197. Isla de Perros

Título: Isla de Perros

Director: Wes Anderson

Título Original: Isle of Dogs

Idioma en que se proyecta: Castellano y japonés

País: USA

Año: 2018

Duración: 101´

Reparto: Perros y humanos de plastilina con las voces de Brian Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Scarlet Johanson...

Premios: Muchos, nominada a mejor peli de animación en los Oscar

Elegida por: Sr. Marrón


Me gusta mucho poner pelis que no hayáis visto ninguno de los dos porque puedo mostraros algo que me gustó a mi en su momento, e intentar haceros ver qué fue lo que me atrajo y en qué creo que teneis que fijaros.

No sé si esta es la primera peli de animación que sale en nuestro Cineclub, y probablemente no será la mejor que se haya hecho, pero es que a mi estas películas en las que un grupo inmenso de gente se pone de acuerdo para crear de la  nada algo que dura casi dos horas hecho fotograma a fotograma me parece alucinante.

Aquí un mini docu del cómo se hizo:

Sólo para la escena del sushi, que os pongo a continuación, se invirtieron 6 meses  de trabajo, imaginaos.

Pero no solo el trabajo que conlleva y lo bien hecha que está es lo que da calidad a esta peli, no. Hay mucho más. 
El argumento, por ejemplo, es muy original, y con su carga ideológica y política, sus dosis de humor negro y de violencia más o menos explícita, por lo que aunque es una peli de marionetitas, tampoco es precisamente para todos los públicos.

La música también es una gran protagonista. A parte de la de la escena que acabáis de ver, la de los créditos también es genial, aquí va:

No me digáis que no mola.

Del mismo director también es muy aconsejable, también de animación, Fantástico Sr. Fox, y las que hace que no lo son tienen todas su sello personal, cuidadísimo cada detalle, colores vivos, planos simétricos, personajes excentricos... es un director a tener en cuenta.

Por todo eso y porque me parece divertida, inteligente y diferente a lo que solemos ver, porque está ambientada en Japón y esa cultura me fascina, por esos diálogos en japonés y en perruno subtitulados, por mostrar un futuro distópico de esos que tanto me gustan en las películas de ciencia ficción, por todo eso y mucho más os puse esta peli que espero que os gustara.

196. Descifrando Enigma

Título: Descifrando Enigma

Director: Morten Tyldum

Título Original: The Imitation Game

Idioma en que se proyecta: V.O.S.E

País: USA

Año: 2014

Duración: 113

Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Mark Strong, Charles Dance, Allen Leech

Premios: 8 nominaciones a los Óscar y una estatuilla

Elegida por: Jayro


No era esta la peli que pensaba poner, pero como hubo la posibilidad, al final frustrada, de hacer sesión en nuestro viaje a Egipto, busqué una opción un poco más comercial.( y no es que la otra no lo fuese, eh?).

Es de las películas que últimamente, más se ha tardado en adivinar, en el juego que tenemos cuando la presentamos.

Lo primero que me gustó de esta película fue el tema. Tanto Alan Turing, como el tema de descifrar códigos, es algo que me interesa. Por lo que ya, antes de verla, sabía que a no ser que lo hubiesen hecho muy mal, me iba a gustar.

Y está muy bien hecha, creo que Benedict Cumberbatch está muy bien. Dicen que un poco más extravagante de lo que era Turing en realidad, pero creo que, aunque fuese solo por dramatización, hace el personaje más creíble. Puede que solo sea por la imagen que tenemos de los genios abstraídos de la realidad y que no saben relacionarse con los demás. Creo que la nominación que tuvo al Óscar por esta película es más que merecida.
Luego está Keira que está bien, aunque, para ser justos, no es un papel en el que pueda lucirse mucho.

Por otro lado me parece que la forma de presentarnos la película está bien, con esos flashbacks, y los flashback dentro de los flashbacks. Que, aunque suene lioso, en la película se entienden muy bien.

Es cierto que ha habido cierta polémica sobre lo fiel a la realidad de la película, pero yo diría que tampoco son detalles muy importantes y que hacen más interesante la película.

Me quedo con varias escenas, más que por su valor cinematográfico, por el peso de lo que implican; una de ellas es que después de descifrado el código, e interceptado el primer mensaje, no les pueden avisar, porque indicaría a los alemanes que habían descifrado la máquina. Y la segunda, cómo, después de todo lo que hizo por su país, le ponen, por homosexual, en una situación en la que acaba suicidándose. Hubo que esperar a 2009 para que el gobierno británico pidiese perdón, y a 2012 para que le concediera el indulto.

195. El Guateque.

Título: El Guateque
Director: Blake Edwards
Título Original: The party.
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: U.S.A.
Año: 1968
Duración: 99´
Reparto: Peter Sellers

Elegida por: Notoriamente Nefasto

De qué va:
"A Hrundi V. Bakshi, le han invitado por error a una fiesta muy elegante de Hollywood. Allí se planta, dispuesto a dar la talla y pasárselo lo mejor posible."

 

Se nos han juntado dos comedias seguidas, pero creo que siempre es un buen momento para reír, y últimamente andábamos un poco flojos en cuanto a comedias se refiere en el Cineclub.

Turno para una de las pelis más icónicas y reconocibles al respecto. Turno para Peter Sellers de dando rienda suelta a su bis cómica en nuestro Cineclub.

La primera vez que ví el Guateque, sería ya en pleno siglo XXI, y llegué a ella precisamente por las referencias a la misma como una de las comedias más famosas de todos los tiempos.  Me costó entrar al principio, lo reconozco, pero con cada visionado, me río más con ella. Cosa curiosa, porque la comedia suele hacerte reír con la sorpresa del primer día, pero en este caso el proceso ha sido el contrario. Creo que eso habla muy bien de la peli, confirmando que ha aguantado el paso del tiempo con sorprendente frescura. Lo más rancio probablemente es el nombre que le dieron en España, porque a mí guateque me suena a batallas de mis padres, pero el resto, sigue siendo un humor atemporal.

