrir a mis tarantinianos compañeros.
Las interpretaciones, como ya he dicho al principio, no son las mejores del mundo. Aunque es la película que hizo muy populares a varios de ellos, como Meg Ryan o Val Kilmer, y creo que Tom Cruise debe agradecer a esta película el haber sido el objeto de deseo de la mayoría de las quinceañeras de entonces.

Pero, aunque parezca mentira, hay cosas en esta película que sí que me gustan. La primera son los aviones y las escenas de los aviones. Están muy bien hechas y se nota que la armada puso muchas facilidades al rodaje de esta película.

La segunda es la banda sonora, con un par de temas originales que llegaron muy alto en las listas, como "danger Zone" y el inolvidable "take my breath away". Pero además se mezclaban con algunos grandes clásicos.

Pues lo dicho, tenía que poner esta película porque cuando la vi me dejo con la boca abierta por los aviones y me confirmó que era algo que me apasiona. Ya me pongo el chubasquero, porque me parece que me va a caer la del pulpo...

96. Fallen

Título: Fallen
Director: Gregory Hoblit
Título Original: Fallen
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1998
Duración: 124´
Reparto: Denzel Washington, John Goodman, Donald Sutherland, James Gandolfini, Elias Koteas.
Premios: Pues no creo...
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: El detective Hobbes investiga una serie de asesinatos, pero parece como si el tipo al que ya atrapó y que acaban de cargarse en la cámara de gas, fuera el autor de nuevo de los mismos. Este parece un caso muy complicado...




Creía que la mayoría de la gente ha visto esta película, pero tras alguna pequeña sorpresa que me distéis, intentaré tener cuidado con los spoliers, porque es una de esas películas en las que los giros del guión son de lo más interesante. De esas pelis que me gustan porque, cuando las ves por segunda vez, las puedes ver de manera diferente y captar matices nuevos. 


De todas maneras, lo mejor es cuando la ves por primera vez, claro. Tras el éxito en el año 91 de 2El Silencio de los corderos", los 90 fueron asaltados por multitud de pelis sobre psicópatas y asesinos en serie, siendo "Seven" en el 95 alguna de las que aportó calidad y originalidad (ya la disfrutamos por aquí...). Pero en su mayoría, no dejaron de ser repeticiones sobre el mismo tema, que no acababan de sorprenderte del todo.


Pero Fallen me sorprendió, allá por el año 98. No es una peli con pretensiones, y no deja de abundar en la misma línea que tantas, pero, para mí gusto, consiguieron realizar una muy buena película. No tiraron tanto de efectos especiales como de un buen guión, y, como tantas veces, de unos más que eficientes actores. La lista que tenéis al principio habla por sí sola, y Denzel me parece el protagonista perfecto para Fallen. Su personaje de poli bueno le viene como anillo al dedo.


Si te quieres dejar atrapar, lo tienes fácil: La peli comienza con imágenes de Denzel corriendo por la nieve y su voz en off, y a continuación, una escena que a mí me parece cojonuda. Se trata de la ejecución del asesino que interpreta Elias Koteas. A éste tipo, sólo por esos 3 minutos de actuación, le daba yo el Oscar honorífico a su carrera. Aquí os la dejo, pero cuidao que engancha!

Me gusta mucho la manera en que el guión va desarrollando la historia. Como espectador, sabes más cosas que el detective Hobbes, pero, al igual que él, no eres capaz de completar el rompecabezas. Hasta que, en otra de mis escenas favoritas, cuando el malo entra en la oficina de la comisaría, descubres de qué va el rollo.


A partir de aquí la pelicula no sólo no pierde el interés, sino que te mantiene en tensión hasta el final. Con más sorpresas en el menú, algunas de ellas con el mérito incluso de que te las habían anunciado desde el principio.


Bueno, que si no la habéis visto, ya estáis yendo, para compensar mis esfuerzos por no spoilear, y si ya la conocéis, otra vueltida seguro que os apetece.


Y no os olvidéis de que "Time is on my side,..., yes it is!"

