¿Porqué un Cineclub?
- Porque somos tres amigos a los que nos gusta el cine.
- Porque nos gusta ver películas en casa y comentarlas después
-Porque cada uno tiene sus "tesoros fílmicos" que quiere hacer ver a sus amigos para ver si les gustan tanto como a uno mismo

-Porque ademas de ver pelis, cenamos muy agusto mientras tanto
-Y porque queremos aprender más de cine!

¿Cuando empezó todo esto?

-La primera película se proyectó el 3 de Febrero de 2010.
¿Y cuánto va a durar?
-Lo haremos durar todo lo que se pueda, mientras haya cine, habrá Cineclub.

miércoles, 27 de febrero de 2019

184. Gattaca


Título: Gattaca

Director: Andrew Niccol

Título Original: Gattaca

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1997

Duración: 106'

Reparto: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law

Elegida por: Jayro


Viendo Malditos bastardos me acordé de que todavía no habíamos puesto esta película, así que me decidí a remediar eso.
El caso es que esta película siempre me ha gustado mucho y, recuerdo que la primera vez que la vi me dejó impactado. Me gustó casi todo. Sobre todo la historia. En su día me pareció lo más de la ciencia ficción, en el sentido de que era sobre todo ficción. Hoy tengo menos dudas de que podemos llegar a un mundo como el que nos describen, en el que tu código genético dictamine lo que puedes y no puede hacer porque la sociedad te clasifique según él.

Más que los actores o la historia, lo que me gusta son los pequeños detalles que te hacen pensar. El "nada es imposible" que es la principal idea de la película, pero también el "no pensaba en la vuelta", es decir, darlo todo.

Me resulta un poco anacrónico el aspecto de los coches. Vale, son eléctricos, y en eso aciertan, pero parecen coches de los 70 a los que se les ha puesto un motor eléctrico. También me chocó el hecho de que van en una nave espacial con traje y corbata. Nada de esos trajes espaciales que hemos visto siempre.

Por ponerle una pega diré que eché de menos una banda sonora en condiciones.

Otra película que no es de tiros, para que luego digan.

Espero que mis compañeros de butaca disfrutaran como yo volviendo a ver este clásico

miércoles, 13 de febrero de 2019

183. La soga.


Título: La soga.
Director: Alfred Hictchock
Título Original: Rope
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada.
País: U.S.A.
Año: 1948
Duración: 80´
Reparto: James Stewart, John Dall, Farley Granger

Elegida por: Notoriamente Nefasto












Fue escuchar el podcast "Aquí hay dragones"  ( https://www.podiumpodcast.com/aqui-hay-dragones/temporada-1/de-transcantantes-cuerdas-tensas-y-venenos-que-alimentan/) donde Rodrigo Cortés hablaba de "La Soga", e inmediatamente decidir que había que ver sin falta de nuevo esta peli, y por supuesto dónde mejor que en nuestro Cineclub.

No dejaré nunca de recomendar tanto este podcast como su hermano "Todopoderosos", donde tienes la oportunidad de escuchar a este hombre, que habla siempre como si estuviera leyendo una tesis o algo. Es una cosa inaudita oiga.

Como digo, al ver cómo desmenuzaba los entresijos de la película, las ganas de verla fueron instantáneas. Yo no lo explicaré tan bien como el susodicho Cortés, pero la cosa fue más o menos como sigue.

Alfred Hitchcock decide adaptar una obra de teatro inglesa que va de dos tipos que deciden matar a otro sólo porque pueden. Se trata de cometer el crimen perfecto y hacer suyas algunas teorías de Nietzsche sobre hombres superiores y otros mediocres que no merecen la pena existir. En la obra había también una cierta subtrama homoerótica, ya que los angelitos son dos maromos que viven en su apartamento, como si fueran Epi y Blas.

Qué mejor manera de adaptar un obra que transcurre en tiempo real, que hacerlo en una sola toma de película, para trasladar así esa atmósfera, piensa el siempre intrépido Hitchcock. El problema es que, en aquella época, esto era técnicamente imposible, ya que los rollos duraban como mucho diez minutos.

Pero eso no es óbice para intentar al menos en espíritu recrearlo. Así que se ponen manos a la obra. Para tan brutal y loco desafío, es necesario pensar cada toma como un baile. Un baile en el que todos los actores y escenarios dancen en torno a esas cámaras mastodónticas de la época, que, aunque movidas por raíles, pesan un quintal. Así que todos los muebles y escenarios se desmontan y llevan rueditas que permiten que desaparezcan cuando la cámara pase y que vuelvan cuando ésta regrese. Todos los actores deberán bailar también en perfecta coreografía, y no sólo ellos, sino todos los técnicos, y  evitar por todos los medios no cagarla en el minuto 9, y así tener que empezar la toma de nuevo.