Recuerdo sin embargo que la primera escena me dejó absolutamente fuera de lugar. ¿De qué va ésto?¿Es una película bélica? ¿Dónde está el guateque? ¿Esto va en serio? ¿Me he equivocado al coger la peli? Cuando la trompeta no para de sonar, una y otra vez, ya me voy situando. Va de cine dentro del cine y de un tipo muy especial y parece que algo torpe. Cuando ese tipo vuela por los aires el castillo, ya me he dado cuenta que esto es una comedia y aquí se viene a morir, pero de risa.

Partimos de una premisa sencilla, pero sugerente, como es plantar a un tipo que está fuera de lugar en un sitio demasiado elegante. El hombre tratará de aguantar el tipo con toda la dignidad que le sea posible, que la tiene y mucha, pero a los que le vemos nos regala gags uno tras otro, y sólo queda disfrutar de la fiesta, nunca mejor dicho. Imposible olvidar escenas como la del zapato, al camarero borracho, o Peter en el baño. ¿Y cuando canta la chica y él se mea?

Me es imposible no relacionar el personaje de Shellers con Mr. Bean, deudor del torpe indio del  guateque diría que con una coincidencia genética del 90 %, que sólo varía porque Bean es un poco más miserable. El tipo torpe intentando pasar desapercibido en un sitio elegante, humor gestual y siempre divertidos. Ambos.

Hay que reír más, y las pelis que nos hacen reír, son un tesoro. De vez en cuando, hay que tomarse una dosis de comedia, lo dicen nueve de cada diez dentistas.

194. La Vaquilla

Título: La Vaquilla

Director: Luis García Berlanga

Título Original: The Vaquiller

Idioma en que se proyecta: castellano

País: ESPAÑA

Año: 1985

Duración: 122'

Reparto: Alfredo Landa, José Sacristán, Guillermo Montesinos, Agustín González, Juanjo Puigcorbé, Luis Cigues, Adolfo Marsillach; Amparo Soler Leal... y 500 extras casi todos de Sos del Rey Católico

Premios: ¿?

Elegida por: Sr Marrón


Para fastidiar un poco las estadísticas de Jairo, pongo otra peli más de nuestra tierra, que no sé ni las que llevo ya :P

Y esta vez le toca a una del gran Berlanga,que sin ser la que más me gusta ni probablemente la mejor que tenga, me parece de las más divertidas.

Rodada íntegramente en Sos del Rey Católico, costó 250 millones de las antiguas pesetas, de hecho hasta ese momento era la película española más cara jamás rodada, superada un año más tarde por El Caballero del Dragón, de Fernando Colomo, con Miguel Bosé haciendo de extraterrestre (no tuvo que esforzarse mucho, supongo).
Creo que esos dineros gastados se notan y lucen bien en la peli. Los planos secuencia que se marca Berlanga son de quitarse el sombrero, y la ambientación, vehículos y vestuario te sitúan perfectamente en plena guerra civil.

Me gusta mucho porque, a parte de lo divertida que me parece, de lo bien que lo hacen todos, de las situaciones atropelladas y absurdas que están ocurriendo  ininterrumpidamente en la pantalla, a parte de todo eso, cuenta una historia de guerra la mar de humana, en la que se difuminan las enemistades entre ambos frentes para demostrar lo absurdo de una guerra en la que acaban luchando entre sí vecinos, amigos y conocidos. 

Esto lo remarca el guión en varias escenas, como la de la igualdad de todos bañándose en pelotas en el río, en el puticlub del pueblo, en las ganas de baile y fiesta, en el ansia de comerse un buen cordero asado y en otras muchas situaciones. La vaquilla en sí entiendo que es un símbolo de la propia España, que está en medio de los dos bandos que se la disputan, y la pobre acaba como acaba, comida por los buitres.

Espero que la disfrutarais tanto como yo, que crecí en mi casa viendo estas pelis españolas en familia, y de la que soy fan acérrimo desde siempre.
¡Y no será la última, para amargura de Jairo!

193. Origen

Título: Origen

Director: Christopher Nolan

Título Original: Inception

Idioma en que se proyecta: VOSE

País: USA

Año: 2010

Duración: 146'

Reparto: Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Cillian Murphy, Ken Watanabe, Michael Caine

Premios: 4 Oscars y 4 nominaciones

Elegida por: Jayro


Recuerdo que cuando vi está película en el cine salí tratando de comprender qué había visto y me dije que tenía que volver a verla una segunda vez. Así que qué mejor oportunidad que un cineclub para ponerla.

He de reconocer que la película es un poco liosa y que, tal como comprobé con mis compañeros de cineclub, la primera vez que la ves es muy difícil entenderla, con tantos niveles y subniveles. De hecho en Japón ponían el nivel de sueño en el que estaban para que la gente no se perdiese tanto. La verdad es que esta vez creo que sí que la entendí y me quedó todo o casi todo bastante claro. Hasta le vi sentido a todo lo que pasaba. Eso sí, sigue siendo una ida de olla del 13...

El reparto me gustó y eso que a DiCaprio no lo tengo yo en mi lista de favoritos. Y es que le veo con una cara de niño y a veces se me hace difícil creerme su papel. Pero en esta peli está bien. Además le acompaña Ellen Page, que me ha gustado en todas las pelis que he visto suyas, incluida la primera que me dejó impactado "Hard Candy". Aunque es cierto que su personaje me cojea un poco, se dice lo que tiene que hacer... pero nunca se la ve haciéndolo...

Es una película típica de Nolan, enrevesada, con giros, y no lineal. En la que a cada momento puede cambiarte el punto de vista, y lo que te parecía una cosa es otra muy distinta.

Tiene detalles que me parecen muy muy buenos, como la peonza que usa para saber si está en un sueño o no...al final se cae??? Nola nunca ha revelado si se cae o no, así que cada uno puede interpretar lo que quiera. Yo pienso que sí, que se cae...

