¿Porqué un Cineclub?
- Porque somos tres amigos a los que nos gusta el cine.
- Porque nos gusta ver películas en casa y comentarlas después
-Porque cada uno tiene sus "tesoros fílmicos" que quiere hacer ver a sus amigos para ver si les gustan tanto como a uno mismo

-Porque ademas de ver pelis, cenamos muy agusto mientras tanto
-Y porque queremos aprender más de cine!

¿Cuando empezó todo esto?

-La primera película se proyectó el 3 de Febrero de 2010.
¿Y cuánto va a durar?
-Lo haremos durar todo lo que se pueda, mientras haya cine, habrá Cineclub.

martes, 8 de diciembre de 2015

126. Jackie Brown


Título: Jackie Brown
Director: Quentin Tarantino
Título Original: Jackie Brown
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: U.S.A.
Año: 1997
Duración: 154´
Reparto: Pam Grier, Samuel L.Jackson, Robert de Niro, Robert Foster, Bridget Fonda, Michael Keaton,...

 
Elegida por: Notoriamente Nefasto

 
Sinopsis: Pam Grier es una azafata ya en sus cuarenta, que complementa su comedido sueldo con trapicheos para un ganster de poca monta dedicado al contrabando de armas.



 


 Vuelve Tarantino al Cineclub, y que no diga Mr. Brown que no le he dado oportunidades. 

Con su tercera película. Punto crítico en la carrera de muchos directores. La ópera prima la tienes muy pensada, sólo te falta la pasta, pero has soñado tantas veces en ser director que, si te dan la oportunidad, no la desaprovechas. Eso hizo Quentin con "Reservoir Dogs", donde descubrió su inmenso talento al mundo, aún cuando tenía muy poca pasta para gastar.

La segunda película tampoco suele ser tarea fácil. Pero a Quentin ya le dieron la pasta que no tenía en "Reservoir"  y nos hizo nada más y nada menos que "Pulp Fiction", cambiando para siempre la historia del cine. El genio ya es mundialmente conocido, y además se pone de moda. 

Así que ahora nos toca currarnos la tercera. Momento complicado. Teníamos muchas ideas pero muchas ya las hemos empleado en la 1ª y la 2ª. Ahora tenemos más presión que ideas, probablemente.  La gente quiere más de Tarantino.

Pero Quentin sale airoso. Hace la película menos tarantiniana de Tarantino. Coge una novela de Elmond Leonard, y se la lleva a su terreno, incluyendo esos elementos que son y serán su sello personal, a saber: diálogos ingeniosos que muchas veces no van a ninguna parte, violencia y sentido del humor, actores que fueron famosos pero que hay que recuperar para el mundo porque ya están más que maduritos, una banda sonora mimadísima que suele sonar porque un personaje la hace sonar, una escena filmada desde un maletero de un coche, etc. 

Por primera vez, y por eso la peli no es tan Tarantino como otras, la trama sí que tiene importancia y tienes que seguirla. No es una mera excusa para mostrar personajes haciendo escenas. Aunque eso sí, sigue habiendo escenas memorables.

Me entusiasma sobremanera la intro de la peli. Empieza la peli con los títulos, suena la canción "Across 110th Street" de Bobby Womack, y sale la Grier de perfil, estática, porque lo que se mueven son los colores de detrás. Ya está, estás atrapado de nuevo. ¿Qué es eso de detrás? ¿Qué se mueve, ella o el decorado? Ah, que es un aeropuerto! ¿Pero porqué corre cada vez más? ¡Qué pasote! Cine desde el minuto uno. Es la mejor intro ever! 


Por en medio hay muchísimas otras escenas memorables que disfrutar. Para no ser pesao, sólo voy a resaltar aquí el apunte que os hice sobre esos gestos de actores que a veces pillas en una peli, que son la diferencia entre ser bueno o ser la hostia. Como el que vimos de James Dean en Gigante haciendo como que coge arena con la mano mientras le intentan comprar su parcela recién heredada. Como, en un poco menos fino, pero igual de sútil, el cabrón de Michael Keaton hace en ésta peli, tocándose el pijo (si señor, tocándose el ciruelín a cámara) mientras entrevista nervioso a Jackie Brown al final de la peli.
¿Ah que mola cuando te das cuenta?