95. Los Santos Inocentes

Título: Los Santos Inocentes

Director: Mario Camus

Título Original: Los Santos Inocentes

Idioma en que se proyecta: VO Castellano

País: España

Año: 1984

Duración: 107 min

Reparto: Alfredo Landa, Paco Rabal, Terele Pávez, Juan Diego

Premios: Cannes, premio a mejor interpretación masculina

Elegida por: Sr. Marrón

Sinopsis: Paco y Régula forman, junto a sus tres hijos, una familia de campesinos a las órdenes de los señores del cortijo que aguantan toda clase de órdenes y humillaciones sin queja alguna. Un día se presenta Azarías , el hermano deficiente mental de Régula, pues ha sido despedido del cortijo en el que él trabajaba y decide unirse a la familia de su hermana para trabajar. Ahora, deberán hacer frente a todas las penurias típicas de la época juntos.

Elegí está gran película porque tras cumplir ahora 30 años, sigue sin perder nada de su fuerza, porque creo que es una muestra más de lo grande que puede ser el cine de nuestro país, y porque tiene todo el derecho del mundo a estar en el Cineclub de los Miércoles.

No he tenido el gusto de leer la novela en la que se basa de Delibes, pero la película sí la había visto hace muchísimo tiempo, y la verdad es que a parte del "Milana Bonita" y del personaje tan cabrón que interpreta magníficamente Juan Diego, no me acordaba de casi nada.

Nos cuenta una historia sencilla pero durísima, cuesta creer que hace apenas 50 años se viviera esta especie de semi esclavitud en nuestro país. 
Las diferencias sociales son el eje de la película, el convencimiento de los terratenientes de su poder casi absoluto sobre los campesinos, haciendo con ellos lo que les place, utilizándolos a su antojo, menospreciando sus problemas, todo eso junto crea un retrato de la españa rural de los años sesenta que te deja con la boca abierta.

Las interpretaciones son simplemente perfectas. Paco Rabal borda su papel de retrasado y  Alfredo Landa nos muestra lo gran actor que era, capaz de interpretar casi cualquier registro, muy alejado del dichoso "Landismo" que lo hizo tan famoso.

En cuanto a  escenas, me quedo con la de cuando, en medio de una comida, los "señoritos" deciden mostrar con orgullo a sus invitados lo listos que son sus siervos, que saben escribir su nombre y todo, como si fueran monos de feria.
También me parece curiosa la forma del director de contar la historia, con saltos en el tiempo y los nombres de los protagonistas sobre-impresos, al más puro estilo Tarantiniano (es un decir...)

Me gustó muchísimo volver a ver esta gran película, y espero que a mis colegas también. Me apunto como tarea leerme el libro sin falta.

94. Terminator

Título: Terminator

Director: James Cameron

Título Original: The Terminator

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 1984

Duración: 104'

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn

Premios: Ninguno

Elegida por: Jayro


Esta era una de las películas que tarde o temprano iban a caer en el cineclub. Puede que, por separado, ninguno de los elementos que la forman sean la octava maravilla, pero juntos hicieron de esta película uno de los grandes mitos de los 80.

Para empezar las interpretaciones: En este caso Arnold Schwartzzenegger, que tiene la expresividad de un muro de ladrillos, encaja con su personaje. Es un androide que no tiene sentimientos, con lo que la inexpresividad, en este caso juega a favor de la peli. Parece mentira que esta sea una de las primeras películas del actor, y que tuviese que dar un curso de manejo de armas, curso que aprovecho bien en películas posteriores...

Se nota que es una película de bajo presupuesto, los efectos especiales no están a la altura de películas anteriores del género, como puede ser Alien. Esto hace que no haya envejecido tan bien. Eso sí, la sección de animatrónica creó un antes y un después.

En cuanto a la banda sonora, tampoco hay mucho que decir, sobre todo si lo comparamos con la siguiente entrega, aunque sí destacaría la melodía, común a la saga, que creo, se ha convertido en una de las inolvidables.

Lo que más me gustó y sorprendió de esta película cuando la ví, fue la historia. Esto de mandar una máquina al pasado para matar a la madre del futuro líder rebelde, me atrajo. Además, si la aderezamos con unos cuantos tiros... pues no necesito mucho más.
Aunque eso de mandar a tu padre al pasado para que te engendre, he de reconocer que hay que cogerlo un poco con pinzas.

Es una película que, como he dicho, no destaca en nada, pero el conjunto acertó de lleno con muchos. Hizo un éxito de lo que solo se esperaba que fuese una película pasable de serie B.