Una peli que tenía muchas ganas de volver a ver y espero, y creo, que mis compañeros de cineclub, e invitado, disfrutasen y les sirviera para entenderla un poco más.

192. Antes del atardecer.

Título: Antes del atardecer
Director: Richard Linklater
Título Original: Before Sunset
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada
País: USA
Año: 2004
Duración: 80´
Reparto: Ethan Hawke, Julie Delpy

Elegida por: Notoriamente Nefasto








" Jesse y Celine se conocieron en Viena y pasaron un día con su noche juntos, hace ya nueve años de aquello. Vieron el amanecer, y prometieron verse justo seis meses después, en la misma estación de tren de Viena. Desde entonces, han pasado muchas cosas, pero la principal, es saber si cumplieron su promesa, y si son hoy los mismos que eran hace nueve años."

Había que acabar de una vez con la intriga que os corroía respecto a si Jesse y Celine volvían a encontrarse, 6 meses después, en Praga. Todos los días aguantando vuestra insistente súplica, y el final del verano, que os pone románticones siempre, son motivos más que suficientes  para presentaros la continuación de nuestra historia.

Han pasado 9 años desde que se filmó "Antes del amanecer". El director Richard Linklater se junta con Ethan Hawke, y se les ocurre filmar la continuación de aquella historia, con los actores que han envejecido en tiempo real, a la par que los propios Jesse y Celine. De hecho, ya habían emprendido otra novedosa y parecida manera de filmar, que es seguir el crecimiento de un chaval año tras año durante doce años consecutivos, para crear "Boyhood", que luego triunfaría en 2014. Así que se juntan, llaman a la Delpy, y se ponen manos a la obra.

Podemos saber por fin qué fue de aquellos dos chavales que se enamoraron en Praga. Si "Antes del amanecer" puede ser definida como una película romántica, realista, pero romántica, yo no me atrevo a calificar así su continuación.

El tiempo ha pasado, y con él han crecido también Celine y Jesse.  Aquellos tiempos en los que se atrevieron a hacer locuras sólo por amor, parecen haber quedado lejos.  La vida les ha dado y quitado eso que la experiencia y los años  dan y quitan. Así que quizás ahora no sea todo tan idílico.

Lo mejor es que volvemos a verles de nuevo hablando. Me encanta verles hablar de nuevo(qué par de actores!). Hablan de todo, sin cortapisas, yo diría que sinceramente, y en muchas de sus reflexiones puedes verte reflejado, incluso en algunas de las más amargas. Por eso que esta vez lo de peli romántica lo veo aún menos, pero sí que me sigue pareciendo muy realista. Y también me sigue pareciendo un canto al amor. Yo ya me entiendo.

De nuevo una peli en la que no pasa nada, pero en la que pasa de todo, porque han pasado 9 años en dos vidas, y de nuevo podemos ser expectadores de tamaño milagro. No sólo eso, sino que a los 9 años se abrirá una nueva ventana. ¿Estaremos allí de nuevo para asomarnos? ¿Qué les habrá pasado a Celine y Jesse? ¿Podréis aguantar tanto tiempo para saberlo? Lo veremos en próximos episodios.

191. El precio del poder (Scarface)

Título: El precio del Poder

Director: Brian de Palma

Título Original: Scarface

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulado

País: USA

Año: 1983

Duración: 163 minutazos

Reparto: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Maria Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia (alias Jesús Puente)

Premios: Globo de Oro a Mejor Actor y actor secundario. Nominada a los Razzies por peor director!

Elegida por: Sr Marrón


Otra de tiros al cineclub!
El otro día oyendo Todo por la Napia de Siniestro Total, al nombrar a Tony Montana, me vino a la cabeza esta peli y me dije: "ya tengo la próxima para el cineclub". 
No me acordaba de casi nada, salvo del tirotero y orgia sangrienta del final, y me sorprendió agradablemente volver a verla.

Es la segunda de De Palma que cae en el Cineclub (la primera fue Los Intocables de Elliot Ness), y creo que esta se acerca más al estilo de este peculiar director que la de los Intocables, que a mi me encanta pero me parece un cine más convencional, por decirlo de alguna manera. 
Creo que De Palma es uno de los grandes. Sin llegar al nivel de Scorsesse o Kubrick, pero no se queda muy lejos. No he visto todo lo que ha hecho, pero a mi este tío consigue incomodarme con sus pelis, hace que me revuelva en la butaca por su manera de mostrar la violencia y el sexo en sus películas, y creo que eso lo hace diferente y especial.

En cuanto a la peli, lo más destacable es Pacino, que hace un papelón, y la guapísima Pfeiffer, en un papel muy similar al de Sharon Stone en Casino, de rubia guapa y materialista que se acaba casando con el tipo equivocado que la lleva a la destrucción. 
Tiene momentazos memorables, como la escena de la motosierra en el apartamento de los cubanos, o la citada escena final, y pasas un buen rato descojonándote de las pintas que lleva todo el mundo en ese principio de los 80, que ya era duro en cuanto a vestimenta de por sí, pero que si lo juntas con lo horteras que son siempre los narcotraficantes, te da un cóctel absoultamente explosivo.

Con todo ello, el tío se curró una peli que aunque en su día fue vapuleada por la crítica, recaudó un montón de pasta, y ahora es una peli de culto de las relacionadas con el mundo del hampa y del narcotráfico.

190. Terminator 2

Título: Terminator 2: el juicio final

Director: James Cameron

Título Original: Terminator 2: The judgement day

Idioma en que se proyecta: V.O.S.E

País: USA

Año: 1991

Duración: 137'

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick

Premios: 4: Oscar y 2 Bafta

Elegida por: Jayro


Esta es una de esas películas que podíamos haber puesto cualquiera de los 3. Empezaré diciendo que creo que es un peliculón, y sé que decir eso de una peli en la que sale Schwarzenegger es mucho decir. Pero esta peli es otra de las que marcó un antes y un después en la historia del cine. Además, creo que ha envejecido bastante bien.

