179. Los Cronocrímenes

Título: Los Cronocrímenes

Director: Nacho Vigalondo

Título Original: Los Cronocrímenes

Idioma en que se proyecta: Castellano

País: España

Año: 2007

Duración: 88'

Reparto: Karra Elejalde, Nacho Vigalondo, Bárbara Goenaga

Premios: Mejor película en Fantastic Fest de Texas, y 1 nominación en los Goya

Elegida por: Sr. Marrón


Segunda película en el Cineclub de mi director español fetiche, y la que más me gusta de todas las suyas.

Me gustan, como a casi todo el mundo las grandes películas, con despliegue de medios, actores de primera y carísimas producciones, pero también me encantan las películas pequeñitas, como esta, óperas primas de directores desconocidos, a las que les ponen toda la ilusión del mundo, todo su tiempo y su cariño para entrar en el mundo del cine.

Esta es una de esas películas, de un director que me gusta mucho por lo original y arriesgado que es siempre, y que creo que sabe muy bien lo que se hace y veremos grandes cosas hechas por él en el futuro.

Y del futuro y del pasado nos habla esta película, porque a pesar de su exiguo presupuesto, sus 4 actores contados, dos localizaciones y 3 vehículos, lo que Vigalondo nos presenta en su primera película es una cinta de ciencia ficción. Con dos cojones. Y más concretamente una película sobre viajes en el tiempo,  con consecuencias imprevisibles y con un argumento que parece sencillo al principio, pero que se va complicando poco a poco y al final te deja con el culo torcido sin saber muy bien como encajar todas las piezas del puzzle en tu cabeza. 

Porque una de las cosas buenas de esta película es que es inevitable comentarla al terminar,  y cada uno tiene una visión distinta, lo que abre un debate y eso en el Cineclub nos encanta casi tanto como todo lo que nos zampamos durante la película.

Es cierto que la historia está un pelín forzada a veces, pero creo que eso no resta interés ni calidad al conjunto de la peli. Yo me lo pasé como un enano, y eso que será la cuarta o quinta vez que la veo, y espero que mis socios y mi cuñado-estrella invitado se lo pasaran igual de bien.

178. 13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi

Título: 13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi

Director: Michael Bay

Título Original: 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 2016

Duración: 144'

Reparto: John Krasinski, Max Martini, Toby Stephens, Pablo Schreiber

Elegida por: Jayro


„Todos los dioses, todos los cielos, todos los infiernos, están en ti.“ — Joseph Campbell
Este año llevamos muy pocas películas "de tiros" así que me dispuse a corregir esa anomalía con esta película que pese a ser de Michael Bay a mí me gustó mucho. Y que conste que no es la única de este director que me gusta( La roca, Armaggedon y, en menor medida la Isla. Mención especial para Pearl Harbour (ya me pongo el casco por lo que me va a llover por esto), de la que me sobra la mitad de la peli pero la otra mitad me gusta)

A la peli le cuesta entrar. De hecho hasta el minuto 41 no hay un solo tiro, pero después la cosa no para hasta el final, con un ritmo bastante bueno y constante. Y en esto, y en otras cosas, me recuerda a una de mis pelis favoritas Black Hawk Derribado. A la que, por cierto, hacen mención en esta peli.

Me gusta que está basada en hechos reales, y que al final salen las fotos de los verdaderos protagonistas de la historia. Aunque sé que se habrán tomado muchas licencias, quiero pensar que lo que pasó fue algo parecido a lo que se ve en la peli. Y eso a mí me supone un plus. br />
Me gusta, sobre todo, cómo están rodadas las escenas de acción(y esa es la parte que me gusta de Pearl Harbour). Creo que están muy bien hechas. Pese a suceder durante una noche no hay ninguna escena oscura en la que no se distingue qué está pasando o quién sale en la escena, cosa que odio. Tengo que conceder a Michael Bay que sus películas me parecen muy "plásticas" en el sentido que la iluminación, los colores y el encuadre hace que algunas escenas se me queden grabadas.

Sobre el reparto tampoco tengo mucho que añadir, creo que hacen el papel que les toca y lo defienden correctamente.

Me sorprendió esa sensación desasosegante que hay a lo largo de toda la película, de que no sabes quiénes son los aliados y quiénes los enemigos. De hecho hay escenas en las que se ven cruzándose y no sabiendo si disparar o no. Y todo el rato preguntando al jefe si "esperamos amigos o no?".

Sé que no es una de las grandes películas que pasará a la historia, pero yo creo que está muy bien hecha y para los que nos gustan "los tiros" debe estar en nuestro repertorio.