En definitiva, creo que es una película que había que poner en el cineclub y, que pese a que se le notan los años, sigue mereciendo la pena verla.

93. La Ventana Indiscreta

Título: La Ventana Indiscreta
Director: Alfred Hitchcock
Título Original: Rear Window
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1954
Duración: 112´
Reparto: James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter,...
Elegida por: Notoriamente Nefasto


Sinopsis: Un fotografo tiene que pasar todo el día encerrado en casa, debido a que tiene la pierna escayolada. Así que no tiene nada mejor que hacer, que mirar por la ventana de su casa que da al patio vecinal.





Nos estamos acercando peligrosamente a la película 100 en nuestro Cineclub, y llevaba ya un tiempo dándole vueltas a la clamorosa ausencia del Sr. Hitchcock. Así que tenía que poner remedio al asunto.

Suelo relacionar las pelis que pongo con lo que significan para mí, más que para el mundo mundial en general, así que me puse a pensar en mi relación con este señor y sus películas. Para mí, Hitchcock me trae el recuerdo de ver en la tele a unos tipos que fumaban como carreteros, y hablaban sobre pelis que iban a poner a continuación, refiriéndose a ellas con adjetivos como magistral, soberbia, etc... Esos tipos supongo que eran Garci y compañía, en el programa "Qué grande es el cine", hacían algo muy parecido a lo que podemos decir que es nuestro Cineclub hoy en día.  Buscando en youtube, me los he topado, por si queréis saber de qué hablo:

Bueno, a lo que iba. Para mí, oyendo a estos señores, era la primera vez que  me daba cuenta de que el cine, y las películas, podían ser algo más que entretenimiento, o algo molón con lo que pasar la tarde. Les oías hablar de lo buenas que son algunas de esas películas, tal escena, o aquel director. Cuando eres crío, todas las películas te molan, y todas son chulas, pero llega un momento en el que ves un poco más allá, y quizás todavía no entiendes mucho, pero comienzas a ver desde otro prisma las cosas. La ventana indiscreta me trae esos recuerdos a la cabeza.

Y dejando mis desvaríos aparte, y hablando sobre la película en sí, creo que es ciertamente entretenida. No creo que Hitchcok se tomara muy a la tremenda esto de filmar historias, buscando crear grandes obras maestras, y eso siempre me parece de agradecer. Dicen los que entienden que fue un gran innovador en lo técnico, pero creo que lo que más buscaba, y me parece que consigue, es crear historias que te enganchan. 

Me gusta mucho ese gran teatro que es el patio de la casa, donde cada ventana es una historia. Ver lo que pasa en las casas de los demás, ¡qué interesante siempre! Me parto además con la historia que tiene lugar en el propio apartamento del fotógrafo Stewart. Sobre todo con la relación que tiene con la elegantísima Grace Kelly, que vista desde el siglo XXI queda realmente divertida. Me mola James Stewart (sí, a pesar de la vocecilla del doblaje, me gusta este tipo), y me gustan también la rubia Grace Kelly y la enfermera Thelma Ritter. 

En nuestro cineclub ya se habían colado un par de homenajes a la ventana indiscreta en dos películas: "Misterioso asesinato en Manhattan", de Allen, y "En la casa" de Francois Ozon. Sin embargo, habíamos tardado mucho en poner la primera (el corto de Sr. Marrón no sé si cuenta....). 
Así, que: ¡misión cumplida!

92. Uno de los Nuestros

Título: Uno de los Nuestros 

Director: Martin Scorssese

Título Original: GoodFellas

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1990

Duración: 148 minutos

Reparto: Ray Liotta, Joe Pesci, Robert de Niro, Lorraine Bracco

Premios: 1 Oscar al enano cabrón de Joe Pesci por mejor actor secundario

Elegida por: Sr. Marrón

"Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón, siempre quise ser un ganster"

Con esta frase, el protagonista de esta historia, (basada en hechos reales), Henry Hill, deja claros sus principios nada más empezar la película. 

Tenemos a un niño que se maravilla con la vida de los gansters que viven en su barrio. Ve que viven bien, visten bien, llevan coches caros, y que son como una gran familia, y todo ello sin pegar golpe. Para ese niño eso es lo más, y no quiere ser otra cosa en la vida que alguien como ellos.

