¿Porqué un Cineclub?
- Porque somos tres amigos a los que nos gusta el cine.
- Porque nos gusta ver películas en casa y comentarlas después
-Porque cada uno tiene sus "tesoros fílmicos" que quiere hacer ver a sus amigos para ver si les gustan tanto como a uno mismo

-Porque ademas de ver pelis, cenamos muy agusto mientras tanto
-Y porque queremos aprender más de cine!

¿Cuando empezó todo esto?

-La primera película se proyectó el 3 de Febrero de 2010.
¿Y cuánto va a durar?
-Lo haremos durar todo lo que se pueda, mientras haya cine, habrá Cineclub.

martes, 18 de septiembre de 2012

61. Encuentros en la Tercera Fase

Título: Encuentros en la Tercera Fase
Idioma en que se proyecta: Castellano
Director: Stiven Spielberg
Pais: USA
Año: 1977
Duración: 132´
Reparto: Richard Dreyfuss, François Truffaut yTeri Garr
Premios: 8 nominacines a los Oscar de los que se llevó solo 1
Fecha de proyección: 18 de septiembre de 2012
 Pues volvemos a uno de mis géneros favoritos con uno de mis directores favoritos. Hacía tiempo que no veía esta película y quería comprobar cómo ha envejecido la que fue una de las grandes películas de la ciencia ficción en su época.
  Recuerdo que me impactó mucho cuando la ví por primera vez en la tele, ya había visto ET, pero recuerdo que ver a los extraterrestres me dejo huella. Además está la parte que no son los extraterrestres, sino la huella que dejan en algunas personas. Cómo van casi enloqueciendo hasta que consiguen dar sentido a la obsesión que tienen.
 Como cuando la ví por primera vez era bastante pequeño recuerdo que me impacto también la escena en la que el niño desaparece.
 En general creo que la película ha envejecido dignamente.
 Destacar también al gran y omnipresente John Williams, autor de esas 5 notas que tenemos todos metidos en la cabeza.
Al igual que en Tiburón, Spielberg no nos muestra lo que todos sabemos que hay desde un principio, el tiburón en un caso y los extraterrestres en el otro, lo que consigue, creo yo, un efecto de intriga.

 En definitiva, me gustó volver a verla.

lunes, 10 de septiembre de 2012

60. Pulp Fiction

Título: Pulp Fiction
Idioma en que se proyecta: Castellano
Director: El gran Quentin Tarantino
Pais: USA
Año: 1994
Duración: 153´
Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Bruce Willis, Christopher Walken, Amanda Plummer, Maria de Medeiros, Eric Stolz, Ving Rhames, Rosana Arquette, el mismo Quentin,...
Premios: Palma de Oro en el festival de Cannes, y Oscar al mejor guión original.
Fecha de proyección: 6 de septiembre de 2012
Sinopsis: Buff, trata sobre la chica del ganster, el ganster, los matones del ganster, el boxeador y su novia, luego sale un tal señor Lobo, y ....estooo, bah, que tienes que verla.



¡Por fin llegó el momento de “Pulp Fiction” en nuestro cineclub! ¡La película más cojonuda jamás filmada! (No he dicho la mejor, he dicho lo que he dicho.)

Se ha hecho de rogar, pero me pareció que, habiendo sido mi cumpleaños tan recientemente, me podía y os podía hacer al fin este regalo, para ayudarnos a superar los síndromes post-vacacionales como Dios manda.

Vale, ya sabéis que es una de mis dos pelis favoritas, y que soy, conjuntamente con Mr Brown, Tarantiniano convencido. Yo recuerdo cómo si fuese ayer cuando en el cine apareció el “the end” y comenzaron a desfilar los créditos, y me dije: “¿Pero, pero, pero, qué es esto que acabo de ver? Espera, espera, espera.... esto que acabo de ver, es la hostia!!!”  La peli te atrapa desde el minuto uno,  y no puedes dejar de  escuchar  una sóla frase o perderte un solo personaje desquiciado de los que aparecen, porque todo lo que sale en pantalla es acojonante. Cuando se acaba, empiezas a encajar el rompecabezas, y te dices: “Esto yo no lo había visto nunca antes”. Y lo mejor es que con cada nueva visión de la peli descubres siempre un nuevo matiz que se te había pasado desapercibido.