Eso implicó que, cuando una actriz dejó mal una copa que iba a caerse, un técnico se lanzó en plancha cual Casillas para atraparla antes de que su sonido al romperse contra el suelo estropeara la toma. O que incluso cuando una cámara fracturó el pie de otro técnico que lo puso donde no debía, los demás le pusieran una toalla en la boca para que el pobrecillo no gritase. Una liada, vamos.

Ensayaron mucho, y luego filmaron en 18 días, siguiendo el proceso de últimos ensayos un día y filmación al siguiente. Por si faltaba algo, a Hitchcock, ya en montaje, le enfadó mucho el tratamiento del color que las últimas tomas tuvieron, así que decidió reunir de nuevo a todo el mundo menos al capullo responsable de la fotografía para repetir esas tomas de nuevo.
 
No sólo la cámara, sino el sonido, tenía que ser perfecto, y si sonaba gente charlando en la calle, se había grabado a gente charlando en la calle. Y si viene una ambulancia, se graba una ambulancia de verdad que viene desde diez manzanas más allá.

El resultado es una película que no puedes dejar de ver, porque tanto curro no puede quedar sin reconocimiento. Cierto es que se nota más cuando la cámara se lanza como loca a por la chaqueta de alguien para justificar el cambio de toma que esas otras veces que simplemente Hitchcok pasó del asunto y se marca un contraplano con dos narices. Pero la leyenda de la peli que se hizo en una sola toma porque Hitchock se pegó una sacada de chorra está ahí para ser venerada. Y además la peli está bien!

 

domingo, 10 de febrero de 2019

182. Grease


Título: Grease

Director: Randal Kleiser

Título Original: Grease

Idioma en que se proyecta: V.O.S.E

País: USA

Año: 1978

Duración: 110'

Reparto: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Barry Pearl

Elegida por: Jayro


Después de las críticas, a todas luces, infundadas, de que solo pongo pelis de acción, iba a demostrar que no es así. Así que elegí uno de mis musicales favoritos. Lo iba a haber puesto en navidades pero como tuvimos que cambiar el orden pues me quedé sin una de mis pelis navideñas. Navideñas? sí, porque esta era una película, junto con 7 novias para 7 hermanos que veíamos en navidad con mis hermanos y primos, así que yo siempre la asocio a Navidad.

Tenía miedo, mucho miedo, porque hacia muchísimo tiempo que no la veía, y podía ser que el paso del tiempo no ha hubiese tratado justamente. Tenía miedo, mucho miedo a que si ya en su día me parecía que los actores estaban un poco talluditos para hacer de chicos de instituto, ahora lo pareciesen más. Como así sucedió. A quién se le ocurre poner a gente de 30ytantos a interpretar a gente de 18.

Me daba miedo, mucho miedo, que la idea simple, los clichés acentuados, los malos malísimos, hicise un poco chirriar la película.

Pero a mí se me quitó todo el miedo cuando escuché la segunda canción "summer nights" y volvi a ver la peli con los ojos de un adolescente.

Para empezar destacar a los dos protagonistas, travolta me parece que está genial, esos andares esos movimientos de chulo de playa, para después cantar algo tierno. Y Olivia? Pues Olivia me parece que canta como los ángeles y está muy bien en su papel de niña buena ( y en el de "mala"). Como alguno dijo durante la película, "que asquerosamente guapos son los dos". Lo que me resulta curioso es que después de esta película Olivia Newton John, casi desapareció del cine, haciendo un par de pelis más y luego telefilms.

Evidentemente lo mejor de esta película es la banda sonora, para mí tiene canciones inolvidables, que todavía se oyen en los bares. A mi modo de ver esta película ha tenido más impacto que "fiebre del sábado noche", porque aunque la escena de Toni Manero(de nuevo Travolta) en la pista de baile es mítica, Grease tiene canciones inolvidables, bailes (que seguimos haciendo) y conecta más con el público.

La historia es de las que hay que tomárselas con humor. Con todos los clichés de la juventud de los años 50, el drive in cine, la cafetería de los batidos, etc... Hay cosas absurdas, como que en una peli centrada en un instituto no aparece ni una sola clase, o que algunas canciones parezcan un poco encajadas en la historia.

Pese a todo, me volví a divertir viéndola, y no salimos a bailar porque somos más de sujetar la barra que si no.....

Espero que mis compañeros se dejasen llevar también y disfrutaran con ella.