Por cierlo la frase de Joseph Campbell con la que he comenzado la entrada, me ha gustado y yo la entiendo como que en tu mano está tu destino, que todo depende de las decisiones que tomes.

177. Caravana de mujeres

Título: Caravana de mujeres
Director: William A. Wellman
Título Original: Westward the women
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1951
Duración: 118´
Reparto: Robert Taylor y un montón de chicas.

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: "En un remoto lugar del salvaje Oeste, los hombres que allí trabajan en el rancho se sienten solos. No tienen chicas a las que cortejar y con las que casarse. En aquellos tiempos Amazon no existía, pero también se podía encargar casi de todo..."

Caravana de mujeres es sin duda una de las películas de mi infancia. Una vez más un western, pero lo cierto que un western diferente. La epopeya de las chicas que quieren casarse con los hombretones del oeste, cuenta una historia tan singular que me llamó la atención profundamente, con escenas que jamás se me olvidarán.

Recuerdo el impacto que me produjeron  la crudeza de algunos de los acontecimientos que suceden.  Golpes que te suelta la peli, como si nada, y que, como les pasa a las chicas, no te queda más remedio que superar porque enseguida la caravana tiene que seguir adelante, y tienes ante tí otro problema por solucionar.

Miraba a Robert Taylor con admiración. Un tipo duro que tiene claro lo que hay que hacer, y que lo va hacer, por duro que sea. El tipo del bigote ha dicho que va a llevar a las chicas a su destino, y lo hará, pase lo que pase.  Indios, arenas movedizas, rubias movidas, tipejos indeseables o accidentes no le hacen mella. El héroe tiene una misión, y la cumplirá por encima de todo. Eso me gusta, aunque probablemente la motivación sea sólo el dinero que recibirá si lo consigue.

Me encantan igualmente todos los demás personajes, me los quedé todos dentro para siempre. La rubia Danon , más protagonista que el resto,  tiene una innegable química con Robert Taylor y es su contrapunto perfecto. Todo vaquero necesita una chica para su historia, y a los peligros del salvaje Oeste hay que sumarle siempre los que conlleva una rubia. Pero todos los demás secundarios, son también increíbles: la inefable viuda Patience, Roy, el jefe de la caravana, la chica embarazada, el chico que se enamora de la chica embarazada , el pequeño cocinero japonés ,el niño, su madre, el perro del niño...

Una pincelada de cada uno:

Buck y su bigote habían dejado dicho que si alguno se "sobrepasaba" con alguna de las mujeres, lo mataría. "¿No me vas a dejar desenfundar al menos?, suplica el capullo. Pero lo siguiente que suenan son dos tiros del revólver de Buck.

"¿Ya está! Me voy de aquí! - dice la rubia Danon - " si me quedo aquí, lo mataré".  Y coge su caballo para irse de veras a donde sea.

La chapada a mano abierta que Patience le pega a la rubia de gafas tras su pesada broma, junto con la mirada que le suelta.

 "Ya siento morirme. Llévalas, Buck, llévalas al rancho." - Dice el agonizante jefe de la caravana, Roy.

Dos en uno: la chica embarazada, Rose, dice el nombre de su chico, al que tiene en brazos, muerto, tras el ataque de los indios.

"No me digas que me equivoco, aunque me equivoque" - dice Buck. "Le diré que se equivoca, aunque no le guste" - responde el pequeño Ito.

La madre italiana y el niño cantan antes de dormir.

Y el perrito que camina atado bajo el carro, ahora que el niño ya no está.

176. La Mosca

Título: The Fly

Director: David Cronemberg

Título Original: La Mosca

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: USA

Año: 1985

Duración: 100 minutos

Reparto: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz

Premios: Osca a mejor maquillaje

Elegida por: Sr. Marrón, obviamente


Si me pongo a pensar en la pelicula que más asco me ha dado en la vida (asco en el sentido de repulsión, de ganas de quitar la vista de la pantalla), la película que más miedo me ha dado, la película en la que he tenido menos envidia a su protagonista, la primera que me viene a la cabeza es La mosca de Cronemberg.