A mí la peli me parece tan buena porque es un derroche de talento, y el genio Tarantino filma por fin con medios y libertad lo que ha madurado en su loca cabeza durante muchos años. Pero me parece tan buena, sobre todo, porque creo que es absolutamente divertida.  Un humor negro y violento, pero sobre todo humor. Yo me estoy riendo durante toda la película. Claro, si te la tomas en serio, o no te va ese tipo de humor, no hay nada que hacer, pero si estás en ese punto, joder, es buenísima.

Pulp Fiction rompió con todo en su tiempo, aparece en cualquier lista de las mejores  películas del mundo, y dio por fin a conocer al mundo a Tarantino, creando sus legiones de seguidores, así como de detractores, por supuesto.

Los personajes son todos ellos historia. El redescubierto Travolta gordito, y Samuel L .Jackson, cambiaron su vida para siempre tras la peli. Los matones Vicent y Jules son la pareja del milenio, para mi gusto, aunque dicho título sólo se lo podrían discutir la pareja bailona formada por Mia y el propio Vincent. Pero  qué os voy a contar del Señor Lobo o de Marcelus Wallace. O del gran Bruce Willis, el actor más infravalorado de la historia. O la breve intervención de Christopher Walken...

Lo mismo pasa con las escenas y los diálogos. Me cuesta quedarme con ninguna. El bailoteo, el accidente con la pipa en el coche, el cangurito,...

Tarantino coge unas historias clásicas muy sencillitas: un atraco, la chica del ganster, los matones haciendo su trabajo, o el boxeador al que quieren sobornar, pero nos las cuenta a su manera, y lo que importa realmente del asunto es el viaje, más que el destino. Y el viaje es todo un viaje!

En fin. El cineclub y la historia del cine nunca serán lo mismo una vez que por ambos pasó la inigualable “Pulp Fiction” He dicho.

lunes, 13 de agosto de 2012

59. Chinatown

Título: Chinatown
Idioma en que se proyecta: castellano
Director: Roman Polanski
Pais:
 USA
Año: 
1974
Duración:
 131 min
Reparto: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Houston, Roman Polanski
Sinopsis: Los Ángeles, 1937. El detective Gittes, especializado en divorcios, recibe la visita de la esposa de Mulwray, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad, que sospecha que su marido la engaña. Al mismo tiempo, Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulwray de corrupción por su negativa a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación. (FILMAFFINITY)

Recientemente decidí que el cineclub debía servirme, a parte de para mostrar a mis colegas el cine que me gusta y disfrutar de él,  para tapar muchos huecos que tengo en mi lista de "películas que hay que ver pero nunca encuentro el momento de verlas".

Chinatown es uno de esos huecos, que ya queda parcialmente  tapado. Y digo parcialmente porque cometí el mayor de los pecados al quedarme frito viéndola. No por  culpa de la peli (o no del todo) sino por hace un cineclub después de un lunes agotador.

Decidí ponerla porque me gusta mucho Polansky. Lo conocí de pequeñito viendo y disfrutando mil veces  El bailde de los vampiros y desde entonces le he seguido la pista. Creo que es uno de esos directores que crea una atmosfera reconocible en muchas de sus películas. Algunas me han gustado más que otras, pero nunca deja indiferente.

En este caso, reconozco que la peli me dejó un sabor agridulce.

La verdad es que me esperaba otra cosa.

El argumento es absorvente desde el principio y la trama es muy interesante. El primer tercio de la peli te atrapa, pero la verdad es que eché en falta un poco más de acción y un me sobraron unos cuantos minutos de metraje.

A pesar de esto, reconozco que no soy muy parcial porque como he dicho me quedé dormido, pero no se puede negar que las actuaciones son estupendas en todos los casos. Es un gustazo ver a un muy comedido (y hasta atractivo) Jack Nicholson bordando su papel, Faye Dunaway redefine el concepto de mujer fatal, Jonh Houston tiene un pequeño pero perfecto papel, y hasta el graciosete del director  hace su aparición estelar como mafioso de traje blanco y navaja afilada.

Me queda pues la tarea de volver a verla, o al menos ver la media hora final, y así tapar definitivamente este hueco. 



lunes, 23 de julio de 2012

58. Una Noche en la Ópera

Título: Una Noche en la Ópera
Título original: A Nigth ar the Opera
Idioma en que se proyecta:  castellano
Director: Sam Wood, Edmund Goulding
Pais: Estados Unidos
Año: 1935
Duración: 96´
Reparto:Groucho Marx,Harpo Marx, Chico Marx, Margaret Dumont, Siegfried Rumann,Kitty Carlisle,Allan Jones

Fecha de proyección: 23 de julio de 2012.