Empecemos por la historia. Es cierto que la primera parte, pese a ser autoconclusiva, deja muchos hilos a los que agarrarse si se quería continuar. Y la forma de hacerlo en esta me parece muy acertada, aunque crea la paradoja de que da a entender que si no hubiese habido un terminator en el pasado no se podía haber llegado a skynet. Pero está muy bien hilado todo, incluso dando al tío Arnold lo que pedía, que era no hacer de malo.

Los efectos especiales son los que nos dejaron con la boca abierta en su día y hoy, aunque no nos sorprendan tanto, no se han quedado desfasados. Es la primera película en que la CGI es uno de los personajes principales. Me encanta el personaje, no solo por los efectos, si no por la imaginación de hacer un robot así.

Además, las escenas de acción están muy curradas, y la persecución con el camión y la moto es de las que han pasado a la historia del cine.

La banda sonora, con la canción de Guns & Roses, le va como anillo al dedo, dándole ese toque entre macarra y duro.

La peli deja escenas y momentos que han pasado a la historia, como el “hasta la vista baby”, que en la versión española se tradujo como “Saionara baby”. O la ya mencionada persecución por los canales. Aunque a mí una que se me quedo grabada en la memoria es la de cuando John llama a su casa para decir que está bien, y el plano se ve cómo habla su madre, y se va abriendo el plano, hasta mostrar la mano-espada de la “madre” atravesando el cartón de leche y la cabeza del padre.

Creo que ha envejecido muy bien y que se puede disfrutar hoy casi tanto como cuando se estrenó.

189. Memento

Título: Memento
Director: Christopher Nolan
Título Original: Memento
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: U.S.A.
Año: 2000
Duración: 113´
Reparto: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano
Premios: Mejor peli y guión del festival de Toronto.

Elegida por: Notoriamente Nefasto









Otra vez una de esas cuasi óperas primas que nos descubren a un director de talento. Otra vez alguien que, con poco presupuesto, pero mucho ingenio y horas previas de darle al coco (un largo viaje en coche con su hermano tuvo la culpa del guión...), consigue despuntar y darse a conocer al mundo.

No había aparecido Christopher Nolan aún por nuestro Cineclub, y me parecía que había llegado el momento de solucionarlo. Memento es una película que a mí también me deslumbró por lo original de su planteamiento, y es probablemente mi preferida de Nolan.

Con tres escasos personajes, cuatro localizaciones (un motel, una fábrica abandonada, un bar, y poco más), y un guión poderoso, Nolan se marca una película de esas que, cuando termina, te dices, espera, espera, qué era ésto que acabo de ver?

Cierto es que tanto los protas, como Guy Pierce y Carrie-Ann Moss, son muy buenos (y no baratos), pero supongo que en el casting y en la dirección de actores también Nolan tuvo algo que decir.  Me encanta cómo maneja el personaje de Carrie-Ann. La conocíamos ya de Matrix, y nuestros recuerdos de ella son de la chica buena. Y esos recuerdos, de repente, nos traicionan, porque la escena en la que se destapa como una cabrona, y le dice que se va a ir y no recordará nada, te deja noqueao, como al pobre Guy. Muy bueno Guy, también, por cierto.

Memento no es una peli sencilla de comprender, y yo reconozco que suelo ser perezoso si no me lo ponen fácil. Pero aún así tanto ingenio puedes disfrutarlo explorándola desde el nivel de profundidad que gustes. Es arriesgado y virguero al mismo tiempo contar de atrás hacia adelante una historia completa. Y no es porque sí, sino para crearnos la misma sensación de desconcierto total que tiene el protagonista, con una enfermedad que le impide recordar cualquier cosa una vez pasados 10 minutos. Adoptar el punto de vista del prota es un puntazo, porque te hace revisionar en tu cabeza todas las escenas para comprender cómo has llegado allí en cuanto termina la peli. Es la sensación de despertase en un motel y decirte: "¿Cómo he llegado yo aquí?. Vamos a ver, vamos a revisar los hechos..."

 Somos nuestros recuerdos. Desde el punto de la mañana. Sin nuestros recuerdos, dejamos de ser. Está clarinete.

188. En busca del Fuego

Título: En busca del Fuego

Director: Jean-Jacques Annaud

Título Original: La guerre du Feu

Idioma en que se proyecta: ¿idioma? eh... ¡pasapalabra!

País: Canadá-Francia-USA

Año: 1981

Duración: 105'


Reparto: Ron Perlman, Everett Mc-Gill, Rae Dawn Chong,

Premios: 1 Oscar a mejor maquillaje y varios César y Balfta

Elegida por: Sr Marrón


Érase una vez un tiempo en que lo más era vivir en grupo y no en solitario, lo más era tener una cueva donde protegerse del frío y de la lluvia y no helarte el culo al aire libre, lo más era que cada uno hiciera su cometido en la tribu para que todo el mundo pudiera vivir más o menos tranquilo, que tuvieras armas que te permitieran cazar a distancia a tus presas en lugar de tener que darles garrotazos cuerpo a cuerpo, lo más era que en tu primera cita ya estabas dale que te pego por detrás, antes de darte el primer beso con tu pareja. Un tiempo en que eras un afortunado si llegabas vivo a los 25 años, si antes no te morías de un catarro, te caías de un precipicio, te pisaba un mamut o te aplastaba la cabeza el vecino Homo erectus, o si no te comía vivo la tribu de macarras con pinta de orangutanes del otro lado del río, y lo más de lo más, lo tope de lo tope, lo que te daba poder de verdad, calor por las noches, luz en la oscuridad, buen sabor a los alimentos y defensa contra los animales, lo que te hacía estar un paso por delante, el 5G de la época, era tener Fuego. Y no sólo tenerlo, si no saber producirlo. 