Con mis 12 o 13 añitos que tenía cuando se estrenó, me fuí a verla sólo y sin que mis santos padres se enteraran, a los cines Príncipe de Viana. No me imagino ni de lejos a mi hijo que ahora tiene esa misma edad yendo sólo al cine, y menos  a esa película. Realmente han cambiado mucho los tiempos

Y en el cine, esos tiernos ojitos infantiles alucinaron, claro.Ya había visto el clásico de mismo nombre de los años 50, y aunque también en esa es horrible lo que le pasa al pobre científico de turno, en esa por lo menos se va haciendo pequeñito y, oye, quieras que no, un problema que se hace pequeño siempre es más fácil de llevar... pero es que en esta mira que es grande y feo el monstruo. Y asqueroso. Porque asqueroso es un rato el señor mosca. Da más asco que un bocata de pelos. Entre su museo de uñas, orejas y dientes en el baño, su piel bulbosa y grasienta, y su forma de comer  dónuts (y otras cosas), el tío se lleva la palma.

Pero al margen de todo eso, lo que recuerdo que me daba más terror, era ver  (Spoiler) cuando el monstruo quiere fusionarse con la chica y el bebé que lleva dentro. No sé. Me afectó mucho a mi eso. Me daba mucha pena la pobre chavala. 

Es sin duda mi película favorita de David Cronemberg, que  es tan raro y retorcido que casi siempre me perturba tanto que no disfruto con sus pelis, y además creo que es de las mejores de terror de los 80 (y, porqué no, de la historia del cine)

Espero que os asqueara y gustara tanto como a mi, y si no, al menos ya sabéis una nueva forma de comer, perfecta para cuando vas los domingos a casa de los suegros.

175. El quinto elemento

Título: El quinto elemento

Director: Luc Besson

Título Original: Le Cinquième Élément

Idioma en que se proyecta: Español

País: Francia

Año: 1997

Duración: 127'

Reparto: Bruce Willis, Gary Oldman, Milla Jovovich, Ian Holm

Elegida por: Jayro


Al ver la película francesa de la anterior sesión me di cuenta de que esta pequeña joya todavía no había visitado nuestro cineclub así que decidí poner remedio a eso.

En esta película me gusta casi todo. Tiene una historia entretenida, sin grandes complicaciones, sencilla pero eficaz. Ciencia ficción pura, con toques de acción, humor y aventura. los toques de humor me parecen muy logrados, en dosis justas y muy sutiles.

Tiene un reparto bastante bueno. Lo siento, es que Bruce Willis es una debilidad. Y eso que en esta película aparece con pelo y según "descarga completa" eso le resta puntos. Pero creo que esta es una de las buenas películas de Bruce. Siempre tiene ese toque canalla y de vuelta de todo, que se ríe de sí mismo y que hace que sus personajes de tipos duros sean más cercanos. Luego está milla Jovovich, en su primera gran película, con ese personaje de Leeloo que creo que nos encanta a todos. Y luego está el villano, Gary Oldman, que también está muy bien. Y qué decir de Ruby Rhod,el personaje de Chris Tucker, histriónico, exagerado, muy acorde con la peli, y verde, superverde.

La ambientación me parece que está también muy bien, tanto la banda sonora, como el vestuario y los efectos especiales, que son los justos para no quitarle protagonismo a la película y aun así ser buenos. Y ese universo que se imaginó el señor Besson y que es todo un acierto.

Me encanta la escena de la ópera, el idioma de Leeloo, el toque de la madre llamando y un montón de pequeñas cosas que hacen, para mí, de esta película algo especial. Y que si la veo en la tele, trate de acabarla de ver.

En definitiva, que es una de esas películas que para mí tiene de todo. Espero que mis compañeros disfrutaran lo mismo que yo.

Como pega, diré que no la pudimos ver en versión original, pero bueno, Ramón Langa hace que las pelis tengan un toque especial aunque estén dobladas.

174. Delicatessen

Título: Delicatessen
Director: Jean Pierre Jeunet - Marc Caro
Título Original: Delicatessen
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: Francia
Año: 1991
Duración: 99´
Reparto: Dominique Pinon (el inocente), Jean Claude Dreufus (el carnicero), Karin Viard (la fresca), Marie Laure Dognac (la hija del carnicero)

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: En un lugar de Francia indeterminado, en época indeterminada también, el hambre aprieta, y una comunidad de vecinos un tanto especial ha encontrado una manera peculiar de asegurarse el sustento.





No por ser una comparación demasiado obvia, mi presentación de la última peli que os traje al Cineclub va a dejar de ser descrita como una  "Delicatessen".

Producto francés, de alta cocina, para paladares y espíritus elevados, que además de ricas hamburguesas americanas sepan apreciar también el sabor de lo exquisito o sofisticado. O simplemente diferente.

Podría haber presentado directamente el jugoso solomillo cocinado a baja temperatura que Jean Pierre Jeunet se marcó con Amelie, que suele gustar incluso a aquellos no habituales de la cocina con estrellas Michelin, pero preferí arriesgar un poquito más, y desplegar en vuestra mesa, una vez más, una ópera prima, la inefable "Delicatessen".