Tenía previsto otra película, pero el otro día leí una cita del señor Groucho Marx y me dije que ya iba siendo hora de poner una película de los Hermanos Marx en el cineclub. Reconozco que no soy un incondicional de ellos, pero creo que una recopilación de películas debería contener al menos una de este trío (aunque al principio eran 4).
            He visto bastantes películas de los hermanos Marx, aunque no sabría identificar el título, ya que son las típicas que echaban por la tele los fines de semana y te ponías a verla. De hecho, no sabía si había visto este película hasta que la puse. Como no estaba seguro qué película de ellos poner, busqué en Internet y en tres de las cuatro listas con las mejores películas de los hermanos Marx aparecía en primer lugar.

            La película en concreto me gustó. Me parece que pese a ser de 1935 ha envejecido bastante bien. Algunos de los diálogos son ingeniosos y llenos de un humor inteligente que hoy en día son bastante difíciles de conseguir hoy en día.

            Por muy vista la escena de “la parte contratante de la primera parte…” puede que no resulte tan graciosa, pero hay algunas que son realmente graciosas. Por ejemplo la del camarote donde se van metiendo hasta 15 personas.
            He de reconocer que el que me parece un genio del humor es Groucho, mientras que sus otros dos hermanos son la comparsa necesaria.

            En definitiva, pasé un buen rato.

martes, 3 de julio de 2012

57. Billy Elliot

Título: Billy Elliot
Título original: Billy Elliot
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada en castellano
Director: Stephen Daldry
Pais: Reino Unido
Año: 2000
Duración: 111´
Reparto: Jamie Bell, Gary Lewis (el padre) Julie Walters (la profe de ballet).
Premios: Nominada a varios Oscar, sin ganar ninguno, se llevo los Baftas a mejor peli, actor y actriz secundaria.
Fecha de proyección: 4 de julio de 2012
Sinopsis: En la Inglaterra de los 80 de Margaret Thatcher, en el condado de Durham los mineros están  en huelga. Una de las familias está compuesta por una abuela ya un poco senil, un padre viudo y sus dos hijos. El mayor es minero, como su padre, pero al pequeño Billy parece interesarle más el baile que la mina o el boxeo.
.
Últimamente estáis enzarzados en pelis subrealistas, de ensayo o didácticas, pero yo decidí comenzar el verano con una peli de las que, simplemente, me gustan.

Para mí Billy Elliot es una de esas pelis británicas que tanto estamos aprendiendo a apreciar con esto del cineclub, con mucho sentido del humor y que además me emociona siempre que la veo. Creo que es un buen ejemplo de que con un buen guión y unos buenos actores, (y su poquito de música, eso sí...), se puede montar una historia que te llegue.

A modo de ejemplo, algunas de las escenas: Billy se levanta de noche a beber leche en la cocina mientras el resto de la casa duerme, y al cerrar la puerta del frigo se encuentra con su madre que le recrimina que esté bebiendo directamente de la botella, como toda buena madre que se precie. Al cerrar de nuevo la puerta ella ya no está, claro, y entonces es cuando uno se da cuenta de lo que se puede echar de menos esas frases de madre si uno la ha perdido. No ha hecho falta mucho efecto especial para ponernos directamente en la cabeza de Billy.

O cuando el autobús es zarandeado por los mineros huelguistas... Los gritos, un huevo que da en el cristal, y una malla de las que protegen las ventanas que se suelta bastan para crear la tensión y la sensación de violencia.

Claro, luego está por supuesto, la banda sonora, con T-Rex o The Clash, que viene como anillo al dedo, los actorazos del trío protagonista, y hasta los empapelados imposibles de las paredes de las casas. No olvidarse, por favor, del Baile de los Cisnes, música utilizada aquí muuuuuucho mejor y con más talento que en otras pelis posteriores en las que los protas tienen que arrancarse uñas y tal para emocionar...

También tengo que admitir que es una de esas pelis que tanto me gustan de las de "Padres e hijos", y tiene algunas de las escenas de "Padres e hijos" más emotivas que he visto, y que no recordaré aquí para no destriparla a quien no la haya visto o quiera revisitar la peli.

