¿Porqué un Cineclub?
- Porque somos tres amigos a los que nos gusta el cine.
- Porque nos gusta ver películas en casa y comentarlas después
-Porque cada uno tiene sus "tesoros fílmicos" que quiere hacer ver a sus amigos para ver si les gustan tanto como a uno mismo

-Porque ademas de ver pelis, cenamos muy agusto mientras tanto
-Y porque queremos aprender más de cine!

¿Cuando empezó todo esto?

-La primera película se proyectó el 3 de Febrero de 2010.
¿Y cuánto va a durar?
-Lo haremos durar todo lo que se pueda, mientras haya cine, habrá Cineclub.

martes, 23 de agosto de 2016

138. Vacaciones en Roma



Título: Vacaciones en Roma
Director: William Wyler
Título Original: Roman Holiday
Idioma en que se proyecta: V.O.
País: E.E.U.U.
Año: 1953
Duración: 118´
Reparto: Audrey Hepburn, Gregory Peck
Premios: Oscar a mejor actriz para Audrey, y dos más a guión y vestuario.

 
Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: Una princesa de un país muy lejano que visita Roma, harta de estar todo el día haciendo de princesa, se larga y se topa con un periodista guapetón, que sí que quiere hacer de periodista.





Quiso la suerte que la película italiana fuese “Vacaciones en Roma”, la más romántica y romana de las opciones disponibles. Una dura prueba para dos tipos duros como vosotros.

En mi caso, lo tenía fácil, porque la película me encanta, y verla tras haber recorrido Roma apenas hace unos días, me hizo disfrutarla aún más.

Para mi, “Vacaciones en Roma”, es sinónimo de Audrey Hepburn. Como os conté, el director, William Wyler, viejo conocido del Cineclub, no dudó ni un momento que aquella chiquilla a la que le hizo unas pruebas de cámara iba a ser una estrella del cine. Así que sin dudarlo le adjudicó el papel de la princesa perdida en Roma, prefiriéndola a todas, incluida Elizabeth Taylor que era la mejor posicionada.

Y el viejo Wyler sabía muy bien lo que se hacía. Nos descubrió al mundo a una actriz única. No se me ocurre otra actriz que pueda parecerse a nuestra querida Audrey, ni entonces, ni ahora. La cámara se enamora de ella, y el director lo sabe. Por eso nos pone esos primeros planos, en los que podemos admirar y quedar embelesados ante ese rostro tan especial y hermoso. Y ya sólo con eso, ya tienes película, porque es imposible no quedar prendado. Cuando ves a Audrey, ves a una mujer que es a la vez bella y sencilla, que parece ingenua pero para nada estúpida, con una personalidad firme a la vez que buena y amable a kilómetros vista, consciente de su belleza pero humilde y firme al mismo tiempo. Me resulta difícil de definir lo que me transmite, porque lo que vemos es a Audrey, y con eso debiera bastar para que sepas de qué hablo.

El director ya se ha dado cuenta, y por eso nos regala con su presencia. Sabe que su película es dejarnos a todos disfrutar de Audrey, y cuando digo todos incluyo a hombres y mujeres, porque, cosa rara, todas y todos la adoramos. Así que nos maravilla ver cómo corta su pelo y observa su nuevo aspecto,  cómo maneja la vespa a carcajadas, o no puede evitar que las lágrimas lleguen a sus ojos cuando sabe que el cuento se acaba y será para siempre.

Bueno, además de Audrey tenemos a Gregory Peck y a Roma, y ambas entidades tienen prestancia suficiente para aguantar y enmarcar a la nueva chica. Así que tenemos una historia sencilla pero que para disfrutarla se trata de dejarse llevar y admirar el panorama. Te montas en la vespa, y a donde te lleve.