Hace ya tiempo, seguramente en compañía de Mr. Brown, descubrí esta película, y desde entonces procuro no perderme ninguna otra elaboración del maestro Jeunet.

Tener un sello personal, que te haga reconocer al autor con apenas un par de fotogramas de cada una de sus pelis, me parece complicadísimo. Ciertamente, cualquier experto en materia cinematográfica me podría instruir indicándome que, con Jeunet, ese sello se logra mediante un uso experto de los diversos condimentos, como fotografía, sonido, actores, montaje, vestuario, o escenografía. Yo, que de experto no tengo nada, en ocasiones prefiero tan sólo dejarme llevar y degustar el plato. Y los platos de Jeunet los reconozco al instante, y me gustan.

Sólo podría indicar que sus personajes, siempre, siempre, son una mezcla fantástica de personajes reales y un poco fantásticos. Lo que les pasa es a la vez cotidiano e imposible. Este ingrediente no me está quedando muy claro, pero yo lo reconozco y me entiendo a mí mismo.

Por último, tengo que hablar de escenas favoritas, y geniales. Escena favorita 1:  la pareja empieza a hacer el amor en el colchón de muelles, y todo el edificio completo entra en resonancia. Suculenta, sin duda.

Escena favorita 2: ¿Qué no se podía superar la anterior? Por supuesto que sí. Con sutileza. De más a menos, para que flipes. Nuestro amigo Lousion, el payaso, se sienta con la chica en el colchón para arreglar el ruido que, al parecer, trastornó a la comunidad la noche anterior. Y mientras comprueba el chirrido, ambos se mueven, y el movimiento acompasado es a la vez ingenuo, y a la vez sensual. Más suculenta aún.

En fin, que pliego mi servilleta, y espero que el plato os pareciera sabroso!
 

173. Tropa de Elite

Título: Tropa de Elite

Director: José Padilha

Título Original: Tropa de Asalto

Idioma en que se proyecta: Catellano

País: Brasil

Año: 2007

Duración: 114 minutos

Reparto: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Fernanda Machado

Premios: Oso de Oro en Berlín a la mejor película

Elegida por: Sr. Marrón


Tenía muchas ganas de poner esta película, que fui a ver al cine no sé muy bien porqué y me cautivó enterito.

Reúne muchas cosas que me gustan, la voz en off del narrador, el ambiente peligroso y malsano de las favelas brasileñas, corrupción policial, traiciones, un personaje atormentado en medio de decisiones dificilísimas y bruto como el sólo pero al que entiendes y con el que llegas a empatizar, tiros, violencia y mensaje.

Me enteré muuucho más tarde que tanto el actor (Wagner Moura) como el director (José Padilha) son respectivamente protagonista y director de la maravillosa serie de Pablo Escobar "Narcos".

A mi me parece un poco como ver "Ciudad de Dios" (2002) (otra peli brasileña que me encanta y que ya puse en su día) pero visto desde el lado de la policía, en lugar a desde el lado de la favelha. Esta es mas oscura y violenta, pero creo que se complementan las dos.

También la puse porque creo que hay vida después de Hollywod, y que hay que ver cine de todo tipo de otros países, y en este en concreto se demuestra que saben hacer buen cine de acción y con un buen argumento.

Espero que os gustara!

172. Parque Jurásico

Título: Parque Jurásico

Director: Steven Spielberg

Título Original: Jurassic Park

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 1993

Duración: 127'

Reparto: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Joseph Mazzello

Premios: 3 Oscar

Elegida por: Jayro


me apetecía poder juntar de nuevo a las familias para que disfrutasen de una sesión de cineclub con nosotros, y que mejor que hacer otra sesión de "cineclub de verano" con todos. Al final fue divertido juntarnos 24, aunque nos tuvimos que apretar un poco, creo que mereció la pena.


Lo primero es pedir perdón por la elección, tenía pensada otra película, más infantil, pero a última hora cambié porque no estaba seguro si iba a gustar a todos. Al pensar en esta no caí que a lo mejor no era para todos las edades, y tampoco me acordé de que tendríamos un público tan tan joven. Me temo que asusté a alguno, y espero que durmiesen bien. Después de ver la peli ya vi que la calificación de edades no la hacía aconsejable para todos los públicos.

Elegí esta película porque yo creo que es otra de esas películas que marcó un antes y un después. Ahora nuestros hijos no les sorprende los dinosaurios ni esos efectos especiales, pero es que en su momento, hace 25 años, nos dejaron a todos con la boca abierta. Además marcó el boom de los dinosaurios, que ha llegado casi hasta nuestros días...