Y el mensaje de la peli, puesto en boca de la madre de Billy: "Be yourself". Antes, Sting había añadido: "...no matter what they say".  Y yo no puedo estar más de acuerdo con ambos.




martes, 26 de junio de 2012

56. Amanece, que no es poco

Título: Amanece, que no es poco
Idioma en que se proyecta: castellano del bueno
Director:
 Jose Luis Cuerda
Pais:
 España
Año: 
1988
Duración:
 110 min
Reparto: Antonio Resines, Cassen, Luis Cigues, Enrique San Francisco, Aurora Bautista, José Sazatornil, Pastora Vega, Chus Lampreave, Gabino Diego y un ciento más
Sinopsis: Teodoro, es un ingeniero español que trabaja como profesor en la Universidad de Oklahoma, en Estados Unidos, regresa a España para disfrutar de un año sabático. Descubre al llegar que Jimmy, su padre ha matado a su madre, y éste le compra una moto con "sidecar" para recompensarle por la pérdida. Juntos llegan a un remoto pueblo de montaña donde se encuentran con unas extrañas gentes: un sacristán a punto de subir en cuerpo y alma a los cielos, o una mujer que tiene plantado en su huerto a un hombre.

Aquí va el Castro con otra de las suyas!
Dos pelis a cada cual más rara seguidas! Dónde se ha visto! Tengo a mis compinches asustaós perdidos!

Pues lo siento, pero así como con Canino entiendo que es una ida de olla total, esta para mí es una genialidad absoluta del cine español. A punto de cumplir los 25 años, y esta película me divierte como el primer día.

En mi familia causó furor la primera vez que la vimos en televisión (en los tiempos en que las familias se reunían para ver todos juntos el Un, dos, tres o la peli del sábado por la tarde), y nunca hemos dejado de repetirnos unos a otros frases tan geniales como "Me respetaras, no, hijo?. Que un hombre en la cama es un hombre en la cama..." o El alcalde nos toca las pilotas" y tantas otras.

La película se convirtió por derecho propio en cinta de culto, y ahora cuenta con una legión de seguidores (autoproclamados los "Amanecistas", de los que desconocía su existencia pero he solicitado el ingreso...) que montan proyecciones de la película, visitas a los pueblos albaceteños donde se rodó, etc.

La película es surrealista y rara a partes iguales, y cuesta un rato hasta que te sitúas. Hay personajes que actuan muy mal (muchos de ellos intuyo que son habitantes del pueblo donde se rodó a los que se les dío la oportunidad de actuar en una película), pero  se compensan con excelentes y divertidísimas interpretaciones de por ejemplo GAbino Diego haciendo de turista americano, del alcalde, del cura o de Saza, en el papel de jefe de la benemérita ( mi favorito)

Como digo la peli está llena de momenticos, y creo que hay que verla dejando de lado el espíritu crítico y pretendiendo pasar un buen rato. Como podríes ver en las próximas intervenciones, creo que no conseguí llegar al corazoncito de mis espectadores, pero eso no me va a evitar volver a reivindicar el cine español y decir, en voz bien alta: ALCALDE, TODOS SOMOS CONTINGENTES, PERO TÚ ERES NECESARIO!!!

miércoles, 6 de junio de 2012

55. Acorazado Potenkim

Título: Acorazado Potemkin
Título original: Броненосец Потёмкин
Idioma en que se proyecta: Pelicula muda
Director: Serguéi M. Eisenstein
Pais: Rusia
Año: 1925
Duración: 77´
Reparto: Aleksandr Antónov, Vladímir Barskij ,Grigori Aleksándrov, Ivan Bobrov ,Mikhail Gomorov ,Aleksandr Levshin,
Beatrice Vitoldi
,Julia Eisenstein.
Fecha de proyección: 6 de Junio de 2012




Escogí esta película, pese a no haberla visto, porque en todos los lados dicen que es una de las películas que hay que ver sí o sí. Me asustaba un poco el hecho de ser una película muda, pero al final me decidí.

            Creo que es una película que hay que verla con con los ojos de la época. Ya que, evidentemente el cine ha evolucionado mucho en estos 90 años. Pero si que creo que es una de esas películas que marcó tendencia. Me imagino que hasta esta película no se habían hecho escenas con tantísima gente involucrada. Pese al fuerte tono moralizador, con unos personajes o muy buenos o muy malos, la película se deja ver.

            Supongo que sería de las primeras películas en usar maquetas para algunas escenas. Además he leído que ninguna película hasta entonces había usado tantos planos y tantos encuadres distintos Me gustó sobre todo la escena de la escalera de Odessa.