No se puede llamar sorpresa, pero el final no es el típico de una comedia romántica, y me parece que también eso es de agradecer. Me encanta cómo acaba la historia con la escena de Peck saliendo por esos pasillos del palacio. La cámara le aguanta y sigue mientras va andando, y su rostro nos lo dice todo. Nos dice lo mismo que nos pasa a todos en ese momento: “Qué pena no poder disfrutar más de la presencia de Audrey”. Pero bueno, me corrijo:  siempre nos quedarán sus películas. Gracias por todo, Audrey!

miércoles, 20 de julio de 2016

137. Senderos de Gloria


Título: SENDEROS DE GLORIA

Director: STANLEY KUBRICK

 
Título Original: PATHS OF GLORY

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada

País: USA

Año: 1957

Duración: 86'

Reparto: Kirk Douglas, George McReady, Adolphe Menjou, Ralph Meeker

Premios: Premios Bafta: Nominada a mejor película

Elegida por: Sr. Marrón

Sinopsis: 1916, en plena Primera Guerra Mundial el general Dax (Douglas) es el encargado de dirigir un ataque imposible contra una posición alemana. Hay que salir de la seguridad de las trincheras y dar la vida para conseguirlo. Pero como para el general Mireau no mueren los suficientes soldados en el fallido ataque, cree que hay que dar un escarmiento a todo el batallón por ese acto de cobardía...



Llevábamos muchas sesiones sin disfrutar de mi idolatrado Kubrick, y consideré que tras la perlita de película anterior que nos puso Jairo, era un buen momento para tratar de superar el mal trago...

Segunda película ( de las consideradas comerciales) de Kubrick. Se basa, tristemente, en hechos reales sucedidos durante la guerra en Francia, en donde no era raro que los mandos ejecutaran a los soldados que se negaban a obedecer órdenes e incluso en ocasiones ordenaban bombardear sus propias trincheras para "motivar" que salieran a combatir a los alemanes. ¿Con amigos así, quién necesita alemanes que te disparen?

Como siempre, técnicamente la película es perfecta, los travellings por las trincheras, o la escena del ataque siguiendo al general Dax en paralelo, sin que nunca veamos a un sólo alemán, sino solo el efecto que producen sus armas, son espectaculares, pero no recordaba yo esta película por eso, sino por la enjundia de la historia, por las  excelentes interpretaciones de todos los actores y sobre todo por la mala sangre que haces al ver la impotencia de Kirk Douglas tratando de evitar lo inevitable.

SPOILER Toda a  escena del fusilamiento es sobrecogedora, sobre todo cuando vemos lo poco que importan las vidas de tres inocentes a los altos mandos, que no pierden las ganas de desayunar tranquilamente a continuación comentando la ejecución como si hablaran de fútbol. FIN SPOILER

Descoloca un poco el tramo final, con la chica (que se convertiría por cierto en la tercera esposa de Kubrick) cantando para los soldados. No entendía esta escena, pero por lo que he leído es una manera de mostrar que aún puede quedar esperanza en la raza humana, si un grupo de curtidos soldados borrachos, son capaces de emocionarse ante una pequeña muestra  de arte.

Espero que os gustara, no será la última de Kubrick, como ya imaginaréis.

miércoles, 29 de junio de 2016

136. Zindagi Na Milegi Dobara


Título: Zindagi Na Milegi Dobara

Director: Zoya Akhtar

Título Original: Zindagi Na Milegi Dobara

Idioma en que se proyecta: Hindi

País: India

Año: 2011

Duración: 153'

Reparto: Hrithik Roshan, Abhay Deol, Farhan Akhtar, Katrina Kaif, Kalki Koechlin

Elegida por: Jayro


Sé que la primera prueba de cine de bollywood no apasionó a mis compañeros, aunque yo sí que le ví algo(además de más metraje del que debería). Así que sabía que tenía que hacer otra prueba. Aprovechando mi visita a India me deje llevar por el espíritu hindi y me dije:"creo que es el momento". Volvía a tener dudas sobre qué película escoger ya que el criterio de la recaudación parece que no convenció a mis compañeros. Así que traté de buscar una cierta afinidad. La película, cuyo título significa algo así como "solo se vive una vez", trata del viaje que hacen tres amigos como despedida de soltero de uno de ellos, por España. Buceando, yendo a la tomatina y haciendo caída libre, para acabar en los Sanfermines. A priori el argumento parecía aceptable.

He de reconocer que la película fue un fracaso. Para empezar, al igual que la primera, parece que tienen un criterio en India por el que cuanto más dure mejor. Le sobra mucho metraje, hay escenas que sobran o que se alargan sin ningún sentido.

Después, el guión parece que está escrito por y para niños de 8 años, es sencillo y previsible. No te sorprende ni te engancha.

Y después, creo que la interpretación tampoco es que ayude mucho. Los actores deben ser estrellas allí, pero viendo esta película hay momentos en los que alguno de ello parece hasta ridículo, sobreactuando.