Dicen que esta es la película que Spielberg hizo para poder hacer después la lista de Schindler, pues bueno, aunque sea como excusa, a mí me vale. Me gustó mucho, creo que está muy bien hecha, como no podía ser menos de este director. Además la banda sonora del maestro Williams me parece otra obra de arte.

Pese a que la película tenga algún fallo científico que otro creo que se puede ver y disfrutar, como espero que lo hiciesen todos los convocados.

171. Superdetective en Hollywood

Título: Superdetective en Hollywood
Director: Martin Brest   
Título Original: Beverly Hills Cop  
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1984
Duración: 103´
Reparto: Eddie Murphy
Premios: Un Grammy a la mejor BSO
Elegida por: Notoriamente Nefasto


  
Sinopsis: 
Un detective negro de Detroit, aprovecha sus vacaciones para solucionar unos asuntillos pendientes en los Ángeles, que tienen que ver con un amigo que ha muerto. Sus métodos pueden parecer poco convencionales a los pijos polis de Beverly Hills, a los que les da por llevar traje en todo momento con el calor que hace por allí.
 

Lo que yo recordaba como una comedia pura y dura, resulta ser más bien una peli de policías en la que te ríes mucho. Ciertamente temeroso de cómo habría soportado el paso del tiempo una de mis pelis favoritas de los 80, os la presenté poniéndome la venda antes de la herida por si "Superdetective" resultara ser una mala peli, vista ahora desde la atalaya de la cuarentena.

Es por eso que os animé a desenfundaros la cobertura de malaje y seriedad que el discurrir de los años os ha ido depositando, y a que la viérais con el niño de 14 años que sé que lleváis dentro, tras esa capa que los tiramisús y el éxito sostenido podrían camuflar una miaja.

Uno no sabe cuándo ha visto por primera vez al jefe de policías que grita con la vena del cuello a punto de estallar que pases a su despacho, o a la pareja de polis comiendo dentro del coche mientras vigilan, pero probablemente Superdetective en Hollywood es una de las que nos ha insertado primero ese tipo de escenas de cine en la cabeza. 

Entiendo que vista hoy, al común de los mortales le puedan parecer estereotipos que no hacen gracia por repetidos, pero, si recuerdas al niño de 14 años, que hemos dicho que fuimos, verlas por primera vez, probablemente te partas el culo como lo hiciste entonces.

Yo me partí el culo en su día en abundantes ocasiones, como por ejemplo viendo la mítica escena de los plátanos y el tubo de escape, o la de cuando Axel se gira descojonao cuando se cruza con los dos aprendices de Michael Jackson, o la de cuando pregunta por "Victor, el del pelo plateado, ya sabes..." Y me sigo partiendo el culo ahora, afortunadamente, porque quisiera seguir teniendo al niño ése que fui a flor de piel. Si lo consigo será debido a que he comido menos tiramisús que vosotros (soy más de tarta de manzana) y he triunfado menos en la vida (sólo en el aspecto pecuniario, que en otros habría que verlo,...)

Y ya sabéis que defiendo siempre a muerte que una peli que te hace reír, tiene mucho, mucho mérito. Espero que disfrutarais también la película, y ya siento no haber puesto tiramisú de postre...

170. Mad Max. Fury Road (2015)

Título: Mad Max. Fury Road (2015)

Director: George Miller

Título Original:  Mad Max.Fury Road

Idioma en que se proyecta: V.O. Subtitulada

País: USA/Australia

Año: 2015

Duración: 120'

Reparto: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne

Premios: 6 Oscar, nada menos, 4 Baftas y muchos más

Elegida por: Sr. Marrón


Ya sé que ya pusimos (el Sr Nefasto, concretamente) una peli de Mad Max en el cineclub. La primera y genial parte, protagonizada por Mel Gibson, que he visto mil veces y cada vez me gusta más, pero esta magnífica revisión del clásico tenía que ponerla, porque cuando la disfruté en su día en el cine, supe al momento que esto era cine puro, y que merecía un puesto de honor en nuestro cineclub. ¡El puesto 170!

Su director, George Miller, el mismo que la original, vuelve a crear un espectáculo visual que no da tregua en ningún momento, la fotografía se sale del mundo, qué colores, que contrastes, qué efectos! 
Me enteré más tarde que el director la quiso proyectar en los cines en blanco y negro, incluso me compré el bluray con las dos versiones, en color y en byn, pero me parece un crimen no ver esta peli en color, y así la puse yo.