            En definitiva una película curiosa de ver, y que entiendo que es de las películas que han marcado la historia del cine

jueves, 24 de mayo de 2012

54. Expiación. "Atonement"

Título: Expiación
Título original: Atonement
Idioma en que se proyecta: Castellano
Director: Joe Wright
Pais: Reino Unido
Año: 2007
Duración: 123´
Reparto: James McAvoy, Keira Knightley, Saoirse Ronan.
Premios: Nominada a varios Oscar, pero sólo ganó el de mejor Banda Sonora. Si tiene varios Baftas y Globos de Oro.
Fecha de proyección: 24 de mayo de 2012
Sinopsis: En los años previos a la segunda guerra mundial, en una mansión inglesa está prevista una cena al final de un caluroso día de verano.  A lo largo de ese día una niña va a presenciar cómo su hermana y el hijo de los criados están dándose cuenta de que hay algo entre los dos. Sin embargo la niña puede que no entienda bien lo que sus ojos han visto, y dicha incomprensión marcará la relación de la pareja desde esa misma noche para siempre.

Aviso para el que no haya visto la peli, que voy a hablar del final, ya que he escogido esta peli precisamente por cómo esta resuelta. AVISADOS ESTÁIS DEL SPOILER.


Y es que no les dije nada a la pareja de distinguidos colegas en la introducción a la película, para que la vieran con su propio criterio y sin prejuicios, pero elegí esta peli porque me parece que lo que pudo haber sido una gran película, no lo es por cómo termina y se resuelve.

Recuerdo perfectamente que cuando estaba en el cine viéndola por primera vez, me atrapó desde los primeros compases, y tenía esa sensación tan chula y rara (por lo poco habitual) de estar viendo una película muy buena. Pero lo cierto, es que el final me sorprendió, y aunque al principio me resistía a mi mismo a confesarme mi decepción, porque para las pocas veces que crees que has visto una gran película es una putada fastidiarla, con el tiempo me he tenido que rendir. Creo que el final es una cagada. No es culpa de la peli, igual es de la novela que adapta, pero es una cagada. Si el final de la novela era chungo, ¡haberlo cambiado! o ¡no haber elegido esa novela para adaptarla!

Así que esta es mi visión de "Expiación". El director, Joe Wright, venía de triunfar con su anterior y primera película para el cine "Orgullo y Prejuicio", otra adaptación de una novela, película de época también, y con Keira Knigthley como protagonista. Yo creo que el tipo se vino arriba, y, como le dieron medios para intentarlo, se dijo a sí mismo: "este año en los Oscar lo voy a petar".

Y filma "Expiación".  La primera hora de la película es de lo mejor que he visto en tiempos. Me encanta cómo nos va mostrando ese día de verano, en el que parece que lo más difícil va a ser cómo vencer el aburrimiento. Casi sientes el calor, la apatía, y poco a poco se nos va mostrando los personajes, los entresijos de sus relaciones y las cosas que van ocurriendo, todo contado de manera muy hábil. Muy buena la música, con esa máquina de escribir que pasa de sonido de fondo a melodía. Y por supuesto, Keira Knightley, espectacular.

Que sepáis, abundantísimas lectoras féminas del blog, que en no sé qué revista americana de moda se hizo una lista de los mejores vestidos en la historia del cine, y el vestido verde con el que sale ganó a Marilyn y su vestido blanco de "La tentación vive arriba" o el de Adrey Herpburn en "Desayuno con diamantes".

Me gustan muchas escenas. Para mí, la mejor es aquella en la que todo el mundo está esperando en la casa, ya noche cerrada, con Keira y su vestido al contraluz de la puerta de entrada, y se ve la luz de la linterna con Robbie al fondo. Llega con los gemelos a hombros, y, sólo con su cara, sin una sola palabra, se describe perfectamente la situación. Algo chungo ha pasado porque nadie le recibe alegre por haber encontrado a los niños.

A resaltar también la escena de la espera de los soldados en Dunkerque, en la que en una sola toma larguísima seguimos a los tres soldados que llegan y recorren el pueblecito costero. Para hacerla hizo falta una complicadísima coreografía, casi 2000 extras, y tuvieron sus apuros ya que sólo disponían de dos días para filmarla y encima en el primero no tenían la luz adecuada. Puede parecer una escena pretenciosa, pero hay que atreverse a hacerla.