Para acabar tampoco ha debido ser la típica película porque no ha habido bailecito tipo bollywood.

En el lado positivo he de decir que estuvo bien ver una película rodada durante sanfermines, con escenas grabadas en Pamplona. viendo un encierro en sentido contrario, algo que solo alguien de aquí se hubiese podido dar cuenta.

Como anécdotas comentar que gracias a esta película el turismo indio en España se multiplicó, incluso en sanfermines se ven ahora algunos indios. Además, justo después de poner la película salió en el periódico una reseña sobre la misma comentando que había sido grabada en Pamplona.

Despuñes de esto me pongo el caso, porque me parece que me va a llover de todo.

martes, 31 de mayo de 2016

135. Acción Mutante


Título: Acción Mutante
Director: Alex de la Iglesia
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: España
Año: 1993

Guión: De la Iglesia y Guerricaecheverría
Duración: 94´
Reparto: Antonio Resines, Alex Angulo, Karra Errejalde, Santiago Segura
Premios: 3 Goyas, de los menores

Elegida por: Notoriamente Nefasto


Sinopsis: Bilbao, año 2012. En un mundo de gente guapa, aquellos que no lo son tanto se ven obligados a vivir al margen de una sociedad casi perfecta, salvo alguna cosa, que dijo el sabio...







23 años no son nada, y menos para nosotros, pero tenía un cierto miedo a que el paso del tiempo no hubiese tratado del todo bien una comedia gamberra como “Acción Mutante”. Tenía miedo, tanto por la propia peli, como por nosotros mismos, que, lamento decíroslo, no somos los mismos que éramos cuando la vimos entonces. Por fuera, estamos casi igual, pero, amigos míos, por dentro, hemos madurado. Nos hemos hecho mejores.
Afortunadamente, me reí mucho, otra vez. Y me di cuenta de la cantidad de frases que están dentro mía, ya como asumidas lecciones de vida, que no recordaba de dónde coño habían salido, pero mira por dónde, están ahí en mi subconsciente gracias a Alex de la Iglesia y su “Acción Mutante”. 

-“Pensaba que no íbamos a gastar…”

-“¡Que te calles, coño!”

-“El mundo está dominado por niños bonitos hijos de papá... Dios!, ¡Basta ya de mierdas light! Basta ya de colonias, de anuncios de coches, de aguas minerales... ¡no queremos oler bien, no queremos adelgazar! Sólo quedamos nosotros, amigos, todo el mundo es tonto o moderno.”

-“¿Qué era cuando me parió mi madre? El número uno, el mejor. ¿Quién me ha hecho lo que soy? Yo mismo, sin ayuda de nadie. ¿Qué es lo que soy? ¡El puto amo!”

“Hoy en día, el que no es gilipollas es moderno.” No me digáis que, han pasado 23 años de nada, y la frase no nos sirve hoy tan bien como nos servía en los 80! ¡Gilipollas y modernos vamos a tener siempre!
Si me paro a pensar, no han sido Kurosawa o Milan Kundera los mensajes que más me han calado. El hombre que soy, me temo, debe más a De la Iglesia o a Tarantino, y hay un momento cierto en la vida en la que no queda más remedio que asumirlo, y reconocerlo.

Cuando vi la peli en su día, porque me la recomendaron, me partí de risa, y creo que el mismo sentido del humor nos llegó a toda la cuadrilla, porque hemos repetido diálogos de la peli hasta la saciedad. Es la ópera prima de Alex de la Iglesia, y sigue reforzando mi teoría de las “óperas primas”. Alguien genial que está esperando a que le den una oportunidad, y que, cuando la tiene (tras lo que ya se apuntaba en el corto de “Mirindas Asesinas”), la aprovecha y nos planta delante una película maravillosa. 

Creo que “Acción Mutante”, es una magnífica película de humor, española por más señas, que recoge lo mejor de los Monty Pithon, (de los que supongo el director se había empapado hasta las trancas), y lo adapta al universo cutre nacional, riéndose de sí misma, y haciéndonos reír al resto. Su falta de pretensiones (a todas las pelis de humor se les supone falta de pretensiones…), no esconde que está hecha con un mimo y una inteligencia más que notables. Siempre he dicho que hacer reír, me parece lo más difícil, y que no valoramos como se merecen a estos artistas y sus obras. Mi homenaje otra vez desde aquí!!