Una de las cosas que más me gustan es saber que más del 80% de lo que vemos en pantalla es totalmente real y filmado por especialistas, los choques, las explosiones, las persecuciones, los tíos con pértigas pendulando por encima de los coches, los lanzallamas, todo todo, parece ( y es) real. Y, al igual que en la cinta del 79, eso se nota y, como diría Sanchidrian, es lo que le da calidad a la película.

TAmbién me gusta la (sencilla) historia, me encanta la imaginación con la que se resuelven muchas escenas en la persecución, toda la pandilla de engendros, enanos, mazaos, nodrizas king size y flipados que salen y que viven y veneran con el jefe malo supremo (que es el mismo actor que hacía de malo supremo en la peli del 79), me gusta mucho Tom Hardy, y Charlize lo hace muy bien y me parece que lo borda. Bueno  y las demás chicas también lo hacen muy bien...

Espero que os gustara, y si no, ¡¡SED TESTIGOS de lo que me gusta a mi!!

169. Marte

Título: Marte

Director: Ridley Scott

Título Original: The Martian

Idioma en que se proyecta: Español

País: USA

Año: 2015

Duración: 144'

Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Michael Peña, Kate Mara, Sean Bean

Premios: 7 nominaciones a los Oscar, 2 Globos de Oro

Elegida por: Jayro


Pues ya tenía ganas de poner esta película, y la estaba reservando para una ocasión especial como fue esta sesión donde inauguraba mi nuevo salón (después de un susto inicia). Además convoqué a toda la cuadrilla y, no hay nada como ofrecer comida para que no falle ninguno.

Esta película es una de las que más me han gustado de los últimos tiempos, me parece que forma una "terna espacial" con Gravity(2013) e Interestellar(2014) y, aunque las tres me han gustado, es esta la que más lo ha hecho. Creo que es una película que está muy bien hecha, la ambientación es muy buena y sin abusar mucho del filtro rojo, te da la sensación de que sí que están en Marte.( Otras películas de marte tienen tanto rojo que les quita un poco de realimo)

Creo que Matt Damon está muy bien, y para ser una película en la que él aparece solo la mitad del tiempo, no acabas saturado (A mí me pasó un poco con Tom Hanks en Náufrago). Creo, además, que está muy bien reflejada la historia, con planos que ayudan a entender tanto las diferentes situaciones a las que se enfrenta como la historia en sí. Te transmite muy bien la soledad que debe sentir el protagonista. Y creo que ese acierto es debido al director, que es de los favoritos del cineclub, ya que esta es su 6ª película en nuestra pequeña colección.

Me encanta la historia y cómo está contada. Es casi un diario en el que va escribiendo el problema al que se va a enfrentar ese día y la solución que le va a aplicar. Además me parece que tiene un punto de vista muy "ingenieril" que, por supuesto, me encanta. Además, no sé si les pasó a los demás, esta peli a mí me dejó pensando en qué haría yo en esa situación. Estás ante una muerte casi segura, te vendrías abajo? lucharías como el protagonista?.

La banda sonora me pareció también bastante buena, aunque más que la banda sonora, las canciones que iba encontrando. Creo que si vas a estar solo durante un tiempo largo algo de lectura y buena música pueden evitar que te vuelvas loco. Me pareció muy gracioso el hecho que el tío fuese buscando música y nunca encontraba nada que le gustase.

A diferencia de lo que me ocurre la mayoría de las veces, en este caso vi la película antes de leer el libro y he de decir que me gustaron ambos. Si te gusta la peli te recomiendo que te leas el libro ya que, aunque la peli se ciñe bastante bien al libro, hay detalles que merecen la pena.

Espero que mis compañeros de cineclub disfrutaran tanto como yo.

168. Drive

Título: Drive

Director: Nicolas Wending Refn

Título Original: Drive

Idioma en que se proyecta: V.S.O.

País: U.S.A.

Año: 2011

Duración: 100´

Reparto: Ryan Gostling, Carey Mulligan, Bryan Cranston

Premios: Mejor director, en Festival de Cannes 2011

Elegida por: Notoriamente Nefasto

Sinopsis: Un señor muy serio, que por no hablar no dice ni cómo se llama, pero que conduce muy bien, además de currar como especialista en películas y en un taller de coche, hace horas extras con personajes de los bajos fondos de Los Ángeles.

Cine independiente en nuestro Cineclub, con una de esas pelis que, cuantas más veces la ves, más cosas le encuentras.