Resumiendo, que creo que la peli tiene muchas cosas dignas de verse, al margen de que el final te guste o no. Aunque sólo sea por la Knightley...






martes, 8 de mayo de 2012

53. Canino

Título: Canino (Kynodontas)
Idioma en que se proyecta: Griego (subtitulado en castellano)
Director:
 Giorgos Lanthimos
Pais:
 Grecia
Año: 
2009
Duración:
 94 min
Reparto: Anna Kalaintzidou, Aggeliki Papoulia, Christos Passalis
Premios: Nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa, premio “Un Certain Regard” en Cannes, premio en Festival de Sitges...
Esta película la ví hace algún tiempo y la comenté en su día en "Cinefilias"  http://cinefiliasymascosas.blogspot.com.es/2011/11/canino.html
Como me gustó mucho por el impacto que me produjo, la vi merecedora de mostrarla al mundo en el Cineclub.
Visto lo visto, creo que me equivoqué.
Por un lado, reconozco que es una cinta rara de cojones. Es lenta, muchos planos son largos e incómodos de ver, los diálogos confusos, los protagonistas están todos como maracas y, para colmo, lejos de haber un final feliz o infeliz, la película termina completamente abierta y dejándonos con un palmo de narices (¡¡¡¿¿¿Ya se ha acabaooo???!!!) 
La verdad es que hasta me sentí incómodo mientras la veíamos. Primero porque creo que mis compañeros se esperaban algo mucho mejor en vista de mi entusiasmo inicial, y luego porque, conforme avanzaba la peli, notaba un ambiente cargadillo de aburrimiento y sentimientos dirigidos a mí del tipo "qué coño nos has puesto". Y esto para mi es como ir en moto con mi señora y que empiece a llover. Noto como fluyen  las malas vibraciones al instante, y dejo de disfrutar del paseo...  
A pesar de todo esto, espero que no la hayáis olvidado sin más, y que al menos hayáis reflexionado un par de minutos sobre lo que trata de contarnos.
Para mi la historia me parece muy buena. Me muestra a un padre odioso que decide mantener aislada del mundo a su familia, hasta el punto de que sus hijos, todos mayores de edad, no han pisado nunca nada que no sea el jardín de su finca en las afueras, no han visto nunca una película, ni oído la radio, no saben qué es un zombi, un coño ni todo lo que sus padres deciden que no deben saber. Me parece terrorífica esa idea, porque es perfectamente posible que pueda suceder, y me demuestra que la educación es un arma de doble filo.
La película, al menos para mi, tiene sus puntos divertidos, dentro del contexto claro, todos ellos centrados en la inocencia total de los hijos y el disfrute de los mismos ante cosas tan absurdas como ver los vídeos familiares como si fueran superproducciones o ver las fiestas que se montan en casa con una guitarra y cuatro globos. También me parece de traca la traducción del padre de una canción de Sinatra... 
En fin, que me váis a poner a caldo, pero es lo que hay, el cine no es siempre un camino de rosas... 

sábado, 5 de mayo de 2012

Algunas estadísticas curiosas pero inútiles


El otro día me compré el Cinemanía al ver esta sugerente portada. No puedo resistirme, cuando veo una lista de pelís tengo que comprobar en cuánto coincido con ella.
Me pareció atractivo el enfoque de la revista al hacer una lista seleccionando las 10 mejores de miles de lectores y también de gente famosa (todos españoles).

Tras leer una por una la breve reseña de cada peli (merece la pena), y al ver que había visto muchas de las que se hablaba, decidí hacer mis propias y humildes estadísticas.

Primero marqué aquellas que había visto yo de esas 200 pelis, a continuación marqué cuáles de esas 200 las habíamos puesto en el Cineclub, luego, de estas  últimas, cuantas habíamos puesto cada uno de nosotros tres, y por último, cuantas estaban entre las 10 primeras.
Aquí van los resultados:  tatachaaaaaaannn!:


Vistas por mi: 157 / 200
Proyectadas en el Cineclub de los Miércoles:   28 / 200
Proyectadas por Sr Nefasto: 8 / 28
Proyectadas por Jayro: 9 / 28
Proyectadas por un servidor (Sr. Marrón): 11 / 28

Entre las 10 primeras de la lista de Cinemanía hemos proyectado ya 3 pelis, a saber:

- El Club de la Lucha
- El Padrino II
- El Padrino I

Para no hacer spoilers, compraros la revista y véis cual es para mucha gente la mejor película de la historia. (Una pista, la he puesto yo, jeje)

martes, 10 de abril de 2012

52. La Jungla de Cristal.

Título: La Jungla de Cristal

Título Original: Die Hard

Idioma en que se proyecta: Español
Director: John McTiernan
Pais: USA
Año: 1988
Duración: 131 min
Reparto: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson
Música: Michael Kamen
Elegida por: Jayro


Pues sí, he elegido la jungla de cristal, qué pasa? Ya sé que no es una película que se llevará un Oscar, aunque estuvo nominada a 4. Que el argumento es básico. Que los actores no son el sumun de interpretación. Pero ya sabéis que soy muy básico en gustos cinematográficos, y que con que la película me entretenga me vale. Y esta que tiene guantazos, tiros y explosiones pues me entretuvo bastante.