Alex de la Iglesia, cayó también para mi gusto, por desgracia, en mi otra reconocida teoría de “Ahora-qué-hago-con-mi-3ª o 5ª-película-cuando-ya-lo-he-petado-y-las-expectativas-son-tan-altas”. Tras  otra obra maestra como “El día de la bestia”, reconozco que me enfadó muchísimo con “Perdita Durango” (a cualquiera le pasa, Álex, hasta me enfadé con Tarantino tras “DeathProof “), y me costó reconciliarme con su cine. Con el tiempo, creo que ha seguido haciendo muy buenas películas, como “La Comunidad”, o “Crimen Ferpecto”, pero sigo esperando a que me vuelva a sorprender con un giro valiente, fuera de lo que se espera de él, es decir, comedia (o comedia dramática) gamberra, que acaba con final apoteósico con todo el mundo desparramando.

Ay, los finales! Qué difíciles son los finales de las pelis, y más en las de humor! Pero ése es otro tema, y merece la pena ser tratado en otra ocasión…

martes, 17 de mayo de 2016

134. KILL BILL





Título: KILL BILL (Volúmenes 1 y 2)

Director: Quentin Tarantino

Título Original:
KILL BILL
 

Idioma en que se proyecta: Vol 1 en V.O., Vol 2 en castellano
 
País: USA

 
Año: 2003 y 2004

Duración: 110+137 = 4 horas y 7 minutillos de nada

Reparto: Uma Thurman, Daryl Hannah, Lucy Liu, David Carradine, Michael Madsen, Michael Parks, Vivica A. Fox, Samuel L. Jackson...

Premios: Varias nominaciones a Globos de Oro y Bafta, Premio del público en Sitges...

Elegida por: Sr. Marrón

Antes de que me la pisara el Sr Nefasto (entiendo que Jayro nunca me iba a pisar esta  peli, ni ninguna de Tarantino), decidí adelantarme y poner mi película favorita de este gran tipo.


Como es un "poco" larga si pones juntas las dos partes, decidí dividirla en dos sesiones, igual que hicieron en los cines en su momento, pero separadas una semana en lugar de varios meses.

Esta película la verdad es que me vuelve loco. Mira que me gusta Pulp Fiction, pero es que con  esta  me lo paso aún mejor. Especialmente el Volumen 1 tiene un ritmo, una música, unas coreografías en las peleas, un uso de la cámara, la maestría de mezclar presente con pasado, dibujos manga con blanco y negro, etc etc etc que me deja embobado, y cuando acaba tras sus casi dos horas, me quedo con unas terribles ganas de seguir viendo a Uma repartiendo estopa y mandobles de katana "Hanzo Certified" a todo malo viviente.


Y el volumen 2, es más pausado, casi demasiado al final, pero tiene unas escenas que me gustan muchísimo, como todo el capítulo de "La solitaria tumba de Paula Schultz" (referencia sin duda al personaje interpretado por Christopher Waltz, que después aparecería en Django Desencadenado), donde Beatrix (Uma) es enterrada viva y para salir del aprieto recuerda las enseñanzas de Pai Mei, o el combate a katana con Daryl Hannah en la caravana (rima, y todo).

Y aunque el final en casa de Bill es relamente largo, creo que está justificado, Tarantino todo lo llega a justificar, en mi opinión. 
Creo que cualquier otro director hubiera rematado la película de otra manera más precipitada, con una lucha encarnizada entre Bill y Beatrix. Pero Tarantino no hace eso. Nos deleita con una secuencia  donde deja ver el sentimiento de una madre que se reencuentra con una hija que daba por muerta, un padre que aunque sea un auténtico bastardo, no deja de ser un padre y de querer a su hija, y le prepara un sandwich con una naturalidad total, mientras habla con su madre de como descubrió el otro día el concepto de muerteal matar a su mascota.

Por todo eso, me parece una película redonda, porque sabe mezclar la fantasia más increíble y absoluta, con sentimientos muy creíbles y humanos, y nos regala escenas míticas que quedan para siempre en el recuerdo y en la historia del cine (la enfermera con el parche de la cruz roja silbando esa melodía que estás pensando, Uma con el traje amarillo y negro y la katana, claro homenaje a Bruce Lee, el combate con los 88...)