Cosa nada fácil como pudimos ver en esta peli de aventuras, esta road-movie prehistórica que sólo había visto una vez y me moría de ganas de repetirla en el Cineclub.

Me volvió a gustar mucho, la verdad. A pesar de que nadie dice nada inteligible en sus casi dos horas de duración, te enteras de todo lo que pasa por sus cabezas por lo bien que se expresan los actores, los sentimientos humanos de miedo, alegría, ira o desesperanza se entremezclan con la trama y hace que enseguida te caigan simpáticos los cuatro protagonistas. Y aunque la historia, cuando ha pasado la primera media hora, no sabes por dónde puede tirar para que no se alrgue la película innecesariamente, se acaba desarrollando muy bien, con giros de guión sorprendentes, divertidos e interesantes. 
Y me encantó la escena final de la pareja mirando la luna. ¿Qué pensarían nuestros ancestros viendo un cielo estrellado?

187. John Wick

Título: John Wick

Director: Chad Stahelski

Título Original: John Wick

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 2014

Duración: 101'

Reparto: Keanu Reeves, Mikael Nyqvist , Alfie Allen , Adrianne Palicki, Bridget Moynahan, Willen Dafoe

Elegida por: Jayro


Se acabó el buen rollito, ya llevába dos películas seguidas en las que no aparecía un arma y esto no podía ser. Así que aprovechando que en dos semanas se estrena la 3ª parte me decidí por John Wick para poner un poco(mucho) de acción.
Esta película fue para mí un descubrimiento casual; en una conversación alguien me dijo "hay dos pelis que tienes que ver si no lo has hecho, John Wick y Secuestrada". De la segunda había oído hablar, pero de la primera no me sonaba ni el título. Le pregunté de qué iba y, afortunadamente me dijo que mejor que la viese. Una vez vista me pregunté cómo es que había pasado esa peli desapercibida hasta ese momento.

Menos la banda sonora, que no es que no me gustase, pero es que no me llamó la atención, de esta película me gusta casi todo. Lo primero, las escenas de acción. Creo que están muy bien pensadas, ejecutadas y rodadas. Dan una sensación de continuidad a toda la película. Además la actitud del personaje, que unas veces parece que va a cámara lenta y otras con el turbo metido hace que no sean dos escenas iguales y que cada una tenga algo.

Por otro lado está la historia, que es muy simple, pero efectista. Has matado al perro del hombre equivocado. Y solo por eso se desencadena la tercera guerra mundial. Tiene ideas que me parecen geniales. Empezando por el Hotel/refugio: El continental es ese oasis donde todos los malos se ven pero no se tocan. También me parece muy bueno cómo se va creando poco a poco la leyenda de John Wick en boca de los demás. Como cuando el jefe le pregunta al mecánico por qué ha pegado a su hijo, y él le responde, porque ha robado el coche de John Wick, y su reación es un "Ohh (pensando: vaya cagada ha hecho mi hijo)". "No es lo qué hiciste, hijo, si no a quién se lo hiciste".

Los coches y las persecuciones merecen también una mención. Espectaculares. Se nota en esto, y en las escenas de acción, que el director fue un especialista de acción.

La ambientación, con ese color con ese filtro azul, que te hace pensar que es un sueño, y esa lluvia presente en muchas de las escenas, que parece que te quiera decir que todo es una mierda. Tiene un aire a cómic.

Y luego los actores. Keanu está muy bien, le da carácter al personaje y tiene el look que te hace creerte su papel. Me encantan, además, el director del Continental y el conserje.

Resumiendo, que me lo pasé como un enano y espero que disfrutaseis tanto como yo. Daros prisa si queréis poner la segunda parte, porque no creo que tarde....

186. Al final de la escalera.

Título: Al final de la escalera.
Director: Peter Medak
Título Original: The Changeling
Idioma en que se proyecta: Castellano.
País: Canadá
Año: 1980
Duración: 109´
Reparto: George C.Scott, Trish Van Devere
Premios: Bastantes, pero canadienses, o sea, que como si ná...

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: John es un reputado pianista que acaba de perder a su mujer y a su hija en trágico accidente. Así que para remontar, se va él solico a una pedazo casa, vieja y solitaria por supuesto, que lleva mucho tiempo deshabitada, para tocar el piano a gusto y lo que surja con fantasmas.

Como al protagonista de la peli, estaba yo a lo mío, con mis pelis que tenía pensado poneros bastante decididas, caminando por la vida, como hago yo, cuando, en de repente, "Al final de la escalera" empezó a aparecer por todas partes. Un libro que la comenta por aquí, un podcast que la nombra por allá, en la radio que también. En la vida había yo oído antes hablar de esta peli, oiga, y resulta que de repente aparece por todos los lados. Misterio.

Igualico que el prota, que se siente atraido más y más por el final de la escalera y sabe que tiene que subir hasta el final, romper las paredes que haga falta, y descubrir qué coño le está llamando desde allí, me sentí yo. Así que, quité telarañas de en medio, me adentré en lo desconocido, supere mis miedos, y os puse "Al final de la escalera".

Incumplía mi solemne promesa de no volver a poner una peli a ciegas (soy también mucho de romper promesas...) aún sabiendo del riesgo de haceros visionar un cagarro, como otras veces nos ha deparado el destino. Pero soy un tipo valiente. Incongruente, pero valiente. Así que me dispuse a ver con vosotros "Al final de la escalera", confiando en que al lado de tan aguerridos muchachos el canguelo que me dan las pelis de miedo sería menos.