La verdad es que no me acordaba de cómo empezaba esta película, y me recordó mucho a "Una historia del Bronx" (Robert de Niro, 1993), en la que también un crío se alía con los mafiosos de su barrio a escondidas de sus padres...

Al igual que en otras muchas pelis de Scorsesse, esta nos cuenta la vida y milagros de un personaje que empieza de la nada, triunfa debido a su esfuerzo, a su inteligencia o por saber a quién acercarse, y luego, inevitablemente, cae a lo más hondo. Es un esquema muy similar a lo que sucede en Casino, Toro Salvaje, Malas Calles o la más moderna El lobo de Wall Street.

Esta película me encanta por muchos motivos. Une casi todo lo que le pido al buen cine: una buena historia, voces en off, planos secuencia perfectos, buena música, buenas actuaciones, mafia, gran evolución de los personajes, etc.

Scorssese es único haciendo todo esto, tiene mejores y peores películas, pero en todas se deja la piel, y se rodea de un excelente equipo para hacer siempre películas que merece la pena ver.

Como escenas para recordar, me quedo con toda la secuencia en la que entre los tres protagonistas matan, rematan y entierran a uno que comete el error de vacilar a Joe Pesci (que por cierto hace un papel casi calcado al que haría poco más tarde en Casino (interpretando a un personaje "Notoriamente Nefasto" ;)), intercalando una paradita en casa de la madre de Pesci para coger una pala y donde acaban cenando animadamente antes de proseguir con sus actividades mafiosas.

También me encanta el plano secuencia de la pareja de Joe Hill y  su esposa se cuelan en un local de espectáculos entrando por la cocina y llegando hasta la primera fila frente al escenario.

Buscando buscando cosas sobre Martin Scorsesse me encontré con este vídeo de cómo rodó uno de sus caracterísiticos planos secuencia en la pelicula "La invención de Hugo. Merece la pena verlo.

 En resumen, que esta me parece una pedazo de película que he visto un montón de veces y que no me canso de ver. Espero que os gustara tanto como a mi.

91. Tiempos Modernos

Título: Tiempos Modernos

Director: Charles Chaplin

Título Original: Modern Times

Idioma en que se proyecta: V.O. EN Inglés

País: USA

Año: 1936

Duración: 86minutos

Reparto: Charles Chaplin y Paulette Goddard

Elegida por: Jayro


Creo que uno de las grandes ausencias que todavía quedaban en el cineclub era Charles Chaplin. Probablemente uno de los personajes más polifacéticos de la historia del cine, además de uno de los más universales símbolos del cine mudo.

Para esta ocasión elegí la película tiempos modernos, la que bastantes consideran la mejor película de Charles Chaplin. En ella nos cuenta la historia de un hombre al que el desarrollo industrial vuelve loco.

Al principio parece un poco extraña, ya que es una película muda, con sus carteles con texto y todo, pero a la vez es sonora, ya que hay efectos sonoros, que son producidos exclusivamente por máquinas.

Creo que al igual que con las películas de los hermanos Marx, todos hemos visto alguna película de Chaplin, pero nos puede llegar a ser difícil decir los títulos. En concreto yo esta no la había visto antes. Y he de decir que pasé un muy buen rato. Tiene golpes bastante buenos. Además hay algo con lo que me quedo y que, para mí, es lo mejor de la película, la filosofía del protagonista ante la vida. Ese "no importa lo que pase porque soy feliz" a mí me dejó pensando. Se ve muy claro en el final de la película:OJO SPOILER ese final en el que se tienen el uno al otro y ya es suficiente creo que ahora no se podría dar. Se consideraría que se ha quedado algo sin contar. FIN SPOILER

Destacar, por supuesto al omnipresente Charles Chaplin, que hizo casi todo en esta película: escribir, dirigir, protagonizar, producir, componer la música. Como ya he dicho antes, creo que es uno de los grandes genios del cine.

Hay dos escenas, en particular, que me han parecido geniales. Una es la de la demostración del robot alimentador. Y otra la de la manifestación que le llevará a la cárcel.

En definitiva, me lo pasé muy bien descubriendo a Chaplin. Y sí, se notan que han pasado los años, pero la idea y la base del humor de esta película yo creo que es muy actual.