Bueno, pues eso, que no sé si se nota, pero me encanta esta película, y por ella  me volví aun más incondicional de Quentin Tarantino, y le puedo perdonar casi cualquier cosa a este hombre.

miércoles, 13 de abril de 2016

133. Corazones de acero


Título: Corazones de acero

Director: David Ayer

Título Original: Fury

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 2014

Duración: 132'

Reparto: Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Michael Peña, Jon Bernthal

Elegida por: Jayro


Pues volvía a tocar una película bélica. Es uno de mis géneros favoritos, y pese a lo que pueda parecer creo que no hay tantas películas bélicas bien hechas.
Recuerdo cuando ví esta película en el cine que me quedé alucinado, me parece que está muy bien hecha y las batallas de los tanques son bastante realistas e impresionantes. Solo recuerdo batallas de tanques que me impresionaron además de aquí, en "patton" y la primera escena de "En honor a la verdad".

Hay muchas cosas que me gustan de la película, además, de como ya he comentado, que está bien hecha. Otra es Brad Pitt, creo que, como casi siempre, está muy bien en su papel. Pero lo que más me gusta es que refleja muy bien lo que creo yo que debió ser la guerra. Los lazos que se forjan en batalla son algo que es muy difícil de romper y que dura toda la vida. Esto queda también muy bien reflejado en "Salvar al soldado Ryan". En esta además hay que sumar que los cinco protagonistas tienen que compartir un espacio reducido como es un tanque. Además, también muestra muy bien el horror de la guerra, no ya en los muertos, sino en los vivos, en cómo transforma a cada uno, sacando lo peor y lo mejor de cada uno.

Sí que le pongo un pero a la película y es el final. Creo que se han pasado y que pierden un poco (mucho) el realismo que han exhibido durante el resto de la peli. Se me ocurren varias formas de acabar con un carro de combate que no se puede mover.

Bueno, que yo volví a disfrutar viendo la peli y espero que mis compañeros también.

miércoles, 30 de marzo de 2016

132. La escafandra y la mariposa.

 
Título: La escafandra y la mariposa.
Director: Julian Schanbel
Título Original:
Le Scaphandre et le Papillon
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: Francia
Año: 2007
Duración: 112´
Reparto: Mathieu Amalric, Emmanuel le Seigner, Marie-Josée Croze, Max Von Sydow
Premios: Nominaciones a los Oscar, algún Bafta, algún César, director en Cannes, y cosas así.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

 





Sinopsis: "Basada en la novela autobiográfica de Jean Dominique Bauby, cuenta la historia de un hombre acostumbrado al éxito, redactor de la revista Elle, que, de repente, es sacudido por el síndrome del prisionero, una enfermedad rarísima que sólo le permite mover su ojo izquierdo."

 


Turno para una peli de esas "para pensar", y además una de esas pelis que muy pocos habrán visto. Se me está poniendo cara de gafa-pasta, mientras escribo esto, diciendo que os propongo una peli francesa para pensar que casi nadie conoce, pero es lo que hay.

Yo la había visto en el 2007, y recuerdo que me dejó pensando. Y a veces creo necesario revindicar ese cine que nos sirve para reflexionar sobre todo, por encima de espectáculos, entretenimientos, o arte. La escafandra es una de esas pelis, y, por el tema que trata, os avisé que hay que ponerse a verla con ganas, porque igual a veces no apetece pensar mucho.

Eso sí, no es ese tipo de cine que odio, donde la reflexión consiste en que a los protagonistas les pasan putadas una detrás de otra, que consiguen que acabes asqueado de ver desgracias, siempre en aras de una supuesta visibilidad de no sé que realidades. No es el caso. Creo que esta peli está teñida de un cierto halo de optimismo y sentido del humor, y que, a pesar de tocar un tema realmente duro, transmite ganas de vivir. Eso sí, no vamos a negar que al protagonista le pasa una putada muy gorda. Tan gorda, que, de un día para otro, sólo puede mover su ojo izquierdo.

Creo que, de vez en cuando, viendo esta peli o como a cada uno le venga en gana, hay que pararse en la vida y maravillarse. Hay que pararse un bendito momento y pensar, que la vida puede cambiar en un minuto, que tenemos un regalo maravilloso cada día para nosotros, y que, la triste realidad, es que no valoramos las cosas, hasta que las perdemos. Bueno, pues no perderás más que un par de horas de tu vida viendo "La escafandra y la mariposa", y puede que, como a mí, te transmita ganas de vivir intensamente.