Ruido de motores, atracos, mafiosos, violencia, y un tipo carismático a más no poder como Ryan Gostrling. Qué podría fallar?

Pues ya sabemos que muchas veces, nada de eso es garantía de una buena peli. Pero no es el caso. El director danés, Nicolas Wending Refn, que tiene nombre de máquina expendedora de café en estación de tren, había hecho un puñado de pelis antes, casi todas en su Dinamarca natal, pero dio la campanada con Drive, y fue conocido y reconocido en Cannes en el año 2011 (quién se dio a conocer en el mismo sitio, un par de décadas antes?).

Luego, parece que no ha conseguido continuar deslumbrándonos, pero no perdamos la esperanza, porque talento tiene. Lo demuestra en Drive.

Nos cuenta la historia de siempre, de chico conoce chica, la chica es de otro chico, y ambos se meten en líos por culpa del amor y las malas compañías. Pero nos la cuenta de una manera tan distinta, y no es fácil a estas alturas ser diferente, que consigue dar en el clavo.

Me encanta lo poco que habla el prota, que lleve una chupa espantosa dorada con un escorpión que nadie se pondría sin un buen motivo, que no se explique ese motivo, que cronometre los tiempos con un reloj antiguo que podría tener detrás también historias de canguritos o escondites sucios. Me encanta la música electrónica ochentera, que por estar tan fuera de tono, acaba siendo perfecta. Y los encuadres tan pensados, y los personajes tan reales, y los malos con chándal.

Esperemos que Nicolás no diera la hora bien cómo lo hacen los relojes parados, y que su talento siga dándonos buenas pelis que disfrutar en el futuro.

167. El silencio de los corderos

Título: El silencio de los corderos

Director: Jonathan Demme

Título Original: The silence of the Lambs

Idioma en que se proyecta: V.O. subtitulado

País: USA

Año: 1991

Duración: 115'

Reparto: Clarice... digoo Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn y un papelito para Chris Isaac

Premios: 5 Oscars nada menos, Película, Director, Actor, Actriz y Guión adaptado

Elegida por: Sr. Marrón

Basada en una novela de Thomas Harris, este es indiscutiblemente el thriller de los 90, o casi del siglo diría yo. 

Mil veces imitada y nunca superada, con un secundario de la talla de Anthony Hopkins haciendo del malo más carismático de la historia del cine, con permiso de Darth Vader: el gran Hannibal Lecter.

La puse porque nuestro Cineclub se merece un peliculón como este, porque me trae unos recuerdos buenísimos de cuándo la vi y con quién la vi en la época de la universidad, porque su pareja protagonista me gusta muchísimo (Jodie Foster está genial en esta peli), porque la historia me parece excelente y el final terrorífico, y porque hacía años que no la veía.

Leyendo sobre ella vi que lo petó en los Oscar, siendo una de las 3 únicas películas de la historia del cine con los 5 Oscars más importantes. Otra es "Sucedió una Noche", y la última no la digo porque la quiero poner más adelante.

Me parece que el éxito de esta peli radica en la relación tan especial que se crea entre un asesino de lo más salvaje a la vez que culto y bien educado con el que no puedes evitar simpatizar un poco,y una aprendiz de agente del FBI lista y delicada pero con las cosas muy claras. Ambos se ayudan ("quid pro quo, Clarice") para conseguir lo que cada uno más desea.

Y así, con un guión que no decae en ningún momento, con escenas y diálogos memorables, se te pasa la película volando a pesar de durar casi dos horas (cero ronquidos esta vez en la sala, ¡chúpate esa, Morpheo!)

Espero que os gustara



..

166. La Gran Evasión

Título: La Gran Evasión

Director: John Sturges

Título Original: The great escape

Idioma en que se proyecta: V.O. en inglés

País: USA

Año: 1963

Duración: 172'

Reparto: Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough, James Donald, Charles Bronson, Donald Pleasence, James Coburn

Elegida por: Jayro


Hacía mucho tiempo que quería poner esta película, pero siempre se me había interpuesto alguna otra en la cabeza. Afortunadamente esta vez no fue así. Aunque no la considero un gran película por sus especificaciones técnicas sí que la considero una de las grandes películas de nuestra vida. Quién no ha visto está película por lo menos un par de veces. Quién no ha tatareado su melodía mientras caminaba??.

La verdad es que esta película tiene todos los ingredientes que hacen que me guste. Un reparto bueno, en el que no destaca nadie o más bien destacan todos. Una historia que te tiene en vilo, y que además está basada en hechos reales, una música que te mete en la historia y una realización más que digna.