90. Prisoners.

Título: Prisoners
Director: Denis Villeneuve
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: E.E.U.U.
Año: 2013
Duración: 153´
Reparto: Hugh Jackman (el padre), Jake Gyllenhaall (el poli), Paul Dano (el sospechoso), y otros.
Premios: Nominada a la mejor fotografía este año (aún por repartir).
Fotografía: Roger Deakins
Elegida por: Notoriamente Nefasto


Sinopsis: La peor pesadilla de cualquier padre ha ocurrido: han desaparecido dos niñas durante una reunión familiar el día de Acción de Gracias. La policía ha atrapado a un sospechoso. Ahora falta encontrar a las niñas.



Estaba impaciente por poneros esta peli que había visto hace muy poco, porque me había enganchado desde el primer hasta el último minuto, a pesar de que, como ya os avisé, no es de ésas que se ven de buen rollo. Más bien todo lo contrario.

La peli entra claramente en el subgénero al que veo que soy adicto de: "Pelis sobre padres e hijos". Ya sabéis que suele "tocarme" este tipo de temática si la peli es decente, y aquí no hubo excepción a la regla. Pero es que además me pareció una peli soberbia. De ésas que te reconcilian con el cine de vez en cuando.
  
A pesar de que el tal Villeneuve no es para nada conocido hasta ahora (al menos por mí...), creo que es una película donde resalta precisamente la mano de una buena dirección. Sin grandes estridencias, desarrolla el buen guión, y maneja estupendamente a unos actores que, a mi gusto, lo hacen realmente bien. El uso de la música, y sobre todo, de la fotografía, me gustan mucho. No suelo fijarme especialmente, pero en este caso me llamó muchísimo la atención cómo abundan los planos a través de los cristales de un escaparate, o de un parabrisas de un coche, con la lluvia resbalando en ellos. El frío y la lluvia son una constante en toda la narración, y se te meten en los huesos aún estando en el sofá de tu casa. 
Algo parecido ocurre con la oscuridad. Mucha de la acción transcurre de noche, y vemos siempre el contraste de las luces de las linternas, o de los porches de las casas. Me pareció una fotografía muy bella, precisamente por lo siniestro y la gelidez que transmite. El tal Roger Deakin es el responsable de dicha fotografía, está nominado este año al Óscar en su categoría, y ha trabajado prácticamente en todas las películas de los hermanos Cohen.

Me gusta mucho cómo se tratan las escenas donde todo está aún bien, donde todo tiene esa normalidad que no solemos apreciar hasta que se tuercen las cosas. Por ejemplo los dos hijos mayores aburridos tras la comida familiar sentados en un sofá viendo la tele y esperando a que los mayores den por terminada la velada. Y luego el contraste con las escenas donde todo ya se ha torcido.

Me sorprendió gratamente Hugh Jackman como padre atormentado y fuerte, y creo que hace un papelón. Y Gylleenhall como policía también sabe componerse un personaje genial. Me gustan esos detalles que hablan de cómo es el tipo, como que lleve siempre abrochado el último botón de la camisa, el pelo engominado o que se le vea algún tatuaje discreto de vez en cuando.

Creo que también es un tanto a favor de la peli que no juzga los actos de los protagonistas, simplemente te los expone. Pero te quedas sin remedio pensando en qué harías tú en una situación de ese tipo.

La peli sólo podrá ganar un merecido Oscar por su fotografía el próximo mes de marzo, y ha sido olvidada en el resto de categorías, pero para mí es sin duda una de las mejores del pasado 2013.

89. Alien. El octavo pasajero

Título: ALIEN, el Octavo Pasajero

Director: Ridley Scott

Título Original: ALIEN

Idioma en que se proyecta: V.O (Inglés) con subtítulos en castellano

País: USA

Año: 1979

Duración: 116 min

Reparto: Sigourney Weaver,John Hurt, Tom Skerrit, Veronica Cartwright, Ian Holm

Premios: 1 Oscar (mejores efectos visuales), 2 Bafta...

Elegida por: Sr. Marrón

Sinopsis:De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación. ( FILMAFFINITTY)

Por fin, en esta 89 edición del Cineclub de los Miércoles (el Cineclub que a veces se celebra los jueves), le toca el turno a una de mis películas favoritas de todos los tiempos.