Bueno, miedo, miedo, no pasé. Ya me había yo asegurado de no poner ninguna de esas que hacen que me cague, en la que salgan niñas japonesas o cosas parecidas. Una de miedo un poco antigua, siempre se aguanta mejor. Pero tampoco me decepcionó la película. Vale, ahora hacen cosas que dan más susto, pero me pareció que sólo con el manejo de la cámara, con la música, sin efectos especiales algunos, se crea una atmósfera de tensión más que aceptable. Tienes miedo de que la cámara enfoque para "ese otro lado", de que se abra la puerta, de que el tipo suba. Con una simple pelotita que baja unas escaleras la lías parda. Estas pelis me parecen pioneras (como "La maldición de Damien" que nos puso Mr. Brown) en saber hacer uso de ese miedo que dan los niños, precisamente porque en la vida real representan la inocencia, pero que si les das la vuelta como a un calcetín para buscar el lado oscuro acongojan.

También está bien reírse por esas incongruencias tan divertidas de las pelis de miedo, como que, si eres un tipo viudo que va a vivir sólo, qué mejor que buscarte una casa vieja de tres plantas, doce habitaciones  y que esté a tomar por el saco para vivir. O si has oído un ruido raro en el desván, y eres una mujer guapa y estás sola, la mejor idea es siempre subir, para ver qué pasa, claro. Aunque te hayan dicho que hay fantasmas, nunca se sabe, igual es sólo un gatito jugando con un hobillo.

Así que me siento valiente y orgulloso de haber subido las escaleras. Igual me resbalo en algún peldaño con la bendita pelotita, y me meto un ostión de aúpa, pero había que subir joder. Porque igual era sólo un gatito jugando con un hobillo, y encima me estaba llamando.

185. Golpe en la Pequeña China

 

Título: GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA

Director: JOHN CARPENTER

Título Original: BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA

Idioma en que se proyecta: V.O. SUBTITULADA

País: USA

Año: 1986

Duración: 99'

Reparto: KURT RUSSEL, KIM KATTRALL, DENNIS DUN, KATE BURTON, VICTOR WONG

Premios: Ninguno que yo sepa

Elegida por: Sr. Marrón


Para desengrasar un poco después de los títulos más serios y sesudos de las últimas sesiones, decidí poner esta peliculita ochentera de serie B, que mezcla artes marciales con acción, cine fantástico, de aventuras y comedia.

Como ya he dicho en otras ocasiones, me gusta mucho el cine de John Carpenter, porque es un tío que ha hecho pelis a montón, siempre entretenidas, unas mejores, otras peores, pero en todas se le nota un amor al cine y a intentar que te lo pases bien viéndolas. 
Creo que el tío tiene un sello propio  que no sabría yo definir, pero pienso que sabe ambientar bien sus pelis, darles atmósfera, y aunque a veces da la sensación de que se mete en jardines de los que no sabe muy bien de dónde salir, y algunas de sus pelis se desinflan un poco conforme avanza la trama, hace un cine que merece todos mis respetos y que merece la pena ver.
No es la primera que pongo de él en el Cineclub y desde luego no será la última porque tengo alguna otra en la recámara para más adelante.

La que nos ocupa he de admitir que la recordaba un poco mejor, un poco menos sinsentido, porque igual mezcla demasiadas cosas en una y algunas salen mal paradas. El guión es bastante caótico, y muchas cosas parecen puestas ahí a ciegas, para rellenar, o para justificar un efecto especial o un maquillaje o una gracieta del prota.
El prota, (Kurt Russel (Jack Burton en la peli)) es lo mejor de todo, un antihéroe sobrepasado y algo patoso pero que cae simpático desde el principio, es una especie de Indiana Jones casposillo cuya arca perdida es su camión robado en little China.  La chica (una de las de Sexo en Nueva York) le da la réplica muy bien, y toda la acción gira en torno a ellos dos, con momentos más o menos afortunados.

Creo que no ha aguantado muy bien el paso del tiempo, pero es una peli a la que le tengo mucho cariño y que vi mil veces de crío, por lo que pienso que tiene cabida en nuestro Cineclub para recordar ese buen-mal cine que se hacía en los 80, y para volver un poco a nuestra adolescencia, cuando todo lo que le pedíamos a una peli de sábado por la tarde era un poco de acción, unos tiros, un par de monstruos y una chica guapa.
Espero que os gustara

184. Gattaca

Título: Gattaca

Director: Andrew Niccol

Título Original: Gattaca

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1997

Duración: 106'

Reparto: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law

Elegida por: Jayro


Viendo Malditos bastardos me acordé de que todavía no habíamos puesto esta película, así que me decidí a remediar eso.
El caso es que esta película siempre me ha gustado mucho y, recuerdo que la primera vez que la vi me dejó impactado. Me gustó casi todo. Sobre todo la historia. En su día me pareció lo más de la ciencia ficción, en el sentido de que era sobre todo ficción. Hoy tengo menos dudas de que podemos llegar a un mundo como el que nos describen, en el que tu código genético dictamine lo que puedes y no puede hacer porque la sociedad te clasifique según él.

Más que los actores o la historia, lo que me gusta son los pequeños detalles que te hacen pensar. El "nada es imposible" que es la principal idea de la película, pero también el "no pensaba en la vuelta", es decir, darlo todo.

Me resulta un poco anacrónico el aspecto de los coches. Vale, son eléctricos, y en eso aciertan, pero parecen coches de los 70 a los que se les ha puesto un motor eléctrico. También me chocó el hecho de que van en una nave espacial con traje y corbata. Nada de esos trajes espaciales que hemos visto siempre.

Por ponerle una pega diré que eché de menos una banda sonora en condiciones.

Otra película que no es de tiros, para que luego digan.

Espero que mis compañeros de butaca disfrutaran como yo volviendo a ver este clásico

183. La soga.

Título: La soga.
Director: Alfred Hictchock
Título Original: Rope
Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulada.
País: U.S.A.
Año: 1948
Duración: 80´
Reparto: James Stewart, John Dall, Farley Granger

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Fue escuchar el podcast "Aquí hay dragones"  ( https://www.podiumpodcast.com/aqui-hay-dragones/temporada-1/de-transcantantes-cuerdas-tensas-y-venenos-que-alimentan/) donde Rodrigo Cortés hablaba de "La Soga", e inmediatamente decidir que había que ver sin falta de nuevo esta peli, y por supuesto dónde mejor que en nuestro Cineclub.