Y el final también es memorable. Hasta le perdono a Tarantino que finalice como no debiera la historia de amor maduro entre Jackie y Foster porque sólo lo hace, y es que además está claro que sólo lo hace así, para que veamos cómo Jackie en el coche mueve los labios porque la canción que suena, no es banda sonora, está sonando en el coche. Eres cojonudo, Quentin, ¡eres absolutamente bueno!! Ese final lo tenías pensado también desde que estabas en tu video-club y nadie te conocía. Lo juraría.
   

martes, 24 de noviembre de 2015

125. La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)


Título: La invasión de los ladrones de cuerpos

Director: Don Siegel

Título Original: Invasion of the body Snatchers

 
Idioma en que se proyecta: Castellano

País: USA

Año: 1956

Duración: 80'

Reparto: Kevin McCarty, Dana Wynter, Larry Gates, Sam Peckinpah

Premios: 


Elegida por: Sr Marrón


Sinopsis: En una pequeña población americana un doctor y su novia son testigos del comienzo de una sucesión de extraños sucesos. La gente empieza a decir que su amigo, su marido, su hija... no son quienes dicen ser, sino una répica...


Antes de la peli os puse un corto que vi en el festival de cine de Navarra en el 2011, titulado L'accordeur  (El afinador), y que espero que os gustara tanto como me gustó a mi. Lo podéis ver aquí:


Bueno, al grano

Supongo que me pasa como a la mayoría de la gente con la que he hablado sobre esta película; casi todo el mundo la ha visto de  crío, y a casi todo el mundo le impresionó y guarda un buen recuerdo de ella.

La verdad es que yo no había vuelto a verla nunca desde hace como mil años. 

Yo creo que la pusieron en aquel estupendo programa de cine que era "La Clave" y que conducía un tal Balbín. Ese programa (similar en estructura a nuestro Cineclub de los Miércoles) me produjo uno de mis  primeros recuerdos directos que tengo del cine, y me metió el gusanillo del mismo en mi cuerpo, que me dura hasta nuestro días (y que Dios me lo conserve muchos años).

Esta peli tiene otras 3 versiones posteriores, (1978,1993,2007), de las cuales he visto la primera y última. La del 78 es la mar de disfrutable, y de la del 2007 (titulada "Invasión") lo único que se deja ver es Nicole Kidman, y tampoco mucho porque es de su época recauchutada.

Esta versión , aunque sigue siendo francamente buena, acusa el paso de los años. Mira que tiene poco que ver el cine de ahora con el de los años 50, pero eso es otro tema. Los efectos, que yo recordaba escalofriantes, son muñecos de goma con espuma de baño por encima, pero lo importante aquí es la historia, y eso está muy bien contado. Todo se desarrolla en unos escasos 80 minutos, y la peli va in crescendo captando el interés desde el minuto 1. El final es medianamente feliz, pero no es el que realmente quería poner el director, mucho más negro y triste. ¡Había que ser optimista!

Dicen las malas lenguas que el director (Don Siegel), que años más tarde dirigiría cosas tan diferentes como Dos mulas y una mujer (1970) y Harry el Sucio (1971), hizo esta película como una alegoría a la caza de brujas anticomunista que el senador McCarty llevó a cabo en Estados Unidos tas la guerra fría. Las vainas y las réplicas que reproducen eran los comunistas que tratan de convencer a los honrados y libres ciudadanos yankies que se vive muy bien y muy tranquilo siendo parte de un sistema en que todos son iguales y donde el individuo no es lo importante sino el bien común...

Invité a esta sesión al ínclito, el maravilloso, el de los dedos vertiginosos: Benjamín Izquierdo, al que puede que recordéis por haber comentado por aquí muchas películas (bueno, creo que por eso igual no lo recordáis), porque me constaba que era una de sus pelis favoritas. A ver si esta vez se anima y nos alegra con sus letras...

Como ya he visto esta, ahora me animaré y veré de nuevo la versión del 78 y buscaré la del 93. Y para ver a la Kidman, ya tengo Eyes Wide Shut, que me gusta más que Invasión y además la rodó mi director favorito.

Espero que os gustara y os hiciera recordar viejos tiempos.


 

jueves, 12 de noviembre de 2015

124. Regreso al futuro


Título: Regreso al futuro

Director: Robert Zemeckis

Título Original: Back to de Future

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1985

Duración: 116'

Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Crispin Glover, Lea Thompson, Thomas F. Wilson

Premios: 1 Oscar

Elegida por: Jayro


Parecía imposible, pero para el cineclub no hay nada imposible, así que hicimos otro viaje atrás en el tiempo. No por tratar de recuperar un día perdido, si no porque la película exigía volver a esa fecha. El compañero Nefasto desaprovechó la gran oportunidad que el calendario le había brindado y yo no he tratado si no de enmendarlo. El 21 de Octubre de 2015 es la fecha a la que viajan en la película regreso al futuro (II). Así que hicimos un tirabuzón temporal y nos situamos, aunque fuese mentalmente en esa fecha para disfrutar de este gran clásico de la ciencia ficción.