Pero la he elegido para el cineclub no solo porque me resulta entretenida, sino porque de todas las películas del género, que en aquella época había muchas, es la que más me gusta. Es más me parece que todas las películas de la saga mantienen el mismo nivel, y ya estoy esperando al año que viene que estrenarán la 5ª.

He de reconocer que entre todos los actores del género es Bruce Willis el que más me gusta con diferencia, y aunque tiene algunas películas que mejor olvidar, por norma general sus películas me gustan. Para mí es lo mejor de esta película.

Es cierto que hay algunos puntos de la película que resultan cómicos aunque no era esa su idea, como por ejemplo las pintas de alguno de los personajes, con esos pelos y esa ropa de los 80, o lo torpes y negados que son los jefes de la policía y el FBI.

Me gustaría destacar en este caso el doblaje que hace Ramón Langa de Bruce Willis, que me parece que le da un toque característico y que es inconfundible.




Aquí os dejo un video de Descarga Completa sobre cómo evaluar las películas de Bruce Willis y los puntos que, según ese criterio, tendría esta película.

- Aparece calvo.0 pts.(aunque poco, pero en esta tiene pelo, así que no sumamos los 5ptos
- Tiene Bigote 0pts. Si llega a tener había que restar 2 puntos.
- Amigo Negro +2.
- Niño 0pts. En caso de haber niño se tenía que restar 2 puntos
- Gafas 0pts. Como no usa gafas no hay que restar 2 puntos
- Tirantes, gorro o camiseta +2
- Doblado por Ramón Langa +2

TOTAL 6ptos

miércoles, 28 de marzo de 2012

51. El club de la lucha

Título: El club de la lucha
Título original: Fight club
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada en castellano
Director: David Fincher
Pais: U.S.A.
Año: 1999
Duración: 139´
Reparto: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter.
Fecha de proyección: 28 de marzo de 2012
Sinopsis: Un joven con insomnio, ningún amigo, y un poco edificante trabajo que alterna oficina y continuos viajes en avión para una gran compañía de automóviles, y cuya casi única afición es seguir amueblando su apartamento con más muebles de Ikea, se encuentra un día como compañero de asiento en un vuelo a un tipo algo singular llamado Tyler Durden. Con él comenzará a descubrir que ir perdiéndolo todo puede ser mejor que seguir acumulando nada.

Os puse una de mis pelis favoritas. El club de la lucha me gusta por muchos motivos. El primero de ellos es que no es una peli hecha para gustar. Es rara, un poco ida de olla. Es una peli hecha para contar. Y lo que nos cuenta, de una manera peculiar y atrevida, es un alegato contra el consumismo dirigido a las generaciones de treintañeros de antes y de ahora.

Claro, nos lo cuenta David Fincher, y por eso la manera de contarla también importa y mucho. Es potente, atrevida, efectista si se quiere, desagradable a veces, pero desde luego brillante siempre. Me encantan el relato en primera persona del protagonista como hilo conductor (la productora puso muchísimos problemas a esa voz en off, qué poco saben algunos, ¿no Marrón?), los ambientes lúgubres, esa música electrónica, el guión en el que el mismo colaboró, esos personajes extrañísimos,...

Ese es para mí otro de los grandes aciertos de la peli: las interpretaciones de sus personajes. A Brad Pitt parece ser que lo impuso en cierta medida la productora, que necesitaba de una estrella con tirón para atreverse a seguir adelante con la historia. No me imagino a nadie mejor para su papel. Pitt hace de él mismo, es decir, del tipo alto, guapo, fuerte, simpático, inteligente, que pasa de todo, que sabe dar ostias y hacer gritar a una tía en la cama, en fin, el tío que todos los tíos quisiéramos ser.

Junto a él, Edward Norton, otro actorazo. Este es de los camaleónicos. El único tipo que puede hacerse pasar a la vez por Pitt o por un pringado al que nadie haría caso. En este caso, su participación en la película fue gracias a la cabezonaría de Fincher. Yo le descubrí en esta peli y desde entonces veo todo lo que hace y ha hecho.