Para empezar destacar a Richard Attemborough, que porque sabía que salía en la peli, si no, no lo conozco. Y qué decir de Steve McQueen con ese aire de tío chulo. Creo que todos, hasta Charls Bronson, lo hacen bastante bien.

Por otro lado está la historia, que me parece un acierto, creo que a la mayoría de la gente nos gusta, o nos intrigan las fugas. Saber que esta está basada en hechos reales no hace más que incrementar el interés. Además de esta historia me gusta que a los alemanes no se les pinta como tontos y/o sádicos. Me gusta la visión que dan del comandante del campo, esperando que los oficiales se comporten como tal, y cuando el comandante aliado le dice que la misión de sus hombres es tratar de fugarse y que los alemanes tengan que destinar recursos y hombres a custodiarlos, él lo entiende y asume que es algo normal.

Para mí, esta película nos deja varias escenas inolvidables. Empezando por la de Steve McQueen y su triumph o su guante y pelota de béisbol. La de Charles Bronson y su túnel. O la escena de cuando van a subir al autobús y el inspector les habla en inglés.

No me gustaría acabar mi comentario sin mencionar la melodía. A lo mejor ahora no te acuerdas, pero en el momento que la escuchas dices ¡ah sí! y ya no te la puedes quitar de la cabeza.

Estoy esperando el comentario de mis compañeros, porque desde muy cerca del comienzo se empezaron ha escuchar algunos sonidos de guerra contra morfeo en el sofá de al lado.

165. Annie Hall

Título: Annie Hall
Director: Woody Allen
Título Original: Annie Hall
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: USA
Año: 1977
Duración: 94´
Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Paul Simon (Sí, sale Paul Simon, os lo dije, y da repelús...)
Premios: 4 Oscars, a mejor película, director, guión, y actriz principal. Y Woody no pudo ir a recogerlos porque tenía que tocar el clarinete. (Bob Dylan, no has inventado nada!)

Elegida por: Notoriamente Nefasto



De qué va: Tras dos divorcios y en los cuarenta, Alvy Singer (alter ego de Woody) ha terminado también su relación con Annie. Alvy nos contará su pensamientos sobre porqué a la tercera no sólo no es la vencida, sino que estamos a condenados a que no sea ni a la cuarta, ni a la quinta...



Pocas pelis os había puesto de uno de mis directores favoritos,  Woody Allen, que me ha acompañado durante años y años. Desde hace veinte años no he dejado de ver, en compañía de mi mujer, ni una sóla de sus pelis, en la correspondiente sala de cine, en maravilloso ritual que ni bebés, niños  o adolescentes en ciernes han podido perturbar hasta el momento.

 Así que llegó la hora de ver la considerada obra cumbre de Woody Allen ( y que me perdonen los seguidores de “Manhattan”, y yo mismo, al que me gusta más “Misterioso asesinato en Manhattan”).

Me encanta de Woody que hace pelis sin tener la pretensión jamás de crear “la obra maestra”, año tras año, cual hormiguita paciente. Pero lo cierto es que, con el tiempo,  uno (y cientos de incondicionales) volvemos la vista atrás a alguna de ellas, y, aunque en su día quizás la vimos simplemente con una sonrisa en la boca, de repente nos damos cuenta de que habíamos visto una auténtica maravilla sin darnos cuenta. 

En el caso de “Annie Hall”, no sólo sus incondicionales y al pasar el tiempo, sino mucha, mucha gente, incluso los tipos que dan Oscars, reconocieron al momento algo realmente importante.  Por eso os pedí viajar en el tiempo, coger el Delorean, para situarnos en el año 77 y dejarnos deslumbrar por todo lo que Woody desplegó delante nuestra como si nada. 

Hizo lo que le dio la gana: hablar directamente a la cámara, colocar pensamientos en subtítulos sobre frases realmente dichas, meter escenas de dibujos animados entre medio, saltar en el tiempo adelante y atrás, o hacer aparecerse a su antiguo yo de niño. Así que cuando veamos a los de Modern Family hablando desde el sofá en plan entrevista directamente a cámara, igual tenemos que acordarnos de Woody.
El caso es que recursos ingeniosos aparte, a mí me sigue pareciendo un pasada la manera de contarnos lo triste que en ocasiones son las cosas, sin que duela.

Aplicando sentido del humor. Nadie como Allen para contarnos lo que todos sabemos, como por ejemplo, que lo que al principio nos parecía maravillosamente único del otro, al final nos puede poner de los nervios, y que lo que nos atacaba lo echaremos de menos si no está. Es la vida, y Woody te la cuenta, con su pesimismo de sonrisa permanente.