Iba con temor porque hacía unos 15 años que no la veía y no estaba muy seguro de cómo había podido envejecer. Después de verla todos mis temores se disiparon creo que el paso de los años no le ha quitado es magia que tenía.

Me gustó volver a ver esta peli, me llevé una pequeña decepción pensando que salía algo del futuro y la fecha a la que he hecho alusión antes, pero pese a ello disfruté.

Creo que esta fue la primera película de viajes en el tiempo que vi, y recuerdo al ver las demás que siempre recordaba las imágenes borrándose de la foto cuando se cambiaba el pasado. Además te deja pensando en qué harías tú si pudieses viajar en el tiempo. Yo siempre tengo la duda de si preferiría viajar al pasado o al futuro. Aunque me inclino más por el futuro, no lo tengo muy claro.

Sobre la película en sí yo creo que lo mejor es la historia y que está bien contada, hay algún gazapo, como poner el año 0000 para ver el nacimiento de Jesús, pero no importa mucho. Destacar que Michael J. Fox tenía 24 años cuando se rodó la película y parecía que tenía los 16 de su personaje.

Creo, además que es una peli que, aunque no muy profunda, ha dejado una huella en los que la vimos por primera vez en los 80. Creo que el condensador de fluzo se ha hecho universal!!.

En definitiva, que esta peli se merecía estar en el cineclub y espero que mis compañeros la disfrutasen lo mismo que yo.

miércoles, 21 de octubre de 2015

123. Los amantes del Círculo Polar.

 
Título: Los amantes del círculo polar.
Director: Julio Medem
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: España
Año: 1998
Duración: 114´
Reparto: Najwa Nimri, Fele Martínez, Nancho Novo,...
Premios: Goyas al mejor montaje y merjor composición musical.

Música: Alberto Iglesias.
Elegida por: Notoriamente Nefasto.




 





Sorteando todo tipo de problemas, contra viento y marea, sabiendo que no es vuestro palo, e incluso con la ayuda inestimable de Marti Mac Fly, Doc y su máquina del tiempo, conseguí finalmente colocaros "Los amantes del Círculo Polar". Era el miércoles 20 de octubre del 2015, y una fecha tan mágica al final fue mi aliada inestimable.

Cine español, que no abunda mucho por aquí, y cine muy personal, como es el cine de Medem. Un tipo de cine que yo he frecuentado en mis años más jóvenes (se puede ser más joven aún), y que reconozco que últimamente me cuesta más encarar. 

Pero cuando yo estaba en la veintena, no me dejaba sin ver ni una de Medem. Me gustó siempre esa manera tan particular de contar las cosas, y lo cierto que es de películas como "Tierra", "La ardilla roja", o "Los amantes...", guardo muy buenos recuerdos. Con el tiempo alguna de sus películas empezaron a no conectar tanto conmigo, especialmente cuando, bajo mi punto de vista, se le empezó a ir la mano con el sexo en detrimento de otras cosas. Actualmente está en los cines Ma Ma, con Penélope Cruz, y espero sacar tiempo para verla.

Lo cierto es que los 17 años que hacía desde mi última visión de la película, en el cine, no son poca cosa, y la película no discurre exactamente como en los retazos que yo recordaba. De "Los Amantes" tenía yo en mente la historia de amor, entre Ana y Otto, desde chicos hasta el final, en un universo de casualidades y frío, casi como de "realismo mágico". En mi recuerdo han resistido al paso del tiempo la belleza de muchas imágenes o lo original de pensamientos y diálogos.   

Todo eso está aún en la película, pero no me embriagaron como yo pensaba que volverían a hacer. Supongo que el tiempo pasa de manera inevitable, quizás más para mí que para la propia historia. No soy el que era, o no "me dejé llevar" como exige un universo tan especial como el que propone Medem.

Si me gustó volver a encontrarme con los ojos de Ana, que tanto de niña como de adulta atrapan, o con la música de  Alberto Iglesias, o con el sol alumbrando la nieve polar. Y todo ese rollo que tiene que ver con el destino o las casualidades que están en toda la película. 

No sé cómo os la tomastéis dos rudos cuarentones como vosotros, pero ahora me enteraré. Confío en que algo de Medem llegara a vuestros corazoncitos.


PD: Os dejo en cualquier caso la escena de "La vida secreta de Walter Mitty" con la que abrí la sesión. O de cómo usar una gran canción, "Space Oddity", del gran Bowie en una película.