No dejaré nunca de recomendar tanto este podcast como su hermano "Todopoderosos", donde tienes la oportunidad de escuchar a este hombre, que habla siempre como si estuviera leyendo una tesis o algo. Es una cosa inaudita oiga.

Como digo, al ver cómo desmenuzaba los entresijos de la película, las ganas de verla fueron instantáneas. Yo no lo explicaré tan bien como el susodicho Cortés, pero la cosa fue más o menos como sigue.

Alfred Hitchcock decide adaptar una obra de teatro inglesa que va de dos tipos que deciden matar a otro sólo porque pueden. Se trata de cometer el crimen perfecto y hacer suyas algunas teorías de Nietzsche sobre hombres superiores y otros mediocres que no merecen la pena existir. En la obra había también una cierta subtrama homoerótica, ya que los angelitos son dos maromos que viven en su apartamento, como si fueran Epi y Blas.

Qué mejor manera de adaptar un obra que transcurre en tiempo real, que hacerlo en una sola toma de película, para trasladar así esa atmósfera, piensa el siempre intrépido Hitchcock. El problema es que, en aquella época, esto era técnicamente imposible, ya que los rollos duraban como mucho diez minutos.

Pero eso no es óbice para intentar al menos en espíritu recrearlo. Así que se ponen manos a la obra. Para tan brutal y loco desafío, es necesario pensar cada toma como un baile. Un baile en el que todos los actores y escenarios dancen en torno a esas cámaras mastodónticas de la época, que, aunque movidas por raíles, pesan un quintal. Así que todos los muebles y escenarios se desmontan y llevan rueditas que permiten que desaparezcan cuando la cámara pase y que vuelvan cuando ésta regrese. Todos los actores deberán bailar también en perfecta coreografía, y no sólo ellos, sino todos los técnicos, y  evitar por todos los medios no cagarla en el minuto 9, y así tener que empezar la toma de nuevo.

Eso implicó que, cuando una actriz dejó mal una copa que iba a caerse, un técnico se lanzó en plancha cual Casillas para atraparla antes de que su sonido al romperse contra el suelo estropeara la toma. O que incluso cuando una cámara fracturó el pie de otro técnico que lo puso donde no debía, los demás le pusieran una toalla en la boca para que el pobrecillo no gritase. Una liada, vamos.

Ensayaron mucho, y luego filmaron en 18 días, siguiendo el proceso de últimos ensayos un día y filmación al siguiente. Por si faltaba algo, a Hitchcock, ya en montaje, le enfadó mucho el tratamiento del color que las últimas tomas tuvieron, así que decidió reunir de nuevo a todo el mundo menos al capullo responsable de la fotografía para repetir esas tomas de nuevo.

 

No sólo la cámara, sino el sonido, tenía que ser perfecto, y si sonaba gente charlando en la calle, se había grabado a gente charlando en la calle. Y si viene una ambulancia, se graba una ambulancia de verdad que viene desde diez manzanas más allá.

El resultado es una película que no puedes dejar de ver, porque tanto curro no puede quedar sin reconocimiento. Cierto es que se nota más cuando la cámara se lanza como loca a por la chaqueta de alguien para justificar el cambio de toma que esas otras veces que simplemente Hitchcok pasó del asunto y se marca un contraplano con dos narices. Pero la leyenda de la peli que se hizo en una sola toma porque Hitchock se pegó una sacada de chorra está ahí para ser venerada. Y además la peli está bien!

 

182. Grease

Título: Grease

Director: Randal Kleiser

Título Original: Grease

Idioma en que se proyecta: V.O.S.E

País: USA

Año: 1978

Duración: 110'

Reparto: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Barry Pearl

Elegida por: Jayro


Después de las críticas, a todas luces, infundadas, de que solo pongo pelis de acción, iba a demostrar que no es así. Así que elegí uno de mis musicales favoritos. Lo iba a haber puesto en navidades pero como tuvimos que cambiar el orden pues me quedé sin una de mis pelis navideñas. Navideñas? sí, porque esta era una película, junto con 7 novias para 7 hermanos que veíamos en navidad con mis hermanos y primos, así que yo siempre la asocio a Navidad.

Tenía miedo, mucho miedo, porque hacia muchísimo tiempo que no la veía, y podía ser que el paso del tiempo no ha hubiese tratado justamente. Tenía miedo, mucho miedo a que si ya en su día me parecía que los actores estaban un poco talluditos para hacer de chicos de instituto, ahora lo pareciesen más. Como así sucedió. A quién se le ocurre poner a gente de 30ytantos a interpretar a gente de 18.

Me daba miedo, mucho miedo, que la idea simple, los clichés acentuados, los malos malísimos, hicise un poco chirriar la película.

Pero a mí se me quitó todo el miedo cuando escuché la segunda canción "summer nights" y volvi a ver la peli con los ojos de un adolescente.

Para empezar destacar a los dos protagonistas, travolta me parece que está genial, esos andares esos movimientos de chulo de playa, para después cantar algo tierno. Y Olivia? Pues Olivia me parece que canta como los ángeles y está muy bien en su papel de niña buena ( y en el de "mala"). Como alguno dijo durante la película, "que asquerosamente guapos son los dos". Lo que me resulta curioso es que después de esta película Olivia Newton John, casi desapareció del cine, haciendo un par de pelis más y luego telefilms.

Evidentemente lo mejor de esta película es la banda sonora, para mí tiene canciones inolvidables, que todavía se oyen en los bares. A mi modo de ver esta película ha tenido más impacto que "fiebre del sábado noche", porque aunque la escena de Toni Manero(de nuevo Travolta) en la pista de baile es mítica, Grease tiene canciones inolvidables, bailes (que seguimos haciendo) y conecta más con el público.

