190. Terminator 2

Título: Terminator 2: el juicio final

Director: James Cameron

Título Original: Terminator 2: The judgement day

Idioma en que se proyecta: V.O.S.E

País: USA

Año: 1991

Duración: 137'

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick

Premios: 4: Oscar y 2 Bafta

Elegida por: Jayro


Esta es una de esas películas que podíamos haber puesto cualquiera de los 3. Empezaré diciendo que creo que es un peliculón, y sé que decir eso de una peli en la que sale Schwarzenegger es mucho decir. Pero esta peli es otra de las que marcó un antes y un después en la historia del cine. Además, creo que ha envejecido bastante bien.

Empecemos por la historia. Es cierto que la primera parte, pese a ser autoconclusiva, deja muchos hilos a los que agarrarse si se quería continuar. Y la forma de hacerlo en esta me parece muy acertada, aunque crea la paradoja de que da a entender que si no hubiese habido un terminator en el pasado no se podía haber llegado a skynet. Pero está muy bien hilado todo, incluso dando al tío Arnold lo que pedía, que era no hacer de malo.

Los efectos especiales son los que nos dejaron con la boca abierta en su día y hoy, aunque no nos sorprendan tanto, no se han quedado desfasados. Es la primera película en que la CGI es uno de los personajes principales. Me encanta el personaje, no solo por los efectos, si no por la imaginación de hacer un robot así.

Además, las escenas de acción están muy curradas, y la persecución con el camión y la moto es de las que han pasado a la historia del cine.

La banda sonora, con la canción de Guns & Roses, le va como anillo al dedo, dándole ese toque entre macarra y duro.

La peli deja escenas y momentos que han pasado a la historia, como el “hasta la vista baby”, que en la versión española se tradujo como “Saionara baby”. O la ya mencionada persecución por los canales. Aunque a mí una que se me quedo grabada en la memoria es la de cuando John llama a su casa para decir que está bien, y el plano se ve cómo habla su madre, y se va abriendo el plano, hasta mostrar la mano-espada de la “madre” atravesando el cartón de leche y la cabeza del padre.

Creo que ha envejecido muy bien y que se puede disfrutar hoy casi tanto como cuando se estrenó.

189. Memento

Título: Memento
Director: Christopher Nolan
Título Original: Memento
Idioma en que se proyecta: Castellano
País: U.S.A.
Año: 2000
Duración: 113´
Reparto: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano
Premios: Mejor peli y guión del festival de Toronto.

Elegida por: Notoriamente Nefasto









Otra vez una de esas cuasi óperas primas que nos descubren a un director de talento. Otra vez alguien que, con poco presupuesto, pero mucho ingenio y horas previas de darle al coco (un largo viaje en coche con su hermano tuvo la culpa del guión...), consigue despuntar y darse a conocer al mundo.

No había aparecido Christopher Nolan aún por nuestro Cineclub, y me parecía que había llegado el momento de solucionarlo. Memento es una película que a mí también me deslumbró por lo original de su planteamiento, y es probablemente mi preferida de Nolan.

Con tres escasos personajes, cuatro localizaciones (un motel, una fábrica abandonada, un bar, y poco más), y un guión poderoso, Nolan se marca una película de esas que, cuando termina, te dices, espera, espera, qué era ésto que acabo de ver?

Cierto es que tanto los protas, como Guy Pierce y Carrie-Ann Moss, son muy buenos (y no baratos), pero supongo que en el casting y en la dirección de actores también Nolan tuvo algo que decir.  Me encanta cómo maneja el personaje de Carrie-Ann. La conocíamos ya de Matrix, y nuestros recuerdos de ella son de la chica buena. Y esos recuerdos, de repente, nos traicionan, porque la escena en la que se destapa como una cabrona, y le dice que se va a ir y no recordará nada, te deja noqueao, como al pobre Guy. Muy bueno Guy, también, por cierto.

Memento no es una peli sencilla de comprender, y yo reconozco que suelo ser perezoso si no me lo ponen fácil. Pero aún así tanto ingenio puedes disfrutarlo explorándola desde el nivel de profundidad que gustes. Es arriesgado y virguero al mismo tiempo contar de atrás hacia adelante una historia completa. Y no es porque sí, sino para crearnos la misma sensación de desconcierto total que tiene el protagonista, con una enfermedad que le impide recordar cualquier cosa una vez pasados 10 minutos. Adoptar el punto de vista del prota es un puntazo, porque te hace revisionar en tu cabeza todas las escenas para comprender cómo has llegado allí en cuanto termina la peli. Es la sensación de despertase en un motel y decirte: "¿Cómo he llegado yo aquí?. Vamos a ver, vamos a revisar los hechos..."

 Somos nuestros recuerdos. Desde el punto de la mañana. Sin nuestros recuerdos, dejamos de ser. Está clarinete.