Me gusta también porque es una peli de esas con sorpresa final bien hechas. De las que cuando acabas de ver por primera vez, estas deseando volverla a ver sabiendo lo que ahora sabes.

Y desde luego me encanta por su mensaje y la filosofía que hay detrás. Frases memorables que comparto, como: " Lo que posees acabará poseyendote", o " No eres tu trabajo, no eres el extracto de tu cuenta corriente, no eres el coche que conduces, no eres el contenido de tu cartera,... Somos la mierda cantante y danzante del mundo". Esto último lo comparto hasta sin saber muy bien qué quiere decir.

miércoles, 14 de marzo de 2012

50. Corto de Psicosis alternativo + TIBURON


Título: Tiburón
Título original: Jaws (mandíbulas)
Idioma en que se proyecta: V.O subtitulada en castellano
Director:
Steven Spielberg
Pais: USA

Año:
1975
Duración:
124 min
Reparto:
Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss
Música: John Williams
Premios: 3 Oscars a montaje, música y sonido, y varios Baftas, Globos de oro...
Elegida por: Javi C. (El Sr. Marrón)
Sinopsis:
En la costa de un pequeño pueblo turístico del Este de Estados Unidos, un enorme tiburón ataca a varias personas. Temiendo las fatales consecuencias que esto puede provocar en el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón, en la propia playa, termina con la vida de otro bañista. El terror se ha hecho público, así que un veterano cazador de tiburones, un científico y el jefe de la policía local se unen para dar caza al temible escualo (FILMAFFINITY)

Ya llevamos nada menos que 50 películas en este Cineclub. 50 veces que nos hemos juntado para compartir otras tantas películas. 50 cocacolas, unas 70 pizzas (es el plato más recurrente), 13 kg de cacahuetes y 150 horas de buenos ratos en estos dos años largos que dura nuestro experimento.

Para un evento tan señalado, tenía que poner una buena película, que me gustara y significara mucho apra mí. Iba a ser Star Wars, pero creo que ya he comentado que cierto usurpador se me adelantó, por lo que tuve que recurrir a una buena sustituta.

Antes de la proyección, les colé un corto alternativo de la escena de la ducha de la gran Psicosis.
Corto que espero que no se filtre nunca a Youtube porque arruinaría mis escasas opciones de llegar a presidente del Gobierno.
Esta genial película, (ahora hablo por fin de Tiburón), basada en la novela del mismo nombre de Peter Benchley, es para mí CINE con mayúsculas.
Spielberg nos cuenta una historia, como sólo él sabe hacerlo. El guión no tiene fisuras, la historia es entretenida a rabiar, empatizas con los protagonistas desde el minuto uno, los efectos viusuales están al servicio de la trama, y no al revés, y no le hace falta que el protagonista absoluto de la película, el tiburón, salga más que unas pocas veces.

En una película actual de trama similar, el tiburón mataría a unas cincuenta personas para conseguir que mantuviéramos la atención en la pantalla. A Spielberg le basta con 5 muertes en casi dos horas de película para mantenernos en vilo, y consigue que el ritmo no decaiga en ningún momento. Para mí eso es saber cómo se hace una película.

Me fascina cómo dibuja a los tres protagonistas, cómo trasciende de la pantalla el mal rollo entre el capitán Quint (Shaw) y el científico Hooper (Dreyfuss), o lo bien que retrata a la familia del policía (Scheider).

Mi escena favorita es la que se desarrolla en el camarote del barco por la noche, cuando los tres protas se cuentan batallitas y se enseñan cicatrices y acaban cantando juntos un poco borrachos. Me transmite buen rollo y me trae buenos recuerdos de épocas pasadas en las que tenía la suerte de visitar más el mar con mis hermanos y una barquita que teníamos... Bueno, que me pongo sentimental.

Mención aparte merece la excelente música que creó John Williams para esta película. Dicen que cuando Spielberg mostró la película sin música a Williams este le dijo: "necesitas un compositor mejor que yo para ponerle sonido a esta gran película", y Spielberg le contestó: "lo sé, pero están todos muertos".

Bueno, podría estar horas hablando de esta joya, que ví por primera vez en mi gran escuela de cine que fue mi colegio (Escolapios), en aquellas memorables proyecciones que ponían los viernes por la tarde, hace unos cien años. ¡Gracias, Escolapios!

Espero que pasarais un buen rato con esta maravilla de película, que merece un visionado anual, por lo menos.