La historia es de las que hay que tomárselas con humor. Con todos los clichés de la juventud de los años 50, el drive in cine, la cafetería de los batidos, etc... Hay cosas absurdas, como que en una peli centrada en un instituto no aparece ni una sola clase, o que algunas canciones parezcan un poco encajadas en la historia.

Pese a todo, me volví a divertir viéndola, y no salimos a bailar porque somos más de sujetar la barra que si no.....

Espero que mis compañeros se dejasen llevar también y disfrutaran con ella.

181. Malditos Bastardos

Título: Malditos Bastardos

Director: Quentin Tarantino

Título Original: Inglorious Basterds

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: USA

Año: 2009

Duración: 146'

Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Eli Roth, Mike Myers, Léa Seydoux

Premios: Oscar a mejor actor de reparto (Christoph Waltz),y un montón de premios más, casi todos para este mismo actor

Elegida por: Sr. Marrón


Ya estaba tardando en volver Quentin a nuestro Cineclub, y esta era una sesión tan buena como cualquier otra para traerlo con nosotros.

He obviado la que tocaba por orden cronológico después de poner Kill Bill (me ciño a las dirigidas por Quentin) porque no aguanto Death Proof. Nefasto dice que le ha visto un nosequé un queseyó y espero que la ponga él un día y nos lo explique, porque yo la vi pasándola a cámara rápida de lo que me aburría...

Sabía que esta de los bastardos no la había visto Jayro, y que Nefasto sí pero no le había gustado.
A ver si con lo que os conté antes de ponerla y tras su visionado, he conseguido que a Jayro (con lo que le gusta el cine bélico) le haya hecho tilín y que Nefasto  haya cambiado un poco de opinión.

A mi es que me encanta. Cada vez que la pillo en la tele me quedo a verla esté donde esté. Me parece (casi) al nivel de Kill Bill.
Es tan divertida, gamberra, irreverente, violenta e ingeniosa como cualquier otra peli de Tarantino. 

Como en otras suyas, está dividida en capítulos claramente diferenciados, habiendo algunos magistrales (el primero, sin ir más lejos te atrapa para toda la película) o el de la taberna rebosante de nazis.
Las historias se entremezclan, siempre con el tufillo de la venganza como hilo conductor, y culminan en el capítulo final, tomándose Tarantino todas las licencias que le da la gana para cambiar la historia como a muchos nos hubiera gustado.

Creo que merecen especial mención las interpretaciones de las dos chicas, Melanié Laurent y Diane Kruger. Especialmente la primera creo que hace un papelón. Sin decir nada, sólo con la mirada o con sus gestos corporales, es capaz de transmitir tensión, miedo, ira, desprecio... una joya esta chica, pena que se prodigue tan poco.

Y en cuanto a los actores, pues todos correctísimos, pero se sale Waltz como caza-judíos. Qué genio de hombre. Consigue caer simpático a pesar de lo aborrecible de su profesión. Con razón saltó a la fama y obtuvo decenas de premios por esta actuación.

La música también es variada y genial, sello de la casa de Tarantino, con muchas de Morricone (pero no originales para esta película) y otras de todo pelo, creando una banda sonora que tiene el honor de estar en mi ipod.

¡Espero que disfrutarais al menos  la mitad que yo!

180. Antes del amanecer.

Título: Antes del amanecer.
 
Director: Richard Linklater
Título Original: Before Sunrise
Idioma en que se proyecta: V.O. Subtítulos en castellano.
País: USA, Austria, Suiza
Año: 1995
Duración: 101´
Reparto: Ethan Hawke, Julie Delpy
Premios: Oso de plata Festival de Berlin al mejor director.
Elegida por: Notoriamente Nefasto



Sinopsis: Dos veintiañeros coinciden en un tren que recorre Europa. Deciden bajarse en Viena y ver qué pasa antes de que amanezca.

Son fechas estas de hacerse nuevos propósitos, y quería empezar el año cumpliendo aquel que me hice de poneros películas menos machirulas para este 2019.

Así que mi regalo de Navidad este año fue "Antes del Amanecer". Película romántica donde las haya,  que afortunadamente no habíais visto, y que, por tanto, probablemente pase a ser la más romántica que vuestros rudos ojos han visionado jamás.

Mi propósito incluía poneros películas que a mí me gusten, así que tengo que confesar que soy uno de esos para los que "Before Sunset" es una película de culto.

Os intenté explicar porqué, y lo volveré a intentar aquí. Sabemos que el amor, tiene muchas aristas y toma diferentes dimensiones, conforme pasan los años, o según en qué estado de tu relación estés. Nosotros ahora disfrutamos de la parte más plácida y reconfortante, pero espero que aún conservemos esa variable pura y romántica con la que en los inicios se afronta el amor. No conoces al otro pero anhelas hacerlo, a la vez que te muestras tú, con miedo de que lo que muestres no esté a la altura. Todo ello dentro de un maravilloso torbellino de sentimientos y sensaciones que te nublan, te drogan, y que te empujan a hacer cualquier cosa por amor.

Me encanta "Antes del Amanecer" porque es como si se nos permitiera asistir mirrando por un agujerito ese proceso de iniciación entre dos veintiañeros. Dos chavales que, aunque ya tienen alguna herida de esas que el amor nos deja, aún conservan la ilusión, la inocencia,  y, quizás lo más importante, tienen delante suya todos los caminos por recorrer y descubrir. Ethan y Julie, Julie y Ethan, son ambos jóvenes, inteligentes y bellos. Libres como sólo entonces se es. Y podemos espiar esa tarde en Viena, donde hablan de todo, se conocen, se besan por primera vez, se enamoran.

Creo que la película capta esa naturalidad de una manera insuperable, con dos actores espléndidos que no actúan, sino que simplemente viven, inconscientes de que Linklater les está filmando. Y a mí me resulta absolutamente reconfortante mirar por ese agujero, verles a ellos, verme a mí hace ya un tiempo, y tratar de verme a mí cada día.