Tuve la oportunidad de verla siendo muy crío, y me marcó para siempre como incondicional del génerlo de terror y de la ciencia ficción.

Esta película auna perfectamente ambos géneros, y demuestra una vez más que una buena idea bien llevada no necesita de grandes presupuestos (costó alrededor de 8 millones de dólares, algo irrisorio para las cifras que se manejan hoy en día) ni artificios para conseguir una película redonda la mires por donde la mires, crear escuela, ser mil veces imitada, y extender su universo en multitud de videojuegos, secuelas, comics, etc etc

Para mi lo más logrado de la película es la ambientación, absolutamente opresiva, oscura. En cierto modo es muy similar a La Cosa de Carpenter (que también me encanta como sabéis), puesto que narra las peripecias de un grupo de personas atrapadas en un sitio del cual no hay escapatoria posible, y que les hace enfrentarse al monstruo de turno y entre ellos mismos.

Y también vemos que no hace falta enseñar demasiado al bicho en cuestión (sólo lo vemos de cuerpo entero un momento, y ya al final de la película), es mucho más angustioso el sentirlo cerca, no saber de dónde va a salir, oir los pitidos del detector cada vez más rápidos, etc.

Todo en esta película me parece más que bueno, desde la música (del genial Jerry Goldsmit), los decorados (por falta de presupuesto no pudieron hacerlos tan grandes como querían en las escenas del planeta, por lo que se usaron niños disfrazados con los trajes espaciales para que todo pareciera más grande en comparación), los diseños de los huevos, del facehugger, del alien adulto, de la nave..., y qué decir de los actores. Todos lo hacen muy bien, siendo mi favorito Ian Holm, interpretando al androide Ash.

Como escenas para enmarcar me quedo con el paseo por el desolado planeta hasta que encuentran los huevos-sorpresa y, como no, con la del "nacimiento" de la criatura mientras la tripulación come animadamente espaguettis.

Todo un clásico imprescindible, que tarde o temprano tenía que llegar.
Espero que la disfrutarais tanto como yo. 

88. Cuenta conmigo

Título: Cuenta conmigo
Director: Rob Reiner
Título Original: Stand by me
Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada
País: USA
Año: 1986
Duración: 89 minutos
Reparto: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland, Richard Dreyfuss
Premios: 1 nominación a los oscar por mejor guion adaptado
Elegida por: Jayro


Otra de esas películas que yo tengo como de las que más me llegaron cuando la vi por primera vez. Que me ponen de buen humor cada vez que la veo.

Es una película sencilla, unos amigos metidos en una aventura. Creo que refleja muy bien la preadolescencia. Esa época en la que empiezas a pensar que te vas a comer el mundo, y que no hay nada más que importe que tú y tus amigos. A la vez creo que difuminada en su sencillez, hay varios temas de peso: la muerte, la relación de padres e hijos y, sobretodo la amistad. Lo dijo el señor marrón durante la presentación de la película: Stephen King sabe plasmar muy bien los lazos de amistad de sus personajes (La película está basada en un relato de Stephen King llamado “El cuerpo”). Creo, además, que el director, Rob Reiner, ha sabido plasmar eso en la película.

Hay dos frases que me gustaron mucho: la primera, justo al principio “…sucedió en 1959, hace mucho tiempo, pero solo si lo mides en años.” Es increíble cómo hay recuerdos de cuando tenías 10-12 años que parece que los hubieses vivido ayer. La otra “ …. A veces sucede, los amigos entran y salen de nuestras vidas….” y me parece que es una de esas grandes cuestiones de la vida, por qué hay amigos que, sin motivo aparente, salen de tu vida y otros, por casi casualidades entran en ella.

Además me parece que está muy bien hecha, los niños protagonistas me parece que lo hacen bastante bien, creo que para conseguir un buen resultado con actores tan jóvenes la mano del director es muy importante, y en este caso lo ha conseguido. Como he dicho antes creo que reflejan muy bien los lazos de amistad.

Gran banda sonora, no solo por la canción que da título a la película en inglés, Stand By Me, sino porque además está plagada de grandes joyas de los años 60. Creo que solo había una canción que no había escuchado antes de ver la peli.

Resumiendo, me lo volví a pasar en grande volviendo a